Μπαρόκ αρχιτεκτονική: χαρακτηριστικά και στυλ

Melvin Henry 01-06-2023
Melvin Henry

Πίνακας περιεχομένων

Η αρχιτεκτονική μπαρόκ αναπτύχθηκε μεταξύ του τέλους του 16ου αιώνα και του πρώτου μισού του 18ου αιώνα περίπου. Ξεκίνησε από την Ιταλία και εξαπλώθηκε από εκεί σε ολόκληρη την Ευρώπη. Εξαπλώθηκε επίσης στη Λατινική Αμερική μέσω του αποικισμού.

Στην αρχιτεκτονική του μπαρόκ κυριαρχεί ο διακοσμητικός πλούτος, η μνημειακότητα, η θεατρικότητα, η θεατρικότητα και η θεαματικότητα. Ωστόσο, το μπαρόκ δεν ήταν ένα ενιαίο στυλ, αλλά μια τάση που ερμηνεύτηκε με ιδιαίτερο τρόπο σε κάθε χώρα και περιοχή.

Ποια είναι λοιπόν τα γενικά χαρακτηριστικά της μπαρόκ αρχιτεκτονικής; Ποιοι ήταν οι μεγαλύτεροι εκφραστές και έργα της; Ποιο είναι το πλαίσιο της μπαρόκ αρχιτεκτονικής και ποιος ο ρόλος της;

Χαρακτηριστικά της μπαρόκ αρχιτεκτονικής

Balthasar Longhena: Εκκλησία της Santa Maria della Salute, Βενετία, 1631- 1687.

Σε ένα συνέδριο με τίτλο Το μπαρόκ και το θαυμάσιο πραγματικό Ο Alejo Carpentier θα έλεγε ότι το μπαρόκ περιγράφεται ως ένα στυλ που χαρακτηρίζεται από:

... φρίκη στο κενό, στη γυμνή επιφάνεια, στη γεωμετρική γραμμική αρμονία, ένα ύφος όπου γύρω από τον κεντρικό άξονα (...) πολλαπλασιάζονται αυτό που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε "πολλαπλασιαστικούς πυρήνες", δηλαδή διακοσμητικά στοιχεία που γεμίζουν πλήρως τον χώρο που καταλαμβάνει το κτίριο, τους τοίχους, όλο τον αρχιτεκτονικά διαθέσιμο χώρο, με μοτίβα που είναι προικισμένα με τη δική τους επέκταση καιΜε άλλα λόγια, είναι μια τέχνη της κίνησης, μια τέχνη του παλμού;

Πώς εκφράζονται αυτά τα χαρακτηριστικά συγκεκριμένα;

Συνθετικός δυναμισμός και κίνηση στην αρχιτεκτονική

Borromini: Εκκλησία San Carlo alle Quattro Fontane, Ρώμη. Δεξιά Προσέξτε την καμπύλη πρόσοψη με τις κόγχες, τις κόγχες και τις ωοθήκες. Πάνω αριστερά ακανόνιστη κάτοψη. Κάτω αριστερά: θόλος.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική στοχεύει να προσδώσει στις κατασκευές της συνθετικό δυναμισμό, αντί για τον συγκρατημένο χαρακτήρα της Αναγέννησης. Η κίνηση θα είναι μια από τις κύριες επιδιώξεις της, για παράδειγμα στη χρήση κυματισμών για τους εσωτερικούς τοίχους και τις προσόψεις, καθώς και στη χρήση των κιόνων.

Πολυκεντρικός αρχιτεκτονικός σχεδιασμός

Τα μπαρόκ κτίρια έχουν διαφορετικά κέντρα ή κατασκευαστικούς άξονες ανάλογα με την πολυπλοκότητα του σχεδίου. Αντί να περιορίζονται σε σχήματα με έναν μόνο κεντρικό άξονα, όπως ο κύκλος, το τετράγωνο και ο ελληνικός σταυρός, δημιουργούν ένα πολυκεντρικό αποτέλεσμα μέσω άλλων σχημάτων ή μέσω νέων και τολμηρών συνδυασμών των προαναφερθέντων σχημάτων.

Προτίμηση της καμπύλης γραμμής

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική ευνοεί τη χρήση καμπύλων γραμμών και κυματιστών επιφανειών, εγκαταλείποντας τις ευθείες γραμμές και τις επίπεδες επιφάνειες.

Προτίμηση ελλειπτικών και μικτογραμμικών φυτών

Πλατεία Αγίου Πέτρου, Βατικανό, Ρώμη. Δεξιά : θέα από τη βασιλική. Αριστερά Σημειώστε το ελλειπτικό σχέδιο του τετραγώνου.

Ως συνέπεια των παραπάνω, στο μπαρόκ προτιμάται η χρήση ελλειπτικών φυτών, αλλά και σύνθετων μιγαδικών μορφών, δηλαδή συνδυασμός καμπύλων και ευθειών γραμμών. Για την προβολή ασυνήθιστων φυτών χρησιμοποιούνται επίσης μορφές από τη φύση.

Η αναζήτηση του απείρου

Ο σκοπός του δυναμισμού ήταν να αμβλύνει τα χωρικά όρια και να δημιουργήσει ένα αποτέλεσμα συνέχειας και απείρου μέσω της ανοιχτής μορφής, που περιλαμβάνει την άμβλυνση των τμηματικών γραμμών και όγκων. Αυτό το αποτέλεσμα επρόκειτο επίσης να επιτευχθεί μέσω της διακόσμησης.

Διακοσμητικός πλούτος και ενσωμάτωση των τεχνών

Εσωτερικό του παλατιού των Βερσαλλιών, αίθουσα των καθρεφτών.

Το μπαρόκ επέτρεψε διακοσμητικό πλούτο μεγάλης πληθωρικότητας, μια διακόσμηση που υπερφόρτωνε ολόκληρο το χώρο. Οι αρχιτέκτονες χρησιμοποίησαν όλες τις τέχνες, ενσωματώνοντας την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική σε ένα σύνθετο σύνολο. Τα παιχνίδια με τους καθρέφτες και οι οπτικές ψευδαισθήσεις (που ονομάστηκαν trompe l'oeil), οι τελευταίες εφαρμόστηκαν σε τοίχους, θόλους και θόλους, ήταν επίσης έγκυρες.

Χρήση του φωτός ανάλογα με τα επιδιωκόμενα αποτελέσματα

Αντί να επιλέξει το διάφανο, φυσικό φως, η μπαρόκ αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία ατμοσφαιρικών εφέ μέσω της χειραγώγησης και της ρύθμισης των εισροών φωτός. Η αναζήτηση των εφέ chiaroscuro είναι μια σταθερά. Ο ερευνητής Conti επισημαίνει ότι αυτό:

Αυτό είναι δυνατό με την αντιπαράθεση έντονων προεξοχών, έντονες "προεξοχές", όπως λένε οι αρχιτέκτονες, με απότομες και ευρείες εισόδους, ή με το "κόψιμο" των επιφανειών, με την καμπύλωσή τους με διαφορετικούς τρόπους.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα.

Νέα χρήση των αρχιτεκτονικών παραγγελιών

Αριστερά : Αλομονικό τάγμα (εκκλησία των Ιησουιτών στο Κίτο). Κέντρο : κολοσσιαία τάξη (Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό). Δεξιά : στύλος (Ιερό της Καραβάκα ντε λα Κρουζ, Μούρθια)

Οι αρχιτέκτονες του μπαρόκ ανέπτυξαν ιδίως τη σολομώντεια τάξη, την κολοσσιαία τάξη και τους κίονες που μοιάζουν με στύλους, στους οποίους τελικά προσέθεσαν τάξεις ανατολίτικου τύπου.

Η σολομώντεια τάξη Η στήλη, εμπνευσμένη από τη βιβλική περιγραφή του ναού του Σολομώντα, αποτελείται από έναν κορμό ή έναν στριμμένο άξονα, που συνήθως στρίβει έξι φορές, και είναι συχνά πλούσια διακοσμημένη με διάφορα μοτίβα.

Ο σολομώντειος άξονας στηρίζεται σε βάση και καταλήγει σε κιονόκρανο, το οποίο συνήθως ολοκληρώνεται με μοτίβα που προέρχονται από τα γνωστά κλασικά τάγματα, ιδίως από την Τοσκάνη και τα σύνθετα τάγματα.

Η κολοσσιαία ή γιγαντιαία παραγγελία Οι κολοσσιαίοι κίονες, το ύψος των οποίων εκτείνεται σε πολλά επίπεδα ή ορόφους, σχεδιάζονταν ήδη από την Αναγέννηση (πολλοί δεν κατασκευάστηκαν ποτέ), αλλά η χρήση τους διαδόθηκε ευρέως κατά την περίοδο του Μπαρόκ.

Δείτε επίσης: Χρονικό ενός προαναγγελθέντος θανάτου: περίληψη, ανάλυση και προσωπικότητες του μυθιστορήματος

Stipite είναι μια λέξη για τις ανεστραμμένες κολοβές πυραμιδικές στήλες, οι οποίες έχουν μυκηναϊκή προέλευση. Χρησιμοποιήθηκαν ευρέως κατά την περίοδο του μπαρόκ, ιδίως στο μπαρόκ της Λατινικής Αμερικής, και μπορούσαν να διακοσμηθούν με κάθε είδους φυτικές, ζωικές ή ανθρωπόμορφες μορφές.

Άλλα συχνά αρχιτεκτονικά στοιχεία:

Bernini: Εκκλησία Sant'Andrea al Quirinale, Ρώμη.

  • Οβάλ, ελλειπτικά και διπλά κυρτά τόξα.
  • Πτερύγια ή πτερύγια: διακοσμητικό στοιχείο σε σχήμα πτέρυγας που χρησιμοποιείται για την απόκρυψη στεγών ή ως δομική λύση σε μεσαιωνικές αντηρίδες.
  • Volutes: σπειροειδή στολίδια, που χρησιμοποιούνται για να ολοκληρώσουν κιονόκρανα, τελειώματα και άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία.
  • Νεοσχεδιασμένα αετώματα, με προτίμηση σε κατακερματισμένα ή/και καμπύλα αετώματα.
  • Οβάλ, καμπύλα, μικτά παράθυρα.
  • Πολύπλοκες, στριφογυριστές και μεγαλοπρεπείς σκάλες.
  • Συχνά χρησιμοποιούμενες κόγχες και κόγχες.
  • Εισαγωγή διακοσμημένων ωοθηκών σε προσόψεις και στέγες.
  • Εξέλιξη της γκαλερί σε αίθουσα υποδοχής για τη στέγαση συλλογών τέχνης.

Αστική ανάπτυξη

Κήποι του παλατιού των Βερσαλλιών.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική έδωσε επίσης σημαντική θέση στην ανάπτυξη αστικών συγκροτημάτων, όπως οι κήποι, οι αστικοί χώροι ή ορισμένοι τύποι κατοικιών. Οι λεωφόροι και οι στρογγυλές και ελλειπτικές πλατείες, εγγεγραμμένες σε ένα συνδεδεμένο δίκτυο, αναπτύχθηκαν ευρέως, ενώ συχνά υπήρχε μια συνολική σχέση μεταξύ του μπαρόκ κτιρίου και του περιβάλλοντος χώρου.

Οι σημαντικότεροι αρχιτεκτονικοί τύποι

Μέσα στην ποικιλία των κτιρίων μπαρόκ, δύο αρχιτεκτονικοί τύποι ξεχωρίζουν: τα παλάτια (αστικά, βασιλικά ή εξοχικά) και οι εκκλησίες (καθεδρικοί, ενοριακοί ή μοναστηριακοί). Αυτό συμβαδίζει με την ανάπτυξη της απολυταρχίας, αφενός, και τη διεκδίκηση της εκκλησιαστικής εξουσίας, αφετέρου.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:

  • Αναγέννηση: χαρακτηριστικά και σημαντικότερα έργα τέχνης.
  • Νεοκλασικισμός: χαρακτηριστικά της νεοκλασικής λογοτεχνίας και τέχνης.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στην Ιταλία

Bernini: Baldachin του Αγίου Πέτρου Βασιλική του Αγίου Πέτρου, Βατικανό, Ρώμη. Φωτογραφία του Rubén Ramos Blanco.

Η Ιταλία υπήρξε η αφετηρία και το κέντρο της ακτινοβολίας του Μπαρόκ. Ήταν ιδιαίτερα σημαντική στον τομέα της θρησκευτικής αρχιτεκτονικής, επηρεασμένη από την ανάγκη να επιβεβαιωθεί η Καθολική Εκκλησία απέναντι στον αντίκτυπο της προτεσταντικής μεταρρύθμισης. Η αρχιτεκτονική της χαρακτηριζόταν από τη χρήση ιδιαίτερα πολύπλοκων δαπέδων και τοίχων. Επίσης, σύμφωνα με τον ερευνητή Conti, η Ιταλία προσέδωσε μεγάλη πληθωρικότητα στο Μπαρόκ.Η ακόλουθη περιοδολόγηση μπορεί να αναγνωριστεί στις αναλογίες των αναγεννησιακών αρχιτεκτονικών στοιχείων, όπως ο τρούλος και οι κίονες:

  • Πρώιμο Μπαρόκ: Καλύπτει τις πρώτες εκδηλώσεις του μπαρόκ πνεύματος, έτσι ώστε να καταγράφονται ακόμη ορισμένες πτυχές της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής.
  • Υψηλό μπαρόκ: Πρόκειται για την περίοδο εδραίωσης του μπαρόκ, όπου το στυλ καθορίζει την πραγματική του ταυτότητα. Μεταξύ των μεγαλύτερων εκπροσώπων του είναι ο Μπερνίνι και ο Μπορομίνι.
  • Ύστερο Μπαρόκ: Η περίοδος από το 1667 έως το 1750 συνέπεσε με την επέκταση του μπαρόκ στην Αμερική και τη σταδιακή μείωση της επιρροής του παπισμού μετά το θάνατο του Πάπα Αλέξανδρου Ζ'.

Ιταλοί αρχιτέκτονες μπαρόκ και τα σημαντικότερα έργα τους

  • Carlo Maderno (1556 - 1629): θεωρείται ο πατέρας του ιταλικού μπαρόκ, με πιο εμβληματικά έργα την πρόσοψη της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, την πρόσοψη της εκκλησίας της Santa Susanna και την πρόσοψη του San Andreas della Valle.
  • Giacomo della Porta (περ. 1540 - 1602): συνεργάτης του Μιχαήλ Άγγελου, με αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης αυτός να αφήσει σημαντική επιρροή στο έργο του. Διδάχθηκε επίσης από τον Jacopo Barozzi de Vignola. Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του είναι η εκκλησία του Gesù και ο τρούλος της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου.
  • Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): Ιταλός αρχιτέκτονας, γλύπτης και ζωγράφος, στα πιο εμβληματικά αρχιτεκτονικά έργα του οποίου συγκαταλέγονται το καμπαναριό της βασιλικής του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και η πλατεία του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό.
  • Francesco Borromini (1599 - 1667): το πραγματικό του όνομα ήταν Francesco Castelli και στα έργα του περιλαμβάνεται η εκκλησία San Carlo dei Quattro Fontane.
  • Balthasar Longhena (1597-1682): Βενετσιάνος αρχιτέκτονας και γλύπτης, στα κτίρια του οποίου περιλαμβάνονται η εκκλησία San Salvatore και η εκκλησία Santa Maria della Salute στη Βενετία.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Γαλλία

François Mansart: Παλάτι Maisons-Laffitte.

Η γαλλική μπαρόκ αρχιτεκτονική αποτέλεσε το κύριο μέσο προπαγάνδας των απολυταρχικών μοναρχών Λουδοβίκου XIII, Λουδοβίκου XIV και Λουδοβίκου XV. Οι Γάλλοι διέπρεψαν στην ανακτορική και αστική αρχιτεκτονική, που οργανώθηκε για να εξυπηρετήσει τη γαλλική απολυταρχική εξουσία. Εκτός από την εξυπηρέτηση του πολιτικού σκοπού, το στυλ αυτό εφαρμόστηκε από τους ευγενείς στην κατασκευή ξενοδοχείων και κατοικιών.

Το γαλλικό μπαρόκ ήταν πιο κλασικό και συγκρατημένο από το ιταλικό μπαρόκ όσον αφορά τους εξωτερικούς χώρους. Οι προσόψεις του ήταν πιο αυστηρές, οι κατόψεις του λιγότερο πολύπλοκες και οι αναλογίες του πιο συγκρατημένες. Προσπάθησαν να εξαλείψουν την "ιταλική αυθαιρεσία" και επικεντρώθηκαν σε πιο λεπτά εφέ. Ωστόσο, οι εσωτερικοί χώροι έρχονται σε αντίθεση με τις προσόψεις λόγω του ακραίου διακοσμητικού τους πλούτου.

Γάλλοι αρχιτέκτονες μπαρόκ και τα σημαντικότερα έργα τους

  • Salomon de Brosse (1571- 1626): ένα από τα πιο γνωστά έργα του είναι το Παλάτι του Λουξεμβούργου, που χτίστηκε μεταξύ 1615 και 1620.
  • François Mansart (1598 - 1666): το πιο γνωστό έργο του είναι το παλάτι Maisons-Laffitte, που χτίστηκε μεταξύ 1630 και 1651.
  • Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): πραγματοποίησε σημαντικά και αξιομνημόνευτα έργα, όπως η Οραντζερία και το Μεγάλο Τριανόν (περιλαμβάνεται στο σύνολο του παλατιού των Βερσαλλιών).
  • Louis Le Vau (1612 - 1670): αρχιτέκτονας του βασιλιά Λουδοβίκου ΙΓ', στα μεγαλύτερα έργα του οποίου περιλαμβάνονται το παλάτι του Vaux-le-Vicomte και οι επεκτάσεις του παλατιού των Βερσαλλιών.
  • Robert de Cotte (1656 - 1735): υπεύθυνος για την ολοκλήρωση του παρεκκλησίου του παλατιού των Βερσαλλιών και την κατασκευή του παλατιού Rohan.
  • Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): ευρέως γνωστός για το Château de Menars, την Place de la Concorde και το Château de Compiègne, ήταν ο τελευταίος αρχιτέκτονας των Βερσαλλιών.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στην Ισπανία

Juan Gómez de Mora: Plaza Mayor de Madrid, Ισπανία.

Σε γενικές γραμμές, μπορούν να αναγνωριστούν τέσσερις μορφές ισπανικής μπαρόκ αρχιτεκτονικής:

  • Πρώιμο Μπαρόκ: Εμπνεύστηκε από το ύφος του Juan Herrera και χαρακτηρίζεται από τη λιτότητά του, η οποία μερικές φορές του δίνει μια σκοτεινή εικόνα, μακριά από τη ζωντάνια του ιταλικού μπαρόκ.
  • Δεύτερο Μπαρόκ: χαρακτηρίζεται από τη σταδιακή εισαγωγή μεγαλύτερων διακοσμήσεων.
  • Στυλ Churrigueresque: Το κτίριο, το οποίο βρισκόταν σε πλήρη ανάπτυξη τον 18ο αιώνα, χαρακτηριζόταν από τη διακοσμητική πληθωρικότητα που προωθούσε το στυλ των αδελφών Churriguera.
  • Bornonian style: Το στυλ αυτό προτιμήθηκε από τη δυναστεία των Βουρβόνων, η οποία επέλεξε ένα γαλλοποιημένο στυλ, με ακαδημαϊκά και κλασικιστικά χαρακτηριστικά σε αντίθεση με το Churrigueresque. Χαρακτηρίζεται επίσης από μεγάλους χώρους και έναν γαλήνιο και τακτικό ρυθμό.

Ισπανοί αρχιτέκτονες μπαρόκ και τα σημαντικότερα έργα τους

Teodoro Ardemans: Βασιλικό παλάτι La Granja de San Ildefonso.

  • Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): μέλος της πρώιμης ισπανικής περιόδου μπαρόκ, μερικά από τα πιο γνωστά έργα του περιλαμβάνουν την Plaza Mayor, το Δημαρχείο και το Κολέγιο των Ιησουιτών στη Σαλαμάνκα.
  • Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): μέλος της δεύτερης ισπανικής μπαρόκ περιόδου, είναι περισσότερο γνωστός για την πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Γρανάδας.
  • Felipe Sánchez (; - 1712): επίσης μέλος του δεύτερου ισπανικού μπαρόκ, συγγραφέας του σχεδίου για τη Βασιλική El Pilar στη Σαραγόσα.
  • José Benito Churriguera (1665-1725): γνωστός για την εκκλησία του San Cayetano στη Μαδρίτη και το παλάτι του Goyeneche, το οποίο ολοκλήρωσε ο αδελφός του Alberto.
  • Joaquín Churriguera (1674-1724): διακρίθηκε στο Κολέγιο Calatrava της Σαλαμάνκα.
  • Alberto Churriguera (1676-1750): συγγραφέας του Plaza Mayor de Salamanca.
  • Teodoro Ardemáns (1661-1726): από την περίοδο των Βουρβόνων, συγγραφέας της Βασιλικής Κολλεγιακής Εκκλησίας La Granja de San Ildefonso.
  • Santiago Bonavía (1695 - 1759): στα έργα του περιλαμβάνονται το παλάτι του Αρανχουέζ και η βασιλική του Σαν Μιγκέλ.
  • Ventura Rodríguez (1717- 1785): γνωστός για τον τρούλο του παρεκκλησίου του παλατιού του Infante don Luis (Boadilla del Monte) και το μοναστήρι του Santo Domingo de Silos (Burgos).

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Λατινική Αμερική

Μητροπολιτικός Καθεδρικός Ναός της Πόλης του Μεξικού, 1571-1813, συνδυασμός διαφορετικών τεχνοτροπιών.

Ο José Lezama Lima λέει ότι το λατινοαμερικάνικο μπαρόκ χαρακτηρίζεται από "πλουτωνισμό", δηλαδή μια "αυθεντική φωτιά που διασπά τα θραύσματα και τα ενώνει". Για τον ίδιο, το λατινοαμερικάνικο μπαρόκ είναι η ένωση διαφορετικών πολιτισμών που αντιπαρατίθενται και διαμορφώνουν μια αισθητική σε μόνιμη ένταση αλλά με πλήρες νόημα.

Η λατινοαμερικάνικη μπαρόκ αρχιτεκτονική δανείστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ισπανική αισθητική, κάνοντας χρήση στοιχείων όπως οι σολομώντειοι κίονες και τα stipes, αλλά έκανε επίσης χρήση τοπικών ιθαγενών στοιχείων, γεγονός που εξηγεί τη μεγάλη ποικιλομορφία της. Τόσο οι προσόψεις όσο και οι εσωτερικοί χώροι ήταν πλούσια διακοσμημένοι, επιδεικνύοντας μια αυθεντική horror vacui Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά παραδείγματα μπαρόκ αρχιτεκτονικής της Λατινικής Αμερικής.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στο Μεξικό

Μητροπολιτικός Καθεδρικός Ναός του Μεξικού. Αριστερά : εξώφυλλο του Sagrario από τον Lorenzo Rodríguez. Δεξιά Βωμός των Βασιλέων του Jerónimo Balbás.

Ο Μητροπολιτικός Καθεδρικός Ναός στην Πόλη του Μεξικού είναι ένα παράδειγμα της μπαρόκ αρχιτεκτονικής του Μεξικού. Αυτός ο καθεδρικός ναός ήταν το έργο πολλών αρχιτεκτόνων κατά τη διάρκεια των αιώνων. Τον 18ο αιώνα, που ήταν πλήρως μπαρόκ, η συμβολή των αρχιτεκτόνων ήταν εξαιρετική:

  • Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): εισήγαγε το στυγνικό στυλ και σχεδίασε και κατασκεύασε την Αγία Τράπεζα των βασιλιάδων στον καθεδρικό ναό.
  • Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): σχεδίασε και εκτέλεσε την ταμπέλα του καθεδρικού ναού.

Ένα άλλο αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι η εκκλησία του San Francisco Javier στο Tepotzotlán της Πολιτείας του Μεξικού, που σήμερα αποτελεί μέρος του Εθνικού Μουσείου της Αντιβασιλείας. Στην κατασκευή της συμμετείχαν αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες:

Εκκλησία του San Francisco Javier στο Tepotzotlán.

Δείτε επίσης: 16 σουρεαλιστικοί πίνακες εξηγούνται
  • Diego de la Sierra (1656- περ. 1711): εκτός από τη συνεργασία του στην εκκλησία Francisco Javier στο Tepotzotlán, εκτέλεσε επίσης τη βόρεια πόρτα του καθεδρικού ναού και το μοναστήρι του νοσοκομείου San Pedro, και τα δύο κτίρια στην Puebla.
  • José Durán (1652 - 17ος αιώνας): κατασκευαστής του θόλου της εκκλησίας, ο οποίος ξεκίνησε επίσης το σχέδιο για τη Βασιλική της Παναγίας της Γουαδελούπης.
  • Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): υπεύθυνος για την πρόσοψη και τον πύργο της εκκλησίας Francisco Javier. Κατασκεύασε επίσης την εκκλησία La Santísima και το υδραγωγείο Los Remedios.

Εμβαθύνει σε: Μπαρόκ νέο-ισπανικό.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στο Περού

Καθεδρικός ναός του Κούσκο ή Βασιλική της Παναγίας της Κοίμησης της Θεοτόκου.

Στην μπαρόκ αρχιτεκτονική του Περού, παράδειγμα αποτελεί ο Καθεδρικός Ναός του Κούσκο, γνωστός και ως Βασιλική της Παναγίας της Κοίμησης της Θεοτόκου. Οι αρχιτέκτονες που συμμετείχαν ήταν:

  • Χουάν Μιγκέλ ντε Βεραμέντι (; - 1573): εκπόνησε το αρχικό σχέδιο και ξεκίνησε τα έργα, αλλά δεν μπόρεσε να συνεχίσει λόγω νομικών προβλημάτων.
  • Juan Correa (16ος αιώνας).
  • Miguel Gutiérrez Sencio (17ος αιώνας): ήταν υπεύθυνος για τη διαρρύθμιση και τους τοίχους της βασιλικής.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στο Εκουαδόρ

Iglesia de la Compañía, Κίτο. Κύρια πρόσοψη.

Στην μπαρόκ αρχιτεκτονική του Ισημερινού μπορούμε να αναφέρουμε ως παράδειγμα την Iglesia de la Compañía, στο Κίτο, που χτίστηκε με σχέδια που ήρθαν από τη Ρώμη.

Αρκετοί αρχιτέκτονες και οικοδόμοι έλαβαν μέρος σε αυτό, όπως οι Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal και Marcos Guerra, μεταξύ άλλων.

Πλαίσιο και λειτουργία της μπαρόκ αρχιτεκτονικής

Το Μπαρόκ ήταν ταυτόχρονα το τέλος μιας εποχής και η γέννηση μιας άλλης. Ανταποκρίθηκε σε μια εποχή σε κρίση, που προκλήθηκε από την αντιπαράθεση μεταξύ της επιστημονικής προόδου, της Μεταρρύθμισης και της Αντιμεταρρύθμισης, των θρησκευτικών πολέμων, της ανάπτυξης της απολυταρχίας, της δυτικής επέκτασης και του αποικισμού της Αμερικής.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική έγινε ο προπαγανδιστικός βραχίονας της Εκκλησίας από τη μία πλευρά και της εξουσίας των απολυταρχικών βασιλιάδων από την άλλη. Έτσι, το μπαρόκ ήταν η έκφραση της εξουσίας που κατέκτησαν οι ελίτ των όλο και πιο πολύπλοκων αυτών κοινωνιών, συμπεριλαμβανομένων ακόμη και των πλουσιότερων αστικών τομέων.

Κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, το Μπαρόκ άρχισε να αντιμετωπίζεται με καχυποψία, καθώς οι διακοσμητικές "υπερβολές" του συνδέονταν με όλα όσα αμφισβητούσε ο Διαφωτισμός, όπως η πολιτική απολυταρχία και ο θρησκευτικός φανατισμός.

Έτσι, η παλαιά πορτογαλική λέξη "μπαρόκ", η οποία χαρακτήριζε έναν ακανόνιστο και υπερβολικό τύπο μαργαριταριού, χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει υποτιμητικά αυτό το στυλ. Ως απάντηση στην πληθωρικότητα και το δράμα του μπαρόκ, ο Διαφωτισμός απάντησε με την πιο αυστηρή και ορθολογιστική νεοκλασική αισθητική. Μόνο από τον 19ο αιώνα και μετά το μπαρόκ άρχισε να αντιμετωπίζεται με την εκτίμηση που του άξιζε.

Αναφορές

Carpentier, Alejo: Το μπαρόκ και το θαυμάσιο πραγματικό Διάλεξη που δόθηκε στο Ateneo de Caracas στις 22 Μαΐου 1975.

Conti, Flavio: Πώς να αναγνωρίσετε την τέχνη του μπαρόκ Βαρκελώνη: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: La expresión americana (Αμερικανική έκφραση), στο Το βασίλειο της εικόνας Editorial Biblioteca Ayacucho, Καράκας, 1981.

Diccionario biográfico de la Real Academia de la Historia, online.

Melvin Henry

Ο Melvin Henry είναι ένας έμπειρος συγγραφέας και πολιτιστικός αναλυτής που εμβαθύνει στις αποχρώσεις των κοινωνικών τάσεων, κανόνων και αξιών. Με έντονο μάτι στη λεπτομέρεια και εκτεταμένες ερευνητικές δεξιότητες, το Melvin προσφέρει μοναδικές και διορατικές προοπτικές για διάφορα πολιτιστικά φαινόμενα που επηρεάζουν τη ζωή των ανθρώπων με πολύπλοκους τρόπους. Ως άπληστος ταξιδιώτης και παρατηρητής διαφορετικών πολιτισμών, το έργο του αντικατοπτρίζει μια βαθιά κατανόηση και εκτίμηση της ποικιλομορφίας και της πολυπλοκότητας της ανθρώπινης εμπειρίας. Είτε εξετάζει τον αντίκτυπο της τεχνολογίας στην κοινωνική δυναμική είτε εξερευνά τη διασταύρωση φυλής, φύλου και εξουσίας, η γραφή του Μέλβιν είναι πάντα προβληματική και διανοητικά διεγερτική. Μέσω του ιστολογίου του Culture ερμηνεύεται, αναλύεται και εξηγείται, ο Melvin στοχεύει να εμπνεύσει την κριτική σκέψη και να ενθαρρύνει ουσιαστικές συζητήσεις σχετικά με τις δυνάμεις που διαμορφώνουν τον κόσμο μας.