Ο Ντονατέλλο ήταν Ιταλός γλύπτης, χρυσοχόος και σχεδιαστής του Κουατροκέντο, ο οποίος θεωρείται από ορισμένους ως ο πατέρας της αναγεννησιακής γλυπτικής. Διάσημος για την πλήρη αποδέσμευσή του από το χρήμα και την ανιδιοτελή αφοσίωσή του στην τέχνη του, ο Ντονατέλλο άνοιξε νέες τεχνικές και αισθητικές δυνατότητες στη γλυπτική της εποχής του.

Αυτός ο καλλιτέχνης δημιούργησε και ανέπτυξε την τεχνική του ανάγλυφου stiacciato Ενσωμάτωσε επίσης ψυχολογικά χαρακτηριστικά στη γλυπτική, τα οποία του επέτρεψαν να ανακαλύψει την ομορφιά που κρύβεται στο "άσχημο" ή "γκροτέσκο".

Για να κατανοήσουμε την παγκόσμια αξία του στυλ του, είναι χρήσιμο να γνωρίζουμε τα σημαντικότερα έργα του Donatello, καθώς και τη ζωή του, τα χαρακτηριστικά του και τις εξαιρετικές συνεισφορές του.

1. David del Bargello, 1440

Donatello: David del Bargello 1440, μπρούντζος, 158 εκ., Μουσείο Bargello, Φλωρεντία.

David del Bargello είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Donatello, αν όχι το πιο διάσημο. Πρόκειται για ένα στρογγυλό γλυπτό σκαλισμένο σε μπρούντζο. Η φήμη του αυξήθηκε γρήγορα, καθώς το έργο αυτό είναι το πρώτο ολόσωμο γυμνό γλυπτό από την κλασική αρχαιότητα.

Το γλυπτό απεικονίζει τον βασιλιά Δαβίδ μετά τη νίκη του επί του γίγαντα Γολιάθ. Ο Δαβίδ ήταν μια ιδιαίτερα πολύτιμη φιγούρα στην Αναγέννηση και ερμηνεύτηκε ως σύμβολο του θριάμβου της λογικής επί της ωμής δύναμης.

Βλέπουμε έναν νεαρό έφηβο που έχει θριαμβεύσει με το μικρό του σώμα επί ενός γίγαντα, σε μια θέση αντιπύλη Με αυτόν τον τρόπο ο Donatello ανέκτησε ένα γλυπτικό πρότυπο τυπικό της κλασικής αρχαιότητας. Μπορούμε επίσης να εκτιμήσουμε την εφαρμογή των πλαστικών αξιών που αναπτύχθηκαν στην Αναγέννηση: νηφαλιότητα, ισορροπία, αναλογία και συμμετρία. Ο νατουραλισμός επιβλήθηκε στο καλλιτεχνικό έργο μετά από μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας.

2. Ιππικό μνημείο του Condottiero Gattamelata, 1453

Donatello: Ιππικό μνημείο του Condottiero Gattamelata , 1453, μπρούντζος, 340 x 390 cm, Πάδοβα.

Το έφιππο μνημείο του Condottiero Gattamelata Ήταν ένα γλυπτό με μεγάλη επιρροή στην εποχή του, καθώς ήταν ένα από τα πρώτα του είδους του από την Αρχαία Ρώμη. Όχι μόνο επέστρεψε στο ιππικό μοτίβο, το οποίο είχε περιπέσει σε αχρηστία, αλλά σχεδιάστηκε ως ανεξάρτητο κομμάτι οποιουδήποτε αρχιτεκτονικού συνόλου, κάτι που επίσης δεν συνηθιζόταν.

Ήταν αφιερωμένο στον Έρασμο του Νάρνι, γνωστότερο ως Γκαταμελάτα, κοντοτιέρο της πιο γαλήνιας Δημοκρατίας της Βενετίας. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι εμπνεύστηκε από το έφιππο άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου στη Ρώμη. Άλλοι ισχυρίζονται ότι εμπνεύστηκε από το Θριαμβευτική τετράδα o Άλογα του Αγίου Μάρκου στη Βενετία.

3. Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής, 1409-1411

Donatello: Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής 1409-1411, μάρμαρο, 210 x 88 x 54 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία.

Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής είναι ένα μαρμάρινο γλυπτό, που προοριζόταν αρχικά για την πρόσοψη του Ντουόμο στη Φλωρεντία, στο οποίο εκφράζεται ο ύστερος γοτθικός μανιερισμός του Ντονατέλλο.

Ο Άγιος απεικονίζεται ως γενειοφόρος άνδρας, καθιστός, με ώμους που είναι κυρτωμένοι σαν να διαγράφουν ένα ημικύκλιο, ρούχα με έντονα φαινόμενα chiaroscuro και μεγάλα, εκφραστικά χέρια. Στο ένα από τα χέρια του κρατάει ένα βιβλίο που παραπέμπει στο Ιερό Ευαγγέλιο.

Αριστερά: Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής από τον Donatello, δεξιά: Μωυσής Παρατηρήστε τις ομοιότητες μεταξύ των δύο γλυπτών.

Η επίδρασή του ήταν τέτοια που το έργο αποτέλεσε έμπνευση και πρότυπο για το διάσημο γλυπτό Μωυσής Βλέποντας το ένα δίπλα στο άλλο, μπορούμε να διακρίνουμε την επιρροή του Ντονατέλλο στην αναγεννησιακή γλυπτική.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει: Γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου Μωυσή: ανάλυση και χαρακτηριστικά.

4. Άγιος Μάρκος (1411-1413) και Άγιος Γεώργιος (1415-1418)

Αριστερά: Donatello: Αγίου Γεωργίου 1415-1418, μάρμαρο, 209 εκ., Μουσείο Bargello, Φλωρεντία.

Σωστά: San Marcos 1411-1413, μάρμαρο, 248 εκ., Μουσείο της εκκλησίας του Orsanmichele, Φλωρεντία.

Ο Donatello ανέλαβε να φιλοτεχνήσει δύο γλυπτά για τις κόγχες στην πρόσοψη της εκκλησίας Orsanmichele στη Φλωρεντία. Το γλυπτό San Marcos ήταν παραγγελία της Arte dei Linaiuoli e Rigattieri, μιας συντεχνίας υφαντών και μικροπωλητών. Το γλυπτό Αγίου Γεωργίου Ωστόσο, είναι το πιο διάσημο από τα δύο.

Το έργο ανατέθηκε από τη συντεχνία των οπλοποιών Arte dei Corazzai. San Jorge Είναι αξιοσημείωτο τόσο για τον κλασικό αναγεννησιακό ουμανισμό του όσο και για τη βάση της κόγχης, στην οποία ο γλύπτης εκτέλεσε ένα ανάγλυφο με τα χαρακτηριστικά της ιδιαίτερης τεχνικής του. Μεταφέρθηκε στο Μουσείο Bargello και αντικαταστάθηκε από ένα αντίγραφο στην αρχική του θέση.

5. Η γιορτή του Ηρώδη, 1423-1427

Donatello: Η γιορτή του Ηρώδη 1423 και 1427, μπρούντζος, 60 εκατοστά σε κάθε πλευρά, Βαπτιστήριο της Σιένα.

Η γιορτή του Ηρώδη είναι ένα ανάγλυφο από επιχρυσωμένο μπρούντζο στο οποίο ο Donatello επιδεικνύει τον άψογο χειρισμό της τεχνικής του stiacciato Το ανάγλυφο προοριζόταν για την κολυμβήθρα του Βαπτιστηρίου της Σιένα, στην οποία συμμετείχαν και άλλοι καλλιτέχνες. Ο Ντονατέλλο ήταν υπεύθυνος για τη σκηνή στην οποία, μετά από αίτημα της Σαλώμης προς τον βασιλιά Ηρώδη, παρουσιάζεται σε δίσκο το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. Αυτό ήταν το πρώτο έργο του Ντονατέλλο για άλλη πόλη εκτός της Φλωρεντίας.

6. Cantoría, 1438

Donatello: Cantoria , 1498, μάρμαρο, 3,48 x 5,70 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία.

Η cantoría είναι ένας εξώστης ή χορός που προοριζόταν για τον καθεδρικό ναό της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε στη Φλωρεντία. Θεωρείται αριστούργημα της Αναγέννησης. Μεταξύ άλλων, αυτό οφείλεται στην εντυπωσιακή αντίθεση μεταξύ της αυστηρής γεωμετρίας των όγκων των κιόνων και των πλαισίων, σε διάλογο με τον νατουραλιστικό δυναμισμό των μορφών των φτερωτών παιδιών που χορεύουν ( putti ).

7. Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή, 1455

Donatello: Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή 1455, ξύλο, 188 εκ., Museo dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία.

Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή είναι ένα στρογγυλό γλυπτό από πολύχρωμο ξύλο, το γλυπτό είναι εμπνευσμένο από το Χρυσός θρύλος Όχι μόνο έρχεται σε αντίθεση με τις εικόνες μιας νεαρής, αισθησιακής, αλλά και μυστικιστικής Μαγδαληνής, αλλά αμφισβητεί το ιδανικό της κλασικής ομορφιάς και αποκαλύπτει την κρυμμένη ομορφιά σε αυτό που θα θεωρούνταν "γκροτέσκο".

Βλέπουμε το γερασμένο και αδυνατισμένο σώμα της Μαρίας των Μαγδαλά, μια έκφραση της ψυχής που θέλει να ζήσει από την ίδια την Αγάπη, της ψυχής που περιφρονεί τους ανθρώπινους νόμους, ακόμα και αυτούς της ομορφιάς. Ο χαρακτήρας είναι μια έκφραση αποστασιοποίησης από την ύλη και τη ματαιοδοξία (ίσως όπως ο Ντονατέλλο). Ο γλύπτης θέλει να δούμε πόσο πολύ αγαπούσε η Μαρία. Η Μαρία αγαπούσε έτσι: μέχρι το κόκαλο .

Ο Ευαγγελισμός, 1435

Donatello: Ο Ευαγγελισμός 1435, γκρίζος ψαμμίτης, 218 x 168 cm, στη Βασιλική της Santa Croce, Φλωρεντία.

Ο Ευαγγελισμός είναι ένα ανάγλυφο από ψαμμίτη, με πολύχρωμα τμήματα και χρυσές εφαρμογές, που προοριζόταν για το παρεκκλήσι Καβαλκάντι στη Σάντα Κρότσε της Φλωρεντίας. Είναι αξιοσημείωτο για τον έντονο νατουραλισμό του. Προφανώς, δεν έχει υποστεί καμία επέμβαση με την πάροδο του χρόνου. Ο Τζόρτζιο Βαζάρι λέει ότι αυτό ήταν το πρώτο έργο που έφερε τη φήμη του Ντονατέλλο. Ωστόσο, σύμφωνα με τους ειδικούς, είναι πιθανό ο Βαζάρι να έχεισυγχέεται με το Εσταυρωμένος της Santa Croce Μέχρι το 1435, ο Ντονατέλλο ήταν ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης.

9. Βωμός του Αγίου, 1446-1453

Donatello: Βωμός του Αγίου , 1446-1453, εκκλησία του Αγίου Αντωνίου της Πάδοβας,

Το Βωμός του Αγίου είναι ένα σύνολο για τον βωμό της Βασιλικής του Αγίου Αντωνίου στην Πάντοβα, από την οποία σώζεται μόνο η αρχική δομή:

• επτά στρογγυλά πέτρινα γλυπτά,
• τέσσερα πεπλατυσμένα χάλκινα ανάγλυφα που απεικονίζουν τα θαύματα του Αγίου Αντωνίου,
• μια σειρά από ανάγλυφα με τα σύμβολα του Ευαγγελίου και του
• ένα ανάγλυφο του νεκρού Χριστού που κρατούν δύο μικρές αγάπες.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι τα χάλκινα ανάγλυφα, στα οποία ο Ντονατέλλο πέτυχε απόλυτη μαεστρία στην ανάπτυξη της τεχνικής του πεπλατυσμένου ανάγλυφου.

Το σύνολο τροποποιήθηκε αρκετές φορές μέχρι να ανακατασκευαστεί από τον Camilo Boito τον 19ο αιώνα, όχι χωρίς να προκληθεί διαμάχη σχετικά με την αρχική διάταξη του συνόλου.

10. Εσταυρωμένος της Santa Croce, 1406-1408

Donatello: Εσταυρωμένος 1406-1408, πολύχρωμο ξύλο, 168 x 173 εκ., Εκκλησία της Santa Croce, Φλωρεντία.

Πρόκειται για ένα από τα πρώτα διάσημα έργα του Ντονατέλλο, παραγγελία για το τάγμα των Φραγκισκανών, ένα πολύχρωμο ξύλινο έργο διαστάσεων 168 x 173 cm.

Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari, ο Donatello ζήτησε τη γνώμη του Brunelleschi, ο οποίος τον επέκρινε για την απεικόνιση του Χριστού ως χωρικού. Ο Donatello τον προκάλεσε να κάνει κάτι καλύτερο, οπότε ο Brunelleschi λέγεται ότι έφτιαξε τον Εσταυρωμένο της Santa Maria Novella. Ωστόσο, οι ιστορικοί δεν πιστεύουν αυτή την ιστορία, καθώς ορισμένες μελέτες αποκαλύπτουν διαφορά πολλών ετών μεταξύ του ενός έργου και του άλλου.το άλλο.

Χαρακτηριστικά του Donatello

Donatello: Η Ιουδήθ και ο Ολοφέρνης 1453 και 1457, μπρούντζος, 236 εκ., Αίθουσα των Κρίνων, Παλάτσο Βέκιο, Φλωρεντία.

Η ομάδα των έργων που παρατηρήσαμε μας επιτρέπει να αντιληφθούμε μια σειρά χαρακτηριστικών που χαρακτηρίζουν τον γλύπτη και χρυσοχόο Donatello. Ας επισημάνουμε τα σημαντικότερα από αυτά.

Ύστερος γοτθικός μανιερισμός

Στην πρώτη του περίοδο, ο Ντονατέλλο έφερε στο παιχνίδι στοιχεία της γοτθικής καλλιτεχνικής παράδοσης, όπως οι στάσεις των αγίων μορφών, με στοιχεία τυπικά της Αναγέννησης, όπως ο νατουραλισμός και η ανάπτυξη εξατομικευμένων χαρακτηριστικών. Το ύφος αυτής της πρώτης περιόδου έχει χαρακτηριστεί ως "ύστερος γοτθικός μανιερισμός".

Κλασικισμός

Αφού μελέτησε επιμελώς την τέχνη της κλασικής αρχαιότητας, ο Ντονατέλλο μετέφερε το πολιτιστικό πρόγραμμα της Αναγέννησης στη γλυπτική, την οποία υπονόησε συγκεκριμένα:

• υψηλή ανάπτυξη του νατουραλισμού,
• συμμετρία, ισορροπία και αναλογία,
• ανθρωποκεντρικός χαρακτήρας.

Εκφραστικός και δραματικός χαρακτήρας

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του Ντονατέλλο ήταν η ανάπτυξη ενός εκφραστικού ύφους βασισμένου στην ψυχολογική ενδοσκόπηση, που επέτρεπε στον γλύπτη να δημιουργεί ενσυναίσθηση μεταξύ του θεατή και του εικονιζόμενου.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Αναγέννηση: τι είναι, τα χαρακτηριστικά της και τα σημαντικότερα έργα της.

Οι συνεισφορές του Donatello

Μεταξύ των σημαντικότερων συνεισφορών του Donatello στην αναγεννησιακή γλυπτική είναι οι εξής.

Δημιουργία της ανακούφισης stiacciato

Donatello: Το θαύμα του μουλαριού της σειράς Τα θαύματα του Αγίου Αντωνίου στο Βωμός του Αγίου .

Η πιο προφανής συμβολή του Ντονατέλλο ήταν η εφεύρεση και η ανάπτυξη μιας τεχνικής γνωστής ως stiacciato o schiacciato . το stiacciato Συνίσταται στη μοντελοποίηση της προς επεξεργασία επιφάνειας, είτε πρόκειται για μπρούντζο είτε για πέτρα, με πολύ μικρές διαφοροποιήσεις σε σχέση με το φόντο. Σε αντίθεση με ό,τι θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί, η τεχνική αυτή επιτρέπει την επίτευξη μιας πιο τέλειας ψευδαίσθησης του βάθους. Η τεχνική του Donatello έγινε πηγή προς μίμηση από τις επόμενες γενιές.

Ψυχολογική ενδοσκόπηση στη γλυπτική

Donatello: Προφήτης Αββακούμ o Zuccone 1423-1425, Museo dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία

Ο Ντονατέλλο ήταν ο πρόδρομος ενός νέου τρόπου αντιμετώπισης της γλυπτικής σε εκφραστικό επίπεδο. Ήταν υπεύθυνος για την εμβάθυνση της ψυχολογίας των μορφών, όχι μόνο δίνοντάς τους ατομικότητα, χαρακτηριστικό γνώρισμα της Αναγέννησης, αλλά και εμβαθύνοντας στον ψυχολογικό χαρακτήρα του εικονιζόμενου προσώπου, προλαβαίνοντας αυτό που θα έκανε ο Ραφαήλ Σάντσιο στη ζωγραφική χρόνια αργότερα.

Βλέπε επίσης: Raphael Sanzio: βιογραφία, συνεισφορές και έργα της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης.

Τάση προς την ασχήμια

Στα τελευταία του χρόνια, το εκφραστικό ύφος του Ντονατέλλο έδωσε τη θέση του σε μια όλο και πιο ελεύθερη τέχνη. Τα γλυπτά του δεν επικεντρώνονταν αποκλειστικά στο ιδανικό της κλασικής Απολλώνιας ομορφιάς, όπως ήταν χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, αλλά έβρισκαν την ομορφιά στην ασχήμια ή το γκροτέσκο. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το Μαρία Μαγδαληνή μετανοημένη .

Ίσως μπορούμε να δούμε αυτή την πτυχή ως μια βαθιά εξέλιξη του ενδιαφέροντός του για την ψυχολογική ενδοσκόπηση. Θέλαμε να το επισημάνουμε με διαφοροποιημένο τρόπο, επειδή αυτός ο "εξπρεσιονισμός" του Donatello φαίνεται να προδικάζει ή να προμηνύει τις κατευθύνσεις της σύγχρονης γλυπτικής.

Βιογραφία του Donatello

Donatello 19ος αιώνας, πρόσοψη της Πινακοθήκης Ουφίτσι, Φλωρεντία.

Ο Donato di Niccolo di Betto Bardi, γνωστότερος με το ιταλικό υποκοριστικό Donatello, γεννήθηκε στη Φλωρεντία γύρω στο 1386.

Το όνομα του πατέρα του ήταν Niccolò di Betto Bardi, που ήταν καραβοκύρης μαλλιού στο επάγγελμα. Ήταν γνωστός για τον ανήσυχο χαρακτήρα του, σε σημείο που συμμετείχε σε περισσότερες από μία εξεγέρσεις στη Φλωρεντία. Ο πατέρας του ερχόταν σε αντίθεση με τον γιο του, ο οποίος χαρακτηριζόταν από καλλιτεχνική και πνευματική περιέργεια.

Η οικογένεια δεν είχε οικονομικούς πόρους, αλλά οι πρώτες εκδηλώσεις ταλέντου και πειθαρχίας του Ντονατέλλο τον έκαναν αγαπητό στον Ρουμπέρτο Μαρτέλι, οπότε μεγάλωσε στο σπίτι του Μαρτέλι υπό την προστασία του.

Μια μύηση στο φλωρεντινό στυλ

Στη Φλωρεντία του 15ου αιώνα ήταν σύνηθες για τους επίδοξους γλύπτες να ξεκινούν την εκπαίδευσή τους από τη χρυσοχοΐα και πιστεύεται ότι ο Ντονατέλλο, ακολουθώντας το έθιμο, ξεκίνησε με αυτόν τον τρόπο.

Ένας από τους πρώτους του δασκάλους ήταν ο μεγάλος γλύπτης της Αναγέννησης Λορέντζο Γκιμπέρτι, με τον οποίο συνεργάστηκε σε διάφορα έργα.

Η Ρώμη και οι "κυνηγοί θησαυρών".

Ιταλική Σχολή: Διπλή προσωπογραφία του Donatello και του Filippo Brunelleschi 17ος αιώνας, λάδι σε καμβά, 59,7 x 68,6 cm, ιδιωτική συλλογή.

Το 1401, διεξήχθη διαγωνισμός για το σχεδιασμό των θυρών του βαπτιστηρίου του San Giovanni στη Φλωρεντία. Μεταξύ των υποψηφίων ήταν ο Donatello, ο Brunelleschi και ο Ghiberti, ο οποίος ήταν και ο νικητής.

Ο Brunelleschi, απογοητευμένος, αποφάσισε να πάει στη Ρώμη για να μελετήσει την κλασική τέχνη της εκλιπούσας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τα απομεινάρια της οποίας εξερευνούνταν με ανανεωμένο ενδιαφέρον. Ο Donatello, αφοσιωμένος στην πνευματική του κατάρτιση και στην τελειοποίηση της τέχνης του, πήγε στη Ρώμη μαζί με τον Φλωρεντινό δάσκαλο, όπου έμεινε από το 1402 έως το 1404. Το κατόρθωμα αυτό χάρισε και στους δύο το προσωνύμιο "κυνηγοί θησαυρών".

Το 1404 ο Ντονατέλλο επέστρεψε στη Φλωρεντία και επανήλθε στο εργαστήριο του Ghiberti, όπου κατέληξε να εργάζεται στη βόρεια πόρτα του βαπτιστηρίου του San Giovanni.

Μια σύμπραξη για την αγάπη της τέχνης

Michelozzo και Donatello: Εξωτερικός άμβωνας του καθεδρικού ναού του Πράτο, 1428-1438, μάρμαρο, χαλκός και ψηφιδωτό, ύψος 210 cm, πρωτότυπα ανάγλυφα στο Museo dell'Opera del Duomo, Πράτο.

Μεταξύ του 1425 και του 1438, ο Ντονατέλλο συνεργάστηκε με τον Michelozzo di Bartolomeo, αρχιτέκτονα και γλύπτη της Φλωρεντίας, ο οποίος ήταν επίσης μαθητής του Ghiberti.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ντονατέλλο ανέθεσε τα οικονομικά ζητήματα στον συνεργάτη του, ένα ακόμη στοιχείο που επιβεβαιώνει όχι μόνο την έλλειψη ενδιαφέροντος του γλύπτη για το χρήμα, αλλά και την απόλυτη αφοσίωσή του στην τέχνη.

Πάντοβα, μεταξύ ωριμότητας και ελευθερίας

Μεταξύ 1443 και 1453, ο Ντονατέλλο εγκαταστάθηκε στη βενετσιάνικη πόλη της Πάδοβας, όπου το έργο του ωρίμασε και απέκτησε μια νέα ελευθερία.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε μερικά από τα πιο γνωστά έργα του, όπως το εμπνευσμένο από την ελληνολατινική φιλοσοφία έφιππο μνημείο του Condottiero Gattamelata, τα ανάγλυφα και τα γλυπτά για τον βωμό της Βασιλικής του San Antonio στην Πάδοβα και το σχεδόν εξπρεσιονιστικό γλυπτό του Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή .

Η φτώχεια, ο θάνατος και η ταφή του Donatello

Dario Guidotti και Raffaello Romanelli: Κενοτάφιο του Donatello 1896, Βασιλική του San Lorenzo di Firenze, Φλωρεντία.

Κυκλοφορεί το ανέκδοτο ότι, όταν ο Ντονατέλλο βρισκόταν ακόμη στην καλλιτεχνική του ακμή, τοποθέτησε ένα καλάθι με χρήματα σε απόσταση αναπνοής από τους βοηθούς του, ώστε να μπορούν να τα διαθέτουν κατά βούληση. Αν αυτό είναι αλήθεια, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς πώς ένας τόσο περιζήτητος καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε δύσκολη οικονομική κατάσταση.

Ο Ντονατέλλο πέθανε στη γενέτειρά του, τη Φλωρεντία, στις 13 Δεκεμβρίου 1466, σε ηλικία 80 ετών, μετά από μια ανικανότητα που τον κράτησε καθηλωμένο στο κρεβάτι μέχρι το θάνατό του.

Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε ταπεινός, πέθανε ταπεινός, αλλά πλούτισε τον κόσμο με έναν από τους μεγαλύτερους και πιο ανεξάντλητους θησαυρούς: την ομορφιά. Η σορός του Donatello αναπαύεται στη Βασιλική του San Lorenzo.