Ο Φωβισμός ή Φωβισμός ήταν ένα πρωτοποριακό κίνημα ζωγραφικής που ξεκίνησε το 1905 στο Παρίσι της Γαλλίας. Το καλλιτεχνικό αξίωμα του Φωβισμού ήταν η εξύψωση του χρώματος, βασισμένο στην ιδέα ότι η δημιουργία προέκυπτε από το ένστικτο και όχι από τη διάνοια ή τα συναισθήματα.

Τώρα, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του Φωβισμού; Πώς και πότε δημιουργήθηκε η φωβιστική τέχνη; Τι σημαίνει η λέξη Φωβισμός και από πού προέρχεται;

Χαρακτηριστικά του Φωβισμού ή της φωβιστικής ζωγραφικής

Henri Matisse, Η πράσινη λωρίδα (Amélie Parayre) 1905, λάδι σε καμβά, 40 cm x 32 cm, Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας, Κοπεγχάγη.

Σε αυτό το τμήμα, μπορούμε να δούμε ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του κινήματος του Φωβισμού.

Εξέγερση του χρώματος

Αν και ο Φωβισμός εξακολουθεί να συνδέεται με την αναπαράσταση της φύσης, δηλαδή με αναγνωρίσιμα αντικείμενα, δεν επιδιώκει τη νατουραλιστική αναπαράσταση, αλλά την εξύψωση της αξίας του χρώματος, το οποίο προτιμά να χρησιμοποιεί στην καθαρή του κατάσταση και με άμεσο τρόπο.

Το έργο του Φωβισμού εμφανίζει επομένως έντονο χρωματισμό, χρησιμοποιώντας το χρώμα βάναυσα και με σχετική αυθαιρεσία, επιδιώκοντας σκόπιμα μια αίσθηση παραφωνίας που σπάει τη σύνδεση του χρώματος με την αναπαράσταση της πραγματικότητας, όπως αυτή γίνεται αντιληπτή.

Ένστικτο και παρορμητικότητα

Αντί να διερευνά τα συναισθήματα ή τις σκέψεις του καλλιτέχνη, ο φωβισμός παρουσιάζει τη ροή του δημιουργικού ενστίκτου. Κατά συνέπεια, οι γραμμές και τα χρώματα προκύπτουν από παρορμητικές κινήσεις, στοχεύοντας έτσι στην επίτευξη της γνησιότητας που αποδίδεται στα παιδιά ή στο "άγριο", δηλαδή σε αυτό που δεν έχει "αγγιχτεί" από την κυρίαρχη πολιτιστική τάξη.

Αδιαφορία για την προοπτική και τη μοντελοποίηση

Maurice de Vlaminck, Το κορίτσι του αρουραίου Mort 1905-1906, λάδι σε καμβά, 32,7 x 46,7 εκ., ιδιωτική συλλογή.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της τέχνης του Φωβισμού ήταν η αδιαφορία για το χωρικό βάθος, την προοπτική και τη μοντελοποίηση, και συνεπώς για το chiaroscuro. Οι μορφές του φωβιστικού επιπέδου είναι συνήθως επίπεδες και μερικές φορές φαίνονται οριοθετημένες από παχιά περιγράμματα. Η προσποίηση της κατασκευής εικόνων που μιμούνται τον ορατό κόσμο εξαφανίζεται έτσι.

Αυθόρμητα και χαλαρά εγκεφαλικά επεισόδια

Σύμφωνα με την αίσθηση του ενστίκτου, στη ζωγραφική του Φωβισμού κυριαρχούν οι αυθόρμητες πινελιές. Από την άποψη της σύνθεσης, οι πινελιές αυτές φαίνονται χαλαρές και είναι συχνά οριστικές, δηλαδή δεν υπόκεινται σε τελειοποίηση και φινίρισμα, καθώς αυτό θα ήταν αντίθετο με τη "διαίσθηση". Έτσι, οι πινελιές αυτές συχνά οδηγούσαν σε κηλίδες που δημιουργούσαν ιδιαίτερα εφέ.

Απουσία εργασίας σε εξωτερικούς χώρους

Ενώ κινήματα όπως ο ιμπρεσιονισμός είχαν επιτρέψει στον εαυτό τους να εργαστούν στην ύπαιθρο, ο Φωβισμός, όπως και άλλα κινήματα, επέστρεψε στη δουλειά στο εργαστήριο, καθώς δεν ενδιαφερόταν για την παρατήρηση της φύσης αλλά για την πλαστική γλώσσα, με έμφαση στο χρώμα και την εκφραστική του ικανότητα.

Θέματα φωβισμού

Τα θέματα του Φωβισμού μπορούσαν να καλύψουν το φάσμα των πορτρέτων, των τοπίων, των καθημερινών αντικειμένων, της ειδυλλιακής σχέσης μεταξύ ανθρώπου και φύσης και των εσωτερικών σκηνών.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Πρωτοπορία: χαρακτηριστικά και εκπρόσωποι της πρωτοπορίας.
• Εξπρεσιονισμός: τι είναι, χαρακτηριστικά και εκπρόσωποι.

Ιστορικό πλαίσιο και προέλευση του Φωβισμού

André Derain, Γέφυρα πάνω από το Riou 1906, λάδι σε καμβά, 82,6 x 101,6 εκ., Συλλογή William S. Paley.

Προς το τέλος του 19ου αιώνα, η τέχνη υπέστη μια σημαντική μεταμόρφωση, αποτέλεσμα πολλών συγκλίνουσων διεργασιών. Για παράδειγμα, η επιρροή του ρομαντισμού ενθάρρυνε τις επόμενες γενιές να αναζητήσουν μια προσωπική και πρωτότυπη γλώσσα. Από την άλλη πλευρά, η εμφάνιση των τεχνολογιών απεικόνισης, όπως η φωτογραφική μηχανή, επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονταν το ρόλο του καλλιτέχνη.Δυτική τέχνη.

Έτσι, από το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα, είχαμε ήδη δει ριψοκίνδυνες προτάσεις όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο μεταϊμπρεσιονισμός, ο συμβολισμός, η ναϊβ τέχνη και άλλα ρεύματα. Ο Φωβισμός, μάλιστα, ήταν σύγχρονος με τον γερμανικό εξπρεσιονισμό και, όπως ο τελευταίος, υποστήριζε την εκφραστική ελευθερία.

Ο φωβισμός έκανε την εμφάνισή του στο Salon d'Automne του Παρισιού το 1905, το οποίο αφιέρωσε την αίθουσα νούμερο οκτώ στους καλλιτέχνες Henry Matisse, Maurice Vlaminck και André Derain. Τα χαρακτηριστικά των έργων τους όμως σόκαραν το κοινό και, κυρίως, ορισμένους από τους πιο συντηρητικούς κριτικούς. Οι πίνακες έδειχναν έντονα χρώματα που δεν συμβάδιζαν με την "πραγματικότητα".

Ήταν ένα συγκλονιστικό και προκλητικό θέαμα, έτσι ώστε ο κριτικός Louis Vauxcelles το έθεσε ως εξής: "Donatello chez les fauves", που στα γαλλικά σημαίνει: "Ουάου, ο Donatello ανάμεσα στα άγρια θηρία". Έτσι, αυτό που ξεκίνησε ως αποκλεισμός, υιοθετήθηκε από τους καλλιτέχνες ως όνομα του νέου στυλ: "φαβισμός", το κίνημα των "άγριων θηρίων".

Ο Φωβισμός δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν ένα κίνημα με προγραμματικό μανιφέστο, όπως για παράδειγμα ο Φουτουρισμός. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες του μοιράζονταν το ενδιαφέρον για την εξύψωση του χρώματος και την πρόθεση της ρήξης. Κατά συνέπεια, μέχρι το 1908 ο Φωβισμός είχε αποδυναμωθεί. Παρ' όλα αυτά, η επιρροή του ήταν θεμελιώδης για την πρώτη γενιά των καλλιτεχνών της πρωτοπορίας.

Κύριοι καλλιτέχνες και έργα του Φωβισμού

Henri Matisse (1869-1954)

Henri Matisse, Η χαρά της ζωής 1906, λάδι σε καμβά, 175 x 241 cm, Ίδρυμα Barnes, Φιλαδέλφεια.

Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης, λιθογράφος και σχεδιαστής. Ενδιαφερόταν περισσότερο για τη σύνθεση παρά για τις μορφές καθεαυτές. Εγκατέλειψε την προοπτική, το χωρικό βάθος, το σχέδιο και το chiaroscuro για να αντιμετωπίσει το χρώμα ως αυτοτελή αξία. Επηρεάστηκε από τον Βίνσεντ βαν Γκογκ και την εξωτική τέχνη. Υπήρξε σημαντικός παράγοντας στο έργο του Πάμπλο Πικάσο και άλλων καλλιτεχνών της γενιάς του.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει: Κυβισμός: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.

André Derain (1880-1954)

André Derain, Γυναίκα με πουκάμισο 1906, λάδι σε καμβά, 100 x 81 cm, Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας, Κοπεγχάγη.

Ζωγράφος γαλλικής καταγωγής, δούλεψε με έντονα χρώματα, ενεργητικές πινελιές και πινελιές χωρίς συνέχεια. Επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Σεζάν, ο οποίος του προκάλεσε το ενδιαφέρον για τον κυβισμό, όταν το κύμα του Φωβισμού είχε εξασθενήσει. Χρόνια αργότερα, επέστρεψε σε ένα είδος ζωγραφικής που έχει χαρακτηριστεί ως "νεοκλασικό" στον τόνο, ένα ύφος που συνέχισε να αναπτύσσει στη συνέχεια.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Maurice de Vlaminck, Ο λαχανόκηπος 1905, λάδι σε καμβά, ιδιωτική συλλογή.

Γάλλος ζωγράφος από οικογένεια μουσικών, πειραματίστηκε με διάφορες τάσεις, όπως ο ρεαλισμός και ο εξπρεσιονισμός, και επηρεάστηκε πολύ από το μοναδικό έργο του Βίνσεντ βαν Γκογκ. Ήταν στενός φίλος του Ντερέν, με τον οποίο δημιούργησε ένα στούντιο όπου εργάστηκαν μαζί.

Raoul Dufy (1877-1953)

Raoul Dufy, Κολυμβητές 1908, λάδι σε καμβά, 38 x 46 cm, ιδιωτική συλλογή.

Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης και διακοσμητής, ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του με το ιμπρεσιονιστικό ύφος του τέλους του 19ου αιώνα και επηρεάστηκε από τον Ματίς, ο οποίος τον έφερε πιο κοντά στην αισθητική του Φωβισμού. Το έργο του χαρακτηρίζεται από τη χρήση της γεωμετρίας και των αντίθετων τόνων.