Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ είναι ο πιο διεθνής Ισπανός σκηνοθέτης μετά τον Λουίς Μπουνιουέλ. Η φιλμογραφία του γεννήθηκε στα σπλάχνα μιας πονεμένης Ισπανίας που δεν είχε ακόμη συνηθίσει τη νεωτερικότητα.

Το κινηματογραφικό του έργο ξεκίνησε ως ένα είδος "παιχνιδιού" που προσκαλούσε στην ελευθερία της έκφρασης- σήμερα θεωρείται πολύτιμη κληρονομιά, καθώς περιέχει χιούμορ και σουρεαλισμό, ταυτότητα και δικό του ύφος.

1. Όλα για τη μητέρα μου (1999)

Όλα για τη μητέρα μου Πρόκειται για μια κωμωδία εμπνευσμένη από ένα κλασικό θεατρικό έργο του Τένεσι Ουίλιαμς, αν και το σενάριο και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο ίδιος ο Αλμοδόβαρ.

Η ταινία πραγματεύεται έναν γυναικείο αγώνα: τη μάχη της Manuela, μιας ανύπαντρης μητέρας που βλέπει τον 17χρονο γιο της να πεθαίνει. Μετά την τραγωδία, αποφασίζει να επιστρέψει στη Βαρκελώνη, την πόλη όπου ζούσε στο παρελθόν, για να αναζητήσει τον πατέρα του γιου της.

Η ταινία είναι μια τραγωδία για τη μοναξιά, την οικογένεια και τη διαφορετικότητα των φύλων, θέματα πολύ παρόντα στη φιλμογραφία του Αλμοδόβαρ, με μια πολύ ελκυστική πλοκή που καθηλώνει τον θεατή από την πρώτη σκηνή μέχρι την τελευταία χάρη σε έναν πιο αργό, μελαγχολικό και στοχαστικό τόνο, σε αντίθεση με άλλες ταινίες του.

2. Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικού κλονισμού (1988)

Πρόκειται για μια από τις πιο διάσημες ταινίες του σκηνοθέτη, καθώς αποτέλεσε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και, με αυτήν, το διεθνές επίτευγμα της καριέρας του.

Πρόκειται για μια κωμωδία που αγγίζει τα όρια του μελοδράματος και προσφέρει, με έναν διεστραμμένο τρόπο, το βάθος των ανθρώπινων σχέσεων μέσα από χαρακτήρες που εκφράζουν τις πιο προσωπικές τους ανησυχίες. Αναμειγνύει επίσης χιουμοριστικές καταστάσεις με πιο τραγικά στοιχεία.

Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία είναι ο ιδιαίτερος χαρακτήρας των χαρακτήρων του, οι οποίοι δείχνουν όλοι τους απελπισία μπροστά στις πιο παράλογες καταστάσεις. Ο γυναικείος ρόλος είναι επίσης ουσιαστικός, καθώς πρόκειται για ένα τραγούδι για τη μοναξιά και την αναζήτηση της ευτυχίας των πρωταγωνιστών του.

3. Μιλήστε της (2002)

Πρόκειται για μια από τις σημαντικότερες ταινίες του Αλμοδόβαρ και μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα πολλά αριστουργήματα του σκηνοθέτη.

Σε αντίθεση με άλλες ταινίες του σκηνοθέτη που παρουσιάζουν γυναικείους χαρακτήρες και την ιδιαίτερη σχέση τους με τον κόσμο γύρω τους, εδώ οι ανδρικοί ρόλοι παίζουν σημαντικό ρόλο.

Μιλήστε της είναι ένα μελόδραμα που εστιάζει το λόγο του στα συναισθήματα των πρωταγωνιστών, δύο ανδρών που φροντίζουν τους εραστές τους ενώ αυτοί βρίσκονται σε κώμα.

Κατά τη διάρκεια της ταινίας, απεικονίζονται θέματα όπως ο θάνατος, ο βιασμός και οι προσωπικές σχέσεις, επιτρέποντας στον σκηνοθέτη να χειραγωγήσει και να καθοδηγήσει τον θεατή κατά τη διάρκεια της αφήγησης.

4. Κακή εκπαίδευση (2004)

Η ταινία περιστρέφεται γύρω από την ιστορία του Ιγνάθιο και του Ενρίκε, δύο ανδρών που συναντιούνται μετά από πολλά χρόνια, οι οποίοι πέρασαν και οι δύο τα παιδικά τους χρόνια σε ένα σχολείο που διοικούνταν από ιερείς και κακοποιήθηκαν σεξουαλικά από έναν από αυτούς.

Πρόκειται για μια ταινία με πρωταγωνιστές άνδρες που διερευνά τη σεξουαλική ταυτότητα των χαρακτήρων, ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στις ταινίες του σκηνοθέτη.

Μπορεί να είναι ότι Κακή εκπαίδευση είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του Αλμοδόβαρ για την ομοφυλοφιλία, αλλά ένας από τους λόγους που είναι τόσο σπουδαία είναι η έκθεση της προσωπικής του ιστορίας στην πλοκή της.

5. Πίσω στο (2006)

Αυτή η ταινία αναδεικνύει για άλλη μια φορά τη γυναίκα πρωταγωνίστρια και τον πολύπλοκο εσωτερικό της κόσμο. Στην αρχή, η ταινία μοιάζει με ένα ακόμη μελόδραμα, αλλά η ιστορία παίρνει μια τροπή, με αποτέλεσμα μια σχεδόν κωμική πλοκή.

Η πλοκή είναι ένα πορτρέτο της ζωής της Raimunda, μιας γυναίκας που αγωνίζεται μπροστά στις αντιξοότητες και μοιράζεται την ύπαρξή της με έναν άνεργο εργάτη και την έφηβη κόρη της.

Μια από τις πιο εκπληκτικές πτυχές είναι η πλοκή που βασίζεται σε ιστορίες φαντασμάτων: η μητέρα της Raimunda, την οποία υποδύεται η Carmen Maura, επιστρέφει από τον τάφο για να μιλήσει στις κόρες της.

Μετά την πρεμιέρα της, έλαβε πολλές υποψηφιότητες, καθώς ο σκηνοθέτης συνδυάζει τέλεια ένα μελόδραμα με πρωταγωνίστριες γυναίκες, με αριστοτεχνικούς διαλόγους και εξαιρετικές ερμηνείες από τις πρωταγωνίστριες.

6. Το δέρμα στο οποίο ζω (2011)

Αυτή η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα Ταραντούλα Σε αντίθεση με το μελόδραμα που ο σκηνοθέτης συνηθίζει να παρουσιάζει στις ταινίες του, Το δέρμα στο οποίο ζω προεξέχει με τη μορφή θρίλερ Πρόκειται για μια από τις πιο δημιουργικές ιστορίες του συγγραφέα, αν λάβουμε ως σημείο αναφοράς ένα σενάριο γεμάτο εκπλήξεις και απροσδόκητες ανατροπές.

Ο έμπειρος Antonio Banderas υποδύεται τον Dr. Ledgard, έναν πλαστικό χειρουργό που προσπαθεί να δημιουργήσει ένα νέο δέρμα μετά τον θάνατο της γυναίκας του σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα, αλλά η εμμονή του να πετύχει τον στόχο του τον κάνει να ξεπεράσει τα όρια της νομιμότητας και να γίνει εγκληματίας.

Όσον αφορά το θέμα, πρόκειται για ένα από τα πιο εκλεκτά και αφοσιωμένα έργα στη φιλμογραφία του σκηνοθέτη, το οποίο μπορεί να προκαλέσει στον θεατή τόσο περιέργεια όσο και απόρριψη, σε ίσα μέρη.

7. Σπασμένες αγκαλιές (2009)

Είναι μία από τις μεγαλύτερες σε διάρκεια ταινίες της φιλμογραφίας του και μπορεί να περιγραφεί με μία λέξη: μετα-κινηματογράφος, καθώς επικεντρώνεται σε έναν σκηνοθέτη μέσα στο μέσο του κινηματογράφου.

Σπασμένες αγκαλιές παρουσιάζει ένα ανεξάρτητο δράμα που αφηγείται την ιστορία του Mateo Blanco, ενός τυφλού σεναριογράφου και πρώην σκηνοθέτη, ο οποίος αφηγείται τη ζωή του πριν χάσει την όρασή του μετά από ένα ατύχημα και την ερωτική του ιστορία με μια ηθοποιό. Στην καθημερινότητά του τον φροντίζουν η Judit, η οποία ήταν στο παρελθόν βοηθός του στην παραγωγή, και ο γιος του Diego.

Η πλοκή επικεντρώνεται στο σήμερα του Ματθαίου, αν και η χρήση των flashbacks παρουσιάζει αναμνήσεις, όπως η πρώτη του συνάντηση με τη Λένα, τον έρωτα της ζωής του, αν και ξεκινά ως μελόδραμα που σταδιακά γίνεται πιο χαλαρό.

Η σκηνογραφία είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία, καθώς είναι γυρισμένη σε εντυπωσιακούς τόνους και χρησιμοποιεί αριστοτεχνικά γεωμετρικά σχήματα.

8. Ο νόμος της επιθυμίας (1987)

Ο νόμος της επιθυμίας είναι ένα αριστούργημα του κινηματογράφου queer Στην ταινία αυτή, ο Αλμοδόβαρ ασχολείται ανοιχτά με θέματα όπως η ομοφυλοφιλία και η τρανσεξουαλικότητα. Αποτελεί μέρος του πρώτου του σταδίου ως δημιουργού και σφυρηλατεί σε αυτήν τα θεμέλια ενός μελοδραματικού κινηματογράφου.

Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τη σχέση μεταξύ του Πάμπλο, ενός ομοφυλόφιλου σκηνοθέτη ταινιών, και του Αντόνιο, ενός ηθοποιού. Οι δυο τους συναντιούνται στην πρεμιέρα μιας ταινίας, αφού ο σύντροφος του Πάμπλο τερματίζει τη σχέση τους. Ο σκηνοθέτης αποκτά στη συνέχεια εμμονή με τον Αντόνιο, έναν κτητικό άνδρα. Η νεαρή Κάρμεν Μόρα υποδύεται την Τίνα, την τρανσέξουαλ αδελφή του Πάμπλο.

Με αυτή την ταινία, ο κινηματογράφος του Αλμοδόβαρ γίνεται πιο εκλεπτυσμένος τεχνικά, με μια πιο καθαρή σύνθεση των πλάνων σε σχέση με τις προηγούμενες ταινίες του.

Το θέμα και η πλοκή σκιαγραφούν τη γραμμή του auteur cinema που χαρακτηρίζει τόσο πολύ τις ταινίες του, λόγω της δυσκολίας να τις κατατάξει κανείς σε ένα συγκεκριμένο είδος.

9. Ιουλιέτα (2016)

Αυτή η ταινία είναι μια λογοτεχνική διασκευή, εμπνευσμένη από τρία διηγήματα που περιλαμβάνονται στο βιβλίο Απόδραση από την Καναδή συγγραφέα Alice Munro.

Πρόκειται για την εικοστή ταινία του Almodóvar και αφηγείται το δράμα μιας γυναίκας που προσπαθεί να συμφιλιωθεί με την εξαφάνιση της κόρης της. Μια μέρα, η Julieta συναντά μια φίλη της κόρης της. Το γεγονός αυτό ξυπνά τις αναμνήσεις της για το τι συνέβη και αποφασίζει να γράψει ένα γράμμα στη νεαρή γυναίκα εξηγώντας την ιστορία της από την ημέρα που συνάντησε τον πατέρα της.

Οι Ισπανίδες ηθοποιοί Adriana Ugarte και Emma Suárez υποδύονται την Julieta στο παρελθόν και στο παρόν, αντίστοιχα.

Αναμφίβολα, πρόκειται για μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες της φιλμογραφίας του, καθώς βρίσκει την τέλεια ισορροπία μεταξύ της οπτικής τεχνικής και της συναισθηματικής δύναμης, καθώς και τον προβληματισμό για την πολυπλοκότητα της ζωής μέσα από μια ματιά στο παρελθόν.

10. Πόνος και δόξα (2019)

Πόνος και δόξα Πρωταγωνιστεί ένας εξαιρετικός Αντόνιο Μπαντέρας στο ρόλο του Σαλβαδόρ, ενός επιτυχημένου σκηνοθέτη που, στο λυκόφως της καριέρας του, θυμάται τα παιδικά του χρόνια στην Πατέρνα τη δεκαετία του 1960 και τα νεανικά του χρόνια στη Μαδρίτη τη δεκαετία του 1980.

Ο Σαλβαδόρ έχει δώσει τα πάντα στον κινηματογράφο, η ζωή του δεν θα μπορούσε να γίνει κατανοητή χωρίς το μέσο του κινηματογράφου. Για τον θεατή είναι σχεδόν αδύνατο να μη συμπάσχει με τη συναισθηματική παρακμή του πρωταγωνιστή που προσπαθεί να παλέψει με το παρελθόν του και που δεν μπορεί να κατανοήσει τη ζωή του χωρίς την τέχνη του, την κινητήρια δύναμη που τον ώθησε μπροστά.

Αν και δεν είναι βέβαιο ότι η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τη ζωή του ίδιου του Αλμοδόβαρ, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το σενάριό του ανοίγει τη δυνατότητα στον θεατή. Με ειλικρινή και λεπτό τρόπο, εκθέτει τις πιο κρυφές λεπτομέρειες της ζωής ενός επιτυχημένου σκηνοθέτη, στις οποίες θα μπορούσε να αναγνωρίσει τον εαυτό του ο ίδιος ο Αλμοδόβαρ.

Βιογραφία του Pedro Almodóvar

Γεννημένος το 1949 στην Calzada de Calatrava, μια μικρή πόλη της La Mancha, κατά τη διάρκεια της νεότητάς του μετακόμισε στη Μαδρίτη, την υιοθετημένη πατρίδα του, όπου άρχισε να εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο και συγγραφέας φωτορομάντων. Εδώ κατέγραψε και τις πρώτες του ταινίες μικρού μήκους με προκλητικά θέματα.

Τη δεκαετία του 1980 συμμετείχε στο σημαντικότερο αντιπολιτιστικό κίνημα της δεκαετίας, γνωστό ως "movida madrileña", όταν γύρισε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία: Pepi, Lucy, Bom και άλλα κορίτσια στο πλήθος (Η προκλητική θεματολογία και η κατασκευή εξωφρενικών χαρακτήρων σκιαγράφησαν το κινηματογραφικό ύφος που θα τον χαρακτήριζε και θα τον συνόδευε σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Η καριέρα του ως διεθνούς εμβέλειας σκηνοθέτης εδραιώθηκε με την πρεμιέρα της ταινίας Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικού κλονισμού (Έκτοτε, το κινηματογραφικό του έργο σημειώνει συνεχή επιτυχία και έχει λάβει αμέτρητα βραβεία στα σημαντικότερα κινηματογραφικά βραβεία, ένα από τα σημαντικότερα εκ των οποίων ήταν ο Χρυσός Λέων Τιμής στο 76ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Μπορείτε επίσης να διαβάσετε Luis Buñuel: κύριες ταινίες και στάδια.

Πλήρης φιλμογραφία του Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom και άλλα κορίτσια του moton , 1980
• Λαβύρινθος των παθών , 1982
• Στο σκοτάδι, 1983
• Τι έχω κάνει για να το αξίζω αυτό; , 1984
• Matador , 1986
• Ο νόμος της επιθυμίας , 1986
• Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικού κλονισμού, 1988
• Tie Me Up, 1989
• Μακρινά τακούνια, 1991
• Kika, 1994
• Το λουλούδι του μυστικού μου , 1995
• Τρέμουσα σάρκα , 1997
• Όλα για τη μητέρα μου , 1999
• Μιλήστε της , 2002
• Κακή εκπαίδευση , 2004
• Πίσω στο , 2005
• Σπασμένες αγκαλιές , 2009
• Το δέρμα στο οποίο ζω , 2011
• Οι περαστικοί εραστές , 2013
• Ιουλιέτα, 2016
• Πόνος και δόξα , 2019