Ο Έντγκαρ Ντεγκά (1834-1917) είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού, αν και δεν ήταν απόλυτα άνετος με την ετικέτα αυτού του κινήματος γαλλικής προέλευσης.

Ο Ντεγκά διέφερε από ορισμένα από τα αξιώματα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Για παράδειγμα, δεν δούλευε σε εξωτερικούς χώρους και δεν περιόριζε το ενδιαφέρον του μόνο στα φωτιστικά εφέ. Το βλέμμα του ήταν διαφορετικό. Τον ενδιέφερε η φευγαλέα φύση, όχι μόνο του φωτός, αλλά και της κίνησης και του κάδρου. Πόσο πολύ τον ενδιέφερε η παράξενη, μοναδική, απαρατήρητη, σχεδόν αντιαισθητική κίνηση! Δενπολυάριθμες σημειώσεις πριν δουλέψει πάνω στους καμβάδες στο στούντιό του.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα έργα του για να κατανοήσουμε όχι μόνο τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα, αλλά και την εξέλιξη της ιδέας του για τη ζωγραφική και τη μεταμόρφωσή της με την πάροδο του χρόνου.

1. Ανδρικό γυμνό (1856)

Edarg Degas: Ανδρικό γυμνό . 1856. Λάδι σε καμβά. 34,9 x 61,6 εκ.

Ο Edgar Degas αφιέρωσε ένα μεγάλο μέρος του έργου του στα γυμνά. Αν και ήταν ιδιαίτερα αφοσιωμένος στο γυναικείο γυμνό, το ανδρικό γυμνό δεν εξαφανίστηκε από τον θεματικό του ορίζοντα. Αυτή είναι η περίπτωση του παρόντος καμβά, οι γραμμές του οποίου μας δείχνουν έναν Degas που εξακολουθεί να συνδέεται με τον ακαδημαϊσμό και που χρησιμοποιεί την τεχνική του γυμνού με μεγάλη μαεστρία. scorzo. Το έργο αποκτά μεγάλη αληθοφάνεια, παρά το γεγονός ότι ορισμένα τμήματα φαίνονται ημιτελή.

2. Νέες Σπαρτιάτισσες προκαλώντας τα αγόρια (1860-1862)

Edgar Degas: Νέες Σπαρτιάτισσες προκαλώντας τα αγόρια Λάδι σε καμβά, 109 x 154,5 εκ. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.

Για άλλη μια φορά ο Ντεγκά εισάγει το γυμνό στους καμβάδες του, αλλά το γυμνό δεν είναι το κύριο θέμα. Αυτή τη φορά είναι το είδος της ιστορικής ζωγραφικής και αναφέρεται στις ιστορίες της κλασικής αρχαιότητας. Η σκηνή απεικονίζει την Νέες Σπαρτιάτισσες προκαλώντας τα αγόρια. Το Musée d'Orsay, σε ένα άρθρο με τίτλο Ο Degas και το denudo Η εικόνα, λέει:

Θυμίζει την αρχαιότητα, αλλά πάνω απ' όλα προσφέρει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να παρουσιάσει την έρευνά του για το σώμα, βασισμένη στις πολλές μελέτες που έχει πραγματοποιήσει στο παρελθόν. Η αυστηρότητα του σχεδίου του είναι αναμφίβολα σύμφωνη με τη διδασκαλία που έχει λάβει, αλλά η προσοχή στη χειρονομία φαίνεται εντελώς πρωτότυπη.

3. Η οικογένεια Bellelli (1862)

Edgar Degas: Η οικογένεια Bellelli . 1860-1862. Λάδι σε καμβά. 200 × 250 cm. Musée d'Orsay, Παρίσι.

Στο Η οικογένεια Bellelli Ο Degas απεικονίζει την πατρική θεία του, Laure, να θρηνεί τον πρόσφατο θάνατο του πατέρα της, ο οποίος απεικονίζεται σε ένα σαγκουίνι κρεμασμένο στον τοίχο δίπλα στη Laure. Τη σκηνή συμπληρώνουν ο βαρόνος Bellelli, ο σύζυγος της Laure, και οι δύο κόρες τους, η Giulia και η Giovanna. Ο Degas έζησε μαζί τους κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ιταλία. Σε αυτό το στάδιο, ο Degas ανταποκρινόταν ακόμη στις συνήθεις απαιτήσεις της αγοράς τέχνης,Ωστόσο, ο σκύλος στην κάτω δεξιά γωνία, ο οποίος εμφανίζεται μερικώς εκτός εστίασης, είναι εντυπωσιακός.

4. Η παρέλαση o Άλογα μπροστά από τις κερκίδες (1868)

Edgar Degas: Η παρέλαση o Άλογα μπροστά από τις κερκίδες Μικτή τεχνική σε χαρτί τοποθετημένη σε καμβά. 1866-1868. Musée d'Orsay, Παρίσι.

Η παρέλαση o Άλογα μπροστά από τις κερκίδες είναι ένας από τους πρώτους καμβάδες του Edgar Degas αφιερωμένος στο θέμα της ιππασίας. Εδώ ο Degas αποδίδει μεγάλη σημασία τόσο στο φως όσο και στην στιγμιαία κίνηση που αποτυπώνεται στο σχέδιο, όπως εκφράζεται από το άλογο που στηρίζει τη γραμμή πτήσης της σύνθεσης. Αυτό θα έχει μεγαλύτερη σημασία για τον ζωγράφο από τα πρόσωπα των jokers Το θέμα δικαιολογείται από τη σημασία που είχαν αποκτήσει τα ιπποδρόμια εκείνα τα χρόνια.

5. Μέσα στο o Βιασμός (1869)

Edgar Degas: Μέσα στο o Βιασμός . 1868-1869. Λάδι σε καμβά. 81,3 cm × 114,3 cm. Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, Φιλαδέλφεια.

Οι ερευνητές αμφιταλαντεύονται μεταξύ δύο ερμηνειών: σκηνή πορνείου ή βιασμού. Τα θέματα αυτά δεν ήταν συχνά στο έργο του Ντεγκά, αλλά την εποχή εκείνη η επιρροή του ρεαλισμός .

Η ένταση μεταξύ των χαρακτήρων συμβολίζεται από τον φυσικό διαχωρισμό και τις στάσεις τους. Καθώς ο άνδρας ακουμπάει στην πόρτα και απλώνει το χέρι του προς τη βουβωνική χώρα, επιθεωρεί τη σκηνή από ψηλά σε ένδειξη ελέγχου. Η γυναίκα, με την πλάτη στο μονό κρεβάτι της και το κουτί ραπτικής στον πάγκο εργασίας της, εμφανίζεται με τα εσώρουχα και με τον ένα ώμο στον αέρα, κοιτάζοντας το πάτωμα, σωματικά ηττημένη καικυριαρχείται χωρικά.

6. Η ορχήστρα της Όπερας o Οι μουσικοί της ορχήστρας (1870)

Edgar Degas: Η ορχήστρα της Όπερας . 1870. Λάδι σε καμβά. 56,5 × 45 cm. Musée d'Orsay, Παρίσι.

Επίσης γνωστό ως Οι μουσικοί της ορχήστρας Για άλλη μια φορά, ο Ντεγκά έχει παγώσει μια στιγμή- έχει επιλέξει να αποκόψει εν μέρει ό,τι συμβαίνει στη σκηνή και να εστιάσει την προσοχή στους μουσικούς στο κοίλο της ορχήστρας, στους οποίους το κοινό δίνει ελάχιστη προσοχή κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ανάμεσα στους μουσικούς, και σηματοδοτώντας το κέντρο της σύνθεσης, υπάρχει έναβρίσκει το Φαγκουτίστας D. Dihau φίλος του Edgar Degas.

7. Το μάθημα χορού (1874)

Edgar Degas: Το μάθημα χορού . 1874. Λάδι σε καμβά. 850 mm x 750 mm. Musée d'Orsay, Παρίσι.

Ο ιμπρεσιονιστής ζωγράφος ενδιαφέρθηκε πολύ για τις πρόβες των χορευτών, γεμάτες σύνθετες και πρωτόγνωρες εικόνες που μελέτησε με μεγάλη προσοχή. Δεν τον ενδιέφερε η πόζα ή η ειδυλλιακή ομορφιά, αλλά, αντίθετα, η διατήρηση των απαρατήρητων λεπτομερειών και των θέσεων που δεν καταγράφονται από τη μνήμη ενός θεατή που ανυπομονεί για ακροβατικά. Ο χρόνος της προπόνησης προσφέρει μια εικόνα τουΟ Ντεγκά έρχεται έτσι σε ρήξη με την εικόνα της λεπτεπίλεπτης χάρης και της ευχαρίστησης, δείχνοντας την ένταση της σωματικής προσπάθειας και της μελέτης, που του επιτρέπει να υπερασπιστεί την αξιοπρέπεια της τέχνης και, μαζί με αυτήν, την αξιοπρέπεια ολόκληρης της ζωής. εργασία καλλιτεχνικό.

8. Ο τραγουδιστής με γάντια (1878)

Edgar Degas: Ο τραγουδιστής με γάντια . 1878. Παστέλ. 53,2 x 41 εκ. Μουσείο Τέχνης Χάρβαρντ, ΗΠΑ.

Για άλλη μια φορά ο ζωγράφος έχει αποτυπώσει τη φευγαλέα στιγμή. Είναι η σειρά του επαγγέλματος της τραγουδίστριας. Η γυναίκα απεικονίζεται τη στιγμή ακριβώς που ανοίγει το στόμα της και σηκώνει το χέρι της, σηματοδοτώντας ένα κορυφαίο σημείο της ερμηνείας. Το φως έρχεται από κάτω, από όπου ο ζωγράφος την παρατηρεί σχεδόν σαν να πρόκειται για κοντινό πλάνο. Τα χρώματα είναι ζωντανά και αντιθετικά.

9. Πορτρέτο του Henri Michel-Lévy (1878)

Edgar Degas: Πορτρέτο του Henri Michel-Lévy. Λάδι σε καμβά, Μουσείο Calouste-Gulbenkian, Λισαβόνα, 1878.

Σε αυτόν τον καμβά, ο Degas προσφέρει ένα πορτρέτο του Henri Michel-Lévy, ενός εκδότη και ζωγράφου με τον οποίο διατηρούσε φιλία. Η κύρια μορφή συνοδεύεται από τα χαρακτηριστικά του επαγγέλματός του: τα πινέλα του, τα υλικά του, τα έργα του (στο βάθος) και μια κούκλα που βρίσκεται στο έδαφος. Ο ζωγράφος έχει επιλέξει να απεικονίσει μια φαινομενικά περιστασιακή στιγμή με πυκνές κηλίδες χρώματος,αποφασίστηκε σαφώς.

Βλέπε επίσης Ιμπρεσιονισμός: χαρακτηριστικά, κύρια έργα και καλλιτέχνες.

10. Η Miss Lala στο Circus Ferdinand (1879)

Edgar Degas: Η Μις Λάλα στο τσίρκο Φερνάντο. 1879. Λάδι σε καμβά. 117 × 77 εκ. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.

Το τσίρκο ήταν επίσης ένας τόπος γοητείας για τον Degas, όπως και για τους συγχρόνους του Seurat και Toulouse-Lautrec. Μέχρι τότε, το τσίρκο Fernando είχε εγκατασταθεί στη λεωφόρο Montmartre, όπου η δεσποινίς Lala επιδείκνυε τη δύναμη των σαγονιών της. Αυτή είναι η σκηνή που απεικονίζει ο Degas: η ακροβάτισσα κρέμεται από ένα σχοινί, από το οποίο κρατιέται με δυσκολία με τα δόντια της. Ο καλλιτέχνης είχεεφάρμοσε την τεχνική της scorzo και έκανε τον θεατή να αισθάνεται σαν άμεσος μάρτυρας, σχεδόν συμμετέχων στην πράξη.

11. Η μικρή 14χρονη χορεύτρια (1881)

Edgar Degas: Η μικρή 14χρονη χορεύτρια Πρωτότυπο έργο από κερί, ξύλο και βαμβάκι. 91 εκ. National Gallery of Art, ΗΠΑ.

Αυτό ήταν το μοναδικό γλυπτό που εξέθεσε ο Ντεγκά κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά δεν ήταν το μοναδικό που έφτιαξε. Μετά το θάνατό του βρέθηκαν στο εργαστήριό του περίπου 150 γλυπτά, φτιαγμένα από κερί ή πηλό. Τα περισσότερα από αυτά έγιναν στα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν η αυξανόμενη τύφλωσή του τον εμπόδιζε να ζωγραφίζει. Το έργο προκάλεσε κάθε είδους κριτική για την υποτιθέμενη έλλειψη ομορφιάς του προσώπου της μαθητευόμενης, που ονομαζόταν Μαρί βανΑρχικά κατασκευάστηκε από κερί, με βαμβακερή φούστα και τοποθετήθηκε σε ξύλινη βάση, αλλά χρόνια αργότερα κατασκευάστηκαν πολλά χάλκινα αντίγραφα, τα οποία είναι τώρα διαθέσιμα σε μουσεία σε όλο τον κόσμο.

12. Περιμένοντας (1882)

Edgar Degas: Περιμένοντας . 1880-1882. Παστέλ σε χαρτί. 95 x 75 cm. Musée d'Orsay, Παρίσι.

Ο ζωγράφος Edgar Degas δείχνει εδώ την ιδιαίτερη άποψή του για το επάγγελμα της μπαλαρίνας. Δίνει έμφαση σε μια στιγμή αναμονής που δεν αφορά μόνο τη χορεύτρια, αλλά και τη γυναίκα που συνοδεύει, στηρίζει και προστατεύει τη νεαρή γυναίκα. Η προσπάθεια δεν είναι μόνο ατομική. Η οικογενειακή δέσμευση είναι μέρος αυτού που είναι απαραίτητο για μια τέτοια καριέρα.

Η στάση είναι σύνθετη και σκόπιμα στερείται απολλώνιας ομορφιάς. Οι δύο γυναίκες είναι συγκεντρωμένες στην πάνω αριστερή γωνία του πίνακα. Η νεαρή γυναίκα ανοίγει τα πόδια της και λυγίζει την πλάτη της, φτάνοντας με το χέρι της στους αστραγάλους της.

13. Η μπανιέρα o Η μπανιέρα (1892)

Edgar Degas: Η μπανιέρα o Η μπανιέρα Παστέλ σε χαρτόνι. 60 x 83 cm. Musée d'Orzay, Παρίσι. 1886.

Ο Ντεγκά αφιέρωσε μια ολόκληρη σειρά στην απεικόνιση του γυναικείου γυμνού σε καθημερινές δραστηριότητες, όπως το μπάνιο, το χτένισμα ή το ντύσιμο. Έδειξε τη μεγαλύτερη δυνατή φυσικότητα και, παραλείποντας το πρόσωπο, εστίασε όλη του την προσοχή στην ανατομία του σώματος.

Οκλαδόν Αφροδίτη Ρωμαϊκό αντίγραφο, 2ος αιώνας μ.Χ. Μάρμαρο. 71 εκ. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Για την πόζα αυτής της φιγούρας, φαίνεται ότι εμπνεύστηκε από το έργο Οκλαδόν Αφροδίτη o Σκυφτή Αφροδίτη Τα χαρακτηριστικά της τουαλέτας εμφανίζονται σε ψευδή προοπτική, ακολουθώντας τη ρητορική της ιαπωνικής τέχνης, η οποία ήταν τόσο δημοφιλής στους ιμπρεσιονιστές.

14. Μπαλαρίνες σε μπλε χρώμα (1897)

Edgar Degas: Μπαλαρίνες σε μπλε χρώμα . 1897. Παστέλ. 67 × 67 εκ.

Οι τέσσερις χορεύτριες σε αυτόν τον πίνακα με παστέλ σχηματίζουν μαζί ένα είδος ακανόνιστου πενταγώνου. Ο Degas έχει επιλέξει να τις απεικονίσει με βυθισμένη ή υπερυψωμένη προοπτική. Έχει περιβάλει τις χορεύτριες με μια κυρίως μπλε ατμόσφαιρα. Στη σκηνή, οι νεαρές γυναίκες προσαρμόζουν τα κοστούμια τους, πιθανώς περιμένοντας τη στιγμή να βγουν στη σκηνή. Ο Degas δείχνει μαεστρία στην επεξεργασία των κοστουμιών των χορευτριών.της προοπτικής, της γραμμής, του φωτισμού και του χρώματος.

Βλέπε επίσης Claude Monet και τα έργα του.

Βιογραφία του Edgar Degas

Edgar Degas. Αυτοπροσωπογραφία . 1863.

Ο Hilaire-Germain-Edgar De Gas, γνωστότερος ως Edgar Degas, ήταν ζωγράφος, γλύπτης και φωτογράφος που γεννήθηκε στο Παρίσι στις 19 Ιουλίου 1834. Το 1853 γράφτηκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Σορβόννης, αλλά σύντομα εγκατέλειψε τη σχολή για να αφοσιωθεί στη ζωγραφική. Το 1855 γνώρισε τον νεοκλασικό ζωγράφο Jean Auguste Dominique Ingres και την ίδια χρονιά γράφτηκε στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι.Τέχνες.

Έζησε για τρία χρόνια στην Ιταλία, κατά τη διάρκεια των οποίων αφιερώθηκε στην αντιγραφή των μεγάλων δασκάλων και ξεκίνησε το περίφημο πορτραίτο Η οικογένεια Bellelli Επέστρεψε στο Παρίσι το 1859 και αφιερώθηκε αρχικά στην ιστορική ζωγραφική, τη μυθολογία και τις βιβλικές ιστορίες. Το 1864 γνώρισε τον Édouard Manet, ο οποίος επηρέασε σημαντικά την αντίληψή του για τη ζωγραφική. Από τη σχέση αυτή και μετά, ο Degas στράφηκε προς τα σύγχρονα θέματα και επικεντρώθηκε στις συνθετικές μεθόδους.

Κατατάσσεται στον γαλλοπρωσικό πόλεμο το 1870, αλλά το πρόβλημα της όρασής του δεν του επιτρέπει να συνεχίσει για πολύ. Ζει για λίγο στη Νέα Ορλεάνη το 1872 και επιστρέφει στο Παρίσι το 1873. Με τον θάνατο του πατέρα του το 1874, τα χρέη του αδελφού του τον αναγκάζουν να παράγει παραγωγικά για να τα εξοφλήσει. Αυτή είναι η μεγάλη περίοδος των Χορευτών, το πιο επιτυχημένο θέμα του.

Η συνεχής απόρριψη του Επίσημου Καλλιτεχνικού Σαλόνι τον οδήγησε να ενταχθεί στο κίνημα των Ιμπρεσιονιστών, όπου συμμετείχε ενεργά στη διοργάνωση των εκθέσεων. Ωστόσο, δεν συμμεριζόταν όλες τις αρχές του κινήματος και υποστήριζε ότι οι εκθέσεις θα έπρεπε να περιλαμβάνουν και άλλες τεχνοτροπίες.

Ασχολήθηκε επίσης με τη φωτογραφία και πολλές από τις εικόνες που τράβηξε χρησιμοποιήθηκαν ως υλικό μελέτης για τους πίνακές του, είτε επρόκειτο για πορτρέτα είτε για σκηνές του είδους.

Μια ασθένεια των ματιών του προκάλεσε τη σταδιακή απώλεια της όρασής του, γεγονός που τον οδήγησε να αποσυρθεί από τη ζωγραφική και, για ένα διάστημα, να ασχοληθεί με τη γλυπτική. Ακόμα κι έτσι, στα τελευταία του χρόνια εγκατέλειψε τελικά την καλλιτεχνική δραστηριότητα στην οποία είχε αφιερωθεί ολοκληρωτικά, αρνούμενος κάθε δέσμευση στον έρωτα ή την οικογένεια. Απομονωμένος, ο Εντγκάρ Ντεγκά πέθανε στο Παρίσι στις 27 Σεπτεμβρίου 1917.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Ρενουάρ: τα σημαντικότερα έργα του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου