Fernando Botero: ζωή, χαρακτηριστικά και κύρια έργα

Melvin Henry 16-07-2023
Melvin Henry

Ο Fernando Botero είναι ένας Κολομβιανός καλλιτέχνης που χαίρει πολύ μεγάλης διεθνούς αναγνώρισης. Είναι συχνά γνωστός ως "ο ζωγράφος των χοντρών γυναικών", αλλά μακριά από αυτό που νομίζουν οι περισσότεροι, ο Botero δεν ενδιαφέρεται να αναπαραστήσει το "πάχος", αλλά τον ενδιαφέρει να αναπτύξει την πλαστική αξία του όγκου, το κύριο σημείο της δουλειάς του, στις απώτερες συνέπειές της.

Αν και σήμερα έχει φτάσει να θεωρείται ζωγράφος της πρωτοπορίας, στα πρώτα του βήματα το παραστατικό του στυλ αποτελούσε αιτία απόρριψης. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι προς τα μέσα του 20ού αιώνα ο κόσμος της τέχνης καθοδηγούνταν από την εννοιολογική τέχνη. Κάποιοι έχουν κατατάξει το στυλ του ως naif άλλοι ως νεο-συνθετισμός και ακόμη και ως μαγικός ρεαλισμός.

Σε κάθε περίπτωση, για τον Botero, ο όγκος θα αναθεωρηθεί, θα μελετηθεί και θα αναπτυχθεί σε κάθε πτυχή που θα αναπαρασταθεί, είτε πρόκειται για ένα ανθρώπινο σώμα, είτε για ένα ζώο, είτε για ένα αντικείμενο, γι' αυτό και το έργο του δεν έχει θεματικούς περιορισμούς και περιλαμβάνει όλα τα είδη.

Στην πραγματικότητα, το Πολιτιστικό Δίκτυο της Banco de la República de Colombia αναφέρει ότι, με αφορμή μια έκθεση Botero που πραγματοποιήθηκε το 1979, το Μουσείο Hirshhorn στην Ουάσιγκτον κατέταξε το έργο του σε έξι θεματικές κατηγορίες:

Δείτε επίσης: Οι 13 πιο δημοφιλείς μύθοι του Μεξικού
  1. Θρησκεία (βιβλικές σκηνές, πορτρέτα αγίων, προσωπικότητες του κλήρου και μυθολογία),
  2. Οι μεγάλοι δάσκαλοι (αναφορές και εκδόσεις του Leonardo da Vinci, του Jan van Eyck, του Diego Velázquez κ.λπ.),
  3. Νεκρή φύση και ζωντανή φύση,
  4. Γυμνότητα και σεξουαλικά έθιμα,
  5. Πολιτικές προσωπικότητες και, τέλος,
  6. Πραγματικά και φανταστικά πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής είδους (εικόνες εθίμων και καθημερινής ζωής).

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, εμφανίστηκαν επίσης σκηνές κοινωνικής κριτικής, ιδίως σε σχέση με τις εντάσεις στη Λατινική Αμερική, και οι ταυρομαχίες, οι οποίες έγιναν μια αυθεντική γραμμή αναπαράστασης.

Ας δούμε τώρα τα σημαντικότερα έργα αυτού του ζωγράφου που εξακολουθεί να μας εκπλήσσει με τις πιο πρόσφατες παραγωγές του.

1. La camera degli sposi (φόρος τιμής στον Andrea Mantegna II)

Αριστερά: Andrea Mantegna: La camera degli sposi (Θάλαμος της νύφης και του γαμπρού) Τοιχογραφία. 1465 και 1474.

Δεξιά: Fernando Botero: La camera degli sposi (Homage to Andrea Mantegna II) Λάδι σε καμβά. 325 x 260 cm, 1958 (?).

Ο Φερνάντο Μποτέρο παρουσίασε το έργο αυτό στο XI Salón Nacional de Artistas Colombianos το 1958. Η πρώτη αντίδραση της κριτικής επιτροπής ήταν να απορρίψει το έργο εντελώς, θεωρώντας το, μεταξύ άλλων, προσβολή της καλλιτεχνικής παράδοσης. Ο Μποτέρο συνέθεσε τις πιο αποκαλυπτικές καλλιτεχνικές αξίες του Μαντέγνα, και επίσης περιόρισε τη σύνθεση αυστηρά στους χαρακτήρεςΑπομακρύνει επίσης όλο τον αέρα από το χώρο.

Ωστόσο, η Marta Traba είδε σε αυτό το έργο το σπέρμα μιας νέας ματιάς που άξιζε να μοιραστεί. Πολύ σύντομα, η επιρροή αυτής της ερευνήτριας θα άλλαζε τα πράγματα: το έργο, που προηγουμένως είχε απορριφθεί, έλαβε την πρώτη θέση στο σαλόνι. Σχετικά με αυτό, η Marta Traba έγραψε χρόνια αργότερα στο Ο καιρός (Μπογκοτά, Δ.Ε., 27 Απριλίου 1966):

...η δημιουργική αίσθηση ανταμείφθηκε για πρώτη φορά, η τέχνη διεγέρθηκε ως μια συνολική περιπέτεια, το ασήμαντο αντίγραφο της πραγματικότητας έμεινε πίσω, η λογική όραση παραμορφώθηκε με την προσθήκη της φαντασίας, της κοροϊδίας και του συγκλονιστικού βάρους των μορφών".

2. Νεκροί επίσκοποι

Fernando Botero: Νεκροί επίσκοποι Λάδι σε καμβά, 1961.

Ο Μποτέρο ειρωνεύεται την εξουσία που κατέχει η ζωή και τον θάνατο ως το τελικό πεπρωμένο που κονιορτοποιεί αυτή την εξουσία. Ο ζωγράφος συσσωρεύει μια σειρά από σώματα επισκόπων ντυμένα με τα άμφια και τα χαρακτηριστικά της εξουσίας, αλλά βρίσκονται σαν σε βουνό, το ένα πάνω στο άλλο. Σύμφωνα με τις πηγές που συμβουλεύτηκε, αυτό είναι ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο στην κολομβιανή ζωγραφική. Ο πίνακας μπορεί να συσχετιστεί με τηνΗ άφιξη του Εθνικού Μετώπου το 1958, εποχή κατά την οποία η Καθολική Εκκλησία άρχισε να χάνει την πολιτική της επιρροή στη χώρα.

3. Γεύμα με τον Ingres και τον Piero della Francesca

Fernando Botero: Γεύμα με τον Ingres και τον Piero della Fracesca . 1972.

Πρόκειται για άλλο ένα από τα εμβληματικά έργα του Μποτέρο. Η αντιμετώπιση του όγκου φαίνεται όχι μόνο στους χαρακτήρες, αλλά και στα αντικείμενα που χρησιμοποιούν. Το φαγητό, λοιπόν, βρίσκεται επίσης στο επίκεντρο. Ο Μποτέρο δεν αναπαριστά την πραγματικότητα, αλλά μια φανταστική πραγματικότητα: στα αριστερά είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Μποτέρο, ντυμένος με ριγέ κοστούμι με γραβάτα. Το τραπέζι μοιράζεται μαζί του ο Πιέρο ντέλλαFrancesca (αριστερά), Ιταλίδα ζωγράφος της Αναγέννησης- στο κέντρο της σκηνής, ο Jean-Auguste-Dominique Ingres, Γάλλος ζωγράφος της νεοκλασικής περιόδου.

4. Το ζευγάρι Arnolfini

Αριστερά- Van Eyck: Το ζευγάρι Arnolfini Λάδι σε πάνελ. 82 cm x 60 cm. 1434.

Δεξιά: Fernando Botero: Το ζευγάρι Arnolfini Λάδι σε καμβά, δεύτερη εκδοχή 1997

Ο Φερνάντο Μποτέρο έχει ζωγραφίσει περισσότερες από μία εκδοχές αυτού του πίνακα, τόσο μεγάλη ήταν η εμμονή του με το πιο εμβληματικό έργο του Φλαμανδού ζωγράφου Jan van Eyck.

Fernando Botero: Το ζεύγος Arnolfini. Πρώτη έκδοση. 1978.

Ο Botero εκτίμησε τον τρόπο με τον οποίο ο van Eyck αφαιρούσε τα συναισθήματα ή τις κρίσεις του στην απεικόνιση της σκηνής, καθώς και την επεξεργασία των γεωμετρικών αξιών και του όγκου.

5. Νεκρή φύση με καρπούζι

Fernando Botero: Νεκρή φύση με καρπούζι. Λάδι σε καμβά. 95 x 116 cm. 1992.

Το έργο αυτό ανήκει στην ομάδα των νεκρών φύσεων. Παρουσιάζει τα στοιχεία του γιγαντισμού εφαρμοσμένα στα αντικείμενα που χαρακτηρίζουν μια νεκρή φύση. Η ειρωνεία έγκειται στην αναπαράσταση ενός αντικειμένου που είναι ήδη ογκώδες, όπως το καρπούζι, ή ήδη στρογγυλό, όπως τα πορτοκάλια, εφαρμόζοντας τις αρχές της βοτερικής τεχνικής.

6. Σειρά Boterosutra

Fernando Botero: Σειρά Boterosutra , 2011.

Αυτό το έργο του Μποτέρο αποτελεί μέρος μιας συλλογής ερωτικής τέχνης που ονομάζεται Boterosutra. Είναι ένα από τα πιο πρόσφατα έργα του ζωγράφου και για πρώτη φορά στην ιστορία της κολομβιανής τέχνης ασχολείται με την καλλιτεχνική αναπαράσταση της σεξουαλικής εμπειρίας μεταξύ εραστών. Η σειρά αποτελείται από περίπου 70 έργα μικρού μεγέθους που έχουν κατασκευαστεί με διαφορετικές τεχνικές, όπως έγχρωμα σχέδια, σχέδια σεασπρόμαυρα, ακουαρέλες και πινελιές.

7. Η προεδρική οικογένεια

Fernando Botero: Η προεδρική οικογένεια Λάδι σε καμβά. 200,5 x 195,2 cm. 1967

Η προεδρική οικογένεια είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς πίνακες του Κολομβιανού καλλιτέχνη. Ανήκει στην ομάδα των πολιτικών προσωπικοτήτων. Σε αυτόν τον πίνακα ο Μποτέρο αναπαριστά την προεδρική οικογένεια, αλλά προσθέτει και κάποια στοιχεία που παραπέμπουν στο έργο του καλλιτέχνη. Las Meninas Ο ιεράρχης στα δεξιά, και στα αριστερά, πίσω από έναν καμβά του οποίου το περιεχόμενο είναι κρυμμένο από τον θεατή, είναι ο ίδιος ο Botero που ζωγραφίζει τη σκηνή.

8. Οι μουσικοί

Fernando Botero: Οι μουσικοί Λάδι σε καμβά. 200 cm x 172 cm. 1991.

Ο Botero απεικονίζει μια μπάντα μουσικών με έναν τραγουδιστή, μεταξύ των οποίων κυριαρχεί ένα εορταστικό πνεύμα.

Δείτε επίσης: 55 ταινίες βασισμένες σε πραγματικά γεγονότα

Όπως είναι χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Botero, υπάρχει ελάχιστος χώρος για αέρα ανάμεσα σε κάθε φιγούρα. Είναι όλες στοιβαγμένες προς το κέντρο της σύνθεσης. Η διαφορά κλίμακας μεταξύ των μουσικών και της τραγουδίστριας συμπληρώνει τον χιουμοριστικό και γκροτέσκο τόνο.

9. Τα βασανιστήρια του Abu Ghrabi

Fernando Botero: Σειρά Τα βασανιστήρια του Abu Ghrabi , 2005

Το 2005, ο Fernando Botero δημιούργησε μια σειρά από περισσότερους από 70 πίνακες στους οποίους ασκεί ανοιχτή κριτική στη βία της αμερικανικής κυβέρνησης στο Ιράκ, όταν έλαβαν χώρα τα θλιβερά βασανιστήρια του Abu Ghraib. Ωστόσο, ο Botero δεν θεωρεί ότι πρόκειται για πολιτική θέση, αλλά για μια χειρονομία εκτόνωσης της αγανάκτησης που του προκάλεσαν αυτές οι ειδήσεις.

Francisco de Goya y Lucientes: Σειρά Οι καταστροφές του πολέμου . 1810-1815.

Η σειρά θυμίζει τον Ισπανό Φρανσίσκο ντε Γκόγια και τη διάσημη σειρά χαρακτικών του. Οι καταστροφές του πολέμου Υπενθυμίζει επίσης τη μνημειακότητα και την πολιτική δέσμευση του μεξικανικού τοιχογραφισμού.

Δείτε επίσης 5 κλειδιά για να κατανοήσετε τη σημασία της μεξικανικής τοιχογραφίας.

10. Το goring

Fernando Botero: Το goring Λάδι σε καμβά. 165 x 206 cm. 1988.

Ένα από τα επαναλαμβανόμενα θέματα στο έργο του Μποτέρο είναι οι ταυρομαχίες. Μάλιστα, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, πριν γίνει ζωγράφος ο Μποτέρο είχε ενδιαφέρον για τις ταυρομαχίες και μέσω των ταυρομαχιών ανακάλυψε το πάθος του για τη ζωγραφική. Σε αυτόν τον πίνακα, που φιλοτεχνήθηκε το 1988, βλέπουμε την ακριβή στιγμή που ο ταύρος μαχαιρώνει τον ταυρομάχο. Στο πρόσωπο του ταύρου βλέπουμε τις χειρονομίες του προσώπου του ταύρου και του ταυρομάχου, σαν να ήταν ταύρος.ικανοποίηση.

11. Adam

Fernando Botero: Adam . 115 x 38 x 54 cm. χάλκινο. χωρίς ημερομηνία.

Ο Μποτέρο διαπρέπει επίσης στη γλυπτική, στην οποία καταφέρνει να μεταφέρει σκόπιμα τα στοιχεία της πλαστικής αναπαράστασης που έχει αναπτύξει στη ζωγραφική του. Στην προκειμένη περίπτωση, ο Μποτέρο μας εκπλήσσει με την αναπαράσταση του Αδάμ, ο οποίος, αντί να εκτίθεται από τη θρησκευτική ιστορία, εκτίθεται ως παραδειγματική έννοια της πατριαρχίας. Ο Αδάμ κυριαρχεί πάνω στην Εύα, την οποία κρατά κυριολεκτικά στα πόδια του, ενώΟ όγκος και οι γιγαντιαίες αναλογίες της σωματικής μάζας των μορφών ξεχωρίζουν, με το άκρο του Αδάμ να είναι ελάχιστα παρόν.

12. Το φιλί του Ιούδα

Fernando Botero: Το φιλί του Ιούδα της σειράς Στάσεις του Σταυρού Λάδι σε καμβά. 138 x 159 cm. 2011.

Μεταξύ 2010 και 2011 ο Fernando Botero εργάστηκε στη σειρά Στάσεις του Σταυρού Η έκθεση αποτελείται από συνολικά 40 ελαιογραφίες σε καμβά και 35 σχέδια σε χαρτί, εκ των οποίων 27 ελαιογραφίες και 34 σχέδια δώρισε στο Museo de Antioquia στο Μεντεγίν.

Ο Μποτέρο επέστρεψε στην απεικόνιση βιβλικών σκηνών στο πλαίσιο της μη λειτουργικής τέχνης, μιας εικαστικής παράδοσης που είχε παρακμάσει από τον 19ο αιώνα, με λίγες τιμητικές εξαιρέσεις.

Ο καμβάς δείχνει τον Ιούδα να εμφανίζεται μαζί με τους Σαδδουκαίους και τον φρουρό για να πιάσουν τον Ιησού αιχμάλωτο. Ο Ιούδας απεικονίζεται με πρασινωπό δέρμα, πιθανότατα σημάδι του θανάτου που κουβαλάει- φοράει επίσης ρούχα της εποχής (παντελόνι, ζώνη και τυλιγμένο πουκάμισο). Στο αριστερό του χέρι διακρίνεται ένα ρολόι χειρός. Στη δεξιά γωνία του πίνακα, ο Botero περιλαμβάνεται στη σκηνή.Ο καλλιτέχνης, ντυμένος με μοντέρνο κοστούμι, δείχνει με το δάχτυλό του τη δράση.

Fernando Botero

Αριστερά: Φωτογραφία του Fernando Botero, δεξιά: Αυτοπροσωπογραφία του Botero με μια σημαία.

Ο Φερνάντο Μποτέρο είναι ζωγράφος, σχεδιαστής και γλύπτης που γεννήθηκε στην Κολομβία το 1932. Εργάστηκε ως εικονογράφος για την κολομβιανή εφημερίδα El Colombiano από την ηλικία των 15 ετών.

Του απονεμήθηκε βραβείο στο Salón de Artistas Colombianos, και με τα χρήματα του βραβείου πλήρωσε το ταξίδι του στην Ευρώπη. Στην πραγματικότητα, ο Botero έζησε για πολλά χρόνια εκτός Κολομβίας, και εγκαταστάθηκε εναλλάξ στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη (Γαλλία, Ισπανία και Ιταλία), τη Λατινική Αμερική και την Ασία.

Αν και θεωρούσε τον εαυτό του αυτοδίδακτο καλλιτέχνη, επειδή δεν ακολούθησε με συνέπεια ένα εκπαιδευτικό σύστημα, σπούδασε στην Academia de San Fernando στη Μαδρίτη και στην Academia de San Marcos στη Φλωρεντία. Ήταν μαθητής της ιταλικής τέχνης του Κουατροκέντο. Ήταν επίσης βαθύς θαυμαστής της μεξικανικής τοιχογραφίας, από την οποία κληρονόμησε την προτίμησή του για τη μνημειακότητα.

Το έργο του περιστρέφεται γύρω από μια συγκεκριμένη πλαστική αξία: την επεξεργασία του όγκου Μέσα από την πρότασή του, ο Μποτέρο αμφισβητεί τον ακαδημαϊσμό, εκτιμώντας παράλληλα την εικαστική παράδοση, και ταυτόχρονα ασχολείται με την καθημερινή ζωή, την κοινωνική κριτική, την ιστορία της τέχνης και τη θρησκευτικότητα, χρησιμοποιώντας μέσα όπως η ειρωνεία, ο γιγαντισμός, το χιούμορ, η προβολή μιας διαφορετικής πραγματικότητας, η αθωότητα και η σάτιρα.

Melvin Henry

Ο Melvin Henry είναι ένας έμπειρος συγγραφέας και πολιτιστικός αναλυτής που εμβαθύνει στις αποχρώσεις των κοινωνικών τάσεων, κανόνων και αξιών. Με έντονο μάτι στη λεπτομέρεια και εκτεταμένες ερευνητικές δεξιότητες, το Melvin προσφέρει μοναδικές και διορατικές προοπτικές για διάφορα πολιτιστικά φαινόμενα που επηρεάζουν τη ζωή των ανθρώπων με πολύπλοκους τρόπους. Ως άπληστος ταξιδιώτης και παρατηρητής διαφορετικών πολιτισμών, το έργο του αντικατοπτρίζει μια βαθιά κατανόηση και εκτίμηση της ποικιλομορφίας και της πολυπλοκότητας της ανθρώπινης εμπειρίας. Είτε εξετάζει τον αντίκτυπο της τεχνολογίας στην κοινωνική δυναμική είτε εξερευνά τη διασταύρωση φυλής, φύλου και εξουσίας, η γραφή του Μέλβιν είναι πάντα προβληματική και διανοητικά διεγερτική. Μέσω του ιστολογίου του Culture ερμηνεύεται, αναλύεται και εξηγείται, ο Melvin στοχεύει να εμπνεύσει την κριτική σκέψη και να ενθαρρύνει ουσιαστικές συζητήσεις σχετικά με τις δυνάμεις που διαμορφώνουν τον κόσμο μας.