Η γοτθική τέχνη είναι μια συναρπαστική τεχνοτροπία, επειδή ενώνει την τέχνη και μια νέα θεολογία που αναδύθηκε στην Ευρώπη γύρω στο 1100.

Ορισμένοι ιστορικοί του Διαφωτισμού είδαν αυτό το στυλ ως έκφραση μιας σκοταδιστικής εποχής, αλλά η γοτθική τέχνη ήταν μια αισθητική του φωτός Ο θεοκεντρικός ανθρωπισμός που έδωσε τη θέση του στον ανθρωποκεντρισμό της Αναγέννησης εκδηλώθηκε σε αυτόν.

Η γοτθική ξεκίνησε στα τέλη του Μεσαίωνα στη Γαλλία, από όπου εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη, αλλά κάθε χώρα ενσωμάτωσε στοιχεία του δικού της πολιτισμού και έτσι απέκτησε ιδιαίτερα χαρακτηριστικά.

Ας γνωρίσουμε μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της γοτθικής τέχνης, καθώς και τα ιστορικά γεγονότα, τις αξίες και τα έργα που την κατέστησαν μια διαχρονική τέχνη.

Χαρακτηριστικά και αξίες της γοτθικής τέχνης

Ο καθεδρικός ναός ως προσφορά και υπερηφάνεια

Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων.

Ο καθεδρικός ναός αποτελούσε κέντρο αναφοράς κατά τη γοτθική περίοδο, καθώς αποτελούσε την απόλυτη προσφορά στον Θεό και αποσκοπούσε στην επίτευξη πνευματικής και ιστορικής υπέρβασης.

Ήταν το αποτέλεσμα της ακμής των πόλεων, όταν η ευημερία της υπαίθρου επέτρεψε τη δημιουργία αστικών κέντρων ή burghs. . Οι κάτοικοι των burghs, ή αστοί, πλήρωναν φόρους στον βασιλιά, πράγμα που σήμαινε μεγαλύτερο πλούτο για τον βασιλιά και μεγαλύτερη δύναμη κοινωνικών επενδύσεων.

Οι καθεδρικοί ναοί χτίστηκαν με τη συμμετοχή όλων των κοινωνικών στρωμάτων: των πολιτικών αρχών, του κλήρου, των δωρητών (ευγενών και αστών) και των συντεχνιών των τεχνιτών, οι οποίοι για πρώτη φορά στην ιστορία έπαιρναν μισθό.

Για όλους αυτούς τους λόγους, ο γοτθικός καθεδρικός ναός ήταν ταυτόχρονα σύμβολο της συμμαχίας μεταξύ βασιλιά και επισκόπου και σύμβολο της αστικής υπερηφάνειας. Εκτός από τους καθεδρικούς ναούς, χτίστηκαν και άλλοι καθεδρικοί ναοί. εκκλησίες, μοναστήρια, παλάτια και διαφορετικούς τύπους κτιρίων σε αυτό το στυλ.

Αισθητική του φωτός

Εσωτερικό του Sainte Chapelle, Γαλλία.

Ο αββάς Σουγκέρ (1081-1151), ο οποίος ήταν σύμβουλος των βασιλιάδων Λουδοβίκου ΣΤ' και Λουδοβίκου Ζ' της Γαλλίας, διατύπωσε τις αρχές της αισθητική του φωτός Αυτό το κάνει διαβάζοντας τα γραπτά του Ψευδο-Διονυσίου Αρεοπαγίτη (5ος και 6ος αιώνας μ.Χ.).

Σύμφωνα με αυτό το ρεύμα, το φως εκλαμβανόταν ως σύμβολο της θεότητας, του δημιουργού όλων των πραγμάτων. Αν ολόκληρο το σύμπαν ήταν μια θεϊκή δημιουργία, τα πάντα σε αυτό ήταν αντανάκλαση του φωτός του Θεού. Κατά συνέπεια, τα στοιχεία της ζωής, είτε πνευματικά είτε υλικά, αναβαθμίστηκαν από μια θεοκεντρική προοπτική.

Για τον ηγούμενο Suger, όπως και για τους συγχρόνους του, η αισθητική ενατένιση έγινε πνευματική εμπειρία. Αυτό ήταν αναμφίβολα ένα σημείο καμπής στον δυτικό πολιτισμό.

Η τέχνη και τα καλλιτεχνικά αντικείμενα έπρεπε να αποτελούν έκφραση του θεϊκού φωτός, το οποίο συμβολιζόταν μέσω του η φωτεινότητα των υλικών και η χρήση έντονων χρωμάτων .

Νέες αρχιτεκτονικές τεχνικές

Η γοτθική τέχνη κατέστη δυνατή και χάρη στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής έρευνας, τα ευρήματα της οποίας έδωσαν ώθηση στη νέα τεχνοτροπία και ερμηνεύτηκαν με βάση την αισθητική του φωτός.

Σταυροθόλια

Η πιο σημαντική τεχνική ήταν ο θόλος με νευρώσεις, ένα σύστημα θόλων που διέσχιζαν δύο οξυκόρυφα ή οξυκόρυφα τόξα.

Αυτή η διασταύρωση δημιουργεί μια σειρά ορατών νευρώσεων στη δομή που κατανέμει το βάρος της κατασκευής προς τους κίονες, οι οποίοι είναι πλέον πιο στυλιζαρισμένοι, και προς τα αντηρίδια και τις αντηρίδες στο εξωτερικό.

Εσωτερικό της Sainte-Chapelle, Γαλλία. Στην οροφή διακρίνονται ο σχηματισμός των θολωτών θόλων και η κοιλότητα των τοίχων, που τώρα έχουν αντικατασταθεί από βιτρό παράθυρα. Φωτογραφία: Loïc Lagarde.

Κατακόρυφοι και κατακόρυφοι

Εμφανίζονται επίσης τα ακόλουθα ιπτάμενες καμάρες Με τη σειρά τους, τα ιπτάμενα υποστυλώματα κατανέμουν το βάρος προς τα υποστυλώματα, καθιστώντας περιττούς τους τοίχους που προηγουμένως χρησίμευαν για τη συγκράτηση του βάρους του κτιρίου.

Τα υποστυλώματα επιστέφονταν από pinnacles Αυτά εξυπηρετούν μια διακοσμητική και ταυτόχρονα συμβολική λειτουργία, καθώς προσδίδουν στο κτίριο μεγαλύτερο ύψος.

Λεπτομέρεια των ιπτάμενων παραστάδων και των υποστυλωμάτων, York Minster, Αγγλία.

Βιτρό παράθυρα και τριανταφυλλιές

Χάρη στις νέες αρχιτεκτονικές τεχνικές, οι συμπαγείς τοίχοι αντικαταστάθηκαν από μεγάλα παράθυρα στα οποία κατασκευάστηκαν βιτρό παράθυρα. βιτρό Για πρώτη φορά στην ιστορία επέτρεψαν στο εσωτερικό των κτιρίων να φωτίζεται από τον ήλιο και ταυτόχρονα αντικατέστησαν τις τοιχογραφίες της ρωμανικής τέχνης.

Χρησιμοποιήθηκαν βιτρό παράθυρα με τη μορφή οξυκόρυφων τόξων, καθώς και παράθυρα με ρόδα, τα οποία είναι κυκλικά παράθυρα με διάτρητο σχήμα τοποθετημένα ακτινωτά.

Τα πολύχρωμα βιτρό παράθυρα παρείχαν έναν απολύτως πρωτότυπο, δραματικό και εντυπωσιακό φωτισμό. Το φως στο εσωτερικό των καθεδρικών ναών είχε σχεδιαστεί ως στοιχείο θεϊκής περισυλλογής.

Λεπτομέρεια βιτρό (παράθυρο με ρόδα), Καθεδρικός Ναός της Σαρτρ, Γαλλία.

Διδακτικός χαρακτήρας των παραστατικών τεχνών

Η γοτθική τέχνη έχει διδακτικό χαρακτήρα. Το μήνυμά της είναι προσανατολισμένο προς τον εορτασμό του ενσαρκωμένου Θεού και την ένωση του Θεού με τα πλάσματά του, που έγινε ορατή στις παραστατικές τέχνες, τόσο στις γλυπτική ως ζωγραφική .

Οι προσόψεις των γοτθικών καθεδρικών ναών θα εξακολουθήσουν να γίνονται αντιληπτές ως πέτρινα βιβλία ανοιχτά στον περαστικό, γεμάτα γλυπτά ανάγλυφα, αρχικά βαμμένα με έντονα χρώματα.

Στην περίπτωση της εσωτερικής διακόσμησης, το βιτρό θα εκληφθεί ως πόρτα προς την αποκάλυψη, καθώς τα αποτελέσματά του ευνοούν την πνευματική ενατένιση.

Η πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων στην Αμιένη, Γαλλία, στο πλαίσιο μιας παράστασης φωτός το 2010, η οποία ανακατασκεύασε τα αρχικά χρώματα της πρόσοψης.

Ο θεολογικός ανθρωπισμός και η τάση για νατουραλισμό στις παραστατικές τέχνες

Η αισθητική του φωτός είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον θεολογικό ανθρωπισμό, ένα φιλοσοφικό ρεύμα του ύστερου Μεσαίωνα που επανεκτίμησε την αξιοπρέπεια του ανθρώπου ως θεϊκό δημιούργημα.

Τα θέματα της γοτθικής τέχνης έχουν μια συναισθηματική και εξπρεσιονιστική τάση. Τα συμβολικά στοιχεία της ρομανικής τέχνης αρχίζουν να δίνουν τη θέση τους στον νατουραλισμό, ο οποίος τελειοποιείται σταδιακά με την εξάλειψη της μετωπικότητας. Για παράδειγμα, η αναπαράσταση της σταύρωσης θα γίνεται όλο και πιο ελικοειδής και ευέλικτη.

Ο γοτθικός απεικονίζει την τελική κρίση ως θρίαμβο του Χριστού, τον οποίο τοποθετεί στην είσοδο ως αλληγορία της βιβλικής φράσης: "Εγώ είμαι η θύρα".

Ο Χριστός σε μεγαλοπρέπεια, με αλληγορίες των τεσσάρων ευαγγελιστών εκατέρωθεν.

Τύμπανο της κύριας πρόσοψης της Σαρτρ.

Εν τω μεταξύ, εκτός από τους Ψαλμούς, το Βιβλίο των Βασιλέων και την Αποκάλυψη, που είναι χαρακτηριστικά του ρομανικού ρυθμού, ο γοτθικός ρυθμός δίνει έμφαση στα Ευαγγέλια. Επιπλέον, το εικονιστικό ρεπερτόριο περιλαμβάνει τους προφήτες, τους προγόνους του Χριστού και τους αποστόλους του.

Ένα περίεργο γεγονός είναι ότι στα βιτρό και σε άλλα καλλιτεχνικά αντικείμενα, οι άνθρωποι αρχίζουν επίσης να απεικονίζουν την συντεχνίες τεχνιτών και δωρητές που κατέστησαν δυνατή την εκπόνησή του.

Επιβεβαίωση της λατρείας της Μαρίας

Αν και είναι αλήθεια ότι η λατρεία της Μαρίας είναι πολύ παλιά, έφτασε στο απόγειό της κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ορισμένοι συγγραφείς το αποδίδουν αυτό στο γεγονός ότι, κατά τη διάρκεια των Σταυροφοριών, οι γυναίκες έμεναν μόνες στο σπίτι υπό την επιρροή των κληρικών.

Οι γυναίκες κέρδιζαν χώρο, γεγονός που ευνοούσε αφενός την εκπαίδευση των παιδιών τους στην "αυλική αγάπη" και αφετέρου την εξάπλωση και επιβεβαίωση της λατρείας της Παναγίας και της Μαρίας Μαγδαληνής, των μοναδικών θηλυκών αναφερόμενων στη χριστιανική ακολουθία στην Καινή Διαθήκη.

Porte de la Vierge, Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων, Παρίσι, Γαλλία.

Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να αναπτυχθούν τα θέματα της Μαρίας και πολλοί από τους καθεδρικούς ναούς πήραν το όνομά τους από κάποια επίκληση της Παναγίας.

Με αυτή την έννοια, τα πιο διαδεδομένα και σεβαστά θέματα ήταν ο Ευαγγελισμός, η Βρεφική ηλικία της Παναγίας, ο Αρραβώνας της Παναγίας και η Παναγία με τη Μεγαλειότητά της, σχεδόν πάντα με το παιδί Ιησού στα γόνατά της.

Βλέπε επίσης Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων.

Προοδευτική ανεξαρτησία από τις παραστατικές τέχνες

Τα γλυπτικά και εικαστικά έργα θα ανεξαρτητοποιηθούν σταδιακά από την αρχιτεκτονική. Μεταξύ αυτών των έργων θα είναι στρογγυλά γλυπτά , ζωγραφική πίνακα y μινιατούρες ή εικονογραφήσεις μεσαιωνικών χειρογράφων.

Σε αυτό θα προστεθεί η τέχνη των λειτουργικών αντικειμένων (σκευοφυλάκια, σιμποριά, πατένσες, μονές κ.λπ.), κατασκευασμένα από πολύτιμα μέταλλα και πέτρες για να δώσουν περισσότερο φως και ομορφιά. Όλη η πολυτέλεια είναι για τον Θεό.

Cimabue: Εσταυρωμένος 390 x 433 cm, Μουσείο Santa Croce, Φλωρεντία.

Τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα γοτθικής τέχνης

Βασιλική Saint-Denis, Γαλλία

Βασιλική Saint-Denis. Σημειώστε ότι ο βόρειος πύργος αποσυναρμολογήθηκε τον 19ο αιώνα.

Πρόκειται για το πρώτο κτίριο γοτθικού ρυθμού στο Saint-Denis, στο Παρίσι της Γαλλίας. Το έργο προτάθηκε και διευθύνθηκε από τον ηγούμενο Suger και χτίστηκε μεταξύ 1140 και 1144.

Καθεδρικός ναός της Σαρτρ, Γαλλία

Καθεδρικός ναός της Σαρτρ, πρόσοψη.

Αυτός ο καθεδρικός ναός, που ονομάζεται καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου, που βρίσκεται στη Σαρτρ της Γαλλίας, εγκαινιάστηκε το 1260. Ήταν μια ανακατασκευή από τα απομεινάρια μιας παλιάς ρωμανικής εκκλησίας που υπέστη πυρκαγιά που άφησε μόνο μερικά από τα στοιχεία της. Από εκεί και πέρα, έγινε ένα σχέδιο που θα μετέτρεπε το ύφος της προς τη νέα γοτθική τάση.

Sainte-Chapelle, Γαλλία

Saint-Chapelle, πρόσοψη.

Το Sainte-Chapelle είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της γαλλικής γοτθικής αρχιτεκτονικής, γνωστό και ως βασιλικό παρεκκλήσι της Île de la Cité, που βρίσκεται στο Παρίσι. Η κατασκευή του άρχισε το 1241 και ολοκληρώθηκε το 1248, ένα μοναδικό φαινόμενο στην αρχιτεκτονική αυτού του στυλ. Αφιερώθηκε για να στεγάσει τα λείψανα που φύλαγε ο βασιλιάς Άγιος Λουδοβίκος της Γαλλίας.

Καθεδρικός Ναός της Κολωνίας, Γερμανία

Καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στην Κολωνία, πρόσοψη.

Η κατασκευή του άρχισε το 1248 και ολοκληρώθηκε μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα, συγκεκριμένα το 1880.

Καθεδρικός ναός Burgos, Ισπανία

Καθεδρικός ναός του Μπούργκος, πρόσοψη.

Ο καθεδρικός ναός του Μπούργκος ονομάζεται Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana de Santa María. Η κατασκευή του άρχισε το 1221. Εμπνεύστηκε από το γαλλικό γοτθικό στυλ, αλλά με την πάροδο των αιώνων υπέστη διάφορες μετατροπές, η τελευταία από τις οποίες έγινε τον 18ο αιώνα.

Καθεδρικός ναός του Μιλάνου, Ιταλία

Καθεδρικός ναός του Μιλάνου, πρόσοψη.

Αυτός ο καθεδρικός ναός είναι επίσης γνωστός ως Duomo του Μιλάνου Είναι αφιερωμένος στη Γέννηση της Θεοτόκου. Η κατασκευή του άρχισε αργά σε σύγκριση με τις απαρχές του γαλλικού γοτθικού, αφού ξεκίνησε μόλις το 1386. Η κατασκευή του ήταν μία από τις πιο μακροχρόνιες, αφού ολοκληρώθηκε μόλις το 1965.

Μοναστήρι της Batalla, Πορτογαλία

Μονή Batalha, πρόσοψη.

Το όνομά του είναι στην πραγματικότητα Convento de Santa Maria da Vitória, αλλά είναι ευρέως γνωστό ως Monasterio de Batalha ή Monasterio de Batalha. Αποτελεί μέρος των έργων του ύστερου γοτθικού ρυθμού, αλλά οριοθετεί ένα γοτθικό στυλ χαρακτηριστικό της Πορτογαλίας που ονομάζεται Manueline Gothic Η κατασκευή άρχισε το 1386 και ολοκληρώθηκε το 1517, ένα τμήμα του οποίου έμεινε ημιτελές και είναι σήμερα γνωστό ως "ατελή παρεκκλήσια".

Η μυστηριώδης προέλευση του όρου "Gothic".

Υπάρχουν δύο θεωρίες σχετικά με την προέλευση της λέξης "γοτθική", η πρώτη είναι ότι ο όρος χρησιμοποιήθηκε υποτιμητικά για να χαρακτηρίσει τη γραμματοσειρά που εμφανίστηκε στα τέλη του 11ου αιώνα στο αγγλονορμανδικό βασίλειο της Γαλλίας ως αποτέλεσμα της αύξησης του αριθμού των γραφέων και της ανάγκης για μεγαλύτερη ευχέρεια για μεγαλύτερη ταχύτητα.

Η δεύτερη υποστηρίζει ότι ο όρος "γοτθική" χρησιμοποιήθηκε από την Αναγέννηση για να αναφερθεί στην τέχνη του Μεσαίωνα γοτθικής προέλευσης, την οποία θεωρούσαν κατώτερη και βάρβαρη.