Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν Ισπανός ζωγράφος, γλύπτης, ποιητής, κεραμίστας, θεατρικός συγγραφέας και σκηνογράφος. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του στο Παρίσι, όπου έγινε φίλος με πολλούς καλλιτέχνες. Ο Πικάσο ήταν ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού και ένας από τους μεγάλους επαναστάτες της τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα.

Αυτά είναι τα δεκατρία βασικά έργα για την κατανόηση του Πικάσο, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις καλλιτεχνικές του φάσεις.

1. Πρώτη Κοινωνία (1896)

Η πρώτη φάση του Πικάσο, πριν από το 1900, περιλαμβάνει πίνακες που εκφράζουν την πρώιμη έρευνά του, όπως αυτό το λάδι σε καμβά, που ζωγραφίστηκε όταν ο Πικάσο φοιτούσε στη Σχολή Τεχνών La Lonja.

Το έργο εκτέθηκε στη Βαρκελώνη και προσέλκυσε την προσοχή του τοπικού Τύπου. Εκτελέστηκε σύμφωνα με τις επιταγές του ρεαλισμού του τέλους του 19ου αιώνα. Ο πίνακας απεικονίζει την αδελφή του, Λόλα, κατά την πρώτη της κοινωνία, μια επίσημη στιγμή μετάβασης από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση στην καθολική πίστη.

2. Ζωή (1903) - Μπλε σκηνή

Ζωή είναι ένας από τους σημαντικότερους πίνακες της λεγόμενης μπλε περιόδου. Μεταξύ 1901 και 1904, ο Πικάσο έδωσε έμφαση σε έργα με μπλε τόνους και θέματα όπως πόρνες και μεθυσμένοι.

Η φάση αυτή εμπνεύστηκε από ένα ταξίδι στην Ισπανία και από την αυτοκτονία του φίλου του Carlos Casagemas, ο οποίος απεικονίστηκε μετά θάνατον σε αυτόν τον πίνακα.

Κατά τη διάρκεια της γαλάζιας περιόδου, ο Πικάσο αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες, μένοντας εναλλάξ στο Παρίσι και τη Μαδρίτη.

3. Garçon à la pipe (1905) - Ροζ σκηνή

Η ροζ περίοδος του Πικάσο καθορίστηκε από τη χρήση ανοιχτών, θερμότερων και πιο ανοιχτών τόνων, κυρίως του ροζ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που διήρκεσε από το 1904 έως το 1906, ο Πικάσο έζησε στο Παρίσι, στην μποέμικη συνοικία της Μονμάρτης. Η ζωή στην περιοχή επηρέασε επίσης τον ζωγράφο, ο οποίος απεικόνισε πολλούς ακροβάτες, χορευτές και αρλεκίνους. Ήταν επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Πικάσο γνώρισε τη συγγραφέα ΓερτρούδηStein, ο οποίος έγινε ένας από τους σημαντικότερους πελάτες του.

4. Γερτρούδη Στάιν (1905) - Ροζ σκηνή / πριμιτιβισμός

Η Γερτρούδη Στάιν παρήγγειλε το πορτρέτο της στον Πικάσο. Είχε γίνει φίλη του ζωγράφου και μια από τις σημαντικότερες χρηματοδότριες των έργων του. Το πορτρέτο της Γερτρούδης αντιστοιχεί σε μια μετάβαση μεταξύ του ροζ σταδίου και του πριμιτιβισμού. Στο πρόσωπό της μπορούμε να διακρίνουμε την επιρροή των αφρικανικών μασκών που θα τον συνόδευαν στο επόμενο στάδιο.

5. Οι Δούλες της Αβινιόν (1907) - Αφρικανική ή πριμιτιβιστική περίοδος

Ο πίνακας αυτός σηματοδοτεί την έναρξη της περιόδου κατά την οποία ο Πικάσο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αφρικανική τέχνη και διήρκεσε από το 1907 έως το 1909. Αν και η ιβηρική τέχνη είναι παρούσα στον πίνακα, είναι δυνατόν να διακρίνει κανείς σαφώς τις αναφορές στην Αφρική, κυρίως στη σύνθεση των προσώπων των δύο γυναικών στη δεξιά πλευρά του πίνακα. Τα πρόσωπά τους μοιάζουν με αφρικανικές μάσκες. Ο Πικάσο εξέθεσε μόνοαυτόν τον πίνακα χρόνια αργότερα, το 1916.

6. Πορτρέτο του Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Στάδιο Αναλυτικού Κυβισμού

Ο Πικάσο ανέπτυξε μαζί με τον Ζορζ Μπρακ ένα νέο στυλ ζωγραφικής: τον αναλυτικό κυβισμό (1909-1912). Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναλύσουν το αντικείμενο με τους όρους και τις μορφές του. Η χρωματική παλέτα ήταν μονοχρωματική και κατά προτίμηση ουδέτερη. Στο έργο αυτό, ο Πικάσο απεικόνιζε τον Daniel-Henry Kahnweiler, τον ιδιοκτήτη μιας γκαλερί τέχνης στο Παρίσι. Με τον πίνακα αυτό, ο Πικάσο άλλαξε τον τρόπο απεικόνισης και συνεπώς τον τρόπο ζωγραφικής.τρόπο έσπασε την παράδοση.

7. Επικεφαλής (1913) - Συνθετικός κυβισμός

Ο συνθετικός κυβισμός (1912-1919) ήταν μια εξέλιξη του κυβισμού. Ο Πικάσο άρχισε να χρησιμοποιεί στα έργα του κομμάτια χαρτιού, όπως ταπετσαρίες και εφημερίδες. Ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησε την τεχνική του συνθετικού κυβισμού. κολάζ στα έργα τους.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ζωγράφος ήταν πάντα σε επαφή με διάφορους καλλιτέχνες στο Παρίσι, όπως ο André Breton και ο συγγραφέας Apollinaire. Με το τέλος του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πικάσο γνώρισε περισσότερους ανθρώπους, όπως ο σκηνοθέτης Jean Cocteau και ο συνθέτης Igor Stravinsky.

Η επαφή με πολυάριθμους καλλιτέχνες από διαφορετικές περιοχές επηρέασε το καλλιτεχνικό ύφος του ζωγράφου, το οποίο υπέστη διάφορους πειραματισμούς τα επόμενα χρόνια.

8. Ο Paulo ως αρλεκίνος (1924) - Νεοκλασικισμός και υπερρεαλισμός

Ο Πικάσο είχε μια πολύ μεγάλη και ευρεία παραγωγή. Αυτό το πορτρέτο του γιου του ως αρλεκίνος εντάσσεται στη φάση του νεοκλασικισμού-σουρεαλισμού (1919-1929). Με το τέλος του πολέμου, πολλοί Ευρωπαίοι καλλιτέχνες αναζήτησαν στον κλασικισμό έναν τρόπο αποκατάστασης της τάξης. Παράλληλα, οι καλλιτεχνικές πρωτοπορίες συνέχισαν να αφήνουν το στίγμα τους.

9. Νεκρή φύση (1924) - Νεοκλασικισμός και υπερρεαλισμός

Αυτή η νεκρή φύση, ζωγραφισμένη την ίδια χρονιά με τον καμβά του Ο Paulo ως αρλεκίνος Ο Πικάσο μεταβαίνει από ένα αναπαραστατικό σχέδιο σε μια μεγάλη άσκηση αφαίρεσης.

10. Ο καλλιτέχνης και το μοντέλο του (1928) - Νεοκλασικισμός και υπερρεαλισμός

Το 1925, ο συγγραφέας André Breton, ο μεγάλος ιδεολόγος του υπερρεαλισμού, δήλωσε ότι ο Picasso ήταν ένας από αυτούς. Παρόλο που ο Picasso δεν ακολούθησε κατά γράμμα τις επιταγές του κινήματος αυτού, ήταν παρών στην πρώτη έκθεση της ομάδας το 1925 με κυβιστικά έργα.

11. Γκερνίκα (1937) - Η Μεγάλη Ύφεση και η έκθεση MOMA

Η Γκερνίκα είναι το πιο διάσημο έργο του Πικάσο και του κυβισμού. Απεικονίζει τον ναζιστικό βομβαρδισμό της βασκικής πόλης κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου. Κατά την περίοδο από το 1930 έως το 1939 οι σταθερές αρλεκίνοι φιγούρες στο έργο του Πικάσο αντικαταστάθηκαν από τον Μινώταυρο. Οι πίνακες του Πικάσο έγιναν ζοφεροί, απευθυνόμενοι στη χρήση παστέλ χρωμάτων.

Βλέπε επίσης: Σημασία και ανάλυση του πίνακα Guernica του Πάμπλο Πικάσο

12. Προτομή γυναίκας που φοράει καπέλο με λουλούδια (1942) - Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος

Ο Πικάσο παρέμεινε στο Παρίσι κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης έλαβε μέρος σε πολλές εκθέσεις και δέχθηκε κάποιες επισκέψεις από την πολιτική αστυνομία του φασιστικού καθεστώτος. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Πικάσο ήταν ήδη διάσημος και τόσο το έργο του όσο και η προσωπική του ζωή παρουσίαζαν γενικό ενδιαφέρον.

13. Jaqueline με διπλωμένα χέρια (1954) - Αργότερα έργα

Η περίοδος από το 1949 έως το 1973 περιλαμβάνει τα τελευταία και όψιμα έργα του Πικάσο. Σε αυτή την περίοδο, ο καλλιτέχνης είναι ήδη ένας καθιερωμένος ζωγράφος. Πολλοί από τους πίνακές του είναι πορτρέτα της συζύγου του Jaqueline. Επίσης, δημιούργησε αρκετά γλυπτά, συμπεριλαμβανομένου ενός γιγαντιαίου οικοδομήματος γνωστού ως Σικάγο Πικάσο Το 1955 βοήθησε τον σκηνοθέτη Henri-Georges Clouzot να γυρίσει μια ταινία για τη ζωή του με τίτλο Το μυστήριο του Πικάσο .

Σχετικά με τον Πάμπλο Πικάσο

Ο Πικάσο γεννήθηκε το 1881, στη Μάλαγα της Ανδαλουσίας, όπου έζησε για περίπου 10 χρόνια. Ο πατέρας του ήταν δάσκαλος σχεδίου στη σχολή San Telmo. Σε ηλικία 7 ετών, ο Πικάσο άρχισε να διδάσκεται από τον πατέρα του, ο οποίος πίστευε ότι η τεχνική ήταν απαραίτητη για έναν καλό καλλιτέχνη.

Όταν ο Πικάσο έγινε 13 ετών, ο πατέρας του συνειδητοποίησε ότι τον είχε ήδη ξεπεράσει στη ζωγραφική και τον έβαλε να εισαχθεί στη Σχολή Τεχνών La Loja της Βαρκελώνης.

Σε ηλικία 16 ετών, ο Πικάσο στάλθηκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Ο νεαρός ζωγράφος περνούσε τον περισσότερο χρόνο του στο Μουσείο Πράδο αντιγράφοντας σπουδαία έργα τέχνης αντί να παρακολουθεί μαθήματα.

Το 1900, σε ηλικία 19 ετών, ο Πικάσο πήγε για πρώτη φορά στο Παρίσι, την πόλη όπου θα περνούσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, όπου γνώρισε αρκετούς καλλιτέχνες με τους οποίους έζησε μαζί, όπως ο Αντρέ Μπρετόν, ο Γκιγιόμ Απολλιναίρ και η συγγραφέας Γερτρούδη Στάιν.