Η ομορφιά είναι στενά συνδεδεμένη με τον κόσμο της τέχνης, όπου είναι ευκολότερο να εκτιμήσουμε την ομορφιά αισθητικά μέσω των χρωμάτων, των ήχων και των λέξεων.

Υπό αυτή την έννοια, η ποίηση ξεχωρίζει για την ικανότητά της να μεταδίδει αισθήσεις και συναισθήματα μέσω μιας γλώσσας που επιτρέπει να εξωραΐζει την εμπειρία του κόσμου και να μας δείχνει τα πιο σκοτεινά συναισθήματα σε διαφορετικές αποχρώσεις.

Πρόκειται για 22 ποιήματα που προσκαλούν τον αναγνώστη να προβληματιστεί για τη ζωή, τον θάνατο, την αγάπη, το σπαραγμό, τις κοινωνικές σχέσεις και την ταυτότητά μας.

1. "Coplas por la muerte de su padre" - Jorge Manrique

Μετά το θάνατο του πατέρα του, Χόρχε Μανρίκε (1440 - 1479), έγραψε το διάσημο έργο του Coplas με την οποία έγινε βασικός συγγραφέας στην ισπανική γλώσσα.

Σε αυτή την ελεγεία ο ποιητής θρηνεί για ό,τι έχασε, αλλά τραγουδά και έναν ύμνο στη ζωή, καταφεύγοντας στο κλισέ Carpe Diem που παραπέμπει στην αξιοποίηση του χρόνου, όπως βλέπουμε στο "Copla número 1":

Θυμήσου την κοιμισμένη ψυχή

Ζήστε τον εγκέφαλό σας και ξυπνήστε

Contemplating

Πώς περνάει η ζωή,

Πώς έρχεται ο θάνατος,

Τόσο ήσυχα,

Πόσο γρήγορα χάνεται η ευχαρίστηση,

Πώς, μετά τη συμφωνία

Πονάει,

Πώς, κατά την άποψή μας,

Οποιαδήποτε στιγμή στο παρελθόν

Ήταν καλύτερα.

2. "Σονέτο XXIII" - Garcilaso de la Vega

Ο Garcilaso de la Vega (1501 - 1536) είναι ένας από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους της λυρικής ποίησης του ισπανικού Χρυσού Αιώνα, μιας περιόδου κατά την οποία η ποίηση ανανεώθηκε μέσω του ρυθμού και της δομής.

Σε αυτούς τους στίχους περιγράφεται η ομορφιά μιας κυρίας, ώστε να θυμίζει στον αναγνώστη την παροδικότητα της ζωής. Όπως και στο προηγούμενο ποίημα, γίνεται αναφορά στο κίνητρο Carpe Diem καλώντας τους ανθρώπους να απολαύσουν τις χαρές της νεότητας πριν να είναι πολύ αργά.

Ενώ από τριαντάφυλλο και κρίνο

χρώμα εμφανίζεται στη χειρονομία σας,

και το φλογερό, ειλικρινές βλέμμα σου,

βάζει φωτιά στην καρδιά και τη συγκρατεί,

και τόσο μακριά όσο τα μαλλιά, τα οποία στη φλέβα

από χρυσό επιλέχθηκε, με πτήση presto,

από τον όμορφο λευκό λαιμό, που στέκεται όρθιος,

ο άνεμος κινείται, διασκορπίζει και αναστατώνει,

από τη χαρούμενη άνοιξή σου

ο γλυκός καρπός, πριν από τον οργισμένο χρόνο

καλύπτουν την όμορφη κορυφή με χιόνι.

Ο παγωμένος άνεμος θα μαραίνει το τριαντάφυλλο,

όλα θα αλλάξουν με την ηλικία του φωτός,

επειδή δεν κινήθηκε σύμφωνα με τις συνήθειές του.

3. "Σε ένα τριαντάφυλλο" - Luis de Góngora

Ο Luis de Góngora (1561 - 1627) είναι άλλος ένας από τους μεγάλους εκπροσώπους της ισπανικής ποίησης της Χρυσής Εποχής και, όπως και οι προκάτοχοί του, αναλύει την παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής και την επικείμενη επέλευση του θανάτου.

Σε αυτό το σονέτο απευθύνεται σε ένα τριαντάφυλλο, ένα λεπτεπίλεπτο δημιούργημα του οποίου η ομορφιά γοητεύει, αλλά είναι τόσο εφήμερη που πρέπει να χρησιμοποιείται όσο διαρκεί.

Χθες γεννηθήκατε και αύριο θα πεθάνετε.

Για ένα τόσο σύντομο ον, ποιος σου έδωσε ζωή;

Για να ζήσεις τόσο λίγο είσαι διαυγής,

και για να μην είσαι τίποτα είσαι τόσο λαμπερή;

Αν εξαπατηθήκατε από τη ματαιόδοξη ομορφιά σας,

σύντομα θα το δείτε να εξαφανίζεται,

γιατί στην ομορφιά σου κρύβεται

την ευκαιρία να πεθάνει πρόωρα.

Όταν σου έκοψα το γερό σου χέρι,

επιτρεπόμενη γεωργική νομοθεσία,

η αγενής αναπνοή θα τερματίσει την τύχη σας.

Μην βγείτε έξω, γιατί σας περιμένει κάποιος τύραννος,

διευρύνετε τη γέννησή σας για τη ζωή σας,

ότι προβλέπετε την ύπαρξή σας για το θάνατό σας.

4. "Soneto de repente" - Lope de Vega

Ο Λόπε ντε Βέγκα (1562 - 1635) ήταν ο μεγάλος ανακαινιστής του ισπανικού θεάτρου και διέπρεψε επίσης στην ποίηση, καθώς απομακρύνθηκε από την αυστηρότητα των συγχρόνων του και αποφάσισε να εξερευνήσει τα παιχνίδια του πνεύματος σε ορισμένα από τα έργα του.

Σε αυτό το ποίημα αναλύει με χιούμορ την αυστηρή κατασκευή του σονέτου, της μοντέρνας σύνθεσης της εποχής, και περιγράφει με ειρωνικό τρόπο τη διαδικασία, στην οποία πρέπει να υπάρχουν δεκατέσσερις στίχοι χωρισμένοι σε δύο τετράστιχα και δύο τετράστιχα.

Ένα σονέτο που μου στέλνει η Βιολάντη να φτιάξω,

Δεν έχω βρεθεί ποτέ στη ζωή μου σε τέτοια δύσκολη θέση,

δεκατέσσερις στίχοι λένε ότι είναι σονέτο,

κοροϊδεύοντας κοροϊδεύοντας πηγαίνουν οι τρεις μπροστά.

Νόμιζα ότι δεν μπορούσα να βρω ένα σύμφωνο,

και είμαι στη μέση ενός άλλου κουαρτέτου,

περισσότερο αν δω τον εαυτό μου στο πρώτο τετράγωνο,

δεν υπάρχει τίποτα στα κουαρτέτα που να με φοβίζει.

Με το πρώτο τετράγωνο εισέρχομαι,

και φαίνεται ότι ξεκίνησα με το σωστό πόδι,

Λοιπόν, με αυτό το εδάφιο σας το δίνω.

Βρίσκομαι ήδη στο δεύτερο και είμαι ακόμα καχύποπτος.

Τελειώνω τους δεκατρείς στίχους,

μετρήστε αν είναι δεκατέσσερα, και τελείωσε.

5. "Ανόητοι άνθρωποι που κατηγορούν" - Sor Juana Inés de la Cruz

Η Sor Juana Inés de la Cruz (1648 - 1695) ήταν μία από τις λίγες γυναίκες που ξεχώρισαν σε αυτή την περίοδο, ιδίως αν αναλογιστεί κανείς ότι έγραψε στο Μεξικό τον 16ο αιώνα. Ως μοναχή, είχε πρόσβαση σε μια σημαντική βιβλιοθήκη και αυτοδίδακτη εκπαίδευση. Σε αυτούς τους περίφημους στίχους ακολουθεί την παράδοση της αυλικής ποίησης, αλλά της δίνει μια τροπή με την αντιπαράθεση με τους άνδρες, υπονοώντας την ασημαντότητα των ανδρών και των γυναικών στον κόσμο.αρσενικά, τα οποία στις γυναίκες είναι η αιτία αυτού που προκαλούν.

Ανόητοι άνθρωποι που κατηγορούν

στη γυναίκα χωρίς λόγο

χωρίς να βλέπεις ότι είσαι η αφορμή

για το ίδιο πράγμα που κατηγορείτε:

ναι με απαράμιλλη προθυμία

ζητούν την περιφρόνησή τους

γιατί θέλετε να κάνουν καλό

αν τους υποκινήσετε στο κακό;

Πολεμάς την αντίστασή τους

και μετά, με βαρύτητα,

λέτε ότι ήταν ελαφρότητα

τι έκανε η άμαξα.

Φαίνεται να θέλουν το θάρρος

της τρελής σου γνώμης

το παιδί που παίζει την καρύδα

και μετά το φοβάται.

Θα το κάνεις, με ανόητη αλαζονεία,

βρείτε αυτό που ψάχνετε,

για την προβλεπόμενη, Thais,

και στην κατοχή, Λουκρητία.

Ποιο χιούμορ θα μπορούσε να είναι πιο παράξενο

από εκείνον που, χωρίς συμβουλές,

ο ίδιος θολώνει τον καθρέφτη

και λυπάστε που δεν είναι σαφές;

Με εύνοια και περιφρόνηση

έχετε ισότιμο καθεστώς,

παραπονιέστε, αν σας φέρονται άσχημα,

σας κοροϊδεύουν, αν σας αγαπούν καλά.

Καμία γνώμη, κανένα κέρδος,

γιατί αυτή που είναι η πιο σεμνή,

αν δεν σας παραδέχεται, είναι αχάριστη,

και αν σας παραδέχεται, είναι φως.

Είσαι πάντα τόσο ανόητος

αυτό, με άνισο επίπεδο,

a culpáis by crüel

και ένα άλλο για εύκολη ενοχή.

Πώς πρέπει να μετριάζεται;

αυτό που η αγάπη σας προτίθεται

αν αυτή που είναι αχάριστη προσβάλλει,

και εκείνο που είναι εύκολο, σε κάνει να θυμώνεις;

Mas, μεταξύ θυμού και θλίψης

στο οποίο αναφέρεται το γούστο σας,

υπάρχει αυτός που δεν σας αγαπάει

και να διαμαρτυρηθείτε εγκαίρως.

Δώστε στους εραστές σας θλίψη

στα φτερά των ελευθεριών τους,

και αφού τους κάνει κακούς

θέλετε να τα βρείτε πολύ καλά.

Πόσο μεγάλο μέρος της ευθύνης έχει επιρριφθεί σε

σε ένα λανθασμένο πάθος:

αυτός που πέφτει από την επαιτεία,

ή αυτός που ζητιανεύει από πεσόντες;

Ή ποιος φταίει περισσότερο,

ακόμη και αν κάποιος κάνει λάθος:

αυτός που αμαρτάνει για την αμοιβή,

ή αυτός που πληρώνει για την αμαρτία;

Γιατί φοβάσαι;

της ενοχής σας;

Τα θέλετε όπως τα φτιάχνετε

ή να τα κάνετε όπως τα αναζητάτε.

Σταματήστε να ζητάτε βοήθεια,

και μετά ακόμα περισσότερο,

θα κατηγορήσετε τους οπαδούς

αυτού που θα προσευχηθεί σε σας.

Λοιπόν, με πολλά όπλα που ίδρυσα

που αντιμετωπίζει η αλαζονεία σας,

for in υπόσχεση και παράδειγμα

βάζετε τον διάβολο, τη σάρκα και τον κόσμο μαζί.

Ενδέχεται να σας ενδιαφέρουν: Ποιήματα της sor Juana Inés de la Cruz

6. "Τα σκοτεινά χελιδόνια θα επιστρέψουν" - Gustavo Adolfo Bécquer

Ο Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) είναι ο κορυφαίος εκπρόσωπος της ισπανικής μεταρομαντικής ποίησης και στο περίφημο έργο του Ρίμες Αυτό το ποίημα είναι ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα του συγγραφέα, που αντανακλά τον πόνο και τη μοιραία απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου.

Τα σκοτεινά χελιδόνια θα επιστρέψουν

στο μπαλκόνι σας τις φωλιές τους για να κρεμάσουν,

και πάλι με την πτέρυγα στους κρυστάλλους της

παίζοντας θα καλέσει.

Αλλά εκείνοι των οποίων η πτήση περιορίστηκε

την ομορφιά σου και τη χαρά μου να τη βλέπω,

εκείνοι που έμαθαν τα ονόματά μας...

αυτά... δεν θα επιστρέψουν!

Τα πυκνά αγιόκλημα θα επιστρέψουν

τους τοίχους του κήπου σας για να αναρριχηθούν,

και πάλι το βράδυ ακόμα πιο όμορφη

τα λουλούδια τους θα ανοίξουν.

Αλλά αυτά, πηγμένα από τη δροσιά

των οποίων τις σταγόνες είδαμε να τρέμουν

και πέφτουν σαν δάκρυα της ημέρας...

αυτά... δεν θα ξαναγυρίσουν!

Θα επιστρέψουν από την αγάπη στα αυτιά σας

τα πύρινα λόγια να ακουστούν,

την καρδιά σου από τον βαθύ της ύπνο

ίσως ξυπνήσει.

Αλλά βουβός και απορροφημένος και γονατισμένος

όπως κάποιος προσκυνά τον Θεό μπροστά στο βωμό του,

όπως εγώ σας αγάπησα..., απογοητευτείτε,

οπότε... δεν θα σε θέλουν!

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Οι καλύτερες ρίμες του Gustavo Adolfo Bécquer

7. "Libertad" - Carolina Coronado

Η Carolina Coronado (1823 - 1911) ανήκε στο ρομαντικό κίνημα και ήταν σύγχρονη του Gustavo Adolfo Bécquer. Αν και έγραψε πολλά ποιήματα που επικεντρώθηκαν στον έρωτα, η δικαίωση των δικαιωμάτων των γυναικών ήταν επίσης βασικό στοιχείο στο έργο της. Ήταν μέλος της "La hermandad lírica femenina", μιας ομάδας που επιδίωκε την αναγνώριση των γυναικών καλλιτεχνών στα μέσα του 19ου αιώνα. Σε αυτό το ποίημα μπορούμε να δούμετην κριτική που ασκεί σε ένα σύστημα που καθιστά αόρατη την κοινωνική και πολιτιστική συμμετοχή του φύλου της.

Οι σερβιτόροι γελούν,

χαρούμενοι είναι οι γέροντες

επειδή λένε, σύντροφοι,

ότι υπάρχει ελευθερία για τους ανθρώπους.

Όλα είναι ο όχλος cantares,

τα καμπαναριά να χτυπούν,

τα φώτα του μπαλκονιού,

και οι plazuelas festejos.

Μια σημαντική εξέλιξη στους νόμους,

το οποίο, ορκίζομαι ότι δεν καταλαβαίνω,

συμβαίνει όταν οι άνδρες

σε μια τέτοια χαρά βλέπουμε.

Παρασκευάζονται πολλά αγαθά,

λένε οι μορφωμένοι στο βασίλειο,

αν οι άνδρες κερδίσουν σε αυτό

Εγώ, για χάρη των ανδρών, χαίρομαι,

Αλλά, για εμάς, τα θηλυκά,

Ούτε το επικροτώ, ούτε το λυπάμαι,

ακόμη και αν οι νόμοι αλλάξουν

Δεν υπάρχουν προνόμια για εμάς.

Ελευθερία! Τι μας νοιάζει;

τι κερδίζουμε, τι θα έχουμε;

μια περικύκλωση ανά στάση

και μια βελόνα με το δικαίωμα;

Ελευθερία! Τι καλό μας κάνει

αν είναι οι τύραννοι μας

όχι ο ζυγός των μοναρχών,

ο ζυγός του φύλου μας;

Ελευθερία! Οπότε δεν είναι σαρκασμός;

αυτό που μας κάνουν να αιμορραγούμε

επαναλαμβάνοντας αυτή την κραυγή

μπροστά από τα σίδερά μας;

Ελευθερία! Ωχ! για το κλάμα

Το είχαμε ανά πάσα στιγμή,

με τους δεσπότες κλαίμε,

με αφιερώματα θα κλάψουμε,

Ο οποίος, ανθρώπινος και γενναιόδωρος

αυτοί οι άνδρες, όπως εκείνοι,

να κυρώσει τις ποινές μας

σε κάθε αιώνα είναι έτοιμες.

Οι σερβιτόροι είναι περήφανοι,

χαρούμενοι είναι οι γέροντες,

ισότητα που υπάρχει στην πατρίδα,

ελευθερία που υπάρχει στη βασιλεία.

Αλλά σας λέω, σύντροφοι,

ότι ο νόμος είναι μόνο δικός τους,

ότι οι γυναίκες δεν υπολογίζονται

ούτε υπάρχει Έθνος για αυτό το φύλο.

Έτσι, παρόλο που τους ακούω

Ούτε χειροκροτώ τον εαυτό μου ούτε λυπάμαι,

αν χάσουν, ο Θεός να τους ευλογεί!

και αν κερδίσετε, καλή σας όρεξη!

8. "Το απερίγραπτο" - Ντελμίρα Αγκουστίνι

Η Delmira Agustini (1886 - 1914) ήταν μια εξαιρετική ποιήτρια από την Ουρουγουάη και σημαντικό κομμάτι του λατινοαμερικάνικου μοντερνιστικού κινήματος. Στο έργο της ασχολήθηκε με τον ερωτισμό και τον γυναικείο αισθησιασμό και κατάφερε να ανατρέψει την ταξινομημένη αντίληψη για το τι πρέπει να γράφει μια γυναίκα, οικειοποιούμενη τα ίδια θέματα με τους άνδρες συγχρόνους της.

Το ακόλουθο ποίημα αναλύει την αίσθηση που δημιουργούν τα συναισθήματα που δεν μπορούν να εκφραστούν με λέξεις και που δημιουργούν άγχος σε μια γραφή που λειτουργεί με βάση τη γλώσσα.

Πεθαίνω παράξενα... Η ζωή δεν με σκοτώνει,

Ο θάνατος δεν με σκοτώνει, η αγάπη δεν με σκοτώνει,

Πεθαίνω από μια βουβή σκέψη σαν πληγή...

Δεν έχεις νιώσει ποτέ τον παράξενο πόνο

μιας τεράστιας σκέψης που έχει τις ρίζες της στη ζωή

Καταβροχθίζει την ψυχή και τη σάρκα, κι όμως δεν ανθίζει;

Ποτέ δεν κουβαλούσατε μέσα σας ένα άστρο που κοιμάται;

Ότι σας έκαψε ολοσχερώς και δεν έβγαζε λάμψη;

Κορυφή των Μαρτυρίων!... Να μεταφέρεις αιώνια,

Σπαρακτικός και άγονος, ο τραγικός σπόρος

Καρφώθηκε στα σωθικά σαν άγριο δόντι!....

Αλλά για να το μαζέψω μια μέρα σε ένα λουλούδι που θα άνοιγε

Θαυμαστό, απαραβίαστο... Αχ, δεν θα μπορούσε να είναι μεγαλύτερο!

Κρατάτε το κεφάλι του Θεού στα χέρια σας!

9. "Μπαλάντα" - Gabriela Mistral

Η Χιλιανή συγγραφέας Γκαμπριέλα Μιστράλ (1889 - 1957) είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Ήταν η πρώτη Λατινοαμερικανίδα που έλαβε το βραβείο Νόμπελ το 1945. Το έργο της καλύπτει ένα ευρύ φάσμα ειδών, από παιδικά ροντό μέχρι δοκίμια για την εκπαίδευση και τα δικαιώματα των γυναικών. Αυτό το ποίημα είναι ένα από τα πιο διάσημα, και αποτυπώνει τον πόνο που αισθάνεται ηπαρατηρήστε το αγαπημένο σας πρόσωπο με ένα άλλο.

Προχώρησε σε ένα άλλο,

Τον είδα να περνάει.

Πάντα γλυκός ο άνεμος

και ο δρόμος εν ειρήνη.

Και αυτά τα άθλια μάτια

τον είδαν να περνάει!

Πηγαίνει αγαπώντας ένα άλλο

για την ανθισμένη γη.

Έχει ανοίξει την ιπποφαές,

περάστε ένα τραγούδι.

Και πηγαίνει αγαπώντας ένα άλλο

για την ανθισμένη γη!

Φίλησε την άλλη

δίπλα στη θάλασσα,

γλίστρησε στα κύματα

το φεγγάρι με τα άνθη πορτοκαλιάς.

Και δεν μου λέρωσε το αίμα...

η έκταση της θάλασσας!

Θα πάει με άλλον

για την αιωνιότητα.

Θα υπάρξουν γλυκοί ουρανοί.

(Ο Θεός θέλει να είναι σιωπηλός)

Και θα πάει με έναν άλλο

για την αιωνιότητα!

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Θεμελιώδη ποιήματα της Gabriela Mistral

10. "Ποίημα 12" - Oliverio Girondo

Ο Oliverio Girondo (1891 - 1967) ήταν ένας από τους πιο καινοτόμους ποιητές του 20ου αιώνα και μια πολύ σημαντική προσωπικότητα στην πατρίδα του, την Αργεντινή. Το έργο του χαρακτηρίζεται από τη χρήση του υπερρεαλισμού, με ειρωνικό και παιχνιδιάρικο τόνο. Το ποίημα "12", γνωστό και ως "Εραστές", φέρνει επανάσταση στα όρια της ποίησης, καθώς χρησιμοποιεί μόνο ρήματα για να περιγράψει την πράξη του έρωτα σε σχέση με τις πράξεις και τις αισθήσεις πουπροκαλεί.

Κοιτάζουν ο ένας τον άλλον, αισθάνονται ο ένας τον άλλον, επιθυμούν ο ένας τον άλλον,

να χαϊδεύει ο ένας τον άλλον, να φιλάει ο ένας τον άλλον, να γδύνεται ο ένας τον άλλον,

αναπνέουν, ξαπλώνουν, μυρίζουν,

διεισδύουν ο ένας στον άλλον, ρουφάνε ο ένας τον άλλον, απομυθοποιούν ο ένας τον άλλον,

κοιμούνται, ξυπνούν, ανάβουν,

είναι πολυπόθητα, αισθητά, γοητευμένα,

μασάνε, συμπαθούν ο ένας τον άλλον, τους τρέχουν τα σάλια,

μπερδεύονται, ταιριάζουν μεταξύ τους, διαλύονται,

να γίνουν ληθαργικοί, να πεθάνουν, να επανενταχθούν,

τεντώνονται, καμπυλώνονται, κουνιούνται,

συστρέφονται, τεντώνονται, θερμαίνονται,

στραγγαλίζω, σφίγγω, ανατριχιάζω,

χουφτώνουν ο ένας τον άλλον, έρχονται κοντά, λιποθυμούν,

απωθούνται μεταξύ τους, απονευρώνονται, λαχταρούν ο ένας τον άλλον,

εμπλέκονται, διαπλέκονται, διαπλέκονται,

σκύβουν, φυλακίζονται, εξαρθρώνονται,

είναι διάτρητα, ενσωματωμένα, γεμάτα τρύπες,

είναι πριτσισμένα, εμβολιασμένα, βιδωμένα,

λιποθυμούν, αναβιώνουν, λάμπουν,

μελετώνται, φλέγονται, τρελαίνονται,

λιώνει, συγκολλά, καίγεται,

σκίζουν ο ένας τον άλλον, δαγκώνουν ο ένας τον άλλον, σκοτώνουν ο ένας τον άλλον,

ανασταίνονται, αναζητούν ο ένας τον άλλον, τρίβονται ο ένας πάνω στον άλλον,

αποφεύγουν, αποφεύγουν και παραδίδονται.

11. "Οι μαύροι κήρυκες" - Σεζάρ Βαλέχο

Ο Περουβιανός συγγραφέας César Vallejo (1892 - 1938) υπήρξε ένας από τους μεγάλους ανανεωτές της σύγχρονης ποίησης, πειραματιζόμενος με τις αισθητικές και πλαστικές δυνατότητες της γλώσσας, εντασσόμενος στα πρωτοποριακά ρεύματα της εποχής. Το ποίημα αυτό είναι ένα από τα πιο γνωστά του συγγραφέα και αναλύει την ανησυχία του ανθρώπου μπροστά στις δυστυχίες της ύπαρξης.

Υπάρχουν χτυπήματα στη ζωή, τόσο δυνατά... Δεν ξέρω!

Χτυπήματα σαν από το μίσος του Θεού- σαν να ήταν μπροστά τους,

ο πονοκέφαλος όλων όσων έχουν υποστεί

Δεν ξέρω!

Είναι λίγοι, αλλά είναι... Ανοίγουν σκοτεινά χαντάκια

στο πιο άγριο πρόσωπο και στο πιο δυνατό οσφύ.

Ίσως είναι τα πουλάρια του βάρβαρου Ατίλας,

ή τους μαύρους κήρυκες που μας στέλνει ο θάνατος.

Είναι οι βαθιές πτώσεις των Χριστών της ψυχής.

κάποιας λατρευτικής πίστης που η Μοίρα βλασφημεί.

Αυτά τα αιματηρά χτυπήματα είναι οι κραυγές

κάποιου ψωμιού που καίγεται στην πόρτα του φούρνου.

Και ο άντρας... Φτωχός... φτωχός άνθρωπος! Γυρίζει τα μάτια του, σαν

όταν πάνω από τον ώμο του φωνάζει ένα χειροκρότημα,

κάνει τα μάτια σου τρελά, και όλα όσα έχεις ζήσει

είναι ενσωματωμένη, όπως μια λίμνη ενοχής, στο βλέμμα.

Υπάρχουν χτυπήματα στη ζωή, τόσο δυνατά... Δεν ξέρω!

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Μεγάλα ποιήματα του Σεζάρ Βαλέχο

12. "Tú me quieres blanca" - Alfonsina Storni

Η Αργεντινή συγγραφέας Alfonsina Storni (1892 - 1938) υπήρξε σημαντική προσωπικότητα στη λογοτεχνική σκηνή της Λατινικής Αμερικής στις αρχές του αιώνα, καθώς το έργο της αντιπροσωπεύει τη γυναικεία οπτική της πραγματικότητας.

Σε αυτό το ποίημα, ασκεί κριτική στην κοινωνική προσποίηση ότι οι άνδρες μπορούν να ζουν τη ζωή τους όπως θέλουν, ενώ οι γυναίκες πρέπει να πληρούν ορισμένες απαιτήσεις για να είναι ευυπόληπτες. Απευθύνεται έτσι στον άνδρα αναγνώστη, εκφράζοντας ότι μπορεί κανείς να απαιτήσει από τον εαυτό του μόνο ό,τι σέβεται στο πρόσωπό του.

Με αγαπάς 'λμπα,

με αγαπάς με αφρό,

με θέλεις σε φίλντισι.

Ας είναι κρίνος

Πάνω απ' όλα, η κάστα.

Αχνά αρωματισμένο.

Η Corolla έκλεισε.

Ούτε μια φεγγαροαχτίδα

με φιλτράρει.

Δεν είναι μαργαρίτα

την αδελφή μου.

Με αγαπάς χιονισμένη,

με αγαπάς λευκό,

με αγαπάς 'λμπα.

Εσύ που είχες όλα τα

τα φλιτζάνια με το χέρι,

φρούτων και μελιού

μωβ χείλη.

Εσείς που στο συμπόσιο

καλυμμένο με βλαστούς αμπέλου

αφήσατε τα κρέατα

γιορτάζοντας τον Βάκχο.

Εσείς που στους κήπους

τα μαύρα της εξαπάτησης

ντυμένος στα κόκκινα

έτρεξες στο Estrago.

Εσείς ότι ο σκελετός

κονσερβοποιημένα άθικτα

Δεν ξέρω ακόμα

για τα οποία θαύματα,

με παριστάνεις λευκό

(Ο Θεός να σας συγχωρέσει),

μου προσποιείσαι την κάστα

(Ο Θεός να σας συγχωρέσει),

με προσποιείσαι 'λμπα!

Φεύγει στο δάσος,

πηγαίνετε στο βουνό,

σκουπίστε το στόμα σας,

ζει στις καλύβες,

παίζει με τα χέρια

το υγρό έδαφος,

θρέφει το σώμα

με πικρή ρίζα,

ποτά με πάγο,

κοιμάται στον παγετό,

ανανεώνει τα υφάσματα

με αλατόπετρα και νερό:

Μιλήστε στα πουλιά

και να απογειωθεί την αυγή.

Και όταν τα κρέατα

να γυρίσει,

και όταν έχετε βάλει

σε αυτά η ψυχή

ότι στις εσοχές

έμεινε μπλεγμένος,

τότε, καλέ μου άνθρωπε,

προσποιούνται ότι είναι λευκοί,

κήρυξε μου το κήρυγμα του χιονισμένου,

προσποιούνται ότι είναι αγνές.

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Βασικά ποιήματα της Alfonsina Storni και οι διδασκαλίες της

13. "Ποιητική τέχνη" - Vicente Huidobro

Ο Χιλιανός Vicente Huidobro (1893-1948) υπήρξε η κινητήρια δύναμη του δημιουργισμού, του πρώτου κινήματος της λατινοαμερικανικής πρωτοπορίας, το οποίο θέτει την ανεξαρτησία του λογοτεχνικού έργου από κάθε αναφορά, καθώς δημιουργεί την πραγματικότητα μέσω της γλώσσας. Στο ποίημα αυτό κάνει μια διακήρυξη αρχών, δίνοντας τις κατευθυντήριες γραμμές για αυτό που θα γίνει το έργο του.

Ας είναι ο στίχος σαν κλειδί

Είθε να ανοίξει χιλιάδες πόρτες.

Ένα φύλλο πέφτει, κάτι πετάει,

Όσον αφορά το βλέμμα των ματιών, αυτό δημιουργήθηκε,

Και η ψυχή του ακροατή μένει να τρέμει.

Επινοήστε νέους κόσμους και προσέξτε τα λόγια σας,

Το επίθετο, όταν δεν δίνει ζωή, σκοτώνει,

Βρισκόμαστε στον κύκλο των νεύρων,

Ο μυς κρέμεται,

Ως σουβενίρ, σε μουσεία,

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είμαστε λιγότερο δυνατοί:

Αληθινό σθένος

Βρίσκεται στο κεφάλι.

Γιατί τραγουδάτε το τριαντάφυλλο, ω ποιητές!

Κάντε το να ανθίσει στο ποίημα,

Μόνο για εμάς

Ζουν όλα τα πράγματα κάτω από τον ήλιο.

Ο Ποιητής είναι ένας μικρός Θεός.

14.- "Ο ποιητής ζητά από την αγάπη του να του γράψει" - Federico García Lorca

Ο Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα (1898 - 1936) είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο γνωστούς διεθνώς ποιητές της Ισπανίας. Μέλος της Γενιάς του 1927, επεξεργάστηκε στο έργο του ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, από την αφομοίωση του λαϊκού, τους πρωτοποριακούς πειραματισμούς μέχρι τον ρομαντισμό και την κοινωνική δέσμευση.

Το σας Σονέτα σκοτεινής αγάπης Πρόκειται για μερικά από τα τελευταία του γραπτά και δεν κατάφερε να τα δημοσιεύσει όσο ζούσε. Μόλις το 1984 εμφανίστηκαν ως ένα ομοιογενές σύνολο, με κύριο λόγο τον ομοερωτικό χαρακτήρα των κειμένων. Το παρόν ποίημα παρουσιάζει τον πόνο που νιώθει ο λυρικός ομιλητής για την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου.

Αγάπη των οσφύων μου, ζήτω ο θάνατος,

μάταια περιμένω τον γραπτό σου λόγο

και νομίζω, με το μαραμένο λουλούδι,

ότι αν ζήσω χωρίς εμένα θέλω να σε χάσω.

Ο αέρας είναι αθάνατος, η πέτρα είναι αδρανής.

ούτε γνωρίζει τη σκιά ούτε την αποφεύγει.

Η εσωτερική καρδιά δεν χρειάζεται

το παγωμένο μέλι που χύνει το φεγγάρι.

Αλλά εγώ σε υπέφερα, έσκισα τις φλέβες μου,

τίγρης και περιστέρι, στη μέση σου

σε μια μονομαχία με δαγκωματιές και κρίνα.

Γέμισε λοιπόν την τρέλα μου με λέξεις

ή αφήστε με να ζήσω στη γαλήνη μου

νύχτα της ψυχής για πάντα σκοτεινή.

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Βασικά ποιήματα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα (αναλυτικά)

15. "Ajedrez II" - Χόρχε Λουίς Μπόρχες

Ο Μπόρχες (1899 - 1986) είναι ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της Αργεντινής και μια σημαντική μορφή της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, καθώς πειραματίστηκε με τις έννοιες του χρόνου και του χώρου, υποστηρίζοντας τον πολλαπλό και άπειρο χαρακτήρα του σύμπαντος.

Στο έργο του κυριαρχεί το παιχνίδι και η δομή του λαβύρινθου, όπως φαίνεται σε αυτό το ποίημα, όπου μας δείχνει το "παιχνίδι της ζωής", αφού μέσω του σκακιού προτείνει μια ανώτερη πραγματικότητα που δεν γνωρίζουμε.

Βασιλιάς αδύναμος, επίσκοπος προκατειλημμένος, άγριος

βασίλισσα, άμεσος πύργος και πιόνι ladino

στο ασπρόμαυρο του δρόμου

αναζητούν και διεξάγουν την ένοπλη μάχη τους.

Δεν γνωρίζουν ότι το χέρι έδειξε προς

του παίκτη καθορίζει το πεπρωμένο του,

δεν γνωρίζουν ότι μια αδαμάντινη αυστηρότητα

υπόκειται στη θέλησή του και στο ταξίδι του.

Ο παίκτης είναι επίσης φυλακισμένος

(η πρόταση είναι του Ομάρ) από άλλο συμβούλιο

μαύρες νύχτες και λευκές μέρες.

Ο Θεός κινεί τον παίκτη και ο παίκτης κινεί το κομμάτι.

Ποιος Θεός πίσω από τον Θεό αρχίζει η πλοκή

της σκόνης και του χρόνου και του ύπνου και της αγωνίας;

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Αξέχαστα ποιήματα του Χόρχε Λουίς Μπόρχες

16. "Τι αγαπάει κανείς όταν αγαπάει" - Gonzalo Rojas

Ο Γκονσάλο Ρόχας (1916 - 2011) ήταν Χιλιανός ποιητής, το έργο του οποίου επικεντρώθηκε στην κοινωνική δέσμευση, τον ερωτισμό και τις ηχηρές δυνατότητες της γλώσσας. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα ποιήματά του και σε αυτό διερευνά τη φύση της αγάπης. Μέσα από τους στίχους διερωτάται αν αυτό που αγαπάμε είναι ο άλλος ή ο εαυτός μας σε αυτή τη σχέση, καθώς και αν αυτό που πραγματικά αγαπάμε είναι οΠρος το τέλος, διατυπώνει το ιδανικό της αδελφής ψυχής, την αιώνια αναζήτησή μας για ένα ον που μας ολοκληρώνει.

Τι αγαπάει κανείς όταν αγαπάει, Θεέ μου: το τρομερό φως της ζωής

ή το φως του θανάτου; Τι αναζητείται, τι βρίσκεται, τι είναι

Η γυναίκα με τα βάθη της, τα τριαντάφυλλα της, τα ηφαίστεια της,

ή αυτός ο κόκκινος ήλιος που είναι το οργισμένο αίμα μου

όταν το εισάγω μέχρι τις τελευταίες ρίζες;

Ή είναι όλα ένα μεγάλο παιχνίδι, Θεέ μου, και δεν υπάρχει γυναίκα

ούτε υπάρχει άλλος άνθρωπος παρά μόνο ένα σώμα: το δικό σας,

διάσπαρτα σε αστέρια ομορφιάς, ιδίως σε πεφταστέρια

της ορατής αιωνιότητας;

Πεθαίνω σ' αυτόν, ω Θεέ μου, σ' αυτόν τον πόλεμο

να πηγαινοέρχομαι μεταξύ τους στους δρόμους, να μην μπορώ να αγαπήσω

τριακόσια κάθε φορά, επειδή είμαι πάντα καταδικασμένος σε ένα,

αυτό, αυτό που μου έδωσες στον παλιό παράδεισο.

17. "Δύο σώματα" - Οκτάβιο Παζ

Ο Octavio Paz (1914 - 1998) είναι ένας από τους πιο γνωστούς Μεξικανούς συγγραφείς στον κόσμο. Το έργο του είναι αρκετά εκτεταμένο και είναι γνωστός δοκιμιογράφος και ποιητής. Το 1981 έλαβε το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας για τη συμβολή του στη λογοτεχνική ανανέωση της ηπείρου. Στους στίχους αυτούς βλέπουμε πώς διαφοροποιείται η φύση των ανθρώπινων σχέσεων, μέσα από τη σύγκριση που κάνει με τα στοιχεία της ανθρώπινης κατάστασης.φυσικό.

Δύο σώματα που αντικρίζουν το ένα το άλλο

είναι μερικές φορές δύο κύματα

και η νύχτα είναι ωκεανός.

Δύο σώματα που αντικρίζουν το ένα το άλλο

είναι μερικές φορές δύο πέτρες

και η νύχτα έρημη.

Δύο σώματα που αντικρίζουν το ένα το άλλο

είναι μερικές φορές ρίζες

στη νύχτα μπλεγμένοι.

Δύο σώματα που αντικρίζουν το ένα το άλλο

είναι μερικές φορές ξυραφάκια

και τη νύχτα της αστραπής.

Δύο σώματα που αντικρίζουν το ένα το άλλο

είναι δύο αστέρια που πέφτουν

σε έναν άδειο ουρανό.

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Βασικά ποιήματα του Οκτάβιο Παζ (σχολιασμένα)

18. "Ya no será" - Idea Vilariño

Η Ουρουγουανή ποιήτρια Idea Vilariño (1920 - 2009) είναι συγγραφέας ενός εκτεταμένου έργου στο οποίο εξερευνά την οικειότητα, τον έρωτα και την επιθυμία. Το "Ya no será" είναι ένα από τα πιο απλά, όμορφα και σπαρακτικά ποιήματα, γραμμένο για τον εραστή της, τον συγγραφέα Juan Carlos Onetti, με τον οποίο είχε μια διαλείπουσα σχέση όλα αυτά τα χρόνια, στο οποίο εξερευνά την οικειότητα, τον έρωτα και την επιθυμία.

Δεν θα είναι πλέον

όχι πλέον

δεν θα ζήσουμε μαζί

Δεν θα μεγαλώσω το παιδί σου

Δεν θα ράψω τα ρούχα σου

Δεν θα σε έχω τη νύχτα

Δεν θα σε φιλήσω φεύγοντας

δεν θα μάθεις ποτέ ποιος ήμουν

γιατί οι άλλοι με αγαπούσαν.

Δεν θα μάθω ποτέ

γιατί και πώς

ούτε αν ήταν αληθινό

αυτό που είπατε ότι ήταν

ή ποιος ήσουν

ούτε αυτό που ήμουν για σένα

ούτε πώς θα ήταν

συγκατοίκηση

σαν εμάς

περιμένετε μας

να είναι.

Δεν είμαι πια ο εαυτός μου

για πάντα και εσύ

τώρα

δεν θα είσαι για μένα

περισσότερο από εσάς. Δεν είστε πλέον

σε μια μελλοντική ημέρα

Δεν θα ξέρω πού μένεις

με τους οποίους

Δεν θυμάσαι καν.

Δεν θα με αγκαλιάσεις ποτέ

όπως εκείνη τη νύχτα

ποτέ.

Δεν θα σε ξαναγγίξω.

Δεν θα σε δω να πεθαίνεις.

19. "Προσευχή για τη Marylin Monroe" - Ernesto Cardenal

Ο Ερνέστο Καρντενάλ (1925 - 2020) ήταν μια αμφιλεγόμενη προσωπικότητα. Ο ποιητής από τη Νικαράγουα ήταν ιερέας, αλλά άρχισε να υποστηρίζει τη Θεολογία της Απελευθέρωσης και δημιούργησε μια θρησκευτική-επαναστατική κοινότητα στο αρχιπέλαγος Σολεντίναμε. Η κριτική του στην Καθολική Εκκλησία και η υποστήριξή του στην επανάσταση των Σαντινίστας οδήγησαν στον αφορισμό του και αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στον πολιτικό ακτιβισμό και την ποίηση.

Σε αυτό το ποίημα διακρίνουμε την κριτική της καταναλωτικής κοινωνίας που μετέτρεψε μια εμβληματική μορφή όπως η Μέριλιν Μονρόε σε αντικείμενο και κατέληξε να την καταστρέψει. Με αυτόν τον τρόπο, απευθύνεται σε ένα έργο στο οποίο η απλή γλώσσα, η λαϊκή κουλτούρα και η κοινωνική κριτική είναι τα κύρια χαρακτηριστικά.

Κύριε

καλωσορίζει αυτό το κορίτσι που είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο ως Μέριλιν Μονρόε,

αν και αυτό δεν ήταν το πραγματικό του όνομα

(αλλά γνωρίζετε το πραγματικό της όνομα, αυτό του ορφανού κοριτσιού που βιάστηκε σε ηλικία 9 ετών)

και η πωλήτρια που στα 16 της ήθελε να αυτοκτονήσει).

και που τώρα στέκεται μπροστά Σου χωρίς κανένα μακιγιάζ

χωρίς τον υπεύθυνο Τύπου σας

όχι φωτογράφοι και όχι αυτόγραφα

μόνος σαν αστροναύτης που αντιμετωπίζει τη διαστημική νύχτα.

Ως παιδί ονειρεύτηκε ότι ήταν γυμνή σε μια εκκλησία (σύμφωνα με τους Times) μπροστά σε ένα πλήθος που ήταν πεσμένο κάτω, με τα κεφάλια στο πάτωμα.

και έπρεπε να περπατάμε στις μύτες των ποδιών για να μην πατάμε σε κεφάλια.

Ξέρεις τα όνειρά μας καλύτερα από τους ψυχιάτρους.

Η εκκλησία, το σπίτι, το σπήλαιο, είναι η ασφάλεια της μήτρας.

αλλά και κάτι περισσότερο από αυτό...

Τα κεφάλια είναι οι οπαδοί, είναι ξεκάθαρο

(η μάζα των κεφαλιών στο σκοτάδι κάτω από τη ροή του φωτός).

Αλλά ο ναός δεν είναι τα στούντιο της 20th Century-Fox.

Ο ναός - φτιαγμένος από μάρμαρο και χρυσό - είναι ο ναός του σώματός του.

στην οποία ο γιος του ανθρώπου στέκεται με ένα μαστίγιο στο χέρι του

την εκδίωξη των εμπόρων της 20th Century-Fox

οι οποίοι έχουν κάνει τον οίκο της προσευχής Σου κρησφύγετο κλεφτών.

Κύριε

σε αυτόν τον κόσμο που μολύνεται από την αμαρτία και τη ραδιενέργεια,

Δεν κατηγορείτε απλώς έναν πωλητή.

η οποία, όπως όλες οι πωλήτριες, ονειρευόταν να γίνει σταρ του κινηματογράφου.

Και το όνειρό του έγινε πραγματικότητα (αλλά ως έγχρωμη πραγματικότητα).

Δεν έκανε τίποτα άλλο από το να ενεργεί σύμφωνα με το σενάριο που της δώσαμε,

της δικής μας ζωής, και ήταν ένα παράλογο σενάριο.

Συγχώρεσέ την, Κύριε, και συγχώρεσέ μας.

από τον 20ο αιώνα μας

για αυτή την κολοσσιαία υπερπαραγωγή στην οποία όλοι έχουμε εργαστεί.

Διψούσε για αγάπη και της προσφέραμε ηρεμιστικά.

Για τη θλίψη του να μην είσαι άγιος

Συνιστάται η ψυχανάλυση.

Θυμάται Sir τον αυξανόμενο φόβο του για την κάμερα

και το μίσος για το μακιγιάζ, επιμένοντας να βάφεται σε κάθε σκηνή

και πώς η φρίκη μεγάλωνε και μεγάλωνε

και μεγαλύτερη έλλειψη συνέπειας στις σπουδές.

Όπως όλες οι πωλήτριες

ονειρευόταν να γίνει σταρ του κινηματογράφου.

Και η ζωή του ήταν τόσο εξωπραγματική όσο ένα όνειρο που ένας ψυχίατρος ερμηνεύει και αρχειοθετεί.

Οι έρωτές τους ήταν ένα φιλί με κλειστά μάτια

ότι όταν ανοίγεις τα μάτια σου

ανακαλύπτεται ότι ήταν υπό προβολείς

και οι προβολείς σβήνουν!

Και αποσυναρμολογούν τους δύο τοίχους του δωματίου (επρόκειτο για κινηματογραφικό σκηνικό).

καθώς ο διευθυντής φεύγει με το σημειωματάριό του

επειδή η σκηνή έχει ήδη ληφθεί.

Ή όπως ένα ταξίδι σε ένα γιοτ, ένα φιλί στη Σιγκαπούρη, ένας χορός στο Ρίο

η δεξίωση στην έπαυλη του Δούκα και της Δούκισσας του Ουίνδσορ

στο σαλόνι του άθλιου διαμερίσματος.

Η ταινία τελείωσε χωρίς το τελικό φιλί.

Βρέθηκε νεκρή στο κρεβάτι της με το χέρι της στο τηλέφωνο.

Και οι ντετέκτιβ δεν ήξεραν ποιον θα καλούσε.

Ήταν σαν κάποιος που έχει καλέσει το νούμερο της μοναδικής φιλικής φωνής

και ακούει μόνο τη φωνή ενός δίσκου που λέει: ΛΑΘΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ.

Ή ως κάποιος που πληγώνεται από γκάνγκστερς

φτάνει σε ένα αποσυνδεδεμένο τηλέφωνο.

Κύριε:

όποιος κι αν ήταν αυτός που επρόκειτο να καλέσει

και δεν τηλεφώνησε (και ίσως δεν ήταν κανείς

ή ήταν κάποιος του οποίου ο αριθμός δεν υπάρχει στον κατάλογο των Αγγέλων)

Σήκωσε το τηλέφωνο!

20. "Sólo un nombre" - Alejandra Pizarnik

Η Αλεχάντρα Πιζάρνικ (1936 - 1972) ήταν μια διακεκριμένη Αργεντινή συγγραφέας που έφερε επανάσταση στην ποίηση με την τοποθέτηση της απλότητας στον στίχο, στο ύφος των ιαπωνικών χαϊκού. Σε αυτό το ποίημα - που μοιάζει να μην λέει τίποτα - αμφισβητεί την αναφορικότητα της γλώσσας, δηλαδή την ικανότητα των λέξεων να δημιουργούν πραγματικότητα. Υπάρχει επίσης μια ανάλυση της ταυτότητας, ποιος είμαι εγώ, η δική μουορισμός μέρος με το όνομά μου; κάτι που δεν επέλεξα και μου δόθηκε;

alejandra alejandra

κάτω από μένα είμαι

alejandra

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Ποιήματα της Αλεχάντρα Πιζάρνικ (η τελευταία καταραμένη συγγραφέας)

21. "Από εδώ στην αιωνιότητα" - Cristina Peri Rossi

Η Ουρουγουανή ποιήτρια Cristina Peri Rossi (1941) έχει γίνει γνωστή για την ποίησή της στην οποία κυριαρχεί η ρητορική του σώματος και της επιθυμίας. Το έργο της είναι αρκετά πρωτοποριακό, καθώς ξεπερνά όλες τις κατηγορίες για το τι θα έπρεπε να είναι, αρχικά παρουσιάζοντας ανοιχτά τις λεσβιακές ερωτικές σχέσεις και στη συνέχεια αναμειγνύοντας το ιερό και το βέβηλο, όπως σε αυτό το ποίημα στο οποίο συγκρίνει τη σεξουαλική πράξη με την τελετήθρησκευτικό.

Ανακαλύπτοντας τον Θεό ανάμεσα στα σεντόνια

-όχι στο ναό των Φαρισαίων

ούτε στο αγέρωχο τζαμί...

λευκά φύλλα

σάβανο αγάπης που σε κάλυψε

ιερός μανδύας

αρχικά η ευλογημένη ανάληψη

από το δέρμα σου στην αιωνιότητα

από τη μήτρα σου στον ουράνιο κύκλο

να νιώσετε τον Θεό στις υγρές κοιλότητές σας

στην ιλιγγιώδη κραυγή

του πακέτου των σπλάχνων σας

Σπαθί

ότι ο Θεός είναι κρυμμένος ανάμεσα στα σεντόνια

ιδρωμένος

καθαγιάζοντας το αίμα της εμμήνου ρύσεως

σηκώνοντας το δισκοπότηρο της κοιλιάς σας.

Ανακαλύπτοντας ξαφνικά ότι ο Θεός

ήταν θεά,

τελευταίος ασκητισμός,

από εδώ μέχρι την αιωνιότητα.

22. "Αδιάφθορη γυναίκα" - Τζοκόντα Μπέλι

Η Νικαραγουανή Gioconda Belli (γεν. 1948) είναι μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της Λατινικής Αμερικής και το έργο της έχει επικεντρωθεί στην πολιτική δέσμευση και τη διερεύνηση της γυναικείας επιθυμίας.

Κατά τη διάρκεια της νεότητάς του δραστηριοποιήθηκε στο Εθνικό Απελευθερωτικό Μέτωπο των Σαντινίστας κατά της δικτατορίας Σομόζα και τα γραπτά του επικεντρώθηκαν στην κριτική του καθεστώτος, υποστηρίζοντας την ελευθερία.

Εκτός από την πολιτική της πτυχή, ασχολήθηκε και με την ερωτική ποίηση, όπως φαίνεται σε αυτό το ποίημα στο οποίο υπερασπίζεται την ελευθερία της γυναικείας σεξουαλικότητας, ανεξαρτήτως ηλικίας ή κατάστασης.

Υπάρχουν εκείνοι που πιστεύουν

ότι έχω γιορτάσει υπερβολικά

τα μυστήρια του σώματος

δέρμα και το φρουτώδες άρωμά του.

Σκάσε, γυναίκα", με διατάζουν.

Μην μας κουράζεις άλλο με τον πόθο σου

Πηγαίνετε στο δωμάτιο

Γδύσου

Κάντε ό,τι θέλετε

Αλλά σκάσε

Μην το φωνάζετε από τις ταράτσες.

Η γυναίκα είναι εύθραυστη, ευγενική, μητρική,

στα μάτια τους τα πέπλα της σεμνότητας

την έθεσαν ως την αιώνια βεστιανή όλων των αρετών.

Μια γυναίκα που απολαμβάνει είναι μια ταραγμένη θάλασσα

όπου μόνο το ναυάγιο είναι δυνατό.

Σκάσε. Τέρμα τα λόγια για μήτρες και υγρασία.

Ίσως ήταν αποδεκτό να το κάνετε αυτό στα νιάτα σας.

Εξάλλου, εκείνη την εποχή, υπάρχει πάντα χώρος για ακολασία.

Αλλά τώρα, σκάσε.

Σύντομα θα έχετε εγγόνια, δεν είστε πια ερωτευμένοι με τα πάθη.

Μόλις το κρέας χάσει τη στερεότητά του

πρέπει να λυγίσεις την ψυχή σου

πηγαίνετε στην εκκλησία

πλέξιμο μπότες

και να αμβλύνει το βλέμμα με την αναγκαστική ευπρέπεια της εμμηνόπαυσης.

...θα καθίσω να γράψω σήμερα

για τους αρχιερείς της αξιοπρέπειας

για εκείνους που, αφού εξαντλήσουν τα διαδοχικά επιχειρήματα,

οι γυναίκες συνταγογραφούνται σε πρόωρα γηρατειά

η μοναχική θλίψη

ο πρώιμος φόβος των ρυτίδων.

Κύριοι, δεν ξέρετε

πόση απόλαυση κρύβουν τα φθινοπωρινά σώματα

πόση υγρασία, πόσο χούμος

πόση χρυσή λάμψη κρύβει το φύλλωμα του δάσους

όπου το γόνιμο έδαφος

έχει τραφεί από τον χρόνο