Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452 - 1519) είναι ένας από τους διασημότερους καλλιτέχνες του κόσμου και πολλά από τα έργα του είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένα, όπως το La Monalisa y Ο Μυστικός Δείπνος Η παραγωγή του περιλαμβάνει τον πίνακα Η παρθένα των βράχων Το γεγονός ότι έχει δύο εκδοχές έχει προκαλέσει αμφιβολίες και διαφωνίες.

Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι, Γαλλία

Ζωγραφική κατά παραγγελία

Στο 1483 Την ίδια χρονιά, μια λαϊκή αδελφότητα στην εκκλησία του San Francesco Grande του ανέθεσε να φτιάξει ένα Αγία Τράπεζα για ένα παρεκκλήσι αφιερωμένο στην Παναγία .

Το έργο θα μοιραζόταν μεταξύ του καλλιτέχνη και των αδελφών Ambrogio και Evangelista de Predis, αφήνοντας το κεντρικό βωμό στον Da Vinci. Σήμερα είναι γνωστό ως το Η παρθένα των βράχων και έχει δύο εκδόσεις .

Τα άλλα ανάγλυφα απεικόνιζαν διάφορες σκηνές από τη ζωή της Μαρίας, καθώς και αγγέλους και αγίους. Η πιο σημαντική ζωγραφική ήταν η κεντρική, η οποία χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει μια λατρευτική εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού, η οποία ήταν κρυμμένη για 364 ημέρες και αποκαλύφθηκε στις 8 Δεκεμβρίου, την εορτή του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου.

Χαρακτήρες

Ο πίνακας δείχνει τα Παναγία, με τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή σε παιδική ηλικία, τον Ιησού και έναν άγγελο Η Μαρία στέκεται στο κέντρο της σύνθεσης και κοιτάζει προς τον Ιωάννη, ο οποίος προσεύχεται, ενώ με το δεξί της χέρι καλύπτει τον ώμο του και με το αριστερό δείχνει τον Ιησού.

Στην αριστερή πλευρά είναι ο άγγελος που δείχνει κατευθείαν στον Άγιο Ιωάννη, ενώ ο Ιησούς τον παρακολουθεί με προσοχή και τον ευλογεί. Ο άγγελος πιστεύεται ότι είναι ο Ουριήλ, διότι όταν ο Άγιος Ιωάννης έμεινε ορφανός, ο Θεός τον όρισε προστάτη του.

Υπάρχει ένα διανομή πυραμίδας Και οι δύο πίνακες έχουν εκτελεστεί με λάδι σε ξύλινο πίνακα και είναι μεγάλων διαστάσεων.

Θέμα

Το η συνάντηση μεταξύ του Ιησού και του Αγίου Ιωάννη στη βρεφική ηλικία δεν είναι ένα κοινό θέμα Στην πραγματικότητα, το επεισόδιο αυτό δεν εμφανίζεται στα Ευαγγέλια, αλλά στο απόκρυφο κείμενο του Αγίου Ιακώβου, το οποίο διηγείται πώς η Μαρία και ο γιος της, κατά τη διάρκεια της φυγής τους στην Αίγυπτο, συνάντησαν την Ελισάβετ και τον Άγιο Ιωάννη.

Πιστεύεται ότι το τάγμα ανέθεσε την προσθήκη του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, καθώς αυτός και ο Άγιος Φραγκίσκος ήταν δύο μορφές που συχνά συνδέονταν στη χριστιανική πίστη.

Τοπίο

Η σκηνή διαδραματίζεται μέσα σε ένα αποσυρμένη σπηλιά Στο βάθος, μπορείτε να δείτε ένα βραχώδες τοπίο, καλυμμένο από ομίχλη και φως Αξίζει να σημειωθεί η ύπαρξη νερό σε ένα τόσο έρημο μέρος Αυτό το τοπίο έχει ένα συμβολική αξία Στην πρώτη περίπτωση, το νερό που διακρίνεται στο πίσω μέρος αντιπροσωπεύει το αγνότητα της Παναγίας την άψογη φύση του.

Lo Η πέτρα λειτουργεί επίσης με αλληγορικό τρόπο, γιατί στην Παλαιά Διαθήκη υπάρχουν αναφορές για τη Μαρία ως "περιστέρι στις σχισμές του βράχου", "πέτρα που δεν έχει σχιστεί από ανθρώπινο χέρι" και "ψηλό βουνό, αδιατάρακτο, κρυστάλλινο, σχισμή στο βουνό". Έτσι, η απόκρημνη πέτρα είναι μια μεταφορά για την απροσδόκητη καρποφορία του .

Στο σύμβαση Στην παραγγελία για την παραγωγή του πίνακα, ορίζεται ρητά ότι πρέπει να συμπεριληφθούν βουνά και γκρεμοί Αυτό συνέβη επειδή η το βουνό ήταν ένα θρησκευτικό σύμβολο συνδεδεμένο με το Σαν Φρανσίσκο και την ιστορία του. Ο ιδρυτής του τάγματος πέρασε μεγάλο χρονικό διάστημα στο βουνό La Verna, όπου του εμφανίστηκαν τα στίγματα.

Για το λόγο αυτό, στις εικόνες της εποχής απεικονιζόταν πάντα σε άγρια περιβάλλοντα. Το τάγμα ήθελε να ενώσει τη φραγκισκανική και τη μαριανή συμβολογία. Ο Ντα Βίντσι δεν έδινε συνήθως τόσο μεγάλη σημασία στα φόντα και οι πίνακες αυτοί αποτελούν εξαίρεση από αυτή την άποψη.

Η σύλληψη του Da Vinci

Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι ήταν ο πρωτότυπος άνθρωπος της Αναγέννησης καθώς αφιερώθηκε στην μελέτη διαφόρων θεμάτων Είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το επιστήμη και έγραψε κάποιες σκέψεις σχετικά με την αντίληψή του για τη Γη ως σώμα.

Στο Κωδικός Leicester εξέφρασε τις σκέψεις του για το ανατομία της γης :

Το σώμα της γης είναι όπως είναι το σώμα των ζωντανών όντων, πλεγμένο με κλάδους φλεβών, που συνδέονται μεταξύ τους και προορίζονται να θρέψουν και να αναζωογονήσουν τη γη και τα πλάσματά της, και αυτές οι φλέβες αναδύονται από τα βάθη της θάλασσας, και εκεί πρέπει να επιστρέψουν, αφού στρίψουν και γυρίσουν στα ποτάμια, τα οποία αναδύονται στα βουνά σπάζοντας αυτές τις φλέβες.

Στο όραμά του, τα νερά που ρέουν κάτω από την επιφάνεια της γης βρίσκουν το δρόμο τους προς τις αλπικές κορυφές, όπως ακριβώς οι φλέβες του ανθρώπινου σώματος μεταφέρουν το αίμα σε όλα τα απαραίτητα σημεία. Για το λόγο αυτό πιστεύεται ότι αφιέρωσε χώρο στο νερό στη σύνθεση, υπονοώντας το ως νεύμα στην αγνότητα της Μαρίας.

Δύο εκδόσεις

Το Η παλαιότερη έκδοση κατασκευάστηκε μεταξύ 1483 και 1484 για την Εκκλησία και φυλάσσεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Από την πλευρά της, η ο πίνακας ολοκληρώθηκε το 1508 με τη βοήθεια του Ambrogio de Predis και του s βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Οι διαφορές έγκεινται σε ορισμένες αλλαγές στις στάσεις και σε μια μεγαλύτερη παρουσία συμβόλων που καθιστούν την ταυτότητα του καθενός πολύ σαφή, η παραγγελία δεν ήταν ικανοποιημένη με τον πίνακα, καθώς δημιουργούσε σύγχυση μεταξύ των χαρακτήρων. και επειδή ήταν μια θρησκευτική εικόνα, δεν ήθελαν να υπάρχει καμία αμφιβολία.

Ως εκ τούτου, στο Στη δεύτερη εκδοχή προστέθηκαν λεπτομέρειες όπως φωτοστέφανα για να υποδηλώνουν την αγιότητα, ένας σταυρός προστέθηκε στον Ιωάννη τον Βαπτιστή και φτερά στον άγγελο. Το νερό στον πυθμένα ήταν επίσης πολύ πιο καθαρό.

Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, Αγγλία

Νομικές διαφορές

Μόλις το έργο ολοκληρώθηκε, δημιούργησε ένα διαφωνία σχετικά με τις πληρωμές. Η παραγγελία ισχυριζόταν ότι δεν ήταν ικανοποιημένη με το έργο και οι καλλιτέχνες απαιτούσαν τα χρήματά τους, οπότε απειλούσαν να πουλήσουν τις δημιουργίες τους σε πλειοδότη. Σε αυτό το πλαίσιο, η δεύτερη εκδοχή, η οποία ήταν αυτή που τελικά στόλισε το παρεκκλήσι. του τάγματος του San Francesco Grande του Μιλάνου.

Το η παλιά έκδοση πωλήθηκε σε έναν χομπίστα τέχνης Με αυτόν τον τρόπο, Η Παναγία των Βράχων έγινε ένας από τους πρώτους πίνακες που έχασε το θρησκευτικό του πλαίσιο με πρωτοβουλία του ίδιου του καλλιτέχνη, δίνοντας τη θέση του στην καθαρά αισθητική αξία.

Βιβλιογραφία

• Bolaños, María (2007). Ερμηνεία της τέχνης μέσα από αριστουργήματα και τους πιο οικουμενικούς καλλιτέχνες Αντίθεση.
• Zöllner, Frank (2007). Λεονάρντο ντα Βίντσι . Πλήρης εικονογραφική και γραφική εργασία Taschen.