У "The модерн Модерністське мистецтво, або ар-нуво, було міжнародним мистецьким і декоративним рухом, що розвивався приблизно між 1890 і 1914 рр. "Ар-нуво", як його називають французькою мовою, був оригінальним, молодіжним і сучасним стилем. Він охоплював усі види мистецтва, але особливо помітним був в архітектурі та прикладному мистецтві.

Передісторія створення модерн можна знайти в англійському русі Декоративно-прикладне мистецтво ("мистецтво та ремесла"), заснований Вільямом Моррісом у 1861 році, який переоцінив традиційні ремесла та природу на противагу зростаючій індустріалізації. модерн також цінували прикладне мистецтво і природу, але, на відміну від Декоративно-прикладне мистецтво Новий дизайн, в якому були використані матеріали і техніки, доступні в індустріальну епоху, створив сучасний стиль.

Альфонс Муха, зліва направо: Моменти дня 1899, розмір кожної панелі 103 х 54 см, приватна колекція.

Важливість цієї течії полягає в тому, що вона останньою зосередилася на спостереженні за природою і першою відкрила зв'язок з індустріальною епохою. Завдяки цьому вона не тільки закрила 19 століття і відкрила 20, але й підготувала перехід між двома абсолютно різними художніми епохами. Нижче ми познайомимося з її особливостями, представниками та творами.

Характеристики модерн

В академічному мистецтві 19 століття домінував історизм, зокрема в архітектурі (неокласичний, неороманський, неоготичний, неовізантійський тощо). модерн Він відреагував на це і запропонував стиль, який був сучасним і унікальним для того часу. Він намагався звільнитися від наслідування і обрав урбаністичний стиль, який би випромінювався у всіх видах мистецтва. Таким чином, він слідував інтересам і смакам буржуазії. Звідси виникло глибоке прагнення до оригінальності і свободи, яке визначило характеристики руху. Давайте подивимося.

Натхнення від природи

Антоніо Гауді: деталь фасаду будинку Бальо в Барселоні.

Митці та художники, які взяли участь у проекті модерн Вони не просто зображували тварин чи рослини. Модерністи не наслідували природу. Вони спостерігали за нею, вивчали її і використовували її формальні принципи для пошуку нових ідей. Вони вивчали стебла, коріння, гірські породи, кістки, мушлі та всілякі елементи. Звідти вони брали лінії і форми природи, і використовували її як джерело натхнення.геометричні візерунки, які надали оригінальності та краси новому стилю.

Освоєння хвилястої лінії

Альфонс Муха. Зодіак "Улюбленець", 1896 р., літографія, 65,7 х 48,2 см.

Зверніть увагу на використання хвилястих ліній, що накладаються в геометричні візерунки.

Оскільки в природі не існує такої речі, як пряма лінія, то модерн прийняв хвилеподібну лінію як відмінну рису як в ужитковому, так і в образотворчому мистецтві. Це проявилося у двох напрямках, що часто перетинаються: один з рослинним натхненням, з асиметричними, звивистими та решітчастими лініями, а інший заснований на геометрії.

Асиметрія та динамізм

Гектор Гімар: Порта дю Кастель Беранже, Париж.

Асиметрія була ще однією спільною рисою в мистецтві модерн Ця характеристика підкреслила відчуття динамічності та легкості, з яким інтерпретувалися сучасні часи.

Еклектика

Рене Біне: Великий вхід на Всесвітню виставку 1900 року, Париж, Франція

Модерністське мистецтво також характеризувалося розмаїттям і змішанням стилів. Замість єдиної естетики воно надавало перевагу різноманітним формальним рішенням, зумовленим впливом різних естетичних течій, таких як японське мистецтво, індійське мистецтво, символізм тощо.

Декоративне багатство

Жюль Лавірот: деталь портика будинку Лавіро, Париж

У модерн розростаються декоративні або орнаментальні елементи, за допомогою яких шукаються ритмічні та гармонійні композиції. Художники застосовували лінію в концентричних колах і, зокрема, в coup de fouet Він складається з хвилястості довгої лінії, що нагадує тріск батога.

Смак до елегантного, розкішного та екзотичного

Густав Клімт: Юдіт І 1901, олія та золото, полотно, 84 см × 42 см, Österreichische Galerie Belvedere, Відень

У "The модерн Вишуканий, розкішний і елегантний, з використанням дорогих матеріалів і тонкої, делікатної обробки, він поділяє той самий смак до японського мистецтва, що й інші сучасні течії, такі як символізм і постімпресіонізм. модерн естетичний стиль, де насолода красою є найвищою цінністю.

Матеріали та техніки індустріальної епохи

Антоніо Гауді: Інтер'єр будинку Батло, Барселона.

На зображенні показані такі матеріали, як бетон, дерево, залізо та скло.

Художники та дизайнери модерн Вони максимально використовували техніки, доступні в індустріальну епоху, такі як механічне відтворення, гравюра на дереві та плакатне мистецтво, а також застосовували нові матеріали або повторно використовували вже відомі. Серед поширених матеріалів в індустріальну епоху були модерн були залізо, кераміка, скло, кристали, дерево, серед іншого.

Модерністський або модерновий живопис модерн

Карл Ларссон: Зимовий забій 1915, олійний живопис, 640 см × 1360 см, Національний музей, Стокгольм.

Картина, яка була написана на замовлення модерн Він збігається за поколінням з постімпресіонізмом і був натхненний символістською літературою. Під впливом символізму Жана Мореаса він наголошував на уяві, мрійливості, дивному і штучному, відкидаючи історичні чи побутові теми академічного мистецтва. Він також давав простір чуттєвості та еротизму.

Художники, які працювали над створенням модерн У них не було єдиного стилю, але були спільні риси. Серед них

• яскраво виражені контури;
• хвилясті та переплетені лінії;
• рослинні мотиви;
• декоративізм.

Окрім живопису як специфічної дисципліни, у програмі модерн побачив підйом ілюстрацій та графічного дизайну, які стали справжньою революцією свого часу, як, наприклад, у творчості Обрі Бердслі та Альфонса Мухи.

Архітектура в модерн

Віктор Орта: Будинок-музей Орта, Брюссель

Відправною точкою для модерністської архітектури став проект і реалізація будинку Віктора Орта, бельгійського архітектора, який відродив дизайн кінця 19 століття. Будинок вирізнявся своєю життєздатністю та естетичною свободою.

Архітектори цього періоду звернули увагу на геометричні форми, присутні в природі, такі як гіперболоїд, гелікоїд і параболоїд. Наприклад, спіралі равлика мають форму гелікоїда, кістки ніг - форму гіперболоїда, а лист дерева (або смажена картопляна луска) - форму параболоїда.

Артур Неліссен, Maison Nelissen (Бельгія).

Зверніть увагу на накладання хвилястих ліній та геометричних елементів.

Поряд з цим, архітектори полегшили стіни і залишили залізні конструкції відкритими, таким чином інноваційно використовуючи залізо. Вони також по-новому використали інші матеріали, такі як скло, кераміка, глиняний посуд і дерево. реінтегрував скульптуру в архітектуру в інноваційний спосіб.

Прикладне мистецтво в модерн

Лампа та ваза від Еміля Галле

У "The модерн Прикладне мистецтво - це мистецтво, яке накладає відбиток мистецьких цінностей на дизайн та виготовлення утилітарних предметів, таких як кераміка, скло, столярство, ювелірна справа та графічний дизайн (плакати, упаковка продукції, типографіка тощо).

Художники використовували мотиви, натхненні рослинним світом, для прикрашання предметів, а також надавали перевагу кривій лінії перед прямою, але завжди на основі геометричних досліджень.

Скульптура з модерн

Альфонс Муха: Природа 1900, бронза (погруддя), малахіт (підвіска і діадема), мармур (основа), 70 см (п'єдестал), 121 см (основа), Musée Fin-de-Siècle, Брюссель.

У модерністському мистецтві скульптура майже завжди була інтегрована з архітектурою, оскільки саме цей альянс дозволив оновити естетику 19 століття. У цьому відношенні модерн нагадує нам про середньовічне мистецтво.

Однак були прояви звільненої (тобто незалежної) модерністської скульптури, хоча вона не була основним інтересом руху. Як і в інших видах мистецтва, вона вирізнялася хвилястими та звивистими лініями для створення динамічного ефекту. Цінувалися також асиметрія, смак до екзотичних елементів, еклектика та чуттєвість.

Найбільш репрезентативні художники та роботи модерн

Віктор Орта (1861-1947)

Віктор Орта: Каса Хоталь Тассел, вигляд зсередини

Бельгійський архітектор, який вважається рушійною силою модернізму в архітектурі. Його творчість охоплює широкий спектр проектів, включаючи житлові будинки, склади та політичні центри. Його революційна концепція планування інтер'єру характеризується просторовою плинністю. Серед його робіт - "Будинок з китицями", "Будинок Сольве", "Будинок Орта", "Народний дім" та "Готель Аутріке".

Генрі ван де Вельде (1863-1957)

Генрі ван де Вельде: Вілла Гогенгоф, 1908 рік

Бельгійський архітектор, художник і промисловий дизайнер, рушійна сила модерну. Для нього дизайн був тотальною концепцією, що об'єднувала архітектурний дизайн з промисловим та інтер'єрним. Важливими роботами в стилі були вілла Гогенгоф (Хаген), Санаторні сходи (Тшебєхув) та будівля Ван-де-Вельде (Веймар).

Антоніо Гауді (1852-1926)

Антоніо Гауді: Храм Святого Сімейства, Барселона.

Іспанський архітектор, який привертає увагу не лише красою своїх робіт, але й особливими методами, що використовуються в його проектах, які базуються на моделях, а не на планах.

Від інших модерністів його відрізняв інтерес до вивчення історичних стилів, зокрема готики, але він не прагнув її відродити, а використовував для розширення творчих можливостей нового мистецтва.

Завдяки своїм дослідженням, які включали механічний аналіз конструкцій, він розробив абсолютно оригінальну та інноваційну мову. Серед його найвідоміших робіт - храм Саграда Фамілія, парк Гуель та будинок Батло.

Вас може зацікавити: Базиліка Святого Сімейства Антоніо Гауді

Гектор Гімар (1867-1942)

Гектор Гімар: Maison Coilliot, Лілль, Франція

Французький архітектор, він був відомий тим, що намагався імітувати форми природи у своїх будівлях і зробив вигнуту лінію характерним елементом. Його фантазія, застосована до внутрішнього та зовнішнього оздоблення будівель, принесла йому перемогу в конкурсі фасадів міста Парижа. Серед його найвідоміших робіт - готель "Меццара", входи до паризького метрополітену та Паризького дому.Coilliot, серед інших.

Луїс Доменеч-і-Монтанер (1849-1923)

Луїс Доменеч-і-Монтанер: Внутрішній вигляд Палацу каталонської музики в Барселоні.

Іспанський архітектор, який також займається політикою, чиї роботи поєднують багату орнаментику з раціональністю конструкцій. Серед його найвідоміших робіт - Палац каталонської музики, Замок трьох драконів і лікарня Сант-Пау.

Чарльз Ренні Макінтош (1868-1928)

Чарльз Ренні Макінтош: Школа мистецтв Глазго, Шотландія

Шотландський архітектор і аквареліст, він почав свою кар'єру в Декоративно-прикладне мистецтво Згодом він перейняв стиль модерн Він надавав перевагу геометричним формам і смаку до прямих ліній, таким чином розвинувши власний стиль. Серед його найвідоміших робіт - Школа мистецтв Глазго, Хілл-хаус у Геленсбурзі та Макінтош-хаус, який він спроектував разом зі своєю дружиною, архітекторкою Маргарет Макдональд Макінтош (1864-1933).

Луїс Комфорт Тіффані (1848-1933)

Луїс Комфорт Тіффані: Лісовий пейзаж у трьох панелях 1905, скло, мідь і свинець, 334,2 x 219,7 x 4,4 см, Музей образотворчих мистецтв, Х'юстон.

Американський промисловий дизайнер, декоратор інтер'єрів і художник, відомий своїми роботами зі скла (особливо лінією світильників, що носить його ім'я), хоча він також відомий своїми картинами і дизайном кераміки та ювелірних виробів. Лісовий пейзаж у трьох панелях ; Скло Тіффані y Квіти, риба та фрукти.

Рене Лалик (1860-1945)

Рене Лалик: Пектораль бабки Золото, емаль, хризопраз, халцедон, місячне каміння та діаманти, 23 х 26,5 см, колекція Гюльбенкяна, бл. 1897-1898.

Французький дизайнер, ювелір і склодув, він розробив серію високо оцінених ювелірних виробів, а також канделябри, флакони для парфумів, годинники та всілякі утилітарні предмети. Він прославився тим, що першим почав ліпити зі скла. Його роботи включають в себе елементи ювелірної роботи. Тіара. y Бабка. які є частиною колекції Гюльбенкяна.

Альфонс Муха (1860-1939)

Альфонс Муха: Діва з лілій 1905, темпера, полотно, 247 x 182 см, Музей Мухи, Прага.

Чеський художник, ілюстратор, дизайнер і скульптор, широко відомий своїми зображеннями жінок в оточенні рослин. Окрім живописних робіт, він також був видатним плакатистом, дизайнером гобеленів, ювеліром, шпалерником та ін. Серед його творів можна виділити наступні: Пункт призначення , Зимова ніч , плакат Цикли Perfecta та обгортання Савоннері де Баньоле.

Обрі Бердслі (1872-1898)

Одрі Бердслі, Спідниця-павич Ілюстрація до п'єси, 1892 рік. Саломеє. Оскара Уайльда

Британський художник та ілюстратор, його улюбленою технікою був малюнок тушшю, який дозволяв йому працювати з контрастними ділянками. Він звертався до міфологічних, історичних та еротичних тем. Його естетика мала символістські, гедоністичні та фаталістичні риси. Серед його найвідоміших робіт - ілюстрації до твору Саломеє. Оскара Уайльда, а для Лісістрата Арістофана.

Густав Клімт (1862-1918)

Густав Клімт: Портрет Адель Блок Бауер I 1907, олія та золото, полотно, 138 см × 138 см, Neue Galerie, Нью-Йорк

Австрійський художник, пов'язаний з символізмом та віденським модерном, його стиль характеризувався багатим орнаментом, чуттєвістю та розкішшю, яку він надавав за допомогою золотого пилу. Серед його найвідоміших робіт можна назвати такі Поцілунок. , Портрет Адель Блок Бауер I , Дерево життя y Надія .

Дивіться також Поцілунок. Густав Клімт

Ферніданд Ходлер (1853-1918)

Фердинанд Ходлер: Посвячені , 1903

Швейцарський живописець, представник символізму та модерн Він був відомий своїм стилем, який він називав паралелізм Найважливіші з його робіт включають наступні Ніч y Посвячені .

Історичний контекст створення модерн

Жак Грубер: Вітраж готелю "Гранд" у Мехіко

Наприкінці 19-го століття промислова революція вже була цілком сформована, і контекст був позначений великими винаходами, які змінили світ: фонограф, автомобіль, грамофон, шматок мила, аспірин, кінематограф, літак і всі види техніки.

У мистецтві циркулювало багато течій, таких як символізм, постімпресіонізм та рух Декоративно-прикладне мистецтво В індустріально розвиненій Європі існувало відчуття новизни та динамізму, а модерн Незабаром стиль поширив свій вплив на Америку.

Ім'я модерн прийшла з магазину під назвою Будинок у стилі модерн відкрив Зігфрід Бінг у Парижі в 1896 р. Рух також став відомим під назвою Sezessionstil в Австрії, Свобода o Флореале в Італії, Paling stijl в Бельгії, Jugendstil в Німеччині, Сучасний стиль в англомовних країнах і модернізм в Іспанії. У Латинській Америці зазвичай використовується модерн щоб відрізнити його від іспано-американського модернізму, літературної течії незалежного походження.

Незважаючи на свій модернізаційний та буржуазний імпульс, цей модерн Це було наслідком складних методів виробництва та високої вартості матеріалів. Близько 1910 року воно занепало, тоді як арт-деко прокладала собі шлях.

Після початку Першої світової війни в 1914 році модерн Його вплив у Європі закінчиться, але в Америці триватиме ще кілька років.