Η ταινία Amélie του οποίου το αρχικό όνομα είναι Το υπέροχο πεπρωμένο της Amélie Poulain (The Fabulous Fate of Amélie Poulain), είναι κωμωδία του Jean-Pierre Jeunet που προβλήθηκε για πρώτη φορά το 2001 και σημείωσε τέτοια επιτυχία που είναι η πιο δημοφιλής γαλλόφωνη ταινία στον κόσμο μετά την Οι άθικτοι Ας μάθουμε περισσότερα για την ταινία.

Περίληψη της ταινίας

Amélie Λεπτομέρεια αφίσας.

Ένας αφηγητής μάς εισάγει στην ιστορία της Amélie Poulain, μιας ιδιόρρυθμης γυναίκας με μυθικό πεπρωμένο. Ο πατέρας της, γιατρός στο επάγγελμα και όχι τρυφερός άνθρωπος, πείθεται ότι το κορίτσι πάσχει από καρδιακό πρόβλημα, επειδή η καρδιά της χτυπάει δυνατά κάθε φορά που την αγγίζει. Αποφασίζει, λοιπόν, ότι η Amélie πρέπει να εκπαιδευτεί στο σπίτι με τη μητέρα της, δασκάλα στο επάγγελμα και γυναίκα με νευρικό ταμπεραμέντο.

Η μητέρα της Amélie συνθλίβεται μέχρι θανάτου από μια αυτοκτονική γυναίκα στην Παναγία των Παρισίων. Ο πατέρας της αποσύρεται ακόμη περισσότερο και περιορίζεται στη φροντίδα του μικρού μαυσωλείου της γυναίκας του στον κήπο, το οποίο τελικά διακοσμεί με έναν καλικάντζαρο.

Στερούμενη κάθε κοινωνικής επαφής, η μικρή Amélie αφήνεται να καλλιεργήσει τη φαντασία της και αναπτύσσει ένα περίεργο ενδιαφέρον για τις μικρές λεπτομέρειες και τις απολαύσεις της ζωής.

Η Amélie και ο φανταστικός παιδικός της φίλος.

Όταν γίνεται γυναίκα, η Amélie φεύγει από το σπίτι. Ο μικρός κόσμος του παλιού της διαμερίσματος αποτελείται από τη Madeleine (τη θυρωρό), τον μανάβη Collignon και τον βοηθό του Lucien, τον τυφλό ζητιάνο που περιπλανιέται από το μετρό στο καφέ και, πάνω απ' όλα, τον γείτονά της Raymond Dufayel, έναν ζωγράφο με πάθος για τη ζωγραφική. Γεύμα των κωπηλατών από τον Renoir, του οποίου η παράξενη ασθένεια του χάρισε το παρατσούκλι "ο γυάλινος άνθρωπος".

Η πρωταγωνίστρια βρίσκει δουλειά στο καφέ Les Deux Molins, μαζί με την ιδιοκτήτρια Suzanne, την Georgette, την υποχόνδρια καπνέμπορο, και την Gina, τη σερβιτόρα. Ανάμεσα στους τακτικούς πελάτες είναι ο Joseph, ο ζηλιάρης πρώην εραστής της Gina, ο Hippolyte, ένας αποτυχημένος συγγραφέας, και η Philomene, μια αεροσυνοδός που συχνά της αφήνει τη γάτα της Amélie για να τη φροντίζει. Όλοι τους έχουν κάτι κοινό με την Amélie:την απέραντη μοναξιά που τα κατοικεί.

Ένα γεγονός που θα αλλάξει τα πάντα

Η Amélie βρίσκει έναν θησαυρό.

Ενώ ακούει τα νέα για το θάνατο της Lady Di, η Amélie ρίχνει το καπάκι μιας λοσιόν μέχρι να χτυπήσει στο σοβατεπί, για να ανακαλύψει ότι πίσω από το ψηφιδωτό κρύβεται ένα κουτί με αναμνήσεις που κάποτε κάποιο παιδί είχε φυλάξει σαν θησαυρό. Ενθουσιασμένη, η Amélie αποφασίζει να επιστρέψει το θησαυρό.

Ακολουθία: Ο Bretodeau παραλαμβάνει το κουτί με τα αναμνηστικά.

Μέσω λεπτών και λεπτών στρατηγημάτων, ο μόνος τρόπος για να ξεπεράσει τη ντροπαλότητά της, η Amélie δίνει τον θησαυρό στον πρώην ιδιοκτήτη του, τον Dominique Bredoteau. Βλέποντας τη συγκίνησή του, αποφασίζει να αφοσιωθεί στη βοήθεια των άλλων. Εξάλλου: "Είναι καλύτερα να αφοσιωθείς στους άλλους παρά σε ένα νάνο του κήπου", λέει η Amélie.

Amélie, η εκδικητής της καλοσύνης

Από εκείνη τη στιγμή και μετά, η Amélie είναι απασχολημένη να βοηθάει τους άλλους να τακτοποιήσουν τη ζωή τους χωρίς να γίνεται αντιληπτή, αλλά κάτι μοιάζει να λείπει. Ο γείτονάς της Raymond την παρακολουθεί με ανησυχία. Γι' αυτόν, η Amélie είναι σαν το νεαρό κορίτσι με το ποτήρι νερό στον πίνακα Γεύμα των κωπηλατών Renoir, του οποίου το χαμένο βλέμμα εκφράζει, κατά βάθος, την έλλειψη δέσμευσης για την ίδια του τη ζωή.

Ο δρόμος προς την ευτυχία του καθενός

Η Amélie συναντά για δεύτερη φορά τον Nino στο φωτογραφικό θάλαμο.

Λεπτομέρεια της φλεγόμενης καρδιάς της Amélie όταν ερωτεύεται τον Nino κατά τη διάρκεια της δεύτερης συνάντησής τους.

Η Amélie ερωτεύεται τον Nino, έναν νεαρό που βλέπει δύο φορές στο μετρό να ψάχνει κάτω από ένα φωτογραφικό περίπτερο και που του πέφτει κατά λάθος ένα άλμπουμ με μια συλλογή από πεταμένες φωτογραφίες. Τώρα έχει μια δικαιολογία για να τον αναζητήσει: να του επιστρέψει το χαρτοφυλάκιό του. Αφού αποτυγχάνει διαδοχικά στα στρατηγήματά της εξαιτίας του φόβου της, η Amélie τα παρατάει, ώσπου, τελικά, είναι ο Nino που την πλησιάζει.συνάντηση.

Ανάλυση της ταινίας

Κάθε φορά που λέγεται μια ιστορία, ο πρωταγωνιστής της υποτίθεται ότι πρέπει πάντα να υποστεί μια μεταμόρφωση. Στην περίπτωση της ταινίας Amélie ( Το υπέροχο πεπρωμένο της Amélie Poulain ), ο αρχικός του τίτλος μας δίνει το πρώτο σημάδι.

Το είδος της αφήγησης

Η ιστορία παρουσιάζεται από έναν αφηγητή που γνωρίζει όλα όσα συμβαίνουν στην πλοκή και στο πλαίσιο, αλλά γνωρίζει επίσης τι συμβαίνει στη φαντασία των χαρακτήρων και συμμετέχει στα σχεδόν σουρεαλιστικά σύμβολα της ιστορίας.

Με αυτή τη φωνή στο off Η πρωταρχική ιστορία αρχίζει στις 3 Σεπτεμβρίου 1973 στις 18 ώρες, 28 λεπτά και 32 δευτερόλεπτα, τη στιγμή της γονιμοποίησης της Amélie Poulain. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, η ιστορία της Amélie αφηγείται με χρονολογική σειρά από την αρχή ως το τέλος. Η πρώτη σεκάνς δείχνει τα μικρά αλλά μοναχικά δημιουργικά παιχνίδια της Amélie. Ο σκηνοθέτης δίνει μια πιο σαφή εικόνα της μοναξιάς της ζωής της Amélie Poulain.ηρωίνη.

Η Amélie σπάει τον τέταρτο τοίχο και κοιτάζει το κοινό σε πείσμα της μυθοπλασίας.

Η ιστορία της Amélie διακόπτεται ελάχιστα από την απαρίθμηση των μοναδικών απολαύσεων των άλλων χαρακτήρων, καθώς και από τις αναμνήσεις τους που εξυψώνουν το νόημα των πράξεων. Οι αναμνήσεις αυτές απεικονίζονται πάντα σε ασπρόμαυρο χρώμα, το οποίο έρχεται σε αντίθεση με την έντονη χρωματική παλέτα της ταινίας.

Σε αυτή την ταινία, ο Jean-Pierre Jeunet σπάει σκόπιμα την αρχή του τέταρτου τοίχου, που είναι χαρακτηριστική της σκηνικής παράστασης, εμπλέκοντας τον θεατή μέσω της άμεσης οπτικής επαφής ορισμένων χαρακτήρων με την κάμερα, καθώς και μέσω της φωνής του αφηγητή. Υπάρχουν αρκετές ευκαιρίες για τους ηθοποιούς να απευθυνθούν στον θεατή.

Ζωγραφική, αισθητική και κινηματογράφος στην Amélie Poulain

Ο Jeunet παραθέτει τη λεπτομέρεια της νεαρής γυναίκας με το ποτήρι νερό σε όλο το πλάτος της οθόνης.

Η σχέση μεταξύ κινηματογράφου και ζωγραφικής ήταν και εξακολουθεί να είναι πολύ στενή από τις απαρχές της. Η Amélie Poulain δεν αποτελεί εξαίρεση. Το θέμα μπορεί να παρατηρηθεί σε διάφορα επίπεδα: στη σκηνοθεσία (σκηνογραφία, κοστούμια, παλέτες), στην πλοκή και στη διαλεκτική μορφή. Δεν είναι τυχαίο ότι το σύμπαν της Amélie βρίσκεται στην καρδιά της Μονμάρτης, το λίκνο της μοντέρνας τέχνης.

Το δωμάτιο της Amélie, με πίνακες γνωστών καλλιτεχνών στο κεφαλάρι του κρεβατιού της και σε κάθε πλευρά.

Juarez Machado: Ένα πολύ ιδιαίτερο δείπνο Εικόνα που πλαισιώνει την αριστερή πλευρά του κρεβατιού της Amélie.

Από το αισθητική άποψη Ήταν ρητή επιθυμία του σκηνοθέτη Jean-Pierre Jeunet κάθε σεκάνς της ταινίας να μοιάζει με καμβά, και η ταινία βασίστηκε σε μια αντίληψη του χρώματος εμπνευσμένη από το έργο του Βραζιλιάνου Juárez Machado, ο οποίος ζούσε στο Παρίσι.

Πίνακες ζωγραφικής του Juarez Machado με τις χρωματικές παλέτες της ταινίας Amélie .

Εφαρμόζει τα έντονα χρώματα της παλέτας του Machado, κυρίως το κόκκινο, το πράσινο και το κίτρινο, αν και μερικές φορές χρησιμοποιεί και λεπτομέρειες σε μπλε χρώμα (η λάμπα της Amélie). Όλα αυτά τα χρώματα εφαρμόζονται με τη βοήθεια του κορεσμού και έχουν συμβολική σημασία. Το κόκκινο θα είναι η συναισθηματική ζεστασιά του χαρακτήρα, το πράσινο η ισορροπία ή η ουδετερότητα, το κίτρινο η ευτυχία και η ευφορία και,τέλος, το μπλε ως σύμβολο της θλίψης.

Ο Jeunet αντλεί επίσης από τα στοιχεία art deco που είναι ορατά στο έργο του Machado, επηρεασμένος με τη σειρά του από την καλλιτέχνιδα Tamara de Lempicka, καθώς και από το έργο του εικονογράφου Michael Sowa, του οποίου οι πίνακες του σκύλου και της πάπιας στεφανώνουν το κρεβάτι της Amélie.

Η παλέτα του Ματσάδο φαίνεται στη σκηνή και στη σύνθεση.

Ολόκληρη η εμφάνιση, συμπεριλαμβανομένου του χτενίσματος και της γκαρνταρόμπας, δείχνει την art deco επιρροή της Tamara de Lempicka.

Λεπτομέρεια του χτενίσματος του χαρακτήρα.

Tamara de Lempicka: Πορτρέτο της Δούκισσας de La Salle .

Η ταινία παραπέμπει σε άλλους καλλιτέχνες και κινήματα, είτε άμεσα στη σκηνή (όπως οι πίνακες που εμφανίζονται στο δωμάτιο της Amélie ή ο πίνακας του Renoir) είτε μέσω ενδείξεων που παραπέμπουν σε εμβληματικά έργα ή στυλ που κυμαίνονται στη συλλογική μνήμη.

Λεπτομέρεια της απελευθέρωσης του Cachalote, του αυτοκτονικού κατοικίδιου της Amélie, που θυμίζει το έργο των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων σε λίμνες πάρκων.

Αυτό μας φέρνει στο δεύτερο επίπεδο της σχέσης μεταξύ ζωγραφικής και κινηματογράφου: το οικόπεδο Ο Raymond Dufayel έχει εμμονή με το έργο του ιμπρεσιονιστή Pierre-Auguste Renoir, ειδικά με τον πίνακα Γεύμα των κωπηλατών Η εμμονή του τον οδήγησε να μελετήσει κάθε λεπτομέρεια επί είκοσι χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων έφτιαξε είκοσι πανομοιότυπα αντίγραφα.

Η αφοσιωμένη μελέτη του Dufayel δεν του επέτρεψε να αποκρυπτογραφήσει το τελευταίο μυστήριο: το βλέμμα της κοπέλας με το ποτήρι νερό, του μοναδικού χαρακτήρα που δεν ασχολείται με το περιβάλλον της. Έτσι, ο πίνακας αυτός εκπληρώνει μια λειτουργία μέσα στην πλοκή της Amélie Poulain. Ο πίνακας είναι η λεπτομερής και συγχρονισμένη ματιά στην παράσταση της Amélie, στοργική και τρυφερή, αλλά μυστηριώδης, φοβισμένη και ξένη.

Ο Dufayel και η Amélie συζητούν για το κορίτσι με το ποτήρι νερό. Σημειώστε ότι η Amélie εκτελεί την ίδια ενέργεια.

Το τύπος λόγου Ο αφηγητής εμφανίζεται κατά διαστήματα για να σταματήσει την εξέλιξη της πλοκής. Δεν πρόκειται για επιστροφή σε μια ανάμνηση (που τελικά το κάνει, αλλά δεν θα το αναλύσουμε εδώ), αλλά για ένα ασπρόμαυρο πορτρέτο του χαρακτήρα που μας επιτρέπει να έχουμε μια εικόνα του χαρακτήρα.Αυτό το πορτρέτο δεν εξηγεί με άμεσο τρόπο τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά, αλλά μάλλον τις μοναδικές λεπτομέρειες του χαρακτήρα, δηλαδή τις μικρές του απολαύσεις.

Όπως ένα αναγεννησιακό πορτρέτο, ο Jeunet κάνει την ιστορία να σταματήσει, δηλαδή αναστέλλει το πέρασμα του χρόνου για να παρουσιάσει τη μικρή ευχαρίστηση του χαρακτήρα ως χαρακτηριστικό που εκφράζει τον χαρακτήρα του. Αυτός ο τρόπος έκφρασης είναι χαρακτηριστικός για τη ζωγραφική, η οποία, όντας χωρική και όχι χρονική, σταματά σε μια χρονική στιγμή για να δείξει όλες τις πιθανές λεπτομέρειες στον καμβά.

Μοναξιά στη μεταμόρφωση

Η Amélie στο δωμάτιό της.

Γύρω από την Amélie, στην καρδιά της Μονμάρτης, της καρδιάς της μοντέρνας τέχνης, βλέπουμε τις καταρρεύσεις μιας φθαρμένης, μπλοκαρισμένης αστικής ζωής. Ο χωρικός άξονας είναι το σπίτι της Amélie και οι γείτονές της, το φρουτάδικο, το καφέ, το μετρό, το λούνα παρκ, το sex shop και, φυσικά, το σπίτι του πατέρα της. Η ηρωίδα της ταινίας περνάει μέσα από καθέναν από αυτούς τους χώρους, και ο καθένας είναιέκφραση δυσκολιών σε σχέση με το περιβάλλον.

Η Amélie προβάλλει τις ανάγκες και τις ανησυχίες της στους άλλους χαρακτήρες. Δημιουργεί ευκαιρίες μεταμόρφωσης για όλους τους χαρακτήρες, αλλά δεν απευθύνεται σε κανέναν άμεσα. Ο φόβος της είναι παραλυτικός, παθολογικός.

Ως χαρακτήρας, η Amélie ξεκινάει το ταξίδι της σε μια κατάσταση απογοήτευσης λόγω της μοναξιάς που την περιβάλλει. Ομοίως, η αδυναμία να σχετιστεί με τους άλλους δεν είναι μόνο δική της, αλλά και ολόκληρης της περιοχής γύρω της. Ωστόσο, η ίδια και μόνο κατέχει το κλειδί της μεταμόρφωσης χάρη στην ικανότητά της να φαντάζεται και να ονειρεύεται. Ο εσωτερικός της κόσμος είναι η χαρά της.

Η Amélie και ο πατέρας της στο μαυσωλείο του κήπου, πριν κλέψει τον καλικάντζαρο.

Ο αφηγητής είναι συνένοχος της ματιάς της Amélie και είναι σε θέση να δώσει στη φαντασία το ίδιο σημαντικό βάρος με την πραγματικότητα. Μέσα από τα μάτια του πρωταγωνιστή, βλέπουμε τις δυσκολίες στις σχέσεις των περισσότερων δευτερευόντων χαρακτήρων, τους οποίους η Amélie αισθάνεται ότι πρέπει να βοηθήσει να ξεφύγουν από τη φυλακή τους.

Λυτρωτική αγάπη

Πράγματι, Amélie Ωστόσο, πρέπει να πούμε ότι, κατά τη γνώμη μας, η ταινία του Jeunet απεικονίζει την αγάπη και τη σχέση ως μια μεταμορφωτική ενέργεια που δίνει νόημα στη ζωή.

Επομένως, δεν πρέπει να παραβλέπεται ότι το έργο αυτό αναφέρεται στο πλαίσιο του θανάτου της Lady Di και της φιγούρας της Μητέρας Τερέζας της Καλκούτας (η τελευταία αναφέρεται μόνο μία φορά), οι οποίες πέθαναν με διαφορά λίγων ημερών η μία από την άλλη. Κάθε μία από αυτές αποτελεί σύμβολο μιας διαφορετικής αγάπης στο κοινωνικό φαντασιακό.

Ούτε θα πρέπει να παραβλέψουμε ότι οι μόνοι χαρακτήρες που επιστρέφουν στη συνηθισμένη τους κατάσταση είναι η Georgette και ο Joseph. Μετά από ένα φλογερό ειδύλλιο που υποκινείται από την Amélie, ο Joseph επιστρέφει στην εχθρική του συμπεριφορά, η οποία "αρρωσταίνει" και πάλι την Georgette. Είναι σαφές ότι η μεταμορφωτική δύναμη δεν προκύπτει από το απλό ανούσιο πάθος, αλλά από την εξατομίκευση της ανθρώπινης σχέσης.

Στην ταινία Amélie Ο Ιωσήφ πάσχει από φόβο, αλλά το ίδιο και η Αμελί, η οποία δεν μπορεί να τον ξεπεράσει μόνη της. Έχει ανάγκη από την εξατομικευμένη σχέση που της αρνήθηκαν στην παιδική της ηλικία. Έχει ανάγκη να χτίσει συγκεκριμένους δεσμούς αγάπης και εμπιστοσύνης. Γι' αυτό δεν αρκούν οι αλτρουιστικές της πράξεις. Σε αυτές δεν υπάρχει σχέση, αλλά στρατηγήματα, σαν να παίζει ένα παιχνίδινα κινεί τα νήματα της μοίρας των άλλων.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κάθε λεπτομέρεια στην Amélie Poulan μετράει- αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο αφηγητής επιμένει να τις λέει. Η αναγνώριση των μικρών λεπτομερειών που κάνουν τους ανθρώπους μοναδικούς είναι τα σημάδια μιας προσεκτικής, εποικοδομητικής, αγαπητικής και λυτρωτικής σχέσης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Amélie χρησιμοποίησε αυτές τις λεπτομέρειες για να βοηθήσει.

Η αγάπη οδηγεί στο καλό και το καλό γίνεται αντιληπτό ως πληρότητα: Για τον συγγραφέα Ιππολύτη, το καλό ήταν να τον διαβάζουν και να τον λαμβάνουν υπόψη- για την θυρωρό, ένα ερωτικό ψέμα ήταν καλύτερο από την άβυσσο της έλλειψης αγάπης στην οποία βρισκόταν- για τον Ντομινίκ Μπρετοντό, το καλό μπορούσε να έρθει μόνο αν μάθαινε να μοιράζεται αυτό που είχε αντί να συσσωρεύει θησαυρούς- για τον πατέρα της Αμελί, το καλό μπορούσε να ανοίξει το μυαλό του μόνο αν σταματούσε να αποκαλεί το παρελθόν που χρησιμοποιούσε ως κρυψώνα αγάπη.Dufayel, το καλό θα ερχόταν από την αποκρυπτογράφηση του μυστηρίου του πίνακα και την απελευθέρωσή του από τη μίμηση του Renoir.

Αν η Αμελί καταφέρνει να "σώσει", δηλαδή να μεταμορφώσει τους περισσότερους χαρακτήρες, η ίδια δεν είναι σε θέση να κάνει το άλμα. Η Αμελί, που κατάφερε να βοηθήσει τους πάντες, δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό της. Έτσι, θα μάθει αυτό που βρίσκεται στο επίκεντρο κάθε σωτηρίας: την αγάπη και τη σχέση. Η Αμελί σώζεται από την άβυσσο από το δίκτυο των φίλων της, στους οποίους έχει δώσει τόσα πολλά: η Τζίνα από τη μια, ο άντρας από τηνΑλλά τελικά, ο Νίνο, που δεν φοβάται τον έρωτα και που, στο τέλος, έμμεσα ή άμεσα, οδηγείται από αυτούς για να λάβει το μυθικό του πεπρωμένο.

Σε μια σύγχρονη ζωή, κατεστραμμένη, χωρίς σθένος και βαρυφορτωμένη από τη ρουτίνα, ο Jeunet εισάγει την αγάπη ως ανανεωτική δύναμη.

Κάντε το να μοιάζει με πεπρωμένο

Η Amélie και ο Nino ταξιδεύουν με σκούτερ στο Παρίσι. Τελική ακολουθία.

Το τελευταίο στοιχείο που αξίζει να αναφερθεί είναι το ζήτημα της "μοίρας". Στη μυθική σκέψη, η μοίρα νοείται ως ένα αναπόφευκτο πεπρωμένο που καθοδηγείται από μυστηριώδεις δυνάμεις. Αντίθετα, στη σύγχρονη εποχή η μοίρα θεωρείται ως το αποτέλεσμα των ανθρώπινων πράξεων, καθαρά και απλά.

Ενώ στην ταινία Amélie δεν υπάρχουν μυστηριώδεις δυνάμεις- μέσω των στρατηγημάτων της, η πρωταγωνίστρια παίζει με τα γεγονότα που κατασκευάζονται με καλή θέληση για να τα κάνει να φαίνονται σαν μοίρα. Ένα άγγιγμα μαγείας μπαίνει στη ζωή του Μπρετοντό όταν λαμβάνει, χωρίς να ξέρει πώς, το κουτί του θησαυρού του. Το ίδιο συμβαίνει και με τη Μαντλέν όταν λαμβάνει μυστηριωδώς τα πλαστά γράμματα από τον σύζυγο που την εγκατέλειψε. Το ίδιο ισχύει και για τηνΟ αγώνας της Amélie με τον τυφλό άνδρα και τον ταξιδιώτη καλικάντζαρο που ενοχλούσε τον πατέρα της.

Κανείς τους δεν δυσκολεύτηκε να πιστέψει σε αυτά τα ψευδομαγικά σημάδια. Όλοι τους αποδέχτηκαν την εντολή του μυστηρίου που αποκαλύφθηκε με αγάπη σε κάθε στρατήγημα. Συγκινήθηκαν από το νόημα και όχι από τις λογικές αιτίες αυτών των γεγονότων.

Κάθε πράξη για χάρη της Amélie επαναφέρει στη ζωή τη μαγεία και την πίστη, την πεποίθηση ότι πίσω από τη φαινομενική πραγματικότητα λαμβάνει χώρα κάτι πιο ισχυρό από εμάς τους ίδιους, την ιδέα ότι η ιστορία έχει επίσης αόρατα νήματα που πρέπει να ακολουθηθούν με μια λεπτή αίσθηση της αφής και όχι με τη φαινομενική πραγματικότητα. Έτσι όλοι τους συνάντησαν ένα μυθικό πεπρωμένο.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Ρενουάρ: τα σημαντικότερα έργα του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου

Τεχνικές προδιαγραφές

• ΤΙΤΛΟΣ: Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
• ΈΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΊΑΣ: 2001
• Σκηνοθεσία: Jean-Pierre Jeunet
• ΚΑΣΤΕΡ: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta
• ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Claudie Ossard
• ΣΕΝΑΡΙΟ: Jean-Pierre Jeunet και Guillaume Laurant
• ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Bruno Delbonnel
• ΜΟΥΣΙΚΗ: Yann Tiersen
• ΓΕΝΕΙΑ: Ρομαντική / κωμωδία δημιουργού
• ΕΘΝΙΚΟΤΗΤΑ: Γαλλία / Γερμανία
• ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 122 λεπτά

Σχετικά με τον Jean-Pierre Jeunet

Ο Jean-Pierre Jeunet είναι Γάλλος σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός, παραγωγός και μοντέρ, γεννημένος στις 03 Σεπτεμβρίου 1953 στο Λουάρ. Έχει εργαστεί στην κινηματογραφική βιομηχανία από πολύ νεαρή ηλικία. Εκτός από το είδος της ρομαντικής κωμωδίας που εξερεύνησε στο Amélie Ο Jeunet έχει επίσης αναπτύξει έργα κινουμένων σχεδίων, καθώς και ταινίες για δυστοπίες, φουτουριστικούς κόσμους, εμπόριο όπλων κ.ά. Έχει επίσης εργαστεί στον κόσμο της διαφήμισης.

Μεταξύ των πιο γνωστών ταινιών του μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής:

• Delicatessen (1991) σε συν-σκηνοθεσία με τον Marc Caro
• Η πόλη των χαμένων παιδιών (1995), σε συν-σκηνοθεσία με τον Marc Caro
• Ανάσταση εξωγήινων (1997)
• Amélie (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001)
• Μεγάλη Κυριακή αρραβώνων (2004)
• Micmacs (2009)
• Το εξαιρετικό ταξίδι του T.S. Spivet (2013)

Trailer για την ταινία Amélie