Ο Έντουαρντ Χόπερ (1882 - 1967) είναι ένας ζωγράφος με διακριτικό χαρακτήρα που είναι διεθνώς γνωστός για την απεικόνιση της σύγχρονης Αμερικής. Έγινε διάσημος για την απεικόνιση της πόλης και του απλού ανθρώπου, που βρίσκεται σε εστιατόρια, καφετέριες, σιδηροδρομικούς σταθμούς και δωμάτια ξενοδοχείων.

Ήταν ο δημιουργός μιας αφήγησης της ηρεμίας και της σιωπής, ειδικός στους κενούς χώρους και στα κομμάτια μοναχικών ζωών. Είναι ένας κόσμος που κυριαρχείται από την αδράνεια των ακίνητων κατοίκων, όντων που ζουν μαζί χωρίς να κοιτάζουν ο ένας τον άλλον.

1. Νυχτερινοί νυχτοφύλακες

Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Ηνωμένες Πολιτείες

Όταν ο Χόπερ αναφερόταν στην τέχνη του, ισχυριζόταν ότι ήταν μια "μετατροπή" της πραγματικότητας Έτσι, δήλωνε: "είναι πολύ καλύτερο να ζωγραφίζει κανείς αυτό που έχει αποθηκεύσει στη μνήμη του (...) Έτσι, η δική του μνήμη δεν είναι τίποτε άλλο από την ανακάλυψη που απελευθερώνεται από την τυραννία που ασκεί η φύση".

Οι πίνακές του είναι, φυσικά, ρεαλιστικοί. Ωστόσο, είναι σαφές ότι δεν ενδιαφέρεται για την τεχνική τελειότητα ή την αντικειμενική ανίχνευση. Στην πραγματικότητα, οι πίνακές του είναι χαλαρά ζωγραφισμένοι με πινέλο και μερικές φορές έχουν ακόμη και λάθη στην κλίμακα και τις αναλογίες. Για τον ίδιο, είναι μια απάντηση σε το τρόπος θέασης του κόσμου .

Ενώ η καλλιτεχνική σκηνή επικεντρωνόταν στην πρωτοπορία και κινήματα όπως ο κυβισμός και ο σουρεαλισμός εξέπληξαν το κοινό, ο Χόπερ επέμενε να παραμείνει επικεντρωμένος στον ρεαλισμό. Ήθελε να διερευνήσει την τις εντάσεις των σιωπηλών χαρακτήρων και την απεικόνιση όσων παρατηρούσε Αν και επικρίθηκε τότε για την "υποτυπώδη εμφάνιση" των πινάκων του, σήμερα η καινοτόμος καλλιτεχνική του προσέγγιση εκτιμάται ιδιαίτερα.

Ακόμα κι έτσι, ήταν ένας πολύ πολυπράγμων δημιουργός. Πριν ξεκινήσει έναν πίνακα έκανε πολλά σκίτσα. Μελετούσε κάθε λεπτομέρεια: τις γραμμές, τα αντικείμενα, τα ρούχα των χαρακτήρων, τις ατέλειες του δέρματος, τις σκιές. Το έργο ήταν το σύνολο κάθε μιας από αυτές τις πτυχές που ήταν ανοιχτές σε πολλαπλές ερμηνείες και συμβολισμούς.

"Noctambulists" (1942) έχει γίνει ένα σύμβολο της ποπ κουλτούρας στις Ηνωμένες Πολιτείες Βλέπουμε ένα τυπικό μπαρ-καφέ στη μέση της νύχτας, με τρεις πελάτες και έναν σερβιτόρο που δεν αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Γύρω γύρω, οι δρόμοι είναι έρημοι και τα φώτα σβηστά. Ο θεατής λειτουργεί ως εισβολέας, καθώς η προοπτική του πίνακα είναι σαν μια σκηνή που βλέπουμε από έξω, και είναι το παράθυρο που επιτρέπει την ορατότητα.

Η φήμη του οφείλεται στην απεικόνιση του μοναξιά στη μεγάλη πόλη Παρόλο που είναι μια μάλλον λιτή εικόνα, δημιουργεί μια ορισμένη ψυχολογικό στρες Το κοινό μπορεί να μαντέψει μια ενδιαφέρουσα ιστορία πίσω από την απλότητα.

2. Δωμάτιο ξενοδοχείου

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη, Ισπανία

Πρόκειται για έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του, στον οποίο υιοθετεί την ιδέα της κατασκοπείας των οικειότητα της ζωής των άλλων ανθρώπων Η ανώνυμη γυναίκα είναι μια ταξιδιώτισσα που μπορεί να ετοιμάζεται να κοιμηθεί ή να σηκωθεί, είναι δύσκολο να πούμε, γιατί δεν δίνονται περαιτέρω πληροφορίες. Το μόνο που είναι γνωστό είναι ότι πρόκειται για δωμάτιο ξενοδοχείου και φαίνονται βαλίτσες.

Η ατμόσφαιρα μεταδίδει μια αίσθηση σιωπή και μοναξιά Ωστόσο, το πιο ενδιαφέρον είναι το κίτρινο χαρτί που η νεαρή γυναίκα κοιτάζει απορροφημένη. Από αυτή τη λεπτομέρεια, σε συνδυασμό με τη στάση και τη στάση της, η ο θεατής μπορεί να δημιουργήσει μια δική του αφήγηση Μπορεί να είναι ένα ερωτικό γράμμα, μια απειλή κ.λπ. Όλα εξαρτώνται από το ποιος το βλέπει.

Το μοντέλο σε αυτόν τον πίνακα είναι η Josephine Verstille Nivison, την οποία παντρεύτηκε το 1924 και η οποία έγινε η μούσα του για πολλές από τις δημιουργίες του.

3. Δωμάτιο στη Νέα Υόρκη

Μουσείο Τέχνης Sheldon, Λίνκολν, Νεμπράσκα

Στον Χόπερ άρεσε να φτιάχνει πίνακες στους οποίους ο θεατής αισθανόταν σαν ένα είδος ηδονοβλεψίας. Με αυτόν τον τρόπο, συνήθιζε να δείχνει παράθυρα από τα οποία οι χαρακτήρες του μπορούν να δουν τις οικιακός χώρος Σε αυτόν τον πίνακα του 1932, βλέπουμε ένα παντρεμένο ζευγάρι στο σαλόνι του.

Το τεχνητό φως στο εσωτερικό λειτουργεί ως ένδειξη ότι είναι νύχτα. Μια βαριά ατμόσφαιρα γίνεται αντιληπτή στο δωμάτιο, υπάρχει μια αισθητό κενό μεταξύ του ζευγαριού και αδυνατούν να επικοινωνήσουν Ο άντρας μοιάζει απορροφημένος στο ημερολόγιό του, ενώ η γυναίκα προσπαθεί να περάσει την ώρα της με το πιάνο, χωρίς όμως να παίζει.

Από την επίπλωση και τα ρούχα, είναι σαφές ότι τα έχουν καταφέρει καλά και ανήκουν στη νέα μεσαία τάξη που έχει τη δυνατότητα να αντέξει οικονομικά γεύσεις και απολαύσεις. Ωστόσο, βρίσκονται ως δύο ξένοι σε ένα άψυχο σπίτι. Το περίφημο "αμερικανικό όνειρο" παρουσιάζεται διαλυμένο και δεν μπορεί παρά να δώσει τη θέση του στην ακινησία της καθημερινής πραγματικότητας.

4. Πρωινός ήλιος

Μουσείο Τέχνης του Κολόμβου, Οχάιο, ΗΠΑ

Το βλέμμα προς τα έξω είναι ένα άλλο από τα μεγάλα θέματα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης. Σε αυτόν τον πίνακα του 1952, διακρίνεται μια αρκετά απλή σύνθεση, αλλά είναι αρκετή με την στάση και χειρονομίες των γυναικών για να του δώσει βάθος.

Με αυτόν τον τρόπο, τα έπιπλα και η θέα είναι λιτά, καθώς η εστίαση ήταν στο αντίθεση μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου υπογραμμίζοντας το επίδραση του πρωινού φωτός .

Αν και φαίνεται να έχει αποτυπώσει μια παγωμένη στιγμή για την οποία δεν υπάρχουν περαιτέρω πληροφορίες, γίνεται κατανοητό ότι κάτι ταλαιπωρεί τον πρωταγωνιστή. Πρόκειται για έναν πίνακα στον οποίο υπάρχουν τα εξής μοναξιά και ψυχολογικό στρες Εδώ απεικονίζει και πάλι τη σύζυγό του Ζοζεφίν, η οποία ήταν ήδη 69 ετών, αλλά παρέμενε πάντα το αγαπημένο του μοντέλο.

5. Γραφείο μικρής πόλης

Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Ένας από τους χαρακτηριστικούς χαρακτήρες του καλλιτέχνη ήταν ο κάτοικος της πόλης: υπάλληλοι γραφείων, γραμματείς και εργάτες. Αν και η Νέα Υόρκη ήταν το αγαπημένο του αστικό σκηνικό, σε αυτόν τον πίνακα του 1953 απεικονίζει έναν άνδρα από μια άγνωστη μικρή πόλη.

Κοιτάζει έξω από το παράθυρο του γραφείου του. Κοιτάζει έξω σε ένα πόλη τόσο ακίνητη όσο και αυτός αλλά φαίνεται ότι κοιτάξτε μέσα σας Με αυτόν τον τρόπο, ο Χόπερ αποδεικνύει ότι η αποξένωση και ανησυχία δεν είναι μόνο χαρακτηριστικά της ζωής στην πόλη, αλλά και της αμερικανικής κουλτούρας.

Η ογκώδης, ορθογώνια κατασκευή αντικατοπτρίζει έναν κόσμο που δεν αφήνει πολλά περιθώρια για ελευθερία και φαντασία. Σε αυτή την πραγματικότητα, η μαζική παραγωγή σε μικρά γραφεία με μόνο μια ματιά στον ουρανό είναι το πιο σημαντικό πράγμα.

Cape Cod ηλιοβασίλεμα

Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον, ΗΠΑ

Το 1930 ο ζωγράφος πέρασε το καλοκαίρι στο Cape Cod, γεγονός που άλλαξε τη συνήθη απεικόνιση της ζωής της πόλης σε εκείνη των μεγάλων, εσωστρεφών χώρων.

Σε αυτόν τον πίνακα του 1939, αναδημιουργεί αυτόν τον τόπο, αλλά διατηρεί το φανταστικό του στο οποίο οι σιωπή και μοναξιά Καταλαμβάνει χαρακτήρες που βρίσκονται σε αβέβαιες σχέσεις Ο Χόπερ ήταν ένας σχολαστικός παρατηρητής, αλλά και ένας στοχαστικός συμβολιστής που του άρεσε να αφηγείται ιστορίες που θα μπορούσαν να ειπωθούν με τρόπο που θα μπορούσε να έχει πολλές ερμηνείες .

Εδώ είναι αισθητή η ένταση στο ζευγάρι, που δεν απευθύνεται ο ένας στον άλλον για συζήτηση, υποδηλώνοντας ότι έχουν χάσει την ελπίδα ο ένας για τον άλλον. Φαίνονται χαμένοι στη μέση ενός εχθρικού τόπου, καθώς το σπίτι μοιάζει να μην οδηγεί πουθενά.

7. Κινηματογράφος Νέας Υόρκης

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Ο Hopper έχει αναγνωριστεί ως ο μεγάλος εκπρόσωπος της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες Ως εκ τούτου, χρησιμοποιεί δημόσιοι χώροι όπου μπορείτε να δείτε το η ερημιά που ενυπάρχει στη μεγάλη πόλη Πρόκειται για μια ανάλυση του σύγχρονου πολίτη, μια εσωτερική ματιά σε ανώνυμους χαρακτήρες.

Με την πρώτη ματιά, τίποτα δεν φαίνεται να συμβαίνει, αλλά με μια πιο προσεκτική εξέταση, μπορούν να δημιουργηθούν πολλές υποθέσεις ανάγνωσης. Ο ζωγράφος δήλωσε: "η καλλιτεχνική μου σταδιοδρομία ξεκίνησε με τη συνειδητοποίηση ότι ακόμη και τα μικρά πράγματα έχουν ουσιαστική αξία στη δημιουργία μιας διαρκούς ιστορίας".

Έτσι, ήταν ένα ζήτημα επανερμηνεύοντας την πραγματικότητα, δημιουργώντας μυστήριο μέσα από καθημερινές σκηνές όπου κυριαρχούσε η περισυλλογή. Σε αυτή τη διαδικασία ήταν απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ο θεατής, γιατί είναι ο θεατής που πρέπει να παίξει με τον πίνακα.

Έτσι, θέλησε να αμφισβητήσει το κυρίαρχο μοντέλο εκείνων των χρόνων και να δείξει κάτι που κανένας αβανγκάρντ δεν θα τολμούσε: μια γυναίκα που ακουμπάει στον τοίχο ενός κινηματογράφου, ενώ η ταινία προχωράει. Μέσα σε αυτή την καθημερινότητα, δημιουργεί μια αντίθεση μεταξύ της σκοτεινής αριστερής πλευράς και της δεξιάς, η οποία, σαν προβολέας, φωτίζει τη νεαρή γυναίκα που σκέφτεται, διαλογίζεται, υποφέρει; Ο Χόπερ δεν συνήθιζε ποτέ να σχολιάζει τους πίνακές του, έλεγε: "αν μπορούσα νανα το εκφράσω με λέξεις, δεν θα είχε νόημα να το ζωγραφίσω".

Σχετικά με τον Edward Hopper

Αυτοπροσωπογραφία

Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 22 Ιουλίου 1882 στο Nyack της Νέας Υόρκης. Από μικρή ηλικία οι γονείς του ενθάρρυναν την αγάπη του για τη ζωγραφική και του επέτρεψαν να την αναπτύξει όπως ήθελε. Είχε ιδιαίτερη προσωπικότητα, δεν τα πήγαινε καλά με τους συμμαθητές του ή τα άλλα παιδιά της ηλικίας του και η ζωγραφική ήταν ο κύριος σκοπός της ύπαρξής του.

Αφού τελείωσε το λύκειο, γράφτηκε σε μια σχολή εμπορικής τέχνης, η οποία δεν του άρεσε. Ένα χρόνο αργότερα, μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης, όπου ανακάλυψε το στυλ του και μπόρεσε να αναπτύξει το ταλέντο του. Μετά την αποφοίτησή του, εργάστηκε ως διαφημιστής και εικονογράφος.

Μεταξύ 1906 και 1910 έκανε αρκετά ταξίδια στην Ευρώπη και εγκαταστάθηκε για ένα διάστημα στο Παρίσι. Αν και τον γοήτευσε η πιο κλασική τέχνη, δεν τον έλκυσαν τα νέα κινήματα και δεν ένιωσε σύνδεση με τον τόπο. Σε ένα γράμμα προς την αδελφή του ανέφερε ότι "του έλειψε το φως της Νέας Υόρκης, οι ετοιμόρροποι, χρησιμοποιημένοι, γεμάτοι ξύλο χώροι της. Η ομορφιά του Παρισιού μπορεί να εκπλήσσει, αλλά είναι ένας τόπος με μεγάλη ομορφιά.Στην περίπτωσή μου, δεν μπόρεσε να με εμπνεύσει.

Στη συνέχεια επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες για να αποτυπώσει τη ζωή που ήθελε να αποτυπώσει στους πίνακές του. Το 1923 άρχισε να ζωγραφίζει με ακουαρέλα και ανακάλυψε την αγάπη του για τους στατικούς χώρους. Αν και δυσκολεύτηκε να επιτύχει την αναγνώριση, άρχισε σταδιακά να εκθέτει και να προσελκύει την προσοχή των κριτικών και του κοινού.

Μάλιστα, το 1933 το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης διοργάνωσε την πρώτη αναδρομική έκθεση του έργου του, μια μεγάλη τιμή για έναν εν ζωή καλλιτέχνη. Από τότε μπόρεσε να ζήσει από το έργο του και μετακόμισε στη Μασαχουσέτη, όπου έζησε με τη σύζυγό του μέχρι το θάνατό του.

Στυλ

Σε μια εποχή που η εξερεύνηση και η υπερχείλιση κυριαρχούσαν στην τέχνη, ο Χόπερ επέλεξε μια μέθοδο απλή σύνθεση Ωστόσο, σε αυτή την απλότητα βρήκε τα αρχετυπικά κλειδιά της σύγχρονης αμερικανικής ζωής.

Είχε επιρροές του κινηματογράφου και της φωτογραφίας του Χόλιγουντ Χρησιμοποίησε καδράρισμα της κάμερας, καθώς και αντιπαραθέσεις έντονων χρωμάτων με ωμό, θεατρικό φωτισμό. η χρήση του φωτός ήταν απαραίτητη στις δημιουργίες του. Συχνά μια σκιά μπορεί να είναι ένα συμβολικό στοιχείο σε έναν από τους πίνακές του.

Παρήγαγε περίπου 800 έργα Οι πιο διάσημες δημιουργίες του περιλαμβάνουν ελαιογραφίες, ακουαρέλες και χαρακτικά, καθώς και σχέδια και εικονογραφήσεις. Οι πιο διάσημες δημιουργίες του είναι αυτές που απεικονίζουν τον ΖΩΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ Ειδικότερα, η εσωτερικοί χώροι το θέα από τα παράθυρα Η ταινία απεικονίζει γάμους ρουτίνας της μεσαίας τάξης και ώριμες γυναίκες σε δωμάτια ξενοδοχείων. Έτσι, αντιπροσωπεύει την αποθάρρυνση της ακίνητοι και σιωπηλοί χαρακτήρες .

Το έργο του Χόπερ έχει συγκριθεί με μερικούς από τους μεγάλους αφηγητές του 20ού αιώνα, όπως ο Χέμινγουεϊ, ο Τσίβερ και ο Κάρβερ, εκπρόσωποι της αμερικανικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας, στους οποίους συναντάται η ίδια ατμόσφαιρα με τους πίνακές του.

Βιβλιογραφία

• Bolaños, María (2007). Ερμηνεία της τέχνης μέσα από αριστουργήματα και τους πιο οικουμενικούς καλλιτέχνες Αντίθεση.
• Holzwarth, Hans Werner και Taschen, Laszlo (Eds.) (2011). Μοντέρνα τέχνη: Ιστορία από τον ιμπρεσιονισμό έως σήμερα Taschen.
• Renner, Rolf G. (2015). Χόπερ. Taschen.