Για τον Henri Cartier-Bresson είναι κάτι περισσότερο, είναι η διαφορά μεταξύ μιας συνηθισμένης φωτογραφίας και μιας που αξίζει να θυμάστε.

Αν μιλάμε για τον Henri Cartier-Bresson, μιλάμε για τον πατέρα του κατ' εξοχήν φωτορεπορτάζ και έναν από τους μεγαλύτερους φωτογράφους του 20ού αιώνα.

Ο ίδιος επινόησε τον όρο που είναι γνωστός στη φωτογραφία ως "η αποφασιστική στιγμή" ή "αποφασιστική στιγμή", μια έννοια που πηγάζει από το όραμά του για τη φωτογραφία ως "το μόνο μέσο έκφρασης που πάντα καθορίζει την ακριβή και φευγαλέα στιγμή".

Με τον τρόπο αυτό, ο φωτογράφος αναδείκνυε έναν σύνθετο όρο που δεν συνίσταται στη λήψη στιγμιότυπων "κατά βούληση", αλλά μάλλον στην προσμονή που πρέπει να έχει ο φωτογράφος όταν αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα και προετοιμάζεται να αποτυπώσει μια μοναδική και ανεπανάληπτη εικόνα.

Πώς μοιάζουν αυτές οι "αποφασιστικές στιγμές" και ποιοι παράγοντες επηρεάζουν τη σύλληψή τους;

Ας γνωρίσουμε τα κλειδιά αυτών των "αποφασιστικών στιγμών" για να κατανοήσουμε αυτή την ιδιοφυΐα της φωτογραφίας.

Σε αναζήτηση μιας "μοναδικής" στιγμής

Ο 20ός αιώνας είναι ο αιώνας του Cartier-Bresson. Οι φωτογραφίες του αφηγήθηκαν την ιστορία του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα και ήταν παρών σε σημαντικά γεγονότα όπως ο θάνατος του Γκάντι, ο Ισπανικός Εμφύλιος Πόλεμος και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος.

Άφησε επίσης για τις επόμενες γενιές τα πιο διάσημα πορτρέτα ανθρώπων όπως ο Ερνέστο "Τσε" Γκεβάρα, η Μαρία Κιουρί και ο Πάμπλο Πικάσο, μεταξύ άλλων.

Ο Henri Cartier-Bresson βασιζόταν πάντα στη δυνατότητα να αποτυπώσει "μοναδικές εικόνες", αυτές που ήταν "μια ιστορία από μόνες τους". Για να τις επιτύχει, έδινε προσοχή σε παράγοντες όπως το θέμα, η σύνθεση και το χρώμα.

Το αντικείμενο "βρίσκεται παντού".

Φωτογραφία "Behind St Lazarus Station" του Henri Cartier-Bresson.

Ποια είναι η χρησιμότητα μιας φωτογραφίας από την οποία δεν μπορεί να εξαχθεί κανένα νόημα, η οποία δεν έχει κανένα συναίσθημα και δεν μεταφέρει κανένα μήνυμα;

Σε έναν κόσμο στον οποίο είμαστε "κορεσμένοι" από εικόνες, ο Cartier-Bresson προτείνει την ειλικρίνεια ως θεμελιώδη προϋπόθεση για έναν φωτογράφο. Είναι πολύ σημαντικό να παρατηρεί τον κόσμο γύρω του και να μπορεί να αποτυπώνει το ακριβές θέμα, χωρίς να υποκύπτει στον πειρασμό να φωτογραφίζει τα πάντα.

Υπάρχουν αναρίθμητες φωτογραφίες δρόμου που είναι καλοφτιαγμένες, αλλά δεν λένε τίποτα. Η κληρονομιά του Henri Cartier-Bresson περιέχει εικόνες φορτωμένες με νόημα.

Μία από τις πιο αντιπροσωπευτικές είναι αυτή με τίτλο "Πίσω από το σταθμό του Αγίου Λαζάρου" που τραβήχτηκε στο Παρίσι το 1932. Τι είναι αυτό το στιγμιότυπο; Γιατί είναι μία από τις πιο αντιπροσωπευτικές φωτογραφίες της φωτογραφίας δρόμου του Cartier-Bresson;

Κοντά σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό, αναδύεται μια σκηνή από την καθημερινή ζωή: η σιλουέτα ενός άνδρα που τρέχει σε ένα μονοπάτι γεμάτο σκουπίδια. Έχει χάσει το τρένο του;

Η σύνθεση, ασπρόμαυρη, είναι σχεδόν ποιητική, με τις κάθετες και οριζόντιες γραμμές να προσθέτουν δυναμισμό και τη σκιά που αντανακλάται στο νερό να δημιουργεί ένα εικαστικό "εφέ καθρέφτη".

Αλλά αυτό που είναι πραγματικά πρωτότυπο σε αυτή τη φωτογραφία είναι η μετατροπή ενός συνηθισμένου τόπου, όπως η γειτονιά ενός σταθμού, σε μια μοναδική και αιώνια στιγμή.

Ο Bresson υποστήριξε ότι το "αντικείμενο" βρισκόταν παντού. Ήξερε πώς να κοιτάξει γύρω του και να το βρει.

Η αλήθεια μέσω της προσωπογραφίας

Πάνω απ' όλα, επιδιώκω την εσωτερική ησυχία, επιδιώκω να μεταφέρω την προσωπικότητα και όχι μια έκφραση.

Ο Albert Camus, η Susan Sontag, ο Samuel Beckett, η Isabelle Huppert ή η Marilyn Monroe ήταν μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά πρόσωπα του 20ου αιώνα. Ο "χαρακτήρας" που παρουσίαζαν στο κοινό επισκίαζε το "πραγματικό" πρόσωπο πίσω από τον καθένα από αυτούς. Τι έκανε ο Cartier-Bresson γι' αυτό;

Μια συλλογή από πορτρέτα που προσπαθούσε να ξεγυμνώσει την ψυχή τους, προσπαθούσε να συλλάβει την πιο ειλικρινή πλευρά τους και να αφήσει στην άκρη όλα τα τεχνάσματα που θα εμπόδιζαν μια οξεία "ψυχολογική μελέτη". Για τον Bresson, "το αληθινό πορτρέτο δεν δίνει έμφαση στο εκλεπτυσμένο ή το γκροτέσκο, αλλά προσπαθεί να αντανακλά την προσωπικότητα".

Με αυτόν τον τρόπο, καταφέρνει να εξαλείψει τον έλεγχο που μπορεί να έχει ένας χαρακτήρας πάνω στη φωτογραφία που θα τραβηχτεί: το πρόσωπο, τις χειρονομίες, τον τρόπο που χαμογελάει, που κοιτάζει την κάμερα, τη στάση;

Στη σημερινή εποχή της υπερέκθεσης και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, όπου επιδεικνύουμε συνεχώς "κατασκευασμένες συμπεριφορές", θα ήμασταν πρόθυμοι να "γδυθούμε" μπροστά σε ένα διακριτικό βλέμμα όπως αυτό του Cartier-Bresson;

Η σημασία της διαίσθησης

Φωτογραφία "Άνθρωπος στο ποδήλατο" του Henri Cartier-Bresson.

Ο Henri Cartier-Bresson ήταν υπέρμαχος της φωτογράφισης των πραγμάτων "όπως είναι". Μια φωτογραφία οφείλεται στον συντονισμό των στοιχείων που την απαρτίζουν και η γεωμετρία είναι σημαντική σε αυτήν. Αλλά ένας φωτογράφος πρέπει να είναι σε θέση να συνθέσει μια φωτογραφία "σχεδόν όσο χρόνο χρειάζεται για να απελευθερώσει το κλείστρο".

Η σύνθεση είναι απαραίτητη για την εικόνα και πρέπει να απασχολεί συνεχώς τον φωτογράφο. Ωστόσο, όταν αποτυπώνει μια "αποφασιστική στιγμή", η αντίδραση του φωτογράφου στη σύνθεση πρέπει να είναι διαισθητική. Δεν πρέπει να αφιερώσει ούτε ένα λεπτό για να "σκεφτεί" τη σύνθεση, διαφορετικά θα χάσει μια στιγμή που δεν θα ξαναγυρίσει ποτέ.

Ο κόσμος σε ασπρόμαυρο

Μεγάλο μέρος της κληρονομιάς του Cartier-Bresson, με τη μορφή φωτογραφιών, θα μπορούσε να αναχθεί σε έργο τέχνης.

Ένα από τα θεμελιώδη μυστικά του φωτογραφικού του έργου είναι ότι ήξερε πώς να κοιτάζει και κατάφερε να αποτυπώσει οικουμενικές στιγμές.

Η εικόνα είναι η προβολή της προσωπικότητας του φωτογράφου, γι' αυτό και δεν υπάρχει ανταγωνισμός στη δουλειά μας.

Ο Cartier-Bresson ήταν ένας πολύ παρατηρητικός φωτογράφος, αλλά ήταν επίσης ένας πουριτανός και αυστηρός στη φωτογραφία, και οι φωτογραφίες του είναι ιδιαίτερα σχετικές με το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, όλες με μια ασπρόμαυρη οπτική του κόσμου.

Επειδή ήταν ένας φωτογράφος που δεν εμπιστευόταν το τέχνασμα ή την αλλοίωση του φωτός με τη βοήθεια του "φλας", γι' αυτό και δεν το χρησιμοποίησε ποτέ για τις "αποφασιστικές στιγμές" του. Ούτε τον ενδιέφερε η έγχρωμη φωτογραφία, αν και εκείνη την εποχή βρισκόταν ακόμη "στα σπάργανα".

Αυτός ο Γάλλος φωτογράφος "αμάρτησε" δίνοντας περισσότερη προσοχή στο γεγονός της παρατήρησης παρά στην εξέλιξη της "φωτογραφικής τεχνικής". Ήταν ένας παραβάτης του "κανόνα". Ποιο ήταν το νόημα όλων αυτών;

Να δείξουμε τον κόσμο "όπως είναι" και να τον γεμίσουμε με "αποφασιστικές στιγμές", εκείνες στις οποίες όλα τα στοιχεία συνδυάζονται τέλεια.

Βιογραφία του Henri Cartier-Bresson

Γεννημένος στη Γαλλία το 1908 και θεωρούμενος πατέρας του φωτορεπορτάζ, δοκίμασε τις δυνάμεις του ως σχεδιαστής και ζωγράφος πριν ασχοληθεί με τη φωτογραφία.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930 πραγματοποίησε ένα ταξίδι στην Αφρική, ένα ταξίδι που τον οδήγησε να αποκτήσει μια φωτογραφική μηχανή και να ξεκινήσει την καριέρα του στη φωτογραφία. Ήταν επίσης εκείνη η εποχή που άρχισε να εργάζεται ως φωτογράφος για το περιοδικό Vu .

Το 1937, εισήλθε στον κόσμο του κινηματογράφου και γύρισε ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο Victoire de la vie του οποίου η πλοκή περιστρεφόταν γύρω από τη δημοκρατική Ισπανία.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου κρατήθηκε σε γερμανικά στρατόπεδα αιχμαλώτων, στη συνέχεια κατάφερε να δραπετεύσει στο Παρίσι και άρχισε να εργάζεται για τη γαλλική Αντίσταση.

Το 1945, μαζί με τον Robert Capa και άλλους, ίδρυσε το πρακτορείο Magnum, το οποίο του επέτρεψε να ταξιδέψει και να μεταβεί σε μέρη σε διαφορετικές ηπείρους για να απαθανατίσει "αποφασιστικές στιγμές".

Το 2000, μαζί με τη σύζυγό του, δημιούργησε ένα ίδρυμα με το όνομά του για την έκθεση του φωτογραφικού του έργου. Τον Αύγουστο του 2004, ο Henri Cartier-Bresson πέθανε σε ηλικία 95 ετών.

Αν σας άρεσε αυτό το άρθρο, μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει το άρθρο Robert Capa: Φωτογραφίες ενός θρύλου.

Αναφορές

• Cartier-Bresson, H., &- Pujol i Valls, N. (2006). Φωτογραφίζοντας από τη φύση. Βαρκελώνη: Gustavo Gili.