Ο Λουίς Μπουνιουέλ υπήρξε ένας από τους πιο ιδιόρρυθμους σκηνοθέτες στο κινηματογραφικό πανόραμα. Η κινηματογραφική του γλώσσα και ο τρόπος με τον οποίο αντιλαμβανόταν τον κινηματογράφο αποτέλεσαν σημείο αναφοράς για μεγάλους σκηνοθέτες σε όλη την ιστορία.

Σχεδόν στο σύνολο της φιλμογραφίας του Αραγονέζου σκηνοθέτη μπορούμε να εκτιμήσουμε χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. Ο κινηματογράφος του μιλάει για ένα άτομο που ήταν αντικομφορμιστής με την εποχή του και πολύ επικριτικός απέναντι στους αστικούς και θρησκευτικούς συμβατισμούς, γεγονός που τον οδήγησε ακόμη και στο να εγκαταλείψει την πατρίδα του και να πολεμήσει ενάντια στη λογοκρισία της εποχής.

Το έργο του στοχεύει να ανοίξει τα μάτια του κομφορμιστή θεατή, επιτιθέμενος στην καθιερωμένη κοινωνική τάξη και εστιάζοντας σε θέματα όπως η κοινωνία, η οικογένεια, η θρησκεία, η αστική τάξη και η πολιτική, παραπέμποντας στον κόσμο των ονείρων και τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, θέματα που πάντα τον απασχολούσαν.

Ο Luis Buñuel στα τελευταία του χρόνια.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι ταινίες του Λουίς Μπουνιουέλ σηματοδότησαν ένα μεγάλο στάδιο στην ιστορία του κινηματογράφου. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε την κινηματογραφική τέχνη ως ένα είδος καμβά στον οποίο αποτύπωσε όλες τις ανησυχίες που συνέβαιναν στον εσωτερικό του κόσμο.

Ο Μπουνιουέλ έκανε κάτι που ελάχιστοι κινηματογραφιστές της εποχής κατάφεραν να επιτύχουν: να εξασφαλίσει ότι οι επόμενες γενιές κληρονόμησαν τις ταινίες του και, παρά το πέρασμα του χρόνου, ότι συνεχίζουν να διεγείρουν συνειδήσεις και να μας κάνουν να σκεφτόμαστε.

1. Σουρεαλιστική σκηνή

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο Μπουνιουέλ πήγε στο Παρίσι, όπου μοιράστηκε ιδέες με διάφορους καλλιτέχνες της εποχής και, χωρίς να το επιδιώκει, είχε την πρώτη του επαφή με το σουρεαλιστικό κίνημα, όταν συνάντησε τον Αντρέ Μπρετόν.

Αργότερα, έγινε μέλος της υπερρεαλιστικής ομάδας, με την οποία συμπαθούσε και οδήγησε το κίνημα στη μέγιστη έκφρασή του στο κινηματογραφικό μέσο με την ταινία Ένας σκύλος Ανδαλουσίας (1929).

Ένας σκύλος Ανδαλουσίας (1929)

Στιγμιότυπο από την ταινία Ένας σκύλος Ανδαλουσίας. Ένας άνδρας βγάζει το μάτι μιας γυναίκας με ξυράφι.

Αυτό είναι το opera prima Θεωρείται ένα από τα σπουδαιότερα σουρεαλιστικά έργα στην ιστορία του κινηματογράφου. Το 1929, έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι στο Μελέτη των Ουρσουλινών και προκάλεσε μεγάλη διαμάχη μεταξύ των κριτικών της εποχής.

Είναι μια ταινία που καλεί τον θεατή να εισέλθει στον κόσμο των ονείρων, αφήνοντας την πραγματικότητα στην άκρη. Πηγαίνει πέρα από εκεί που μας οδηγούν οι αισθήσεις ή η λογική μας. Η μη πραγματικότητα κυριαρχεί, ανοίγοντας την πόρτα σε μια παράλογη αφήγηση, η οποία την καθιστά ανοιχτή σε διαφορετικές ερμηνείες.

Από την πρώτη στιγμή, η ταινία είναι συγκλονιστική: ένας άνδρας (Buñuel) εμφανίζεται σε ένα μπαλκόνι ακονίζοντας ένα ξυράφι και στη συνέχεια κόβει το μάτι μιας γυναίκας, μια από τις πιο διάσημες σκηνές της ταινίας.

Από αυτή τη στιγμή και μετά, η ταινία βυθίζεται σε ένα πραγματικό παιχνίδι με πλάνα που, αν και φαινομενικά δεν σημαίνουν τίποτα, καταφέρνουν να δημιουργήσουν αισθήσεις στον θεατή χάρη σε ένα υπέροχο μοντάζ.

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι όταν τα μυρμήγκια βγαίνουν από το χέρι του ποδηλάτη και ξαφνικά μετατρέπονται στις τρίχες της μασχάλης της γυναίκας και στη συνέχεια σε σκαντζόχοιρο.

Τα μυρμήγκια βγαίνουν από το ένα χέρι.

Επίσης, σπάει τη γραμμικότητα χάρη στην ασυνάρτητη χρήση των ενδιάμεσων τίτλων που, αντί να προσανατολίζουν τον θεατή, τον παραπλανούν: "Μια φορά και έναν καιρό", "Οκτώ χρόνια αργότερα", "Προς τις τρεις το πρωί", "Δεκαέξι χρόνια νωρίτερα" και "Την άνοιξη".

Με την πάροδο των χρόνων έχουν διατυπωθεί διάφορες ερμηνείες της ταινίας, αν και καμία από αυτές δεν είναι απολύτως ακριβής. Ο ίδιος ο Buñuel την περιέγραψε:

Η ταινία δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα δημόσιο κάλεσμα για δολοφονία.

Η πραγματικότητα είναι ότι, παρόλο που ποτέ δεν εξήγησε πραγματικά τον λόγο για την ταινία αυτή, υποκρύπτει στοιχεία που θα παραμείνουν σε όλη την καριέρα του, όπως, για παράδειγμα, η εμμονή του με τον θάνατο, τον κόσμο των ονείρων και το υποσυνείδητο.

Ωστόσο, παρόλο που οποιαδήποτε ανάλυση της ταινίας μπορεί να είναι έγκυρη, Ένας σκύλος Ανδαλουσίας έχει ως στόχο να αφήσει μια εντύπωση στον δέκτη, ώστε όταν αυτός/αυτή θυμάται την ταινία, να μην προσπαθεί να βρει ένα επιχείρημα, αλλά να προσπαθεί να περιγράψει τα συναισθήματα που βίωσε κατά τη διάρκεια της προβολής.

Η Χρυσή Εποχή (1930)

Αφίσα της ταινίας Η Χρυσή Εποχή του 1930.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Buñuel κυκλοφόρησε τη δεύτερη σουρεαλιστική ταινία του, αυτή τη φορά μια γαλλόφωνη ταινία ήχου, ένα πρωτοποριακό και μοναδικό έργο που χρηματοδοτήθηκε από τον υποκόμη de Noailles, μέλος της αριστοκρατίας. Η κυκλοφορία της ταινίας προκάλεσε σκάνδαλο και απαγόρευση της προβολής της από τη γαλλική κυβέρνηση.

Σε αυτήν, ο Μπουνιουέλ ασκεί κριτική στα ήθη και τα έθιμα της αστικής κοινωνίας της εποχής. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης περιέγραψε την ταινία ως εξής:

Το σεξουαλικό ένστικτο και η αίσθηση του θανάτου αποτελούν την ουσία αυτής της ταινίας, μιας ρομαντικής ταινίας φτιαγμένης με σουρεαλιστική φρενίτιδα.

Πρόκειται για τον αγώνα δύο εραστών να συνεχίσουν τον παθιασμένο έρωτά τους σε μια κοινωνία που κυριαρχείται από κανόνες. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ταινία είναι μια εξύμνηση του τρελού, απόλυτα ελεύθερου έρωτα και, πάνω απ' όλα, μια καταγγελία όλων εκείνων των παραγόντων που διακόπτουν την ανάπτυξή του, γενικά των συμβάσεων της αστικής κοινωνίας.

Η αφήγηση, η οποία ξεκινά με ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή των σκορπιών, είναι εντυπωσιακή από την πρώτη στιγμή, και ίσως η συμπερίληψη εικόνων που γυρίστηκαν το 1912 να μην είναι τυχαία, δεδομένου ότι ο Buñuel είχε εμμονή με τα έντομα.

Στη συνέχεια, οι εγκληματίες προσπαθούν να δραπετεύσουν από την καλύβα τους, ενώ μια ομάδα επισκόπων εκτελεί ένα είδος τελετουργίας μπροστά στη θάλασσα και τελικά καταλήγουν νεκροί στην παραλία.

Μια ομάδα ανθρώπων φτάνει σε ένα πλοίο για να προσκυνήσει τις ψυχές των επισκόπων. Η τελετή διακόπτεται από τον θόρυβο των εραστών, ενός άνδρα και μιας γυναίκας, που δίνουν ελεύθερο πεδίο στον έρωτά τους στην παραλία. Ο άνδρας τελικά συλλαμβάνεται.

Από εκείνη τη στιγμή και μετά, η ταινία περιστρέφεται γύρω από τη γυναίκα, η οποία ζει σε ένα ευκατάστατο σπίτι και προσπαθεί να εκπληρώσει τις σεξουαλικές της επιθυμίες μπροστά στα εμπόδια της κοινωνίας γύρω της.

Η πιο κριτική του ανάλυση έρχεται με την εισαγωγή πλάνων που έχουν μείνει στη μνήμη των θεατών, για παράδειγμα, η εικόνα των μουμιοποιημένων επισκόπων, ο πρωταγωνιστής που ρουφάει το μεγάλο δάχτυλο του ποδιού ενός αγάλματος ή μια αγελάδα σε ένα κομψό αστικό κρεβάτι.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει το θέμα Σουρεαλισμός: χαρακτηριστικά και κύριοι καλλιτέχνες.

2. Στάδιο της Δεύτερης Ισπανικής Δημοκρατίας

Το σκάνδαλο που προκλήθηκε από την Χρυσή Εποχή, Το 1931, ο Μπουνιουέλ διέσχισε τον Ατλαντικό, δελεασμένος από μια προσφορά της Metro Goldwyn Mayer να ενταχθεί στο κινηματογραφικό σύστημα εκεί, αλλά οι διάφορες κοροϊδίες του Μπουνιουέλ και οι υποτιμήσεις κορυφαίων στελεχών της βιομηχανίας τον έφεραν πίσω στην Ισπανία.

Γη χωρίς ψωμί (1933)

Γυναίκα 32 ετών με βρογχοκήλη στο ντοκιμαντέρ.

Λίγο μετά την επιστροφή του, γύρισε το ντοκιμαντέρ Γη χωρίς ψωμί Σκοπός του είναι να αντικατοπτρίζει τη ζωή στο Las Hurdes (Extremadura), όπου η κατάσταση ήταν πραγματικά δραματική, αν και ο Buñuel την υπερβάλλει λίγο περισσότερο.

Η ταινία δείχνει εικόνες από την περιοχή, ενώ ένα voice-over Ξεκινά με ένα infographic που παρουσιάζει την κατάσταση, το οποίο δείχνει έναν χάρτη της Ευρώπης, και σταδιακά προχωρά σε μια πιο λεπτομερή περιγραφή της κατάστασης. ζουμ και δείχνει το ακριβές σημείο που πρέπει να συζητηθεί, ενώ μια φωνή αφηγείται:

Σε ορισμένα μέρη της Ευρώπης υπάρχουν θύλακες σχεδόν παλαιολιθικού πολιτισμού. Στην Ισπανία, 100 χλμ. από τη Σαλαμάνκα, έναν τόπο υψηλού πολιτισμού, το Las Hurdes είναι απομονωμένο από τον κόσμο με βουνά που είναι δύσκολα προσβάσιμα (...)

Η ταινία είναι σαν μια βόλτα του ίδιου του Μπουνιουέλ στην περιοχή, ο θεατής βλέπει αυτό που βλέπουν τα μάτια του. Προσπαθεί να δείξει με "ουδέτερο" τρόπο τη ζωή των ανθρώπων εκεί. Δείχνει τη φτώχεια, τις ασθένειες, τα παιδιά και τον υποσιτισμό.

Είναι εντυπωσιακός ο υπερβολικός τόνος του αφηγητή όταν περιγράφει αυτά που βλέπει, μερικές φορές ύποπτα για το αν είναι αληθινά. Ένα σαφές παράδειγμα είναι όταν περιγράφει μια γυναίκα που πάσχει από βρογχοκήλη και η οποία, σύμφωνα με τον αφηγητή, είναι 32 ετών, αν και αυτό φαίνεται απίστευτο.

Ο στόχος του Buñuel με αυτή την ταινία είναι να προκαλέσει σε σημείο να θέσει στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος έναν πληθυσμό που ζει σε άθλιες συνθήκες, παρά το γεγονός ότι βρίσκεται κοντά σε εξελιγμένα και καλλιεργημένα μέρη.

Από την άλλη πλευρά, ο σκηνοθέτης θέλει να δείξει την πιο αγροτική και καθυστερημένη Ισπανία της εποχής, σε μια εποχή υποτιθέμενης ανάπτυξης, ξεχασμένη από τους πολιτικούς και τους ηγέτες.

Δείχνει επίσης την υποκρισία της Εκκλησίας, συγκρίνοντας έναν χριστιανικό τόπο όπου οι αγρότες ζουν σε ερειπωμένα σπίτια με τον πλούτο που διαθέτει.

Τελικά, η ρεπουμπλικανική κυβέρνηση απαγόρευσε την ταινία με την αιτιολογία ότι έδινε κακή εικόνα για την Ισπανία, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Buñuel να την προωθήσει αργότερα στο εξωτερικό.

3. Στάδιο εξορίας: Μεξικό

Με το ξέσπασμα του εμφυλίου πολέμου, ο Μπουνιουέλ, ο οποίος είχε παραμείνει πιστός στη ρεπουμπλικανική πλευρά, αναγκάστηκε να εξοριστεί, πρώτα στη Γαλλία, όπου έζησε για λίγο, και στη συνέχεια στο Χόλιγουντ. Μετά από ένα διάστημα στην Αμερική, ταξίδεψε στο Μεξικό με σκοπό να γυρίσει μια κινηματογραφική διασκευή του έργου Ο οίκος της Bernarda Alba και, αν και τελικά δεν πραγματοποιήθηκε, αποφάσισε να εγκατασταθεί εκεί.

Ήταν το 1949, στο Μεξικό, όταν αποφάσισε να συνεχίσει την καριέρα του ως σκηνοθέτης, η οποία είχε σταματήσει με την έναρξη του πολέμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γυρίστηκαν μερικές από τις σημαντικότερες ταινίες της φιλμογραφίας του Buñuel. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι ακόλουθες:

Οι ξεχασμένοι (1950)

Οι χαρακτήρες Pedro και Jaibo στην ταινία, που υποδύονται οι ηθοποιοί Alfonso Mejía και Roberto Cobo.

Σε αυτή την ταινία, ο σκηνοθέτης δείχνει για άλλη μια φορά το ενδιαφέρον του για τα κοινωνικά προβλήματα. Όπως και με το ντοκιμαντέρ Γη χωρίς ψωμί, αρχίζει επισημαίνοντας ότι κάτω από τη σκιά του πλούτου των μεγάλων πόλεων βρίσκονται οι φτωχότερες και πιο μειονεκτικές περιοχές.

Αυτή τη φορά, αντί να εστιάσει στη χώρα καταγωγής του, αναλογίζεται τις φτωχογειτονιές της Πόλης του Μεξικού και εστιάζει και πάλι στον πιο ευάλωτο πληθυσμό: τα παιδιά.

Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τον Jaibo, έναν έφηβο που δραπετεύει από ένα αναμορφωτήριο και επιστρέφει στη γειτονιά του. Λίγες μέρες αργότερα διαπράττει μια δολοφονία μπροστά στα μάτια του φίλου του Pedro, ενός αγοριού που προσπαθεί να είναι καλό. Από εκείνη τη στιγμή ο Jaibo οδηγεί τον Pedro σε λάθος δρόμο και οι μοίρες τους διακόπτονται.

Αυτή η ταινία είναι μια ωδή στη σκληρή πραγματικότητα και η σκληρότητα με την οποία αντιμετωπίζει θέματα όπως ο ανδρικός σοβινισμός και ο αλκοολισμός στην κοινωνία που αντικατοπτρίζει είναι εκπληκτική.

Από την άλλη πλευρά, η άποψη των παιδιών για το σχολείο είναι αξιοσημείωτη: γι' αυτά είναι σαν τιμωρία. Όταν ο Pedro πηγαίνει στο σχολείο για να μάθει ένα επάγγελμα, σκέφτεται ότι θα χάσει την ελευθερία του, εξισώνοντας το σχολείο με φυλακή.

Αναδεικνύει επίσης την άγνοια του πληθυσμού, ο οποίος προσκολλάται σε λαϊκές πεποιθήσεις. Για παράδειγμα, μια γυναίκα που είναι άρρωστη πιστεύει ότι θα θεραπευτεί από ένα περιστέρι.

Ο σκηνοθέτης δεν χάνει την ευκαιρία να εμβαθύνει και στον κόσμο των ονείρων, και μάλιστα μέσω του χαρακτήρα του Πέδρο. Η τεχνική της επιβράδυνσης που χρησιμοποιεί για να περιγράψει τον ονειρικό κόσμο του αγοριού, όπου δείχνει τις ανησυχίες του χαρακτήρα, είναι εντυπωσιακή.

Στιγμιότυπο από την ταινία κατά τη διάρκεια του ονείρου του Pedro.

Αυτό που ο Buñuel και ο Luis Alcoza, οι σεναριογράφοι της ταινίας, σκοπεύουν να δείξουν σε αυτή την αφήγηση είναι η υποκρισία ανάμεσα στις δύο όψεις του ίδιου νομίσματος: από τη μία πλευρά, η εξέλιξη και ο πλούτος του κέντρου μιας μεγάλης πόλης, με έναν ευκατάστατο πληθυσμό, και από την άλλη, μια φτωχή περιφέρεια όπου το έγκλημα, η φτώχεια και η αναξιοπρέπεια είναι τα κύρια προβλήματα, προβλήματα που παραμένουν στη σκιά του πολιτικού συστήματος.

Με γεμάτο στομάχι είμαστε όλοι καλύτερα.

Οι αντιδράσεις μετά την πρεμιέρα της ταινίας στην Πόλη του Μεξικού δεν ήταν καθόλου ευχάριστες, αν και αργότερα έλαβε αναγνώριση στο Φεστιβάλ των Καννών και προτάθηκε ως μία από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς. Η μνήμη του κόσμου από την Unesco.

Αυτός (1952)

Αρχική αφίσα της ταινίας.

Ταινία του 1952, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της Ισπανίδας συγγραφέως Mercedes Pinto, αφηγείται την ιστορία του Φρανσίσκο, ενός άνδρα υψηλής καταγωγής που παθιάζεται με το να κερδίσει την αγάπη της Γκλόριας, της φίλης του φίλου του.

Τελικά, οι εραστές καταλήγουν να παντρεύονται και ο γάμος τους γίνεται κόλαση εξαιτίας της ζήλιας και των εμμονών του πρωταγωνιστή.

Σε αυτό το μελόδραμα, εμφανίζονται επίσης δύο βασικά συστατικά των ταινιών του Buñuel: η εκκλησία και η υψηλή κοινωνία. Η αφήγηση ξεκινά σε ένα εκκλησιαστικό περιβάλλον, κατά τη διάρκεια του εορτασμού της Μεγάλης Πέμπτης, όπου συναντιούνται οι πρωταγωνιστές, που ανήκουν και οι δύο στην τάξη των πλουσίων.

Σύντομα εμφανίζεται μια από τις θεμελιώδεις έννοιες που θα αποκτήσουν εξέχουσα θέση κατά την προβολή της ταινίας: η παράνοια. Σαν να πρόκειται για μελέτη ενός λογικού ζώου, ο σκηνοθέτης "τεμαχίζει" το μυαλό του πρωταγωνιστή. Ως θεατές, είμαστε μάρτυρες της " Το "ταξίδι" του Φρανσίσκο προς το παραλήρημα μέσα από την υποκειμενική πραγματικότητα και την αναζήτηση της δικής του αντίληψης της πραγματικότητας.

Υπάρχει επίσης σύγχυση μεταξύ των εννοιών της αγάπης και της εμμονής. Στην αρχή υπάρχει μια σαφής υποχωρητικότητα της Γκλόριας απέναντι στον σύζυγό της, ακόμη και ένα είδος "τοξικής ανοχής" απέναντι στη συμπεριφορά του.

Σιγά σιγά ο Φρανσίσκο αρχίζει να πιστεύει ότι όλα όσα συμβαίνουν είναι εναντίον του και πιστεύει ότι η γυναίκα του είναι άπιστη με όποιον άνδρα την πλησιάζει, φτάνοντας μάλιστα στο σημείο να την κακομεταχειρίζεται σωματικά και ψυχολογικά.

Από την άλλη πλευρά, μπορούμε να δούμε πώς η κοινωνία της εποχής δικαιολογεί αυτή τη συμπεριφορά του άνδρα απέναντι στη γυναίκα, όταν ο Φρανσίσκο χειραγωγεί την πεθερά του και τον ιερέα με τις αυταπάτες του, υπονοώντας ότι η νεαρή γυναίκα πρέπει να ικανοποιεί τα καπρίτσια του συζύγου της. Ο ιερέας φτάνει μάλιστα στο σημείο να χαρακτηρίσει τη συμπεριφορά της ως "ελαφριά".

Ούτε ο Buñuel αφήνει στην άκρη την εμμονή του με τα ζώα, τα οποία, αν και δεν εμφανίζονται ρητά, εμφανίζονται μέσα από την ομιλία του πρωταγωνιστή όταν βρίσκεται στο καμπαναριό, όπου εξισώνει τους ανθρώπους με τα σκουλήκια.

Αυτός είναι ίσως μια από τις πιο προσωπικές ταινίες στη φιλμογραφία του σκηνοθέτη, ή τουλάχιστον αυτό έχει δείξει ο ίδιος σε ορισμένες περιπτώσεις, διαβεβαιώνοντας ότι "είναι ίσως η ταινία στην οποία έχω βάλει το μεγαλύτερο μέρος του εαυτού μου. Υπάρχει κάτι από μένα στον πρωταγωνιστή".

Πρόκειται αναμφίβολα για μια κριτική της νοοτροπίας της κοινωνίας της εποχής, βασισμένη σε συμβατισμούς και πεποιθήσεις που έχουν τις ρίζες τους στις θρησκευτικές ιδέες. Μια ταινία που, αν και δεν είχε τόσο μεγάλη απήχηση όσο άλλες ταινίες του σκηνοθέτη, δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.

Πρόβα ενός εγκλήματος (1955)

Ο Archibald ως παιδί με το μουσικό κουτί και τη νταντά του.

Πρόβα ενός εγκλήματος είναι επίσης διασκευή μυθιστορήματος, αυτή τη φορά του Μεξικανού συγγραφέα Rodolfo Usigli. Αυτή η μαύρη χιουμοριστική ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον χαρακτήρα του Archibaldo, ενός κακομαθημένου παιδιού από πλούσια οικογένεια, που έχει εμμονή με το μουσικό κουτί της μητέρας του.

Η γκουβερνάντα του λέει μια ιστορία για το κουτί, στην οποία του εξομολογείται ότι το κουτί έχει τη δύναμη να πραγματοποιεί ευχές, οπότε εύχεται στη νταντά του να πεθάνει και εκείνη πυροβολείται.

Από εκείνη τη στιγμή και μετά, όλα όσα συμβαίνουν στον Archibaldo, ενήλικα πλέον, περιστρέφονται γύρω από αυτό το γεγονός, καθώς νομίζει ότι οι επιθυμίες του εκπληρώθηκαν από το κουτί και δηλώνει ένοχος, ενώπιον δικαστή, για το κύμα εγκλημάτων που υποτίθεται ότι έχει εξαπολύσει.

Η ταινία ξεκινά με την πλαισίωση της ιστορίας στη μεξικανική επανάσταση, ενώ μια voice-over, Ο ενήλικος πρωταγωνιστής περιγράφει την παιδική του ηλικία και πώς η ζωή του έχει εξαρτηθεί έκτοτε από ένα γεγονός που συνέβη εκείνη την εποχή. Σε αυτό το σημείο εισάγει τον καταλύτη της ιστορίας: το μουσικό κουτί.

Αυτό το αντικείμενο θα προκαλέσει μια αλλαγή στη ζωή του ως παιδί, με τη δολοφονία της νταντάς του, και αργότερα ως ενήλικας, όταν θα ξαναβρεί το κουτί σε ένα παλαιοπωλείο. Είναι ενδιαφέρον πώς ο ήχος του θα πλέξει γεγονότα από το παρελθόν και το παρόν.

Η χρήση μιας κυκλικής δομής σημαίνει ότι η ταινία ξεκινάει από μια σκηνή, όταν ο Άρτσιμπαλντ εξομολογείται τα υποτιθέμενα εγκλήματά του ενώπιον ενός δικαστή μετά το θάνατο μιας καλόγριας, και επιστρέφει στην ίδια σκηνή κοντά στο τέλος της ταινίας. Η υπόλοιπη ιστορία αφηγείται μέσα από αναδρομές.

Ο ρόλος που παίζει η φαντασία του χαρακτήρα είναι θεμελιώδης, η λεπτή γραμμή μεταξύ της επιθυμίας του πρωταγωνιστή και της τύχης των γεγονότων, τα οποία τελικά οδηγούν σε μια "τρελή ιστορία".

Ο Άρτσιμπαλντ δείχνει το αντικείμενο ως τον ένοχο για την αφύπνιση του εγκληματικού του ενστίκτου, ώσπου, τελικά, ξεφορτώνεται το κουτί πετώντας το σε μια λίμνη, σαν να θέλει να απαλλαγεί από την ψυχοπάθειά του.

Όπως και σε άλλες ταινίες αυτής της περιόδου της καριέρας του Μπουνιουέλ, ασκείται σκληρή κριτική στην αστική κοινωνία, καθώς σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες σχετίζονται με αυτή την κοινωνική τάξη, καθώς και στην Εκκλησία.

Viridiana (1962)

Ο Don Jaime προσπαθεί να βιάσει τη Viridiana.

Βασισμένο στο μυθιστόρημα Halma Αν και πρόκειται για μια ισπανική-μεξικανική συμπαραγωγή, ο σκηνοθέτης ταξίδεψε στη χώρα του για να την γυρίσει.

Τελικά απέσπασε τη σκληρή κριτική του Βατικανού, το οποίο το χαρακτήρισε βλάσφημο, και το καθεστώς του Φράνκο το απαγόρευσε για δεκαπέντε χρόνια στην Ισπανία.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία της Viridiana, μιας δόκιμης μοναχής που εγκαταλείπει το μοναστήρι για να επισκεφθεί τον θείο της Don Jaime, έναν πλούσιο γαιοκτήμονα.

Σύντομα ο άνδρας προσπαθεί να βιάσει τη νεαρή γυναίκα, φαντασιώνοντας την έντονη ομοιότητα που έχουν με την αποθανόντα σύζυγό του.

Αν και τελικά μετανοεί και δεν πραγματοποιεί την πράξη, καταλήγει να αυτοκτονήσει ως αιχμάλωτος της συνείδησής του.

Μετά από αυτό το γεγονός, η Βιριδιάνα κληρονομεί την περιουσία του θείου της και, αν και δεν επιστρέφει στο μοναστήρι, αποφασίζει να κηρύξει το καλό, υποδεχόμενη στο σπίτι της μια ομάδα ζητιάνων. Όμως η φιλανθρωπία της καταλήγει να την οδηγήσει στο κακό.

Σε μια περίπτωση ο ίδιος ο Μπουνιουέλ αναφέρθηκε στον πρωταγωνιστή ως:

Η Βιριδιάνα είναι ένα είδος Κιχώτη με φούστα.

Κατά κάποιον τρόπο, μπορούμε να δούμε τη Βιριδιάνα ως έναν αδύναμο και παθητικό χαρακτήρα που, στην αρχή της ταινίας, κινείται με βάση τις αποφάσεις των άλλων, αλλά σιγά-σιγά η πρωταγωνίστρια εξελίσσεται ανάλογα με τα γεγονότα που της συμβαίνουν και τελικά γίνεται ένας πιο ώριμος και λιγότερο επιδραστικός χαρακτήρας.

Για άλλη μια φορά, η εκκλησία είναι ένα στοιχείο που πρέπει να κριθεί σε αυτή την ταινία. Σε όλη τη διάρκεια της ταινίας εμφανίζονται διάφορες αναπαραστάσεις του εκκλησιαστικού κόσμου. Η μέγιστη αναπαράσταση δίνεται από τη Βιριδιάνα, μια εν δυνάμει καλόγρια και πιστή. Άλλα θρησκευτικά στοιχεία που εμφανίζονται είναι: η κορώνα από στάχυα και ένα μαχαίρι σε σχήμα σταυρού. Αν και ίσως μια από τις πιο σημαντικές στιγμές είναι όταν η ταινία είναιεπιχειρεί να κλωνοποιήσει επί σκηνής τη ζωγραφική του Ο Μυστικός Δείπνος από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Σκηνή από την ταινία και καρέ του Ο Μυστικός Δείπνος.

Το έργο του Buñuel παρουσιάζει επίσης βελτίωση στη φωτογραφική αισθητική, σε σχέση με τις προηγούμενες ταινίες, οι εικόνες σε αυτή είναι πιο καθαρές και πιο προσεκτικά επιλεγμένες.

Viridiana Αν και αποτέλεσε μια αποτυχημένη απόπειρα επιστροφής στην πατρίδα του και αντικείμενο σκληρής κριτικής, αποτέλεσε επίσης μια από τις πιο σεβαστές ταινίες του σκηνοθέτη, όταν κέρδισε το βραβείο Χρυσός Φοίνικας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει ο Μυστικός Δείπνος του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Ο άγγελος εξολόθρευσης (1962)

Μετά από μια σύντομη περίοδο στην Ισπανία, ο Μπουνιουέλ επέστρεψε στο Μεξικό για να συνεχίσει να γυρίζει ταινίες. 1962 κυκλοφόρησε η ταινία Ο άγγελος εξολόθρευσης στο οποίο εμβαθύνει και πάλι στην αστική ζωή.

Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από μια συνάντηση της μεγαλοαστικής τάξης που πραγματοποιείται στην πολυτελή έπαυλη του ζεύγους Nóbile. Μετά από ένα μακρύ δείπνο, όταν έρχεται η ώρα να επιστρέψουν στα σπίτια τους, οι καλεσμένοι ανακαλύπτουν ότι, για άγνωστους λόγους, δεν μπορούν να φύγουν από το σαλόνι. Περνούν αρκετές ημέρες και η κατάσταση μετατρέπεται από ένα πολυτελές δείπνο σε έναν αγώνα επιβίωσης.

Ο σουρεαλισμός κυριαρχεί για άλλη μια φορά σε αυτή την ταινία, στην οποία ο θεατής, όπως και οι χαρακτήρες, αναρωτιέται: γιατί δεν μπορούν να βγουν από το σπίτι;

Κανείς δεν ξέρει, ούτε ο θεατής ούτε οι χαρακτήρες. Ο καταλύτης που εγείρει υποψίες για το τι μπορεί να έχει συμβεί είναι η ξαφνική φυγή των υπηρετών από το αρχοντικό Nóbile, αλλά το μυστήριο δεν θα αποκαλυφθεί ποτέ.

Το μεγαλύτερο μέρος του λόγου λαμβάνει χώρα στην ίδια τοποθεσία, γεγονός που κάνει τον θεατή να αισθάνεται σαν να έχει χάσει την αίσθηση του χρόνου, αν δεν υπήρχαν οι διάλογοι, η εναλλασσόμενη εμφάνιση των χαρακτήρων ή το ρολόι που εμφανίζεται στο φόντο σε σπάνιες περιπτώσεις.

Η ταινία μπορεί να εκληφθεί ως αντι-αστική, δείχνοντας το πραγματικό πρόσωπο της πλούσιας τάξης.

Στην αρχή της ιστορίας, όταν ξεκινάει το πάρτι, όλοι κρύβονται πίσω από ένα προσωπείο υποκρισίας και κάνουν ανούσιες συζητήσεις μεταξύ τους, αλλά, σαν από ένα ριάλιτι σόου σιγά-σιγά, ο καθένας από αυτούς αποκαλύπτει σταδιακά τη δική του προσωπικότητα.

Ανακαλύπτεται ότι, όταν υποβάλλονται σε μια "ακραία" κατάσταση, εξακολουθούν να είναι ζώα με ένστικτο επιβίωσης, όταν απογυμνώνονται από τα στολίδια και τα πλούτη τους για να αποδείξουν ότι δεν είναι τίποτα περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον.

4. Τελευταίο στάδιο: Γαλλία

Η τελευταία φάση της κινηματογραφικής του καριέρας πέρασε στη Γαλλία, όπου μετακόμισε και είχε περισσότερους πόρους και μέσα για να γυρίσει μερικά από τα έργα που τον έφεραν στην κορυφή της έβδομης τέχνης.

Όμορφη την ημέρα (1967)

Η Catherine Deneuve υποδύεται τη Séverine.

Όμορφη την ημέρα βασίζεται στο μυθιστόρημα Belle de Jour Πρόκειται για μια σαφή, αλλά λεπτή κριτική της σύγχρονης υψηλής κοινωνίας, στην οποία ανακτάται και πάλι ο σουρεαλισμός που χαρακτηρίζει τις ταινίες του Μπουνιουέλ.

Η ιστορία αφηγείται τη ζωή της Σεβερίν, μιας νεαρής κοπέλας που είναι παντρεμένη με έναν γιατρό και η οποία δεν μπορεί να κάνει σεξ λόγω ενός παιδικού τραύματος, οπότε αποφασίζει να μεταμορφωθεί για λίγες ώρες σε Belle de Jour Είναι πόρνη και ζει κρυφά μια διπλή ζωή, αλλά τελικά ανακαλύπτεται από έναν φίλο του συζύγου της.

Η νεαρή Catherine Deneuve υποδύεται τη Séverine, έναν διφορούμενο και απόμακρο χαρακτήρα με τον οποίο είναι δύσκολο να συμπάσχει κανείς, ο οποίος ζει σε ένα αστικό περιβάλλον όπου η ψυχρότητα των προσωπικών σχέσεων είναι έκδηλη. Μια μέρα αποφασίζει να εγκαταλείψει αυτή τη "βαρετή ζωή" και να γίνει, για λίγες ώρες, μια άλλη γυναίκα σε έναν οίκο ανοχής.

Μέσω της πρωταγωνίστριας, ο Buñuel διεισδύει για άλλη μια φορά στον κόσμο της φαντασίας μέσα από σκηνές που αποτελούν μέρος του φανταστικού κόσμου του χαρακτήρα, αν και δημιουργεί αμφιβολίες στον θεατή για το αν είναι πραγματικές ή όχι, ανάμεσα στο τι είναι φαντασία και τι πραγματικότητα. Είναι περίεργο πώς οι φαντασιώσεις της Séverine περιλαμβάνουν σχεδόν πάντα τον εξευτελισμό της από τον σύζυγό της.

Από την άλλη πλευρά, το θέμα της ταινίας είναι η αποκάλυψη πολλών θεμάτων ταμπού της εποχής, όπως η πορνεία, που στην προκειμένη περίπτωση μεταφέρεται στο χώρο της υψηλής κοινωνίας, αν και αντιμετωπίζεται με πολύ διακριτικό τρόπο.

Είναι ίσως μία από τις πιο τεχνικά άρτια εκτελεσμένες ταινίες του σκηνοθέτη, με προσοχή στην επεξεργασία του χρώματος στη φωτογραφία και στη χρήση ελκυστικού καδραρίσματος. Η αισθητική της ταινίας δηλώνει την κινηματογραφική ωριμότητα του σκηνοθέτη στο τελευταίο του στάδιο.

Παρά τη διαμάχη που προκάλεσε το τολμηρό θέμα της ταινίας, η ταινία κέρδισε το βραβείο Χρυσό λιοντάρι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Η διακριτική γοητεία της αστικής τάξης (1972)

Η διακριτική γοητεία της αστικής τάξης είναι μια από τις τελευταίες ταινίες του Μπουνιουέλ και η ταινία που τον έκανε τον πρώτο Ισπανό σκηνοθέτη που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξένης Ταινίας.

Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από έξι χαρακτήρες, τρία ζευγάρια, τα οποία, για διαφορετικούς λόγους, βλέπουν τις προθέσεις τους να βγουν για δείπνο να διακόπτονται.

Αυτή η καινοτόμος και πρωτοποριακή ταινία της εποχής θα μπορούσε κάλλιστα να έχει το χαρακτηριστικό "διαχρονική", καθώς η πλοκή της θα μπορούσε να επεκταθεί στο παρόν, εξακολουθεί να έχει αντίκτυπο στον θεατή και σήμερα.

Όπως και στην ταινία Ο άγγελος εξολόθρευσης Παρουσιάζει την αστική τάξη στο σύνολό της ως μια κοινωνική τάξη που προσπαθεί πάντα να διατηρεί τους τρόπους, την κομψότητα και την καλή συμπεριφορά της, ακόμη και στις πιο παράλογες καταστάσεις.

Πρόκειται για μια διασκεδαστική ταινία στην οποία το επίκεντρο δεν είναι ένας μόνο χαρακτήρας, αλλά δίνει τη θέση του σε έναν διφορούμενο και μη αναπτυγμένο χορωδιακό πρωταγωνισμό των ατόμων.

Ο ομαδικός πρωταγωνισμός αντανακλάται επίσης στην τεχνική, η οποία δικαιολογεί τη σπάνια χρήση κοντινών πλάνων, δίνοντας έμφαση στα ευρύτερα καρέ, στα οποία οι ίδιοι οι ηθοποιοί είναι αυτοί που εκτελούν μια υπέροχη "χορογραφία" μέσα σε αυτά.

Ούτε ο Buñuel αφήνει πίσω του τον κόσμο των ονείρων και τη δυσκολία διάκρισης μεταξύ του κόσμου των ονείρων και του πραγματικού κόσμου. Παίρνει το ρίσκο και προχωράει παραπέρα, παρουσιάζοντας ακόμη και όνειρα μέσα στα όνειρα.

Αυτό το κινηματογραφικό διαμάντι, βουτηγμένο στην ειρωνεία και τη σάτιρα, αφήνει ανοιχτή την πόρτα στον θεατή για διαφορετικές ερμηνείες και η προβολή του δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.

Σύντομη βιογραφία του Luis Buñuel

Ο Λουίς Μπουνιουέλ ήταν Ισπανός σκηνοθέτης που γεννήθηκε τον Φεβρουάριο του 1900 σε μια μικρή πόλη της Αραγονίας, όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια και αργότερα μετακόμισε στη Σαραγόσα, όπου σπούδασε μαζί με τα αδέλφια του σε θρησκευτικά σχολεία.

Όταν σπούδασε στο λύκειο ανακάλυψε το βιβλίο Η προέλευση του είδους (1859), η οποία τον οδήγησε να αλλάξει την αντίληψή του για τη θρησκεία. Ήταν επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ανέπτυξε ενδιαφέρον για την εντομολογία, η οποία, μαζί με τη θρησκεία, έγινε μια από τις μεγάλες εμμονές του και καθόρισε το κινηματογραφικό του έργο.

Το 1917 μετακόμισε στη Μαδρίτη με την ιδέα να σπουδάσει Γεωργική Μηχανική, αν και τελικά δεν κατάφερε να εισαχθεί στη σχολή. Στην πρωτεύουσα, έζησε στο "La Residencia de estudiantes", ένα κέντρο των Κραουζιστών, όπου γνώρισε μερικούς από τους σημαντικότερους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες της εποχής, τους γνωστούς ως "La Residencia de Estudiantes". Η γενιά του '27 Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca και Salvador Dalí, με τους οποίους ήταν στενοί φίλοι.

Ερμηνεία του έργου Don Juan Tenorio Ο Buñuel είναι ο δεύτερος από δεξιά.

Παρέμεινε στο φοιτητικό κέντρο για επτά χρόνια και άλλαξε αρκετές φορές τις σπουδές του, μέχρι που τελικά γράφτηκε στη Φιλοσοφία και τις Τέχνες. Η περίοδος στην πρωτεύουσα καθόρισε την καριέρα του, καθώς, χάρη στο ενδιαφέρον του για την πρωτοπορία, σφυρηλάτησε τις βάσεις που θα εξηγούσαν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόταν τον κινηματογράφο.

Η πλήρης φιλμογραφία του Buñuel

• Ένας σκύλος Ανδαλουσίας, 1929
• Η Χρυσή Εποχή , 1930
• Οι Hurdes , 1933
• Μεγάλο Καζίνο , 1947
• Η μεγάλη Καλαβέρα , 1949
• Οι ξεχασμένοι , 1950
• Susana , 1951
• Η κόρη της απάτης , 1951
• Μια γυναίκα χωρίς αγάπη , 1952
• Ανάβαση στον ουρανό , 1952
• Το κτήνος , 1953
• Αυτός , 1953
• Η ψευδαίσθηση ταξιδεύει με το τραμ , 1954
• Ροβινσώνας Κρούσος , 1954
• Πρόβα ενός εγκλήματος , 1955
• Το ποτάμι και ο θάνατος , 1955
• Αυτό είναι το aurora , 1956
• Θάνατος στον κήπο , 1956
• Nazarin , 1959
• Το φιλόδοξο , 1959
• Η νεαρή γυναίκα , 1960
• Viridiana , 1961
• Ο άγγελος εξολόθρευσης , 1962
• Ημερολόγιο μιας σερβιτόρας , 1964
• Simon της ερήμου , 1965
• Όμορφη την ημέρα , 1967
• Ο Γαλαξίας μας , 1969
• Tristana , 1970
• Η διακριτική γοητεία της αστικής τάξης , 1972
• Το φάντασμα της ελευθερίας , 1974
• Αυτό το σκοτεινό αντικείμενο του πόθου , 1977