Memento είναι η δεύτερη ταινία του σκηνοθέτη Κρίστοφερ Νόλαν, η οποία κυκλοφόρησε το 2000 και βασίζεται στο διήγημα Memento Mori γραμμένο από τον αδελφό του Τζόναθαν.

Αυτή η ταινία του Βρετανού σκηνοθέτη, γνωστή μεταξύ των κινηματογραφόφιλων ως "η ταινία που γυρίστηκε ανάποδα", υπήρξε μία από τις πιο επαινετικές και επικριτικές της φιλμογραφίας του, καθώς πρόκειται για ένα παζλ πολύπλοκο ψυχολογικό πρόβλημα προς επίλυση.

Περίληψη της ταινίας

Ο Λέοναρντ είναι ένας πρώην ερευνητής ασφαλιστικών εταιρειών που πάσχει από προσδοκώμενη αμνησία, μια κατάσταση που τον εμποδίζει να δημιουργήσει νέες αναμνήσεις και να τις αποθηκεύσει στη μνήμη του. Το μόνο πράγμα που θυμάται είναι ο βιασμός και η δολοφονία της γυναίκας του, για την οποία θέλει να πάρει εκδίκηση και να σκοτώσει τον δολοφόνο.

Αντιμέτωπος με την αδυναμία λήψης αποφάσεων, λόγω της δυσλειτουργίας της μνήμης του, αποφασίζει να κάνει τατουάζ στο σώμα του όλα τα στοιχεία που θεωρεί απαραίτητα για να βρει τον δολοφόνο, μια τεχνική που μοιράζεται με τη χρήση μιας κάμερας. polaroid Στο πίσω μέρος των φωτογραφιών αυτών υπάρχουν σημειώσεις που τον βοηθούν να συλλέξει πληροφορίες.

Σε αυτό το υπαινικτικό πλαίσιο, εμφανίζονται οι χαρακτήρες του Teddy και της Natalie. Από τη μία πλευρά, ο Teddy είναι ένας διεφθαρμένος αστυνομικός που προσπαθεί να βοηθήσει τον Leonard στην έρευνά του.

Από την άλλη πλευρά, η Νάταλι, η υποτιθέμενη φίλη του Λέοναρντ, η οποία διαστρεβλώνει τις πληροφορίες προς όφελός της και χρησιμοποιεί τον Λέοναρντ για να ξεφορτωθεί τον Ντουντ, καθώς ο τελευταίος είναι έμπορος ναρκωτικών που θα προσπαθήσει να τη σκοτώσει για να εκδικηθεί τον φίλο της Τζίμι, επίσης έμπορο ναρκωτικών, ο οποίος έκανε τις επιχειρήσεις του στο μπαρ όπου η Νάταλι εργαζόταν ως σερβιτόρα.

Η Νάταλι και ο Λέοναρντ συνομιλούν σε μια καφετέρια.

Παράλληλα με αυτή την ιστορία, σε σχέση με το παρελθόν του Λέοναρντ, υπάρχει μια υποπλοκή που αφηγείται την ιστορία του Σάμι Τζάνκις και της συζύγου του. Όταν ο πρωταγωνιστής ήταν ασφαλιστικός ερευνητής, επιθεώρησε την υπόθεση του Σάμι, ο οποίος έπασχε από αμνησία λόγω ατυχήματος, και πήγε στην ασφαλιστική εταιρεία με τη σύζυγό του για να εισπράξει τα χρήματα από το συμβόλαιο.

Εκείνη την εποχή, ο Leonard θεώρησε ότι το πρόβλημά τους ήταν περισσότερο ψυχολογικό παρά σωματικό και έτσι τους αρνήθηκε την αίτηση, καθώς η ασφάλιση δεν κάλυπτε τις ψυχικές ασθένειες.

Ως αποτέλεσμα της απόφασης αυτής, η σύζυγος του Σάμι, διαβητική, ζητά από τον σύζυγό της να της χορηγήσει τρεις δόσεις ινσουλίνης, γνωρίζοντας ότι ο Σάμι δεν θα θυμόταν τι συνέβη μετά. Η γυναίκα πεθαίνει εγκεφαλικά και ο Σάμι τοποθετείται σε ψυχιατρικό ίδρυμα.

Στο τέλος, οι δύο ιστορίες συγκλίνουν, επειδή ο Τέντι υπονοεί, στην εκδοχή του για τα γεγονότα, ότι η ιστορία του Σάμι είναι στην πραγματικότητα η ίδια η ζωή του Λέοναρντ: αυτός ήταν η πραγματική αιτία του θανάτου της γυναίκας του, αλλά αποφάσισε να σβήσει αυτό το γεγονός από τη μνήμη του και να επινοήσει μια παράλληλη ιστορία που θα τον οδηγούσε σε ένα άπειρο σπιράλ εκδίκησης.

Στιγμή που υπονοείται ότι ο Σάμι και ο Λέοναρντ είναι το ίδιο πρόσωπο.

Ανάλυση της ταινίας

Αυτό το φιλμ νουάρ Το Μοντέρνο παρουσιάζει ένα σύνθετο και πειραματικό σενάριο στο οποίο η σημασία έγκειται στον τρόπο αφήγησης της ιστορίας και όχι στην ίδια την ιστορία, γιατί αν υπάρχει κάτι ενδιαφέρον σε αυτή την ταινία, είναι η δομή, την οποία ο Νόλαν χρησιμοποιεί σχεδόν στρατηγικά για να προκαλέσει διαφορετικά συναισθήματα στο κοινό.

Το αφηγηματικό παιχνίδι που τίθεται στην υπηρεσία του θεατή οδηγεί στο υποχρεωτικό ερώτημα: τι μας λένε; Ένα ερώτημα που παραμένει λανθάνον στο μυαλό μας για ένα μεγάλο μέρος της προβολής της ταινίας.

Από την πλευρά του, ο σκηνοθέτης παίζει αριστοτεχνικά με το αγωνία Για το σκοπό αυτό, παρέχει μόνο ένα μέρος των πληροφοριών, αφήνοντας το υπόλοιπο στη φαντασία.

Ωστόσο, το σασπένς δεν είναι μόνο το μοναδικό αφηγηματικό στοιχείο με το οποίο μας προκαλεί ο σκηνοθέτης, αλλά και δύο θεμελιώδη συστατικά της κινηματογραφικής αφήγησης.

Αφενός, μια σταθερή εσωτερική εστίαση κυριαρχεί σχεδόν σε ολόκληρη την ιστορία, δηλαδή σχεδόν όλες οι πληροφορίες που μαθαίνουμε είναι μέσα από τα μάτια του πρωταγωνιστή. Αυτός ο ιδιαίτερος τρόπος αφήγησης της ιστορίας οδηγεί αναπόφευκτα τον θεατή να βιώσει μια "ενσυναίσθηση" με τον χαρακτήρα, αντιμετωπίζοντας μάλιστα τα ίδια προβλήματα αντίληψης με τον Λέοναρντ.

Από την άλλη πλευρά, ο χρόνος αποτελεί επίσης μια πρόκληση χάρη στη χρήση μιας ανεστραμμένης χρονικής δομής, η οποία ενισχύει την ενσυναίσθηση του θεατή με τον χαρακτήρα. Πώς όμως κατανοούμε αυτόν τον τρόπο αφήγησης της ιστορίας;

Αφηγηματικές γραμμές: αισθητική και δομή

Ο παραδοσιακός τρόπος κατανόησης μιας ιστορίας βασίζεται στην αριστοτελική εκδοχή: αρχή, μέση και τέλος. Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως ακριβές αν προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε Memento.

Για το λόγο αυτό, είναι απαραίτητο να βρεθούν οι τέσσερις αφηγηματικές γραμμές στις οποίες χωρίζεται η ταινία, δίνοντας προσοχή στο ρόλο που παίζουν τα αισθητικά στοιχεία και το μοντάζ στο να κάνουν μια απλή ιστορία φαινομενικά περίπλοκη.

Πρώτη αφηγηματική γραμμή: η ιστορία του Leonard

Η πρώτη, κύρια, αφηγηματική γραμμή αφηγείται την ιστορία του Λέοναρντ και παρουσιάζεται αισθητικά με χρώμα. Για την πλοκή αυτή ο Νόλαν χρησιμοποιεί ένα αντίστροφο μοντάζ, δηλαδή ανάποδα.

Η κάμερα ακολουθεί διαρκώς τον πρωταγωνιστή, γεγονός που ενισχύει την εσωτερική οπτική γωνία, διότι, ως θεατές, γνωρίζουμε τα γεγονότα ταυτόχρονα με τον πρωταγωνιστή, χωρίς καμία προτεραιότητα, δεν γνωρίζουμε ούτε περισσότερα ούτε λιγότερα από αυτόν.

Υποκειμενική λήψη ενός από τα τατουάζ του Leonard.

Δεύτερη αφηγηματική γραμμή: ασπρόμαυρο

Από την άλλη πλευρά, μια άλλη αφηγηματική γραμμή εμφανίζεται παράλληλα με την προηγούμενη, η οποία παρουσιάζεται σε ασπρόμαυρο χρώμα. Σε αντίθεση με την προηγούμενη, αυτή περιγράφει ένα γραμμικό μοντάζ.

Παρέχει επίσης πληροφορίες μέσω ενός διαλόγου σε voice-over αφηγείται ο πρωταγωνιστής και μέσω μιας τηλεφωνικής συνομιλίας που παρέχει λεπτομέρειες για την ασθένειά του, την προηγούμενη ζωή του και το σύστημα σημειώσεων που του επιτρέπει να συνδέει τα γεγονότα.

Ο Λέοναρντ μιλάει στο τηλέφωνο από το δωμάτιο του ξενοδοχείου του.

Δευτερεύουσες αφηγηματικές γραμμές

Αυτές οι κύριες αφηγηματικές γραμμές ακολουθούνται από δύο άλλες που, αν και δευτερεύουσες, είναι θεμελιώδεις για την εξέλιξη της ταινίας: η ιστορία του Σάμι και η δολοφονία της γυναίκας του Λέοναρντ. Οι πληροφορίες αυτές παρέχονται με τη βοήθεια της τεχνικής του flashback y flashfoward .

Αφηγηματική δομή: μοντάζ και χρώμα

Από την πρώτη κιόλας σεκάνς, ο σκηνοθέτης εγκαθιδρύει ένα είδος κώδικα με τον θεατή, ο οποίος διατηρείται μέσω του μοντάζ και της αισθητικής του χρώματος.

Στη μία πλευρά, το κοντινό πλάνο ενός χεριού που κρατάει τη φωτογραφία ενός σώματος που βρίσκεται στο έδαφος. Σταδιακά, η εικόνα εξαφανίζεται καθώς η φωτογραφία κουνιέται, αψηφώντας τη λογική τάξη.

Από εκείνη τη στιγμή και μετά, οι εικόνες κινούνται αντίστροφα: το χαρτί επιστρέφει στην κάμερα, το όπλο στο χέρι του Λέοναρντ και η σφαίρα που φεύγει από το σώμα του Τέντι επιστρέφει στην προέλευσή της. Οπτικοποιώντας αυτό, καταλαβαίνουμε ότι η ταινία δομείται με αντίστροφη σειρά, ξεκινώντας από την κατάληξη.

Από την άλλη πλευρά, η αισθητική μάς παρέχει πληροφορίες χάρη στην εναλλαγή του χρώματος, για να κατανοήσουμε το αντίστροφο μοντάζ, και του ασπρόμαυρου, που επιβεβαιώνει τη γραμμική δομή των γεγονότων.

Αυτή η γραμμική οργάνωση του λόγου θα παραμείνει από την αρχή μέχρι το μέσον της ιστορίας, οπότε οι έγχρωμες και οι ασπρόμαυρες αλληλουχίες συγχωνεύονται.

Συμπίπτει με τη σκηνή στην οποία ο Λέοναρντ βρίσκει τον φερόμενο ως εγκληματία που έβαλε τέλος στη ζωή της γυναίκας του και η οποία, τελικά, πυροδοτεί την κατάληξη με το θάνατο του Τέντι.

Αφηγηματικό περίγραμμα της Memento .

Το μυαλό, ο πραγματικός πρωταγωνιστής

Αν μας ρωτούσαν στο τέλος της ταινίας ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας στο Memento Αναμφίβολα θα απαντούσαμε ότι είναι ο Leonard. Τίποτα δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια, ωστόσο. Υπάρχει μια ιδέα που, αν και κρυμμένη, δεν παύει ποτέ να εκδηλώνεται: ο ανθρώπινος νους. Και το κάνει αυτό βασικά μέσω του διαλόγου. Αυτές είναι μερικές από τις φράσεις που μας κάνουν να σκεφτούμε την ευθραυστότητα του ανθρώπινου νου:

Η μνήμη μπορεί να αλλάξει το σχήμα ενός δωματίου και να αλλάξει το χρώμα ενός αυτοκινήτου. Οι αναμνήσεις παραμορφώνουν, αποτελούν ερμηνεία, όχι καταγραφή, και δεν έχουν σημασία αν έχετε τα γεγονότα.

Πρέπει να πιστέψω σε έναν κόσμο έξω από το μυαλό μου. Πρέπει να πιστέψω ότι οι πράξεις μου έχουν νόημα... ακόμα και όταν δεν μπορώ να τις θυμηθώ. Πρέπει να πιστέψω ότι όταν τα μάτια μου είναι κλειστά, ο κόσμος είναι ακόμα εκεί.

Δεν αναζητάτε την αλήθεια, κατασκευάζετε τη δική σας αλήθεια.

Η εναλλαγή μεταξύ σημειώσεων, τατουάζ και στιγμιότυπων μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τη λεπτότητα με την οποία λειτουργεί η μνήμη μας.

Το χάος υπερισχύει στην ταινία, όπως και στο κεφάλι μας, όταν ανασύρει μνήμες και τις ανακατεύει μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα.

Η χρήση μιας σύνθετης αφηγηματικής αντιπαράθεσης κάνει τον θεατή να συμπάσχει με τον πρωταγωνιστή και, με αυτόν τον τρόπο, δημιουργεί την ανάγκη να προβληματιστεί για τη σημασία της μνήμης και για το πώς θα ήταν η ζωή μας χωρίς τη δυνατότητα αποθήκευσης νέων αναμνήσεων.

Η ταινία μας δείχνει ως θεατές μια αρχέγονη κατεύθυνση υπενθυμίζοντάς μας ότι "όλοι χρειαζόμαστε αναμνήσεις για να ξέρουμε ποιοι είμαστε".

Τρέιλερ για το Memento

Σχετικά με τον Christopher Nolan

Εικόνα από τον Christopher Nolan.

Ο Κρίστοφερ Νόλαν είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός με έδρα το Λονδίνο. Ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα από μικρό παιδί, τραβώντας με την κάμερα Super 8 του πατέρα του. Αργότερα ειδικεύτηκε στην αγγλική λογοτεχνία. Έκανε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους Ταραντούλα το 1989 και, αργότερα, το 1995, πυροβόλησε Έκλεψε. Μόλις το 1998 γύρισε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, Ακολουθεί, γυρισμένη και χρηματοδοτούμενη από τον ίδιο, μακριά από τον εμπορικό κινηματογράφο.

Με τον ερχομό του νέου αιώνα, έγινε διάσημη με την πρεμιέρα της ταινίας Memento, τη δεύτερη ταινία του, καταπλήσσοντας κοινό και κριτικούς κινηματογράφου με την αριστοτεχνική του αφήγηση.

Από εκείνη τη στιγμή και μετά, η καριέρα του ήταν σε ανοδική πορεία, αφήνοντας στην ιστορία του κινηματογράφου σπουδαίους τίτλους που αποκαλύπτουν την ουσία του Νόλαν: μια σύνθετη πρόταση ανάμεσα στον ανεξάρτητο και τον εμπορικό κινηματογράφο, με φιλοσοφική, ακόμη και υπερβατική βάση.

Η φιλμογραφία του ως σκηνοθέτης περιλαμβάνει τους ακόλουθους τίτλους:

• Ακολουθώντας το (1998)
• Memento (2000)
• Αϋπνία (2002)
• Batman Begins (2005)
• Το Prestige (2006)
• Ο σκοτεινός ιππότης (2008)
• Σύλληψη (2010)
• Ο σκοτεινός ιππότης ανεβαίνει (2012)
• Interestellar (2014)
• Δουνκέρκη (2017)

Αν σας άρεσε αυτό το άρθρο, μπορείτε επίσης να διαβάσετε την ταινία Inception του Κρίστοφερ Νόλαν