Ο Armando Reverón είναι ζωγράφος, σχεδιαστής και γλύπτης από τη Βενεζουέλα, γεννημένος το 1889, η κληρονομιά του οποίου έγινε τόσο σημαντική που το MOMA του αφιέρωσε αναδρομική έκθεση το 2007.

Επηρεάστηκε από κινήματα όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο οποίος επέβαλε την πλαστική αξία του χρώματος έναντι του σχεδίου, και ο μεταϊμπρεσιονισμός, ο οποίος ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να διαφοροποιήσουν τα στυλ τους.

Εκτός του ότι έδωσε μια τροπή στην επεξεργασία του πυρακτωμένου φωτός, τα μη ζωγραφικά έργα τέχνης που συνέλαβε ο Ρεβερόν, όπως οι κούκλες του, τα αντικείμενα, τα γλυπτά, ακόμη και το ίδιο το αυτοσχέδιο Καστιγιέτ, τον οδήγησαν στο να θεωρηθεί πρόδρομος της arte povera, της happening και εγκατάσταση.

Armando Reverón: Ανατολή από την Punta Brisas, Caraballeda .

Το έργο του έχει αποτελέσει αντικείμενο πολυάριθμων μελετών τόσο στη Βενεζουέλα όσο και στο εξωτερικό. Η ταξινόμηση και η περιοδολόγηση των εικαστικών φάσεων ήταν ευθύνη του κύριου βιογράφου του, Alfredo Boulton, ο οποίος ανακάλυψε μια χρονικότητα που συνδέεται με την κυρίαρχη χρήση ορισμένων χρωμάτων. Ονόμασε τους κύκλους αυτούς: μπλε περίοδος, λευκή περίοδος και περίοδος σέπια.

Ο ιστορικός τέχνης Juan Calzadilla προσέθεσε στην περιοδολόγηση ένα τελικό στάδιο που ονομάστηκε "Εξπρεσιονιστική περίοδος", κατά το οποίο το σχέδιο επιστρέφει, η χειρονομικότητα τονίζεται και οι σκηνές μπορούν να αναπαραστήσουν από μεμονωμένες μορφές μέχρι μορφές σε ομάδες.

Μάθετε εδώ για τα στάδια του Reverón και ανακαλύψτε τα βασικά έργα που σημάδεψαν την ιστορία της τέχνης στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα στη Λατινική Αμερική.

Μπλε περίοδος (1918-1924)

1. Το σπήλαιο

Το σπήλαιο Λάδι σε καμβά, 1920, 104 x 157 cm, Ιδιωτική συλλογή.

Στην πρώτη περίοδο του Reverón, η επιρροή του μεταϊμπρεσιονισμού είναι πολύ αισθητή, καθώς και εκείνη των καλλιτεχνών που άξιζαν την προσοχή του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μαδρίτη, όπως ο Goya στα τελευταία στάδια της ζωής του. Ο Goya θα αποτελέσει μια από τις πιο εμβληματικές μορφές για τον ζωγράφο.

Στον πίνακα Το σπήλαιο βλέπουμε δύο γυναίκες, σαν "ονταλισκούς", να ξαπλώνουν σε ένα φόντο που υποδηλώνεται ελάχιστα, θυμίζοντας Το ντυμένο maja y Το γυμνό maja Βέβαια, αυτή η παραλλαγή της σύνθεσης στην οποία μια γυναίκα φαίνεται να ξαπλώνει με υποβλητικό τρόπο αντιστοιχεί σε έναν αρκετά συνηθισμένο τύπο στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής τέχνης.

Αλλά ο Ρεβερόν εισάγει κάτι καινούργιο: οι γυναίκες δεν είναι ξαπλωμένες σε ένα κρεβάτι ή σε έναν κήπο. Είναι σε μια σπηλιά. Η ατμόσφαιρα αποκτά έναν τόνο μυστηρίου με την υπεροχή του μπλε, το οποίο λειτουργεί ως υποβλητικό πέπλο που σκιάζει τη σκηνή.

2. Σχήμα κάτω από ένα μπρελόκ

Armando Reverón: Σχήμα κάτω από ένα μπρελόκ Λάδι σε σάκο, 1920.

Τα γυμνά θα είναι ένα από τα σταθερά θέματα στο έργο του Reverón. Ο συμβολισμός θα είναι παρών σε αυτό το έργο. Με μια ακίνητη ιμπρεσιονιστική πινελιά και μια γαλάζια ατμόσφαιρα, μια γυμνή γυναίκα απεικονίζεται κάτω από ένα σταφύλι. Κουβαλάει ένα κατοικίδιο στην αγκαλιά της. Το θαλασσινό τοπίο κάνει επίσης την εμφάνισή του και δεν θα τον αφήσει ποτέ ξανά. Μια αύρα μυστηρίου περιβάλλει τη σκηνή.

3. Πάρτι στην Caraballeda

Πάρτι στην Caraballeda Λάδι σε καμβά, 1920. 67 x 95,5 εκ.

Αυτός ο πίνακας απεικονίζει μια σκηνή τοπικού χρώματος, στην οποία ο Reverón αποτυπώνει μια θρησκευτική γιορτή στο χωριό Caraballeda de La Guaira. Οι πινελιές με βούρτσα σε σημεία και κουκκίδες χτίζουν την τελική εικόνα, κάνοντας τη ζωγραφική να υπερισχύει του σχεδίου, το οποίο, όπως και στον ιμπρεσιονισμό, εξαφανίζεται για να δώσει χώρο στα εφέ του χρώματος και της φωτεινότητας.

Όπως φαίνεται, σιγά-σιγά ο ονειρικός και συμβολικός κόσμος των ονταλισκών και των ευρωπαϊκών αναφορών δίνει σταδιακά τη θέση του στην τοπική, κοινή και απλή ζωή, καθώς και στην άμεση φύση που τον περιβάλλει.

Λευκή περίοδος (1925-1934)

4. Το ράντσο (The caney)

Το ράντσο (El caney) Περίπου 1930. Λάδι σε καμβά 65 x 80 cm.

Συλλογή Μουσείου Armando Reverón, δάνειο.

Η λευκή περίοδος αναπτύχθηκε αφού πέρασε χρόνο στο Μακούτο, στη Λα Γκουάιρα, την πιο εμβληματική πόλη-λιμάνι της Βενεζουέλας, όπου ο καλλιτέχνης θα περνούσε το υπόλοιπο της ζωής του. Σε αυτή την περίοδο, ο Ρεβερόν άρχισε να αποσυνθέτει το χώρο και να εστιάζει μόνο στις λεπτομέρειες που θα του επέτρεπαν να κατασκευάσει πορώδεις, σχεδόν αιθέριες εικόνες βασισμένες στην παρατήρηση των τροπικών φωτεινών φαινομένων τηςπολύ υψηλή ένταση.

Πριν χτίσει το περίφημο Castillete, ο Reverón έχτισε αρκετά "ranchos" (η ονομασία που δίνεται στη Βενεζουέλα στα προσωρινά, αυτοσχέδια σπίτια). Στη γη του στο Macuto, ο ζωγράφος ξεκίνησε μια ζωή μακριά από την πόλη. Το θέμα της κοινής ζωής και της κατασκευής χρηστικών πραγμάτων άξιζε όλο και περισσότερο την προσοχή του.

5. Πορτρέτο της Juanita με ένα μπουκέτο λουλούδια

Πορτρέτο της Juanita με ένα μπουκέτο λουλούδια Υδατοδιαλυτές χρωστικές σε χαρτί 88 x 76 cm. 1933.

Συλλογή της Galería de Arte Nacional de Venezuela.

Η Χουανίτα ήταν η μοναδική σύζυγος του Ρεβερόν και έζησε μαζί της όλη του τη ζωή. Ήταν η μούσα και το μοντέλο του, γι' αυτό και υπάρχουν πολλά έργα στα οποία ο ζωγράφος την απεικονίζει. Στο έργο αυτό, ο Ρεβερόν επιλέγει μια παχιά, ανοιχτή πινελιά που δεν επιτρέπει στη φιγούρα να είναι πεπερασμένη. Η φιγούρα ενσωματώνεται σε ένα ενιαίο επίπεδο με το περιβάλλον και τα λουλούδια, που υποδηλώνονται ελάχιστα από μεγάλες, σχεδόν εξπρεσιονιστικές κηλίδες.

6. Το ράντσο

Rancho Λάδι και υδατοδιαλυτή χρωστική ουσία σε καμβά 44,2 x 47,5 εκ. 1933.

Συλλογή της Galería de Arte Nacional de Venezuela.

Αυτός ο πίνακας είναι άλλη μια από τις απεικονίσεις του Reverón στα "ράντσο" του, αυτή τη φορά χωρίς λεπτομέρειες, αλλά με έντονη παρουσία του καφέ μέσα σε μια υποβλητική, φωτεινή ατμόσφαιρα, Το ράντσο προαναγγέλλει ήδη τις αισθητικές αλλαγές που θα ακολουθήσουν.

Περίοδος Sepia (1935-1954)

7. Χριστούγεννα με κούκλες

Χριστούγεννα με κούκλες Κάρβουνο, κιμωλία, παστέλ, κραγιόν και λάδι σε χαρτί, 114,3 x 87 εκ. 1942.

Συλλογή της Galería de Arte Nacional de Venezuela.

Η επιστροφή στον πριμιτιβιστικό κόσμο και στα καθημερινά αντικείμενα γίνεται ολοένα και πιο εμφανής από το 1935 και μετά. Ο ζωγράφος άρχισε να εργάζεται εκτενώς με σέπια, η οποία έμελλε να δώσει τον χαρακτηριστικό τόνο αυτής της περιόδου. Εισήγαγε επίσης τη χρήση νέων τεχνικών και υλικών.

Σε αυτό το έργο, ο Reverón χρησιμοποιεί το καφέ ως κύριο χρώμα, το οποίο δείχνει επίσης την εμμονή του ζωγράφου με το θέμα των κούκλων που είχε αρχίσει να φτιάχνει και οι οποίες θα απεικονίζονταν πλέον και στους πίνακές του ως υποκατάστατο των μοντέλων.

8. El Playón

El Playón Περίπου 1942. Λάδι και γκουάς σε καμβά 94 x 135 cm.

Συλλογή της Galería de Arte Nacional de Venezuela.

Τα θαλασσινά τοπία εξακολουθούν να αποτελούν επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του Armando Reverón, αλλά σε αντίθεση με αυτό που θα ήταν μια κλασική αναπαράσταση στην οποία κυριαρχεί το γαλάζιο της θάλασσας, ο καλλιτέχνης κατασκευάζει ένα σκοτεινό, μυστηριώδες και σέπια ναυτικό με βάση τους καστανόχρωμους τόνους.

9. Αυτοπροσωπογραφία με κούκλες

Αυτοπροσωπογραφία με κούκλες (και μούσι) . 1949. Κάρβουνο, κραγιόν, κιμωλία και παστέλ σε χαρτί κολλημένο σε χαρτόνι.

64,7 x 83,8 εκ. Συλλογή της Galería de Arte Nacional de Venezuela.

Οι αυτοπροσωπογραφίες είναι επαναλαμβανόμενες από την αρχή του έργου του ζωγράφου. Σε αυτή, ωστόσο, είναι εντυπωσιακό ότι δίπλα του εμφανίζονται οι κούκλες του, η λατρεία των τελευταίων χρόνων της ζωής του. Φαίνεται ότι αποτελούν ήδη, για τον ίδιο, μέρος του εαυτού του. Σε κάθε περίπτωση, αποτελούν μέρος του μαγικού και μυστηριώδους κόσμου που άρχισε να κατασκευάζει ο Ρεβερόν.

Εξπρεσιονιστική περίοδος (1945-1953)

10. Μάιος Σταυρός

Μάιος Σταυρός Αραιωμένο χρώμα με βάση το νερό, γραφίτης και κάρβουνο σε χαρτί. 83 x 96,9 cm.

Συλλογή της Galería de Arte Nacional de Venezuela.

Η εξπρεσιονιστική φάση αντιστοιχεί στα τελευταία χρόνια της ζωής του. Σε αυτή την περίοδο, ο Ρεβερόν άρχισε να εξερευνά σχεδόν θεατρικές σκηνές και τα πλαστικά στοιχεία, όπως το σχέδιο, άρχισαν να χρησιμοποιούνται ξανά.

Σε αυτή τη σκηνή βλέπουμε την απεικόνιση των εορτασμών του Σταυρού του Μαΐου, μιας πολιτιστικής-θρησκευτικής γιορτής που γιορτάζεται σε πολλές περιοχές της Βενεζουέλας, ιδίως στις παράκτιες περιοχές. Η χρωματική παλέτα εξακολουθεί να επικεντρώνεται στο καφέ, αλλά οι γραμμές, αν και ακανόνιστες, κάνουν και πάλι την εμφάνισή τους.

Οι κούκλες του Armando Reverón

Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει στην Κούκλες Από το 1935, ο Ρεβερόν άρχισε να ασχολείται με την κατασκευή χρηστικών αντικειμένων με τα χέρια του, στο πλαίσιο μιας αλλαγής στη ζωή του που θα τον οδηγούσε σε μια αυξανόμενη απομόνωση.

11. Κούκλα

Λεπτομέρεια μιας κούκλας σε φυσικό μέγεθος, πρόσωπο.

Σε αυτό το στάδιο, η σειρά των Οι κούκλες, αντικείμενα που κατασκεύαζε ο ίδιος και τα οποία συχνά χρησίμευαν ως μοντέλα για τα έργα του, όπως αναφέρθηκε παραπάνω.

Λεπτομέρεια μιας κούκλας σε φυσικό μέγεθος, στήθος.

Σχετικά με τον Armando Reverón

Ο Αρμάντο Ρεβερόν γεννήθηκε το 1889 στην πόλη Καράκας. Έπεσε θύμα διαφόρων ασθενειών που τον επηρέασαν καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, μεταξύ των οποίων ο τυφοειδής πυρετός σε ηλικία 12 ετών και η σχιζοφρένεια στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ασθένεια που του χάρισε το παρατσούκλι "ο τρελός του Μακούτο".

Μετά από ολιγόχρονη παραμονή στην πόλη Βαλένθια της Βενεζουέλας, έγινε δεκτός στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Καράκας το 1907, όπου είχε συμφοιτητές του, μεταξύ άλλων, τους καλλιτέχνες Manuel Cabré και Rafael Monasterios.

Μεταξύ 1911 και 1915, ταξίδεψε στην Ευρώπη και σπούδασε στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, όπου γράφτηκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο. Μετακόμισε τελικά στο Παρίσι, ταυτόχρονα με το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Στο Παρίσι, γνώρισε το έργο του ιμπρεσιονισμού και συγκινήθηκε βαθιά από αυτό, γυρίζοντας την πλάτη του στα κινήματα της πρωτοπορίας πουείχαν αρχίσει να εμφανίζονται.

Νιώθοντας ότι η ασφάλειά του απειλείται εν μέσω του πολέμου, ζήτησε από την οικογένειά του βοήθεια για να επιστρέψει στη Βενεζουέλα. Αρχικά εγκαταστάθηκε στο Καράκας, αλλά τελικά μετακόμισε στην παραθαλάσσια πόλη Λα Γκουάιρα, όπου γνώρισε τη Χουανίτα, την αιώνια σύντροφο και πρότυπό του. Εκεί εγκαταστάθηκε, κατάφερε να αγοράσει ένα οικόπεδο και έχτισε το περίφημο Καστιγιέτε.

Εσωτερικό του Castillete, φωτογραφία που τραβήχτηκε πριν από την καταστροφή του μετά την τραγωδία του 1999.

Το καλλιτεχνικό του όραμα θα επηρεαστεί από τότε από τους καλλιτέχνες Samys Mutzner (Ρουμανία, 1884-1959), Emile Boggio (Βενεζουέλα, 1857-Γαλλία, 1920) και Nicolas Ferdinandov (Ρωσία, 1886-Curaçao, 1925), που βρίσκονταν τότε στη Βενεζουέλα. Ο Ferdinandov, το πορτρέτο του οποίου ζωγράφισε ο Reverón, ήταν προσωπικός του φίλος.

Στη Λα Γκουάιρα υπέστη την τελευταία του μεταμόρφωση: γύρισε την πλάτη του στην έντονη ζωή της πόλης και ξεκίνησε έναν προ-μοντέρνο τρόπο ζωής που κάποιοι θα αποκαλούσαν "πρωτόγονο". Σε αυτές τις συνθήκες, άρχισε να εξερευνά το φως και τις άμεσες επιδράσεις του στο τοπίο, δημιούργησε νέα στηρίγματα για το έργο του και ανέπτυξε νέες χρωματικές κλίμακες.

Αφού όμως παρατήρησε τη φύση, πέρασε τα τελευταία της χρόνια βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μαγικό κόσμο, του οποίου οι κούκλες της αποτελούσαν ουσιαστικό και καθοριστικό μέρος.

Όσον αφορά αυτά τα έργα και το έργο της στο σύνολό του, η ερευνήτρια Sonia Sofía Quintero θα πει σε ένα άρθρο με τίτλο Armando Reverón: Μεταξύ τρέλας και ιδιοφυΐας αυτό:

Ο Armando Reverón, που ενδιαφέρεται μόνο για την ποιητική υπόδειξη της πραγματικότητας, σκιαγραφεί ελάχιστα τις μορφές και τα χρώματα, αντί να τα περιγράφει με σχολαστική αντικειμενική ακρίβεια, συγχέοντάς τα μεταξύ τους, κάνοντάς τα να σβήνουν στο αιθέριο σκηνικό φόντο σε μια αβαρή ατμόσφαιρα ώχρας και γαλακτώδους ομίχλης.

Ο Armando Reverón πέθανε στο Sanatorio San Jorge στην Catia του Καράκας το 1954. Το έργο του σημάδεψε την εικαστική κουλτούρα της Βενεζουέλας και έγινε σημείο αναφοράς στη Λατινική Αμερική. Δεν αποτελεί λοιπόν έκπληξη το γεγονός ότι το 2011 ο σκηνοθέτης Diego Rísquez γύρισε μια ταινία για τη ζωή του και την ερωτική του σχέση με τη Juanita. Δείτε το τρέιλερ στο παρακάτω βίντεο: