Η βυζαντινή τέχνη αναφέρεται στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που αναπτύχθηκαν στην Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, γνωστή ως Βυζαντινή Αυτοκρατορία, από τον 4ο έως τον 15ο αιώνα. Ωστόσο, το στυλ αυτό είναι ακόμη ζωντανό σήμερα ως μέσο έκφρασης της Ορθόδοξης Εκκλησίας.

Pantocrator από το ψηφιδωτό της Δέησης, εκκλησία Αγία Σοφία, Κωνσταντινούπολη, περ. 1280.

Η βυζαντινή τέχνη γεννήθηκε με την άνοδο του χριστιανισμού στην αυτοκρατορική αυλή. Στις αρχές του 4ου αιώνα, ο Μαξέντιος και ο Κωνσταντίνος αμφισβήτησαν τον τίτλο του Αυγούστου στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, η οποία ήταν τότε χωρισμένη σε δύο διοικήσεις: την Ανατολική και τη Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Εμπνευσμένος από ένα όνειρο που προμήνυε το θρίαμβό του κάτω από το σημείο του σταυρού, ο Κωνσταντίνος νίκησε τον Μαξέντιο στη μάχη τουΓέφυρα Milvian στο 312.

Ο Κωνσταντίνος ανέλαβε τον έλεγχο της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, να τερματιστεί ο διωγμός των χριστιανών μέσω του Διάταγμα του Μιλάνου (313) και υιοθέτησε τον χριστιανισμό ως θρησκεία της αυλής του. Η έδρα της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας ιδρύθηκε στο Βυζάντιο από το οποίο προέρχεται το όνομα Βυζαντινή Αυτοκρατορία αν και ο Κωνσταντίνος ονόμασε την πόλη Κωνσταντινούπολη από το 330.

Το όνειρο του Κωνσταντίνου .

Ο αυτοκράτορας και οι διάδοχοί του θεώρησαν καθήκον τους να εξασφαλίσουν τις συνθήκες για τη "λατρεία", που ήταν το σπέρμα της βυζαντινής τέχνης. Αλλά στην αρχή, αυτό που είχε στη διάθεσή της η αυτοκρατορία ήταν η ελληνορωμαϊκή τέχνη και αρχιτεκτονική, επινοημένη για άλλες λειτουργίες.

Από τη μία πλευρά, οι παγανιστικοί ναοί θεωρούνταν ως η κατοικία του θεού που τιμούσαν, έτσι ώστε κανείς δεν μπορούσε να εισέλθει σε αυτούς. Από την άλλη πλευρά, οι ναοί αυτοί φιλοξενούσαν ένα άγαλμα του εν λόγω θεού και οι παγανιστές πίστευαν ότι αυτά ήταν συνυφασμένα με τον ίδιο τον θεό. Και οι δύο αρχές ήταν αντίθετες με τον χριστιανισμό.

Οι πρώτοι χριστιανοί κληρονόμησαν από τους Εβραίους την απόρριψη των εικόνων, ιδιαίτερα των γλυπτών. Πίστευαν όμως επίσης ότι ο Θεός δεν κατοικεί σε κανένα ναό και ότι η λατρεία γίνεται "εν πνεύματι και αληθεία". Για το λόγο αυτό, συγκεντρώνονταν σε domus ecclesiae Η εκκλησία είναι ένας λατινικός όρος που σημαίνει "οίκος συνάθροισης" ("συναγωγή" στα ελληνικά), προοριζόμενος για τη διάδοση του λόγου και τον εορτασμό της μνήμης του πάθους, του θανάτου και της ανάστασης του Ιησού.

Ωστόσο, με την άνοδο του χριστιανισμού, οι μεγαλύτεροι χώροι έγιναν απαραίτητοι. Παράλληλα, η αυτοκρατορία, που εξακολουθούσε να έχει παγανιστικό πνεύμα, φιλοδοξούσε να ντύσει τη χριστιανική γιορτή με σημάδια κύρους. Γι' αυτό ο ερευνητής Ernst Gombrich θέτει το ερώτημα: Πώς να επιλύσει κανείς αυτό το ζήτημα στην αρχιτεκτονική και, στη συνέχεια, πώς να διακοσμήσει αυτούς τους χώρους στο πλαίσιο μιας πίστης που απαγόρευε την ειδωλολατρία;

Χαρακτηριστικά της βυζαντινής αρχιτεκτονικής

Εσωτερικό της εκκλησίας του San Apollinare in Classe.

Έχοντας όλα αυτά τα ζητήματα κατά νου, οι Βυζαντινοί επινόησαν διάφορους τρόπους για να καλύψουν τις καλλιτεχνικές τους ανάγκες. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικούς από αυτούς.

Υιοθέτηση της κάτοψης της βασιλικής και ανάπτυξη της κεντρικής κάτοψης

Αριστερά: San Apollinare in Classe, μοντέλο κάτοψης βασιλικής. Δεξιά: San Vitale in Ravenna, μοντέλο κεντρικής κάτοψης.

Η πρώτη λύση που βρήκαν οι Βυζαντινοί ήταν να προσαρμόσουν το Ρωμαϊκές βασιλικές Ο ιστορικός Ernst Gombrich λέει σχετικά:

Τα κτίρια αυτά (οι βασιλικές) χρησιμοποιούνταν ως στεγασμένες αγορές και δημόσια δικαστήρια, αποτελούμενα κυρίως από μεγάλες επιμήκεις αίθουσες, με στενά, χαμηλά διαμερίσματα στους πλευρικούς τοίχους, που χωρίζονταν από την κύρια αίθουσα με σειρές κιόνων.

Με την πάροδο του χρόνου, η φυτό βασιλικής έγινε μια πρότυπη χριστιανική εκκλησία, στην οποία σύντομα προσχώρησαν οι συγκεντρωτικό ή ελληνικό σχέδιο σταυρού την εποχή του Ιουστινιανού, μια πρωτότυπη συμβολή στη βυζαντινή τέχνη.

Υιοθέτηση ρωμαϊκών κατασκευαστικών στοιχείων

Στο κατασκευαστικό επίπεδο, οι Βυζαντινοί υιοθέτησαν τις κατασκευαστικές τεχνικές και τους πόρους της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Μεταξύ των ρωμαϊκών στοιχείων, χρησιμοποίησαν κυρίως το θόλοι βαρελιών το θόλοι και το στηρίγματα Χρησιμοποίησαν επίσης το στήλες Οι στοές των στοών, ωστόσο, έχουν περισσότερο διακοσμητικό χαρακτήρα, εκτός από τις στοές όπου λειτουργούν ως στήριγμα για τις στοές.

Νέες χρήσεις και αρχιτεκτονικές συνεισφορές

Θόλος της εκκλησίας της Χώρας, με διακοσμημένες κρεμάστρες, ψηφιδωτό.

Η βυζαντινή αρχιτεκτονική συνέβαλε στη χρήση των σπάγκοι ως στήριγμα για τους θόλους, που εφαρμόζονται στις κεντρικές εγκαταστάσεις. Επίσης, διαφοροποίησε τα κιονόκρανα των στηλών Προτιμούσαν τους απλούς άξονες, δημιουργώντας νέα διακοσμητικά μοτίβα.

Κεφάλαιο της εκκλησίας του San Vitale στη Ραβέννα.

Ανάπτυξη του εικονοστασίου

Το τέμπλο, ένα λειτουργικό αντικείμενο χαρακτηριστικό του ανατολικού χριστιανισμού, χρήζει ιδιαίτερης αναφοράς. Το τέμπλο, το οποίο προέρχεται από το ναό, πήρε το όνομά του από τις εικόνες που το "κοσμούν". Η συσκευή αυτή είναι ένας πίνακας που είναι τοποθετημένος στην Αγία Τράπεζα των ορθόδοξων εκκλησιών από βορρά προς νότο.

Η λειτουργία του εικονοστασίου είναι να φυλάει το ιερό όπου φυλάσσεται η Ευχαριστία (ο άρτος και ο οίνος). Σε αυτό το ιερό, που συνήθως βρίσκεται ανατολικά, πραγματοποιείται ο ευχαριστιακός καθαγιασμός, ο οποίος θεωρείται ιερή πράξη στην καρδιά της λειτουργίας.

Εικονοστάσι της Μονής Κόκος, Ρουμανία.

Κατά κανόνα, το τέμπλο έχει τρεις πόρτες: την κύρια πόρτα, γνωστή ως ιερή πόρτα όπου μόνο ο ιερέας μπορεί να περάσει. νότια ή διακονική πύλη και, τέλος, το βόρεια πύλη Όλες οι εικόνες που είναι τοποθετημένες στο τέμπλο αντιπροσωπεύουν συνήθως τις δώδεκα εορτές του βυζαντινού ημερολογίου.

Με αυτόν τον τρόπο, το τέμπλο είναι μια πύλη επικοινωνίας μεταξύ του ουράνιου και του επίγειου και, ταυτόχρονα, όπως αναφέρει ο Royland Viloria, συμπυκνώνει την Summa Theologicae Orientale Για να γίνει αυτό κατανοητό, πρέπει πρώτα να κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά της βυζαντινής ζωγραφικής που ακολουθούν.

Χαρακτηριστικά της βυζαντινής ζωγραφικής

Η βυζαντινή τέχνη εμπνεύστηκε αρχικά από την πρώιμη χριστιανική τέχνη. Όπως και η τελευταία, αντανακλούσε το ενδιαφέρον της για το ελληνορωμαϊκό ύφος της αυτοκρατορίας, του οποίου αισθανόταν κληρονόμος. Ταυτόχρονα, αφομοίωσε την επίδραση της ανατολικής τέχνης. Η ανάγκη όμως να διαφοροποιηθεί από τον παγανισμό έμελλε να επιφέρει έναν μετασχηματισμό που ήταν βέβαιο ότι θα συνεπαγόταν σοβαρές θεολογικές συζητήσεις.

Μεταξύ των πολλών δογμάτων που κυκλοφορούσαν, το πιο ευρέως αποδεκτό ήταν η θέση του Η διπλή φύση του Ιησού, ανθρώπινη και θεϊκή Με το επιχείρημα ότι ". Είναι η Εικόνα του αόρατου Θεού "(Κολ 1:15), η ανάπτυξη μιας χριστιανικής ζωγραφικής τέχνης επιτράπηκε να αναπτυχθεί Ας γνωρίσουμε τους κανόνες, τις μορφές και τις έννοιες του.

André Rublev: Οι τρεις Άγγελοι που δέχθηκε ο Αβραάμ στη Μάμρη αλληγορία της Αγίας Τριάδας. 1410. Ρωσική Ορθοδοξία.

Η εικόνα ως η απόλυτη έκφραση της βυζαντινής τέχνης

Η κύρια εκδήλωση της βυζαντινής ζωγραφικής είναι οι εικόνες. Η λέξη εικόνα προέρχεται από το ελληνικό eikon Όπως αναφέρει ο Viloria, σχεδιάζονται ως οχήματα για προσωπική και λειτουργική προσευχή και ο αισθησιασμός καταστέλλεται σκόπιμα.

Στην αρχαιότητα, οι εικόνες κατασκευάζονταν από εικονογράφοι Στην αρχή τους, οι εικόνες σε πάνελ κατέγραφαν την επιρροή των πορτρέτα του Φαγιούμ στην Αίγυπτο.

Σε αντίθεση με τη δυτική τέχνη, οι εικόνες εκπλήρωναν λειτουργικές λειτουργίες, οπότε δεν είχαν σκοπό να μιμηθούν τη φύση, αλλά να δώσουν μια εικόνα της πνευματικής σχέσης μεταξύ της θείας και της γήινης τάξης, κάτω από αυστηρούς θεολογικούς και πλαστικούς κανόνες.

Το πρόσωπο είναι το επίκεντρο του ενδιαφέροντος και αντανακλά τις πνευματικές αρχές.

Το πρόσωπο είναι το κέντρο του ενδιαφέροντος της εικόνας, καθώς, σύμφωνα με τον ερευνητή Royland Viloria, δείχνει τη μεταμορφωμένη πραγματικότητα του προσώπου που συμμετέχει στη θεία δόξα, δηλαδή συμπυκνώνει τα σημάδια της αγιότητας του χαρακτήρα.

Η κατασκευή ξεκινά από τη μύτη, η οποία είναι πάντα επιμήκης. Υπάρχουν δύο τύποι προσώπου:

1. το μετωπικό πρόσωπο, που προορίζεται για χαρακτήρες που είναι άγιοι από μόνοι τους (Ιησούς) ή που βρίσκονται ήδη σε θεϊκή δόξα- και
2. το πρόσωπο σε προφίλ, το οποίο προορίζεται για εκείνους που δεν έχουν ακόμη αποκτήσει πλήρη αγιότητα ή δεν έχουν αγιότητα από μόνοι τους (απόστολοι, άγγελοι κ.λπ.).

Κατασκευαστικές ενότητες για το πρόσωπο στη βυζαντινή τέχνη. Πηγή: Royland Viloria (βλ. παραπομπές).

Το αυτιά Οι λοβοί είναι κρυμμένοι κάτω από τα μαλλιά και μόνο οι λοβοί των αυτιών τους είναι ορατοί ως σύμβολο του σιωπηλού ακροατή. μπροστά απεικονίζεται ευρέως, για να ληφθεί υπόψη η στοχαστική σκέψη. κολάρο (του Παντοκράτορα) εμφανίζεται διογκωμένο, υποδηλώνοντας ότι αναπνέει το Άγιο Πνεύμα. στόμα Είναι μικρόσωμη και λεπτόχειλη και δεν χρειάζεται να βρίσκεται στο προσκήνιο. κοιτάξτε απευθύνεται πάντα στον θεατή, εκτός αν πρόκειται για σκηνή.

Τα πρόσωπα συχνά συνοδεύονται από nimbos σύμβολο της φωτεινότητας των σωμάτων.

Χρήση ανεστραμμένης προοπτικής

ΠΑΝΩ: Εικονίδιο Ο Ευαγγελισμός XIV αιώνα και ένα γραφικό που προσδιορίζει την ανεστραμμένη προοπτική σε αυτό.

ΑΡΙΣΤΕΡΑ: Βασικές έννοιες της προοπτικής. Αριστερά: γραμμική προοπτική. Κέντρο: αξονομετρική προοπτική. Δεξιά: ανεστραμμένη προοπτική. Πηγή: Royland Viloria (βλ. παραπομπές).

Η βυζαντινή τέχνη εφαρμόζει το μοντέλο της ανεστραμμένης προοπτικής. Σε αντίθεση με τη γραμμική προοπτική, το σημείο φυγής βρίσκεται στον θεατή και όχι στο έργο. Αντί να βλέπει την εικόνα, ο θεατής βλέπει την εικόνα, δηλαδή αυτόν που βρίσκεται πίσω από την υλική πραγματικότητα της εικόνας.

Έμφαση στην καθετότητα

Εκτός από την ανεστραμμένη προοπτική, η βυζαντινή τέχνη ευνοεί την καθετότητα έναντι του βάθους, τονίζοντας έτσι τον ανοδικό χαρακτήρα της θεολογίας.

Τα χρώματα ενσωματώνουν θεολογικές έννοιες

Ανάσταση Αψίδα της εκκλησίας της Χώρας, τοιχογραφία.

Σε κάθε εικόνα, η παρουσία του φωτός ως πνευματική αξία είναι θεμελιώδης, και αντιπροσωπεύεται με το χρυσός ή το κίτρινο Το χρώμα χρυσός ειδικότερα, συνδέεται με το μεταμορφωμένο και άκτιστο φως Αυτή η αξία παρέμεινε αμετάβλητη σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας, αλλά άλλα χρώματα άλλαξαν ή παγιώθηκαν στη σημασία τους μετά τον θρίαμβο της ορθοδοξίας τον 9ο αιώνα.

Το μπλε συμβολίζει συχνά το δώρο της ανθρωπότητας, ενώ το εύρος του μοβ συνήθως αντιπροσωπεύει τη θεϊκή ή βασιλική παρουσία.

Για παράδειγμα, όταν ο Ιησούς απεικονίζεται με πορφυρό χιτώνα και μπλε μανδύα, συμβολίζει το μυστήριο της υπόστασης: ο Ιησούς είναι ο γιος του Θεού που έχει ντυθεί με το δώρο της ανθρωπότητας. Αντίθετα, η Παρθένος Μαρία απεικονίζεται συχνά με μπλε χιτώνα και πορφυρό μανδύα ως ένδειξη ότι είναι ένα ανθρώπινο ον που, δίνοντας το δώρο της ανθρωπότητας, έχει ντυθεί με το δώρο της ανθρωπότητας. ναι έχει ντυθεί με θεότητα.

Μεταφερόμενο δίπτυχο της Παναγίας με το παιδί (αριστερά) και του Παντοκράτορα (δεξιά). Προσέξτε τη χρήση των χρωμάτων. Προσέξτε επίσης τη χειρονομία της Μαρίας που δείχνει το γιο της, τον Ιησού, στο δρόμο προς τη σωτηρία.

Το πράσινο μπορεί επίσης να συμβολίζει την ανθρωπότητα καθώς και τη ζωή ή την αρχή της ζωής γενικά. γήινα χρώματα Στους αγίους οι άγιοι αντιπροσωπεύουν τη γήινη τάξη. κόκκινο καθαρό είναι ένα σύμβολο του μαρτυρίου.

Το λευκό αντιπροσωπεύει το πνευματικό φως και τη νέα ζωή, γι' αυτό και συχνά προορίζεται για τα ενδύματα του Ιησού σε σκηνές όπως η βάπτιση, η μεταμόρφωση και η ανάσταση. Αντίθετα, το μαύρο αντιπροσωπεύει τον θάνατο και την κυριαρχία του σκότους. άλλα χρώματα είναι τοποθετημένα σύμφωνα με το χρυσό του κομματιού.

Υποχρεωτική εγγραφή

Οι εικόνες έχουν πάντα επιγραφές, οι οποίες χρησιμεύουν για να επαληθεύουν την αντιστοιχία της εικόνας με το πρωτότυπό της. Συνήθως είναι γραμμένες στις βυζαντινές λειτουργικές γλώσσες, κυρίως στην ελληνική και την εκκλησιαστική σλαβονική, καθώς και στην αραβική, τη ρουμανική κ.ά. Υπάρχει επίσης ένα θεολογικό επιχείρημα, σύμφωνα με τον ερευνητή Viloria:

Αυτή η σημασία του ονόματος προέρχεται από την Παλαιά Διαθήκη, όπου το "όνομα" του Θεού που φανερώθηκε στον Μωυσή (Εξ 3:14) αντιπροσωπεύει την παρουσία του και τη σωτήρια σχέση του με τον λαό του.

Συνηθέστερα χρησιμοποιούμενες τεχνικές

Οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται στις βυζαντινές εικόνες εξαρτώνται από τον φορέα. Για τους ξύλινους φορείς η encaustics και το μετριασμός αυγών Για τα τοιχοπετάσματα, η τεχνική που χρησιμοποιείται είναι η τεχνική του ψηφιδωτό (ιδίως κατά την περίοδο της αυτοκρατορικής μεγαλοπρέπειας) και το φρέσκο .

Χαρακτηριστικά του γλυπτού

Τρίπτυχο Harbaville Δέηση και Άγιοι, μέσα 10ου αιώνα, ελεφαντόδοντο, Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Ως γενικό χαρακτηριστικό, η βυζαντινή γλυπτική βασίστηκε στην ελληνορωμαϊκή παράδοση, ενσωματώνοντας τα εικονογραφικά στοιχεία του χριστιανισμού: όχι μόνο σκηνές, αλλά και σύμβολα και αλληγορίες: ζώα, φυτά, ιδιότητες, μεταξύ άλλων, αποτέλεσαν μέρος του νέου καλλιτεχνικού ρεπερτορίου.

Η βυζαντινή γλυπτική βρισκόταν στην υπηρεσία της αρχιτεκτονικής και των εφαρμοσμένων τεχνών, όπως ήταν ο κανόνας στον αρχαίο μεσαιωνικό κόσμο. Τα στρογγυλά γλυπτά αποδοκιμάζονταν λόγω της ομοιότητάς τους με ειδωλολατρικά είδωλα, έτσι ώστε η τεχνική της ανακούφιση για γλυπτική για θρησκευτικούς σκοπούς.

Κατανόηση του ιστορικο-θεολογικού πλαισίου

Η γέννηση του θεολογικού διαλόγου και ο εξοβελισμός του Αρειανισμού (4ος-5ος αιώνας)

Όταν ο χριστιανισμός ήρθε στην αυλή, η πρόσφατη αυτοκρατορική ενότητα απειλήθηκε από τις διαμάχες μεταξύ των χριστιανικών κοινοτήτων που ανταποκρίνονταν σε διαφορετικά βιβλία και ερμηνείες. Εκείνη την εποχή υπήρχαν τουλάχιστον τρία κύρια ρεύματα:

1. στο Αρειανισμός Το δόγμα του Ιησού, που υπερασπίστηκε ο Άρειος, σύμφωνα με το οποίο η φύση του Ιησού ήταν αυστηρά ανθρώπινη,
2. στο μονοφυσιτισμός σύμφωνα με την οποία η φύση του Ιησού ήταν αυστηρά θεϊκή,
3. η θέση του υποστατικός δεσμός ο οποίος υπερασπίστηκε τη διπλή φύση του Ιησού, ανθρώπινη και θεϊκή.

Ρωσική εικόνα, αλληγορική της Α΄ Συνόδου της Νίκαιας που πραγματοποιήθηκε το 325.

Προκειμένου να τερματιστούν οι συγκρούσεις, ο Κωνσταντίνος υποστήριξε τη σύγκληση του Πρώτη Σύνοδος της Νίκαιας το 325 Η σύνοδος αποφάσισε υπέρ της διττής φύσης του Ιησού, με αποτέλεσμα το "Σύμβολο της Νίκαιας". Με την απόφαση αυτή, ο αρειανισμός τέθηκε εκτός νόμου.

Τη Σύνοδο της Νίκαιας Α' θα ακολουθούσαν και άλλες, όπως η 1η Σύνοδος της Κωνσταντινούπολης, που πραγματοποιήθηκε το 381 Σε αυτό, η θεότητα του Αγίου Πνεύματος έπρεπε να καθοριστεί και η το δόγμα της Αγίας Τριάδας .

Παρόμοιας σημασίας θα ήταν η Σύνοδος της Εφέσου 431 όπου η δόγμα της Θεοτόκου δηλ. του Μητέρα του Θεού μετατράπηκε σε ένα πραγματικό εικονογραφικός τύπος του Χριστιανισμού .

Η εξορία του Μονοφυσιτισμού και η πρώτη λάμψη της βυζαντινής τέχνης (5ος-8ος αιώνας)

Αλλά ακόμη και τον 5ο αιώνα, οι μονοφυσιτισμός Οι Μονοφυσίτες ήταν αντίθετοι με τις εικόνες του Ιησού, καθώς τον θεωρούσαν πλήρως θεϊκό. Υπό συζήτηση στο Σύνοδος της Χαλκηδόνας 451 Ο μονοφυσιτισμός τέθηκε εκτός νόμου, και το δόγμα της διπλής φύσης του Ιησού επανανομιμοποιήθηκε και διαδόθηκε μέσω της τέχνης.

Ψηφιδωτά από την εκκλησία San Vitale, Ραβέννα, 6ος αιώνας.

Μόνο στην εποχή του Ιουστινιανού, τον 6ο αιώνα, η βυζαντινή τέχνη εδραιώθηκε και έφτασε στο μεγαλείο της. Μέχρι τότε, αν και οι πολιτικές και οι θρησκευτικές εξουσίες είχαν διαχωριστεί, στην πράξη ο Ιουστινιανός ανέλαβε εξουσίες σε πνευματικά θέματα, δίνοντας το έναυσμα για τη δημιουργία του cesaropapism Με μια ακμάζουσα οικονομία στο πλευρό του, ο Ιουστινιανός καταπολέμησε τον Μονοφυσιτισμό μέσω της τέχνης, η οποία έπρεπε να βρίσκεται στα χέρια τεχνιτών με στέρεο θεολογικό υπόβαθρο.

Οι εικονομαχικοί αγώνες και ο θρίαμβος της ορθοδοξίας (8ος-9ος αιώνας)

Τον 8ο αιώνα, ο αυτοκράτορας Λέων Γ' ο Ισαύριος κατέστρεψε ένα ψηφιδωτό του Παντοκράτορα, απέσυρε από την κυκλοφορία νομίσματα με αυτό το μοτίβο και απαγόρευσε τις θρησκευτικές εικόνες. Έτσι άρχισε η εικονοκλαστικός πόλεμος ή αγώνας ονομάζεται επίσης εικονομαχία.

Για να τερματίσει τον πόλεμο, η αυτοκράτειρα Ειρήνη κάλεσε τον ΙΙ Σύνοδος της Νίκαιας Αυτό έκανε δεκτή τη θέση του Νικηφόρου, ο οποίος υποστήριζε ότι αν ο Υιός του Θεού είχε γίνει ορατός, θα μπορούσε να αντιπροσωπεύσει αυτό που ο ίδιος συμφώνησε να αποκαλύψει.

Παράλληλα με το επιχείρημα των εικόνων ως πηγή διδασκαλίας για τους αγράμματους, το οποίο υπερασπίστηκε ο Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας τον 6ο αιώνα, οι θρησκευτικές εικόνες επιτράπηκαν και πάλι, αλλά υπό αυστηρούς κανόνες που προσπαθούσαν να αποφύγουν κάθε ειδωλολατρική συμπεριφορά.

Περίοδοι της βυζαντινής τέχνης

Εσωτερικό της εκκλησίας της Αγίας Σοφίας, Κωνσταντινούπολη.

Η βυζαντινή τέχνη διήρκεσε πάνω από έντεκα αιώνες, δημιουργώντας στιλιστικές διαφορές που μπορούν να ομαδοποιηθούν ως εξής περίοδοι Αυτά είναι:

• Πρωτοβυζαντινή περίοδος (4ος έως 8ος αιώνας): Καλύπτει ολόκληρη την περίοδο της κύησης μέχρι την εδραίωση της βυζαντινής αισθητικής την εποχή του Ιουστινιανού, η οποία οδήγησε στην πρώτη χρυσή εποχή, η οποία έληξε το 726.
• Εικονομαχική περίοδος (8ος έως 9ος αιώνας): Καλύπτει ολόκληρο τον κύκλο των αγώνων της εικονομαχίας, κατά τους οποίους καταστράφηκε μεγάλο μέρος της βυζαντινής καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Ολοκληρώθηκε με τον λεγόμενο Θρίαμβο της Ορθοδοξίας.
• Μέση βυζαντινή περίοδος (867-1204): Η περίοδος από το θρίαμβο της Ορθοδοξίας μέχρι την κατάκτηση της Κωνσταντινούπολης από τους Σταυροφόρους χωρίστηκε σε δύο δυναστείες: τη Μακεδονική (867-1056) και την Κομνηνή (1057-1204). Στο μέσο αυτής της περιόδου, υπήρξε η Μεγάλο Σχίσμα o Σχίσμα Ανατολής-Δύσης (1054).
• Παλαιολογική ή Υστεροβυζαντινή περίοδος (1261-1453): κάλυψε την περίοδο από την αποκατάσταση της Κωνσταντινούπολης με την άνοδο της δυναστείας των Παλαιολόγων έως την πτώση της Κωνσταντινούπολης στην Οθωμανική Αυτοκρατορία το 1453.

Αναφορές

• Azara, Pedro (1992), Η εικόνα του αόρατου , Βαρκελώνη-Ισπανία: Anagrama.
• Gombrich, Ernst (1989), Ιστορία της τέχνης Μεξικό: Νταϊάνα.
• Plazaola, Juan (1996), Ιστορία και σημασία της χριστιανικής τέχνης Μαδρίτη: Biblioteca de Autores Cristianos.
• Viloria, Royland (2007), Καλλιτεχνική, θεολογική και λειτουργική προσέγγιση των εικόνων του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Γεωργίου (Πτυχιακή εργασία για την απόκτηση του τίτλου Licenciado en Artes), Καράκας: Universidad Central de Venezuela.