Η μετάβαση από τον 18ο στον 19ο αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση του Ρομαντισμού, ενός καλλιτεχνικού και λογοτεχνικού κινήματος που έθεσε τη δημιουργική ελευθερία και την έκφραση της υποκειμενικότητας στο επίκεντρο της διακήρυξής του.

Ο ρομαντισμός αντιτάχθηκε στην αισθητική του νεοκλασικισμού, η οποία διέπεται από τη λογική και την ηθική. Και τα δύο ήταν σύγχρονα κινήματα, αν και ο νεοκλασικισμός εμφανίστηκε πρώτος. Το ρομαντικό κίνημα ενθάρρυνε την άνθηση της δημιουργικότητας και της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας.

Johann Heinrich Füssli: Σιωπή . 1800. Λάδι σε καμβά. 63,5 x 51,5 cm. Kunsthaus, Ζυρίχη.

Κάθε καλλιτεχνικός κλάδος στο ρομαντικό κίνημα περιλάμβανε διαφορετικές προκλήσεις και πεδία εφαρμογής. Η ζωγραφική, για παράδειγμα, περιλάμβανε έναν πραγματικό μετασχηματισμό της έννοιας και του ρόλου των εικαστικών τεχνών στην κοινωνία, οι οποίες μέχρι τότε κατείχαν μια πολύ σημαντική θέση στην υπηρεσία της προπαγάνδας του κράτους και της εκκλησίας, των κύριων προστατών τους.

Η ρομαντική επανάσταση δημιούργησε νέες συνθήκες για την καλλιτεχνική παραγωγή συνδέοντας την τέχνη με την άσκηση της συνείδησης και την ατομική δημιουργικότητα. Ο ιστορικός Ernest Gombrich αναφέρει ότι:

Η ιδέα ότι ο πραγματικός σκοπός της τέχνης είναι να εκφράζει την προσωπικότητα θα μπορούσε να κερδίσει έδαφος μόνο όταν η τέχνη θα είχε χάσει τους άλλους σκοπούς της.

Αντιλαμβανόμενοι τις τέχνες ως μέσο ατομικής έκφρασης και, κατά συνέπεια, ως λειτούργημα, πολλοί ρομαντικοί καλλιτέχνες και συγγραφείς παραιτήθηκαν από τις παραγγελίες τους και αναγκάστηκαν να πουλήσουν τα έργα τους προκειμένου να μην "πουλήσουν" τον εαυτό τους ως καλλιτέχνη. Έτσι, παράλληλα με τη λατρεία του αφιερωμένου καλλιτέχνη ως παρόχου πνευματικού περιεχομένου, αυξήθηκε ο αριθμός των παράνομων και οικονομικά χρεοκοπημένων καλλιτεχνών,επειδή για το νέο κοινό ήταν ασφαλέστερο να επιλέξει την παραδοσιακή τέχνη.

Για να κατανοήσουμε καλύτερα αυτή τη νέα αντίληψη της τέχνης και τις συνέπειές της, στο παρόν άρθρο θα εξετάσουμε τα κύρια χαρακτηριστικά της ρομαντικής ζωγραφικής από τρεις απόψεις:

1. Οι βασικές αξίες του ρομαντικού προγράμματος (σκοπός και αξίες),
2. Τα τυπικά χαρακτηριστικά που εφαρμόζονται στους διάφορους κλάδους (στυλ),
3. Τα ζητήματα της εκπροσώπησης.

Αξίες και προγραμματικές πτυχές του ρομαντικού κινήματος

Carl Spitzweg: Ο φτωχός ποιητής. 1839. Λάδι σε καμβά. 36 cm x 44 cm. Παλαιά Πινακοθήκη, Μόναχο. Γερμανία.

Φαντασία vs. ευφυΐα

Οι ρομαντικοί ζωγράφοι εξήραν τη φαντασία με δύο τρόπους: ως δημιουργικό στοιχείο και ως μορφή γνώσης. Αυτό ήταν μια αντίδραση στη νεοκλασική τέχνη, η οποία απέρριπτε τη συμβολική αξία της φαντασίας ως αντίθετη προς το πνεύμα της λογικής και της ηθικής.

Μεγαλοπρέπεια vs. κλασική ομορφιά

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες αντιδρούν στον κλασικό κανόνα της ομορφιάς (τάξη, αναλογία και συμμετρία), ο οποίος είχε γίνει προβλέψιμος και στερεότυπος, μέσω της έννοιας του μεγαλειώδους.

Σε αντίθεση με τον κλασικό κανόνα που παράγει ευχαρίστηση και αρμονία, το μεγαλειώδες είναι μια δυσαρέσκεια, δηλαδή μια υπερβατική ανατριχίλα ή ανησυχία που προκύπτει από την αναντιστοιχία μεταξύ του φανταστικού μεγαλείου αυτού που ατενίζεται και αυτού που αναμένει η λογική. Το μεγαλειώδες κινεί, ταράζει, ενοχλεί τον θεατή με έναν σαγηνευτικό τρόπο- τον βγάζει από τη ζώνη άνεσής του και τον αναγκάζει να αναγνωρίσει άλλες μορφές ομορφιάς.εκτός από την τάξη, την αναλογία και τη συμμετρία.

Υποκειμενικότητα έναντι αντικειμενικότητας

Ο ρομαντισμός προτείνει ότι η τέχνη πρέπει να υπακούει μόνο στο σκοπό της έκφρασης της υποκειμενικότητας του καλλιτέχνη, δηλαδή της άποψης, της ευαισθησίας, των απόψεων, των ανησυχιών και των πόθων του. Με αυτή την έννοια, απελευθερώνει την τέχνη από την υποταγή στα συμφέροντα του πελάτη και, ιδιαίτερα τη ζωγραφική, την απελευθερώνει από τις παραγγελίες. Έτσι προκύπτει η έννοια της τέχνης ως ατομικής έκφρασης.

Εθνικισμός έναντι οικουμενικότητας

Ο εθνικισμός και ο πατριωτισμός είναι δύο αξίες που μοιράζονταν η ρομαντική και η νεοκλασική τέχνη, αλλά το έκαναν από δύο εντελώς διαφορετικές οπτικές γωνίες. Πράγματι, ο ιστορικός Eric Hobsbawm επισημαίνει ότι ο ρομαντισμός και ο νεοκλασικισμός δεν ήταν παρά οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.

Ενώ η νεοκλασική τέχνη υπερασπίζεται την έννοια του εθνικού κράτους ως ορθολογική τάξη και μέσο πολιτισμικής ανάπτυξης, ο ρομαντισμός εκτιμά την έννοια της εθνικής ταυτότητας. Στο βαθμό αυτό, το κράτος συγκεντρώνει τα παιδιά του έθνους, της κοινότητας των αδελφών.

Τυπικές και υφολογικές πτυχές του ρομαντισμού

Ποικιλία στυλ

Αν υπήρχε κάτι που χαρακτήριζε τη ρομαντική τέχνη, αυτό ήταν η ποικιλομορφία των τεχνοτροπιών που επιβάλλεται αναγκαστικά με την απελευθέρωση από τους ακαδημαϊκούς κανόνες και την επιδίωξη της υποκειμενικής έκφρασης. Ούτε οι τέχνες ούτε η λογοτεχνία του ρομαντισμού μπορούν σε καμία περίπτωση να θεωρηθούν ως ένα ενιαίο ύφος.

Στην πραγματικότητα, ο ρομαντισμός δεν μπορεί να θεωρηθεί ούτε ως μια περίοδος, αλλά ως ένα κίνημα που συνορεύει με άλλα (νεοκλασικισμός, ρεαλισμός, συμβολισμός, προραφαηλιτισμός). Αυτό που μπορεί να ειπωθεί είναι ότι ο ρομαντισμός άσκησε πραγματικά σημαντική επιρροή στην τέχνη του 19ου αιώνα και ότι προδιέγραψε τα θεμέλια της έννοιας της σύγχρονης λογοτεχνίας και τέχνης.

Αποδέσμευση των κανόνων

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες και συγγραφείς απελευθερώνονται από την ακαμψία των ακαδημαϊκών κανόνων, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι τους έχουν αποκηρύξει πλήρως. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι κανόνες φαίνεται να εξαφανίζονται εντελώς- σε άλλες, φαίνεται ότι υποτάσσονται στην έκφραση της ατομικής υποκειμενικότητας και έτσι χρησιμοποιούνται κατά το δοκούν της εκφραστικής ανάγκης. Σε κάθε περίπτωσηΣε αυτό το σενάριο, ο καλλιτέχνης έχει σκόπιμα αποδεσμευτεί από την ακαδημαϊκή αυστηρότητα αναζητώντας ένα δικό του στυλ που να τον προσδιορίζει.

Ρομαντική ειρωνεία

Η ειρωνεία ήταν ένα από τα πιο διερευνημένα στοιχεία του ρομαντισμού, ιδίως του λογοτεχνικού ρομαντισμού. Πρόκειται για ένα είδος στάσης του πνεύματος απέναντι στους τρόπους αναπαράστασης της πραγματικότητας, η οποία αμφισβητεί τα όρια της κατανόησης της λογικής. Η ειρωνεία ανοίγει έτσι άπειρες δυνατότητες στο καλλιτεχνικό έργο.

Αποφυγή σαφήνειας και ορισμού

Joseph Mallord William Turner: Φως και χρώμα (θεωρία του Γκαίτε) , Το πρωί μετά την πλημμύρα o Ο Μωυσής γράφει το βιβλίο της Γένεσης . 1843. Λάδι σε καμβά. 78,5 cm × 78,5 cm. Tate Britain, Λονδίνο.

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για τις συναισθηματικές καταστάσεις, ιδίως εκείνες που αποκαλύπτουν μια κάποια διαταραχή. Αν ο πίνακας είναι μια μεταφορά για τον εσωτερικό κόσμο, συνειδητά τόσο συγκεχυμένο, ο ζωγράφος ενδιαφέρεται να μεταφέρει την ψυχολογική ατμόσφαιρα, και γι' αυτό χρησιμοποιεί την έλλειψη σαφήνειας και ορισμού. Το ίδιο ισχύει και για τη λογοτεχνία και τη μουσική του ρομαντικού κινήματος.

Επιρροή της τέχνης μπαρόκ, ιδίως του γαλλικού ρομαντισμού

Ευγένιος Ντελακρουά: Ο θάνατος του Sardanapalo . 1827. Λάδι σε καμβά. 3,92 m x 4,96 m. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Στην περίπτωση της Γαλλίας, ο ρομαντισμός επέστρεψε, για άλλη μια φορά, στους δασκάλους της περιόδου του Μπαρόκ, τους οποίους ο Διαφωτισμός είχε καταδικάσει ως συγκεχυμένους, υπερβολικούς και υπερφορτωμένους. Το Μπαρόκ ξαναδιαβάστηκε στο ρομαντικό κλειδί, αν και κατευθύνθηκε σε νέα θέματα σύγχρονου ενδιαφέροντος. Οι μεγάλες ποικιλόμορφες σκηνές, χαοτικές και πληθωρικές στην όψη, επανεμφανίστηκαν.

Οι εκφραστικοί σκοποί κυριαρχούν έναντι του φινιρίσματος ή της τυπικής ακρίβειας

Peder Balke: Βόρειο Σέλας . 1870. Λάδι σε ξύλο. 10 × 12 cm.

Ενώ ο νεοκλασικισμός κατέβαλε πραγματική προσπάθεια να κρύψει τις διαδικασίες που θα έκαναν τον θεατή να ξεχάσει τον καλλιτέχνη ως ενδιάμεσο μεταξύ αυτού και της ιδέας, ο ρομαντισμός υπενθυμίζει την παρουσία του αφήνοντας τη διαδικασία στο προσκήνιο, δηλαδή αφήνοντας σκόπιμα να φαίνονται η ατέλεια, η ασυμμετρία, η ανακρίβεια ή η ημιτελής μορφή, είτε στη ζωγραφική, είτε στη μουσική, είτε στην τέχνη.λογοτεχνία.

Δυναμισμός

Anne-Louis Girode de Russi-Triosone: Η αποθέωση των Γάλλων ηρώων που έχασαν τη ζωή τους στον πόλεμο για την ανεξαρτησία της πατρίδας Λάδι σε καμβά. 182×192 εκ.

Οι ρομαντικές συνθέσεις απαρνήθηκαν τη μοναδικότητα των νεοκλασικών συνθέσεων και επέλεξαν δυναμικές συνθέσεις γεμάτες ένταση.

Ρομαντικά θέματα

Ο εικαστικός ρομαντισμός μοιράστηκε το ίδιο σύμπαν ενδιαφερόντων από άποψη θεμάτων με τη λογοτεχνία και τη μουσική. Μεταξύ των πιο επαναλαμβανόμενων θεμάτων μπορεί κανείς να αναγνωρίσει:

Διάθεση και συναισθήματα

Τα πιο συνηθισμένα θέματα αναπαράστασης στη ρομαντική ζωγραφική προέρχονταν από την έκφραση του υποκειμενικού κόσμου των καλλιτεχνών. Θέματα όπως τα συναισθήματα της μοναξιάς, της αγωνίας, της νοσταλγίας, της εγκατάλειψης, του έρωτα, της τρέλας, του πάθους, του φόβου ή του τρόμου ήταν κάτι παραπάνω από συχνά και, στην πραγματικότητα, μπορούμε να πούμε ότι αυτά τα θέματα ήταν εγκάρσια σε όλα τα θέματα που αναπτύχθηκαν στον ρομαντισμό.

Θάνατος

Ο θάνατος αποτέλεσε, όπως ήταν φυσικό, μια σημαντική ενασχόληση των ρομαντικών καλλιτεχνών και προσεγγίστηκε από πολλές απόψεις. Υπήρξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον, εξάλλου, για το θέμα της αυτοκτονίας κατά τη διάρκεια του ρομαντισμού, το οποίο ενθαρρύνθηκε με τη σειρά του από την επιρροή που άσκησε το μυθιστόρημα Οι περιπέτειες του νεαρού Βέρθερου από τον Γκαίτε.

Η ιστορία

Francisco de Goya y Lucientes: 3 Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη: οι εκτελέσεις πατριωτών στη Μαδρίτη o Οι πυροβολισμοί της 3ης Μαΐου . 1814, λάδι σε καμβά, 268 x 347 cm, Μουσείο Πράδο, Ισπανία.

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες που ήταν προσηλωμένοι σε ελευθεριακές και εθνικιστικές πολιτικές αξίες απεικόνιζαν συχνά θέματα από την ιστορία που υποστήριζαν αυτές τις αξίες. Αυτό το στοιχείο είχε ιδιαίτερη προσήλωση στον αμερικανικό ρομαντισμό, ο οποίος δεν ενδιαφερόταν για το ελληνολατινικό παρελθόν.

Τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική, η ρομαντική τέχνη απεικόνιζε ιστορικά αποσπάσματα από τον Μεσαίωνα και άλλες περιόδους καθώς και από τη σύγχρονη εποχή, τα οποία αποτελούσαν κατά κάποιο τρόπο δικαίωση της υπόθεσης του έθνους και της ελευθερίας. Η Γαλλική Επανάσταση ήταν, υπό αυτή την έννοια, ένα από τα αγαπημένα θέματα στο πλαίσιο της γαλλικής τέχνης.

Η ιστορία στον ρομαντισμό περιλαμβάνει επίσης τον ήρωα, αλλά σε αντίθεση με τη νεοκλασική τέχνη, η οποία τον παρουσιάζει ως ένα μετριοπαθές, αυτοκυριαρχούμενο ον, γεμάτο ηθικές αρετές, ο ρομαντισμός προτιμά να είναι υπερβολικός, παθιασμένος και τραγικός.

Το τοπίο

John Constable: Θυελλώδεις ουρανοί πάνω από το Hampstead . 1814.

Ο ρομαντισμός επιστρέφει στο τοπίο με δύο τρόπους: πρώτον, ως μια προσπάθεια να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ ανθρώπου και φύσης που προκύπτει από τις κοινωνικοοικονομικές αλλαγές- δεύτερον, ως μεταφορά για τον εσωτερικό κόσμο του υποκειμένου. Για άλλη μια φορά, αποτελεί μια προσβολή στον νεοκλασικό ορθολογισμό, ο οποίος, στις περισσότερες συνθέσεις του, προτιμούσε εσωτερικές και νηφάλιες σκηνές για να εστιάσει την προσοχή του θεατή.την προσοχή του θεατή στο μήνυμα.

Το μυθικό και θρυλικό λογοτεχνικό σύμπαν

William Blake: Ο Μεγάλος Κόκκινος Δράκος και η Γυναίκα ντυμένη σε G της σειράς Ο Μεγάλος Κόκκινος Δράκος . 54,6 x 43,2 cm. Μουσείο Μπρούκλιν.

Οι ρομαντικοί αναζητούν νέο περιεχόμενο στη λογοτεχνία όλων των εποχών, αφήνοντας κατά μέρος τις ελληνολατινικές αναφορές, ιδίως στη λογοτεχνία που παρέχει φανταστικά στοιχεία, θαυμαστά πλάσματα, θηρία, εναλλακτικές μυθολογίες κ.λπ.

Λαϊκή κουλτούρα

Francisco de Goya y Lucientes: Η σπείρα Λάδι σε γύψο, μεταφέρθηκε σε καμβά. 140 cm × 438 cm. Museo del Prado, Μαδρίτη.

Υπήρξε επίσης ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για την αναπαράσταση του λαϊκού πολιτισμού, ο οποίος θεωρήθηκε ως η αποθήκη της εθνικής ταυτότητας. Το όραμα του λαϊκού πολιτισμού δεν ήταν κατ' ανάγκη βουκολικό. Θα μπορούσε επίσης να συνδεθεί με το σύμπαν του μαγικοθρησκευτικού και με μια ορισμένη νομιμοποίηση του "χάους" που τόσο ενοχλούσε τον Διαφωτισμό.

Νοσταλγία για την πίστη και την πνευματικότητα

Caspar David Friedrich: Νεκροταφείο του Κλουβείου στο χιόνι . 1819. Λάδι σε καμβά. 121 x 170 cm. Καταστράφηκε το 1945, παλαιότερα στην Εθνική Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Τόσο οι νεοκλασικιστές όσο και οι ρομαντικοί πίστευαν ότι κάθε παρελθούσα εποχή ήταν καλύτερη, αλλά και οι δύο με διαφορετικό τρόπο. Οι νεοκλασικιστές αντιτάχθηκαν στο ρόλο της παράδοσης, την οποία κατηγορούσαν για φανατισμό, και γι' αυτό πίστευαν ότι έβλεπαν το ελληνολατινικό παρελθόν ως ορθολογικό μοντέλο.

Εν τω μεταξύ, οι ρομαντικοί αντιτάχθηκαν στην υπερβολή του ορθολογισμού του Διαφωτισμού και νοσταλγούσαν το μεσαιωνικό παρελθόν και τους "πρωτόγονους" χρόνους. Διαμαρτύρονταν για την εξαφάνιση της πνευματικότητας και της αίσθησης του μαγικού στη ζωή. Ταυτόχρονα, εκτιμούσαν το λαϊκό παρελθόν ως την αρχέγονη πηγή της εθνικής ύπαρξης. Αυτή η νοσταλγική θεώρηση έμοιαζε και με την αποδοχή ενός μικρού θανάτου που ηρομαντισμό στους πίνακές του, θρηνεί ξανά και ξανά.

Ο ιθαγενής Αμερικανός

Ένα άλλο μείζον θέμα στη γραμμή του παρελθόντος ως νοσταλγία ήταν ο κόσμος των αμερικανικών ιθαγενών, τον οποίο ερμήνευσαν ως σύμβολο της ενότητας μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Αυτό ήταν, φυσικά, μια εξιδανίκευση εμπνευσμένη από την έννοια του καλού άγριου του Jean-Jacques Rousseau.

Εξωτικά θέματα

Ευγένιος Ντελακρουά: Μαροκινοί ιππείς σε στρατιωτική δράση o Αραβικό ιππικό στην επίθεση Λάδι σε καμβά, Musée Fabre, Μονπελιέ, Γαλλία, 1832.

Με τους ρομαντικούς άρχισε να εξαπλώνεται το ενδιαφέρον για τους λεγόμενους "εξωτικούς πολιτισμούς", φορτισμένους με μια μοναδική αίσθηση του χρώματος και της σύνθεσης. Μια από τις πιο διαδεδομένες τάσεις ήταν ο οριενταλισμός, ο οποίος αντανακλάται όχι μόνο στη μελέτη των αισθητικών κριτηρίων αλλά και στα απεικονιζόμενα θέματα.

Δείτε επίσης:

• Ποιήματα του ρομαντισμού.