Η επιμονή της μνήμης είναι ένας πίνακας του υπερρεαλιστή ζωγράφου Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος εκτελέστηκε το 1931 σε λιγότερο από πέντε ώρες. Το έργο είναι μικρό, με διαστάσεις 24 x 33 cm.

Ο πίνακας αυτός εκτελέστηκε μια μέρα που ο Νταλί δεν μπορούσε να πάει στον κινηματογράφο με τη σύζυγό του και τους φίλους του. Ενώ ήταν μόνος στο σπίτι, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτό που έμελλε να γίνει ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στην ιστορία της τέχνης. Μάλιστα, το έργο εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη από το 1934.

Σαλβαδόρ Νταλί: Η επιμονή της μνήμης 1931, λάδι σε καμβά, 24 x 33 εκ., The Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη

Ο υπερρεαλισμός είναι μια σχολή τέχνης που γεννήθηκε από τη λογοτεχνία και διακηρύσσει μεγάλη δημιουργική ελευθερία. Απομακρύνεται από τον φορμαλισμό και αναζητά την πρώτη ύλη του στο ασυνείδητο, σε αυτό που φεύγει από την πραγματικότητα.

Ο όρος επινοήθηκε από τον Αντρέ Μπρετόν στο Σουρεαλιστικό Μανιφέστο του 1924 και συναντάται στο πλαίσιο των ευρωπαϊκών καλλιτεχνικών πρωτοποριών, αν και όχι των πρώτων, αλλά εκείνων του μεσοπολέμου. Έντονα επηρεασμένος από τις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Φρόιντ, ο υπερρεαλισμός επιχειρεί να απομακρυνθεί από την ορθολογική λογική στις καλλιτεχνικές παραγωγές, με σκοπό την αποκάλυψη τηςυποσυνείδητο των ατόμων.

Το αποτέλεσμα είναι μια συμβολική τέχνη, γεμάτη από στοιχεία που υπερβαίνουν τον ορθολογισμό και το προφανές. Αυτό επιτυγχάνεται με την απογύμνωση των καθημερινών αντικειμένων από τη λογική που τα περιβάλλει. Ένα κατ' εξοχήν παράδειγμα αυτού του κινήματος είναι το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί, συγκεκριμένα Η επιμονή της μνήμης .

Ανάλυση των Η επιμονή της μνήμης από τον Dalí

Τα έργα του υπερρεαλιστικού ύφους επιδέχονται διαφορετικές ερμηνείες, καθώς είναι φορτισμένα με μεγάλο συμβολισμό και έχουν λίγες συμβατικές αναπαραστάσεις της πραγματικότητας. Η επιμονή της μνήμης Προσεγγίζει την έννοια της προσωρινότητας και της μνήμης μέσα από μια ιδιαίτερη πλαστική γλώσσα που εξυψώνει αντικείμενα, φορτισμένα με μεγάλο συμβολισμό, όπως τα ρολόγια που λιώνουν, τα μυρμήγκια που περπατούν πάνω σε ένα σταθερό ρολόι που κρύβει το σημάδι του χρόνου, την αυτοπροσωπογραφία του ζωγράφου και το τοπίο.

Τα λιωμένα ρολόγια

Σε αντίθεση με τα συνηθισμένα ρολόγια, τα οποία σημειώνουν με ακρίβεια το πέρασμα των δευτερολέπτων, αυτά τα ρολόγια Dalí έχουν διαφορετική σήμανση, καθώς οι δείκτες τους είναι λιωμένοι και υποδηλώνουν μια παραμορφωμένη έννοια των δευτερολέπτων.

Ως αντικείμενο, τα ρολόγια είναι εύκολα αναγνωρίσιμα, αλλά όταν απογυμνώνονται από τη συμβατική τους μορφή και χρήση, προκαλούν στον θεατή παραξενιά, η οποία οδηγεί σε προβληματισμό για το ίδιο το αντικείμενο και τη λειτουργία του.

Μυρμήγκια στο ρολόι

Το μόνο ρολόι που δεν είναι παραμορφωμένο είναι αυτό που είναι ανάποδα και έχει μυρμήγκια πάνω του. Ο Σαλβαδόρ Νταλί δεν συμπαθούσε πολύ τα μυρμήγκια και τα χρησιμοποιούσε ως σύμβολο σήψης στα έργα του. Αυτό δείχνει πώς αυτό το καθημερινό αντικείμενο περιφρονείται από τον ζωγράφο κάτω από το υπερρεαλιστικό βλέμμα.

Μεταξύ του τέλους του δέκατου ένατου και των αρχών του εικοστού αιώνα, πολλοί πίστευαν ότι η φωτογραφία θα έπαιρνε τη θέση της ζωγραφικής, η οποία εκλαμβανόταν ως απομίμηση της φύσης, και ως εκ τούτου θεωρούσαν ότι ο κλάδος αυτός βρισκόταν σε παρακμή. Η καλλιτεχνική πρωτοπορία εμφανίστηκε, μεταξύ άλλων, ως ένας τρόπος να ξεπεραστεί αυτή η πρόκληση και να δοθεί ένα νέο νόημα στις εικαστικές τέχνες.

Μια από τις διεξόδους που βρήκε η πρωτοπορία ήταν να αποσυμβολίζει τα αντικείμενα, να τα παραμορφώνει και να αναζητά νέους τρόπους αναπαράστασης. Αυτός ο συγκεκριμένος πόρος, εκτός από το να αποτελεί μια δημιουργική συνεισφορά από αισθητικής άποψης, προώθησε τον προβληματισμό για πράγματα που περνούν απαρατήρητα στην καθημερινότητα.

Το ρολόι είναι ένα κοινό αντικείμενο που όλοι έχουν δει ή χρησιμοποιήσει. Γενικά, δεν του δίνεται ιδιαίτερη σημασία, παρά το γεγονός ότι είναι υπεύθυνο για τη σήμανση της ώρας και τον προσανατολισμό της ατζέντας του ατόμου. Όταν ο Dalí αλλοιώνει το ρολόι, μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε τη σημασία αυτού του μικρού αντικειμένου στη ζωή.

Περισσότερα για τον υπερρεαλισμό: χαρακτηριστικά και κύριοι καλλιτέχνες.

Ο πραγματικός χρόνος είναι ο χρόνος του ασυνείδητου

Η μνήμη είναι ένας τρόπος επισήμανσης του χρόνου, ένας εσωτερικός και υποκειμενικός τρόπος. Ο χρόνος της μνήμης δεν είναι ο ίδιος με εκείνον ενός συνηθισμένου ρολογιού: μια στιγμή που συνέβη πριν από πολύ καιρό μπορεί να θυμόμαστε ως κάτι πρόσφατο, ενώ η προηγούμενη ημέρα μπορεί να δίνει την εντύπωση ότι συνέβη πριν από πολύ καιρό.

Πορτρέτο του ζωγράφου

Αυτή η υποκειμενική έννοια του χρόνου διερευνάται από τον Dalí σε αυτόν τον πίνακα. Η μορφή του ίδιου του ζωγράφου εμφανίζεται στη σκηνή να κοιμάται κάτω από ένα λιωμένο ρολόι. Ο τόπος του ύπνου είναι επίσης ο τόπος όπου η χρονικότητα προσλαμβάνει άλλες πραγματικότητες.

Η εποχή της ζωγραφικής Η επιμονή της μνήμης Είναι, μάλλον, ο χρόνος του ασυνείδητου. Είναι γνωστό ότι ο Νταλί επηρεάστηκε από ορισμένες από τις θεωρίες του Φρόιντ, σύμφωνα με τον οποίο "Το όνειρο είναι ο δρόμος που οδηγεί στο ασυνείδητο".

Η αναζήτηση του Νταλί για το ασυνείδητο αντανακλάται στη ζωγραφική με την αυτοαναπαράστασή του. Η διαχρονικότητα βρίσκεται σε άλλο επίπεδο.

Το τοπίο

Μέσα σε όλες τις σουρεαλιστικές παραστάσεις και αναπαραστάσεις, ο πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί μας παρουσιάζει στο βάθος ένα τοπίο που αντιστοιχεί στους παράκτιους βράχους της Καταλονίας, μια θέα κοντά στο σπίτι του. Είναι η διαδρομή του πραγματικού, αυτό που παραμένει ή αντέχει από την πραγματικότητα σε αυτή την ονειρική σκηνή.

Σημασία του Η επιμονή της μνήμης από τον Dalí

Η επιμονή της μνήμης είναι ένα υποκειμενικό όραμα της χρονικότητας και των επιπτώσεών της, είτε στο ίδιο το έργο τέχνης είτε στις αναμνήσεις. Είναι επίσης ένας φόρος τιμής στον εσωτερικό χρόνο του ασυνείδητου, ο οποίος έχει τον δικό του τρόπο να διηγείται τον εαυτό του και ο οποίος ξεφεύγει από τον επιφανειακό ορθολογισμό.

Το ασυνείδητο αποτελεί βασικό θέμα για τον Νταλί και η διαχρονικότητά του αναπαρίσταται στα έργα του με πολλούς τρόπους, γι' αυτό και η χρήση ρολογιών που λιώνουν όταν εκτίθενται στην επιμονή της μνήμης ξεχωρίζει σε αυτόν τον πίνακα.

Το έργο οδηγεί επίσης σε ένα μεταγλωσσικό ερώτημα: πώς μπορεί η τέχνη να είναι μέρος της μνήμης και να μην ξεχαστεί; Αυτός είναι ο λόγος που οδηγεί το υποκείμενο που παράγει το έργο να αναζητήσει την αθανασία στους πίνακές του.

* Μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε από Andrea Imaginary