20 ερωτικά ποιήματα και ένα τραγούδι απόγνωσης του Pablo Neruda

Melvin Henry 15-06-2023
Melvin Henry

Ο Πάμπλο Νερούδα έγραψε το βιβλίο Είκοσι ερωτικά ποιήματα και ένα τραγούδι απόγνωσης Η νεανικότητά του δεν τον εμπόδισε να επιτύχει ένα πολύ υψηλό λογοτεχνικό και επικοινωνιακό επίπεδο, το οποίο κατέστησε το βιβλίο αυτό βασικό σημείο αναφοράς στη λατινοαμερικανική λογοτεχνία.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο κριτικός λογοτεχνίας Χάρολντ Μπλουμ έχει δηλώσει στα βιβλία του ότι ο Χιλιανός Πάμπλο Νερούδα και ο Πορτογάλος Φερνάντο Πεσσόα είναι οι σημαντικότεροι ποιητές του 20ού αιώνα. Τι κρύβεται όμως πίσω από αυτή τη συλλογή ποιημάτων του Χιλιανού νομπελίστα; Πώς μπορούμε να τον προσεγγίσουμε;

Ανάλυση των Είκοσι ερωτικά ποιήματα και ένα τραγούδι απόγνωσης

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης του βιβλίου.

Το βιβλίο Είκοσι ερωτικά ποιήματα και ένα τραγούδι απόγνωσης αποτελείται από 20 αριθμημένα ερωτικά ποιήματα- μόνο ένα από αυτά, το "A Desperate Song", έχει τίτλο.

Διαβάζοντας το βιβλίο στο σύνολό του, δεν πρόκειται για μια συγκεκριμένη γυναίκα, αλλά για ένα καθολικό αρχέτυπο, αν θέλετε, του αγαπημένου υποκειμένου έναντι του αγαπημένου υποκειμένου, που είναι ο συγγραφέας.

Αν λάβουμε ως βασική πηγή τη μαρτυρία του ίδιου του συγγραφέα για τη δημιουργική του διαδικασία, ο Νερούδα καταφεύγει στις αναμνήσεις των νεανικών του ερώτων για να κατασκευάσει αυτή την εικόνα που θα συνοδεύει τον αναγνώστη σε όλο το βιβλίο.

Θέματα του βιβλίου

Αγάπη, αισθησιασμός και νοσταλγία

Το βιβλίο Είκοσι ερωτικά ποιήματα και ένα τραγούδι απόγνωσης ασχολείται ουσιαστικά με το θέμα της αγάπης, της μνήμης και της εγκατάλειψης.

Τα ποιήματα ανοίγουν αποκαλύπτοντας εξ αρχής τον ερωτισμό που αναδύεται μεταξύ δύο νεαρών εραστών, αλλά ταυτόχρονα και το τι κρύβεται πίσω από τη λήθη.

Έτσι, από την αρχή, ο Νερούδα δίνει τον τόνο με τον οποίο προσεγγίζει τον έρωτα ως αισθητηριακή εμπειρία, ως αφή, ως θερμοκρασία.

Γυναικείο σώμα, λευκοί λόφοι, λευκοί μηροί,

μοιάζετε με τον κόσμο στη στάση της παράδοσής σας.

Το σώμα του άγριου εργάτη γης μου σε υπονομεύει

και κάνει τον γιο να πηδήξει από τον πάτο της γης.

Ήμουν μόνος σαν τούνελ. Τα πουλιά έφυγαν μακριά μου.

και η νύχτα εισήλθε μέσα μου με την ισχυρή εισβολή της.

Η γυναίκα είναι, εξαρχής, ένα σώμα, μια περιοχή, μια γη που πρέπει να ταξιδέψει και να καλλιεργηθεί. Είναι η αέναη πηγή μιας δίψας που δεν τελειώνει ποτέ, των άσβεστων πόθων του ερωτευμένου υποκειμένου.

Όπως η γη, το σώμα της γυναίκας ξαπλώνει και παραδίδεται- το σώμα του άνδρα δουλεύει τη γη, τη σκάβει, είναι "σώμα καλλιεργητή".

Από εκεί, από αυτή την επιβεβαίωση του αναγκαίου σώματος, της αναγκαίας αγάπης, αρθρώνονται τα ποιήματα, τα οποία καλύπτουν τις διάφορες πτυχές της γυναίκας και της αγάπης, συμπεριλαμβανομένης της έλλειψης αγάπης που είναι πάντα παρούσα από το ποίημα 1 και μετά.

Έτσι, την ίδια στιγμή, ο ποιητής έρχεται αντιμέτωπος με τη μνήμη, με τη νοσταλγία, με την εγκατάλειψη που προαναγγέλλει με την άφιξη της σήραγγας, της νύχτας που διέπραξε την εισβολή της. Έτσι, ο έρωτας και η μνήμη, το πάθος και η νοσταλγία, συνοδεύουν τον αναγνώστη μέχρι το απελπισμένο τραγούδι.

Η αγαπημένη γυναίκα ανακαλεί τα τραγούδια της φύσης, τις ουράνιες κινήσεις, τη ζωή που δονείται σε κάθε στοιχείο. Για τον ποιητή, η γυναίκα είναι η ζωτική αρχή, η μνήμη της πληρότητας, η αιτία του αποτελέσματος στο οποίο ο εραστής δίνει τον εαυτό του με ευχαρίστηση.

Η θέση της λέξης

Αυτή η ανάγκη για το σώμα, για την επιθυμία, σύντομα ακολουθείται από την ανάγκη για λέξεις, για μεταφορά, για αυτή την επιδίωξη της προσοχής της αγαπημένης: όχι μόνο του σώματός της, αλλά και του αυτιού της, του μυαλού της, της φαντασίας της. Οι λέξεις έρχονται στον ποιητή ως υπόσχεση μιας νέας συμμαχίας:

Πριν από εσάς κατοίκησαν τη μοναξιά που καταλαμβάνετε,

και είναι πιο συνηθισμένοι στη θλίψη μου από ό,τι εσύ.

Τώρα θέλω να πουν αυτό που θέλω να σας πω εγώ.

για να τους ακούσετε όπως θέλω να με ακούσετε.

Η λέξη είναι αποπλάνηση για τον ποιητή. Μόνο η λέξη συνδέει το αγαπημένο υποκείμενο με τον εραστή. Ο ποιητής μιλάει, η γυναίκα ανοίγει το αυτί της. Η λέξη θεμελιώνει τη σχέση, τώρα σε ένα άλλο σώμα: αυτό του ρήματος.

Το πιο διάσημο ποίημά του είναι αυτό που είναι γνωστό ως "Me gustas cuando callas", αλλά στην πραγματικότητα ταυτίζεται με τον αριθμό 15. Για τον Quintana Tejera, στην πραγματικότητα, το ποίημα 15 είναι ένας ύμνος στην πραγματωμένη αγάπη, απαλλαγμένος από εκκλήσεις ερωτισμού.

Σε αυτό, ο ποιητής περνάει από την αναμενόμενη παρατήρηση στην ανάγκη για σχέση. Ο στοχασμός είναι μέρος της αισθητηριακής εμπειρίας του έρωτα. Η σιωπή επιτρέπει τον στοχασμό, την αφαίρεση του υποκειμένου που φαντάζεται ενώ περιγράφει λεπτομερώς, παρατηρώντας, σαν λάτρης φετίχ, το σώμα του αγαπημένου.

Αλλά ο εραστής χρειάζεται τη σχέση, χρειάζεται τη λέξη, το πρόσωπο, το βήμα που μετατρέπει το αντικείμενο σε υποκείμενο, το βήμα που μετατρέπει το αδρανές σώμα σε ανθισμένη ζωή:

Μου αρέσεις όταν είσαι σιωπηλός γιατί είσαι σαν να είσαι απών.

Απόμακρη και οδυνηρή σαν να είχες πεθάνει.

Μια λέξη τότε, ένα χαμόγελο είναι αρκετό.

Και χαίρομαι, χαίρομαι που δεν είναι αλήθεια.

Εκεί εμφανίζεται η αγάπη, όχι πια ως αισθησιασμός, όχι πια ως σάρκα, αλλά ως ανάγκη για στοργή. Και αυτή η σχέση μεταμορφώνεται, μεταλλάσσεται σε μια άλλη πραγματικότητα.

Ωστόσο, ο ερευνητής Bohorques Marchori υποστηρίζει ότι, σε όλο το έργο, το λυρικό υποκείμενο αποδεικνύεται ότι είναι κάποιος που:

Δείτε επίσης: Μπαρόκ ζωγραφική: χαρακτηριστικά, ζωγράφοι και σημαντικότερα έργα

Ανοίγεται για να δεχτεί, αλλά δεν μπορεί να προβάλλει τον εαυτό του πέρα από την ατομικότητά του: "Σημάδεψε το δρόμο μου για μένα / Αγάπα με σύντροφε / Μην με εγκαταλείψεις".

Μνήμη και εγκατάλειψη

Στο βιβλίο, ο Νερούδα αποτυπώνει όχι μόνο τον αισθησιασμό των εραστών ή την πληρότητα της προσωπικής και προσωποποιητικής συνάντησης μεταξύ τους, αλλά και τον απόηχο της απωθημένης αγάπης, της απώλειας που ανοίγει χαντάκια κάτω από τα πόδια του ερωτευμένου υποκειμένου.

Μπορώ να γράψω τους πιο θλιβερούς στίχους απόψε.

Την αγαπούσα και μερικές φορές με αγαπούσε κι εκείνη.

Σύντομα έρχεται η στιγμή που εμφανίζεται το μοναδικό ποίημα που τιτλοφορείται από τον συγγραφέα, "Το απελπισμένο τραγούδι": αν ο έρωτας δεν έχει όνομα, αν ο έρωτας δεν μπορεί και δεν πρέπει να αποτυπωθεί σε μια λέξη, τότε πρέπει να τεθεί ένα όριο στον απελπισμένο πόνο, στον πόνο εκείνου που είδε τον έρωτα να γίνεται μόνο μια σταχτιά ανάμνηση:

Τα κατάπιες όλα, όπως την απόσταση.

Όπως η θάλασσα, όπως ο χρόνος, τα πάντα μέσα σου ναυάγησαν!

Όλες οι αναμνήσεις που αθροίζονται στα προηγούμενα είκοσι ποιήματα κατασκευάζονται πλέον από μια νοσταλγία που δεν κατανοεί την έλλειψη αγάπης. Το σώμα που κάποτε ήταν αυτό ενός δυνατού και αρρενωπού εργάτη, στο τέλος της ερωτικής εμπειρίας είναι ένα εγκαταλελειμμένο σώμα:

Τα κρύα αστέρια ανατέλλουν, τα μαύρα πουλιά μεταναστεύουν.

Εγκαταλελειμμένο όπως οι αποβάθρες την αυγή.

Μόνο η τρεμάμενη σκιά σπαρταράει στα χέρια μου.

Δείτε επίσης: Όχι, του Pablo Larraín: περίληψη και ανάλυση της ταινίας

Αχ πέρα από τα πάντα Αχ πέρα από τα πάντα.

Είναι ώρα να φύγουμε. Ω, ξεχασμένοι.

Το στυλ

Λέγεται ότι αισθητικά αυτή η ποιητική συλλογή εξακολουθεί να επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τον μοντερνισμό, ένα ισπανοαμερικανικό λογοτεχνικό κίνημα του οποίου η γέννηση συνδέεται με την έκδοση του βιβλίου Μπλε, από τον Rubén Darío, το 1888.

Ο μοντερνισμός βασίστηκε και επανερμήνευσε τις επιρροές κινημάτων όπως ο ρομαντισμός, ο συμβολισμός και ο παρνασσισμός, αλλά θεμελιωδώς βασίστηκε στην ανάγκη για ανανέωση, συνέπεια της ανησυχίας για την άνοδο της αστικής κουλτούρας.

Με αυτή την έννοια, ο μοντερνισμός ήθελε να ποντάρει στην ανανέωση των ποιητικών δομών (στίχων), στην έξαρση της μουσικότητας και των αισθήσεων και σε μια ορισμένη πολυτέλεια, μεταξύ πολλών άλλων χαρακτηριστικών.

Ο Νερούδα, επηρεασμένος από αυτές τις αρχές, δημιουργεί ένα μοναδικό έργο με χαρακτήρα τόσο μοναδικό και ταυτόχρονα τόσο οικουμενικό, ώστε να σπάσει τα καλούπια και να γίνει σημείο αναφοράς στην ποίηση όλων των εποχών.

Τυπικά χαρακτηριστικά

Σύμφωνα με τον Luis Quintana Tejera σε ένα έργο με τίτλο Η άπειρη λήθη στην ποιητική του έρωτα του Nerud (2014), ο στίχος των ποιημάτων που απαρτίζουν αυτό το βιβλίο έχει ένα σύνολο χαρακτηριστικών που κατασκευάζουν μια πολύ ιδιαίτερη αισθητική.

Σύμφωνα με την Quintana Tejera, μπορούν να αναγνωριστούν τα ακόλουθα τυπικά χαρακτηριστικά: προτίμηση στα αλεξανδρινά τετράστιχα δηλ. τετράστιχες στροφές, με μήκος δεκατεσσάρων συλλαβών σε κάθε γραμμή. verso de arte mayor (ενδεκακασύλλαβα, δωδεκακασύλλαβα και τρικασύλλαβα), αν όχι αλεξανδρινά, προτίμηση για την αφοριστική ομοιοκαταληξία και τη χρήση της sdrújulas και οξεία στο τέλος των ημιστίχων, δηλαδή στη μέση των στίχων της μείζονος τέχνης.

Μπορείτε να ακούσετε εδώ το ποίημα "Me gustas cuando callas" που διαβάζει ο ίδιος ο Pablo Neruda:

Pablo Neruda Ποίημα 15 Διαβάζεται από τον συγγραφέα του

Το βιβλίο και η κριτική

Η ποιητική συλλογή κέρδισε γρήγορα την προσοχή των κριτικών, ορισμένοι από τους οποίους την επαίνεσαν και ορισμένοι την αντιτάχθηκαν. Μια από τις πιο έγκυρες αρνητικές κριτικές επεσήμανε ότι τα ποιήματα του βιβλίου ήταν διανοητικές διαφωτιστικές εκφωνήσεις και ποτέ αποτέλεσμα μιας προσωπικά βιωμένης εμπειρίας του έρωτα.

Αλλά απέναντι σε αυτού του είδους την κριτική ο Νερούδα έσπευσε να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Η ερευνήτρια Guadalupe Bohorques Marchori, στη διατριβή της για το Η εικόνα της γυναίκας στην ερωτική ποίηση του Pablo Neruda, Η σχετική μαρτυρία του ποιητή παρατίθεται σε επιστολή που έγραψε στην εφημερίδα Το Έθνος :

Τραγούδησα μόνο τη ζωή μου και την αγάπη κάποιων αγαπημένων γυναικών, όπως κάποιος που ξεκινάει χαιρετώντας με μια μεγάλη κραυγή το κοντινότερο μέρος του κόσμου. Προσπάθησα να προσθέσω όλο και περισσότερο την έκφραση της σκέψης μου και κάποια νίκη πέτυχα: έβαλα τον εαυτό μου σε κάθε τι που έβγαινε από μέσα μου, με ειλικρίνεια και θέληση.

Ποιος ήταν ο Πάμπλο Νερούδα;

Το όνομα Pablo Neruda είναι στην πραγματικότητα το λογοτεχνικό ψευδώνυμο του Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, που γεννήθηκε στο Parral της Χιλής το 1904.

Από πολύ μικρή ηλικία έδειξε ενδιαφέρον και ικανότητα για τη λογοτεχνία, γεγονός που του επέτρεψε να συμμετάσχει και να κερδίσει διάφορα βραβεία. Σε ηλικία 16 ετών εγκαταστάθηκε στο Σαντιάγο, όπου γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Χιλής για να σπουδάσει διδασκαλία γαλλικών, μια καριέρα που δεν ακολούθησε ποτέ. Άρχισε να γράφει για διάφορα έντυπα και, από το 1921, υιοθέτησε οριστικά το ψευδώνυμο PabloNeruda.

Σιγά-σιγά, συγκέντρωσε κάποια χρήματα με δικές του προσπάθειες και με την υποστήριξη των φίλων του για να εκδώσει αυτό που θα γινόταν το πρώτο του βιβλίο: Crepuscularium Αλλά θα είναι το βιβλίο 20 ποιήματα αγάπης και ένα τραγούδι απόγνωσης που εκδόθηκε την επόμενη χρονιά, η οποία θα του έδινε τη φήμη που χρειαζόταν για να γίνει μια από τις κορυφαίες μορφές της λογοτεχνίας στις αρχές του αιώνα.

Ωστόσο, το βιβλίο αυτό εξακολουθεί να επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τον μοντερνισμό που γεννήθηκε τον 19ο αιώνα, έτσι ώστε από τότε ο Νερούδα να δεσμευτεί για την ανανέωση της γραφής του.

Η διπλωματική και πολιτική του σταδιοδρομία θα του επιτρέψει να γνωρίσει διάφορες χώρες και καλλιτέχνες του βεληνεκούς του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, η δολοφονία του οποίου στο πλαίσιο του ισπανικού εμφυλίου πολέμου το 1936 τον συγκίνησε βαθιά και τον παρακίνησε να γράψει το περίφημο ποίημα Η Ισπανία στην καρδιά Από τότε, η ανησυχία για τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα έγινε παρούσα στο έργο του.

Η σημασία και η σπουδαιότητα του έργου του Νερούδα του χάρισε το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1971 και τον τίτλο του επίτιμου διδάκτορα του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.

Ο Πάμπλο Νερούδα πεθαίνει στη Χιλή το 1973 από καρκίνο.

Τα σημαντικότερα έργα

  • Crepuscularium Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
  • Είκοσι ερωτικά ποιήματα και ένα τραγούδι απόγνωσης Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
  • Κατοικία στη Γη (1925-1931), Μαδρίτη, Ediciones del Árbol, 1935.
  • Η Ισπανία στην καρδιά Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
  • Νέο ερωτικό τραγούδι για το Στάλινγκραντ Μεξικό, 1943.
  • Τρίτη κατοικία (1935-1945), Μπουένος Άιρες, Losada, 1947.
  • Γενικό τραγούδι Μεξικό, Talleres Gráficos de la Nación, 1950.
  • Στοιχειώδεις ωδές Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
  • Εκατό ερωτικά σονέτα Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
  • Τραγούδι της πράξης Αβάνα, Imprenta Nacional de Cuba, 1960.
  • Τέχνη πουλιών Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
  • Ομιλία στη Στοκχόλμη Alpignano, Ιταλία, A. Tallone, 1972.
  • Ομολογώ ότι έχω ζήσει Απομνημονεύματα, Βαρκελώνη, Seix Barral, 1974.

Melvin Henry

Ο Melvin Henry είναι ένας έμπειρος συγγραφέας και πολιτιστικός αναλυτής που εμβαθύνει στις αποχρώσεις των κοινωνικών τάσεων, κανόνων και αξιών. Με έντονο μάτι στη λεπτομέρεια και εκτεταμένες ερευνητικές δεξιότητες, το Melvin προσφέρει μοναδικές και διορατικές προοπτικές για διάφορα πολιτιστικά φαινόμενα που επηρεάζουν τη ζωή των ανθρώπων με πολύπλοκους τρόπους. Ως άπληστος ταξιδιώτης και παρατηρητής διαφορετικών πολιτισμών, το έργο του αντικατοπτρίζει μια βαθιά κατανόηση και εκτίμηση της ποικιλομορφίας και της πολυπλοκότητας της ανθρώπινης εμπειρίας. Είτε εξετάζει τον αντίκτυπο της τεχνολογίας στην κοινωνική δυναμική είτε εξερευνά τη διασταύρωση φυλής, φύλου και εξουσίας, η γραφή του Μέλβιν είναι πάντα προβληματική και διανοητικά διεγερτική. Μέσω του ιστολογίου του Culture ερμηνεύεται, αναλύεται και εξηγείται, ο Melvin στοχεύει να εμπνεύσει την κριτική σκέψη και να ενθαρρύνει ουσιαστικές συζητήσεις σχετικά με τις δυνάμεις που διαμορφώνουν τον κόσμο μας.