Στην ιστορία της δυτικής τέχνης, τα Πάθη του Χριστού είναι ένα από τα πιο ανεπτυγμένα θέματα, οπότε η εικονογραφία του μας είναι οικεία, αλλά μήπως μας διαφεύγουν κάποια νοήματα των Παθών του Χριστού που κρύβονται στην τέχνη;

Το πάθος είναι μια λέξη που προέρχεται από τα λατινικά passio που προέρχονται με τη σειρά τους από αυλή Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι τελευταίες ώρες της αγωνίας του Ιησού από τη Ναζαρέτ είναι γνωστές ως "το πάθος του Χριστού".

Τα Πάθη του Χριστού περιλαμβάνουν διάφορα επεισόδια στα Ευαγγέλια, τα οποία είναι φορτισμένα με πλούσιους συμβολισμούς. Συμπυκνώνουν, αφενός, την εκπλήρωση των προφητειών της Παλαιάς Διαθήκης ότι ο απεσταλμένος του Θεού θα απορριφθεί και θα θανατωθεί, και, αφετέρου, τη συνοχή του Ιησού, ο οποίος στην πιο σκοτεινή του ώρα έζησε όπως είχε κηρύξει.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα έργα που απεικονίζουν τα Πάθη του Χριστού στην ιστορία της ιερής τέχνης.

Προσευχή στον Κήπο των Ελαιών

Αφού γιόρτασε το Πάσχα με τους αποστόλους και γνωρίζοντας ότι ο Ιούδας θα τον προδώσει, ο Ιησούς αποσύρεται για να προσευχηθεί στον λεγόμενο Κήπο των Ελαιών. Χωρίς να μπορεί να ξεφύγει, προετοιμάζεται πνευματικά για να αντιμετωπίσει τη μοιραία ώρα. Ο Πέτρος, ο Ιάκωβος και ο Ιωάννης τον συνοδεύουν, αλλά αποκοιμούνται. Ιδρώνοντας αίμα από την αγωνία, παρακαλεί τον Θεό να τον λυτρώσει από το μαρτύριο: "Πατέρα, αν θέλεις, πάρε τον από μένα...".αυτό το ποτήρι, αλλά ας μη γίνει το δικό μου θέλημα, αλλά το δικό σου".

Το δισκοπότηρο με το κρασί είναι το σύμβολο του αίματος που πρόκειται να χυθεί. Όπως και το κρασί, θα είναι η αιτία της ζωής και της ωφέλειας. Η αναπαράσταση της σκηνής περιλαμβάνει συνήθως τον άγγελο που, σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Λουκά, ήρθε στον Ιησού για να τον ενισχύσει.

El Greco: Προσευχή στον Κήπο των Ελαιών . 1607. Λάδι σε καμβά. 169 cm × 112 cm. Εκκλησία της Santa María la Mayo στο Andújar, Jaén.

Στο έργο Προσευχή στον Κήπο των Ελαιών ελαιόδεντρα Στο κάτω μισό του πίνακα απεικονίζονται οι απόστολοι Πέτρος, Ιάκωβος και Ιωάννης σε μικρή απόσταση από τον θεατή, ενώ στο πάνω μισό ο Ιησούς προσεύχεται μπροστά στον άγγελο που του δίνει το δισκοπότηρο.

Ακολουθώντας το βυζαντινό πρότυπο, ο Ιησούς φοράει πορφυρό χιτώνα, που συμβολίζει τη θεϊκή του κατάσταση, και μπλε μανδύα, που συμβολίζει την ανθρώπινη ενσάρκωσή του. Στο βάθος δεξιά διακρίνεται η συνοδεία που έρχεται να τον συλλάβει. Όπως είναι χαρακτηριστικό του Ελ Γκρέκο, οι μορφές είναι πιο στυλιζαρισμένες στο πάνω μέρος για να τονιστεί το ύψος τους.

Goya: Προσευχή στον Κήπο των Ελαιών Λάδι σε καμβά. 47 cm × 35 cm. Μουσείο Calasancio, Μαδρίτη.

Με διαφορά δύο και πλέον αιώνων, ο Φρανσίσκο ντε Γκόγια επέλεξε μια αναπαράσταση του Προσευχή στον Κήπο των Ελαιών Σε αντίθεση με τον Ελ Γκρέκο, ο Γκόγια χρωματίζει τα ρούχα του λευκά, παραπέμποντας στην καθαρότητα της ψυχής του. Η κίνηση των ανοιχτών του χεριών και το βλέμμα του αποκαλύπτουν την αγωνία του για τη μοίρα που τον περιμένει. Ο Ιησούς του Γκόγια είναι ένας αγωνιώδης Ιησούς και η τεχνική του Γκόγια προηγείται του πάθους του εξπρεσιονισμού. Η γραμμή που χρησιμοποιεί ο ζωγράφος αποκαλύπτει ότι το στυλ τουπλησίαζε την ώρα των κλήσεων Μαύρα χρώματα .

Δείτε επίσης: Ο Μυστικός Δείπνος από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Η σύλληψη του Ιησού

Η σύλληψη του Ιησού έγινε την πιο σκοτεινή ώρα εκείνης της νύχτας στη Γεθσημανή, όταν, γνωρίζοντας το παράνομο της ενέργειάς τους, οι αρχές θέλησαν να αιφνιδιάσουν τον Ιησού. Χρειάστηκε το προδοτικό φιλί του Ιούδα για να αναγνωρίσουν τον Δάσκαλο, αφού σύμφωνα με τις απόκρυφες πηγές, ο Ιησούς και ο Ιάκωβος έμοιαζαν πολύ και, σε αντίθεση με τους Φαρισαίους, οι αρχές της Ιερουσαλήμτον γνώριζαν ελάχιστα ή καθόλου.

Ο Πέτρος, πεπεισμένος ότι η αποκατάσταση του Ισραήλ έχει έρθει, τραβάει το σπαθί του και κόβει το αυτί του Μάλχου, του υπηρέτη ενός αρχιερέα. Ο Ιησούς τον επιπλήττει, θεραπεύει τον Μάλχο και παραδίδεται στις αρχές για να μην πεθάνει κανείς για χάρη του: "Εγώ είμαι αυτός που ζητάτε", λέει.

Duccio di Buoninsegna: Η σύλληψη του Χριστού. 1311. Τέμπερα σε ξύλο.

Από εικονογραφική άποψη, ορισμένοι ζωγράφοι θα εστιάσουν σε μία μόνο από αυτές τις στιγμές, ενώ άλλοι θα επιλέξουν να απεικονίσουν και τις δύο στιγμές ταυτόχρονα.

Ο Duccio di Buoninsegna, ζωγράφος της Σχολής της Σιένα στο πλαίσιο της Διεθνούς Γοτθικής περιόδου, απεικονίζει καθένα από τα στοιχεία της σκηνής στην εκδοχή του Η σύλληψη του Χριστού Στα αριστερά, ο Πέτρος φαίνεται να κόβει το αυτί του Μάλχου. Στο κέντρο, ο Ιησούς δέχεται το προδοτικό φιλί του Ιούδα, ενώ η δυσανάλογη συνοδεία τον περιβάλλει σαν να ήταν επικίνδυνος εγκληματίας. Στα δεξιά, οι απόστολοι φεύγουν και τον εγκαταλείπουν.

Καραβάτζιο: Η σύλληψη του Χριστού . 1602, Λάδι σε καμβά. 133,5 cm × 169,5 cm.

Στην εκδοχή του, ο μπαρόκ Καραβάτζιο εστιάζει στο φιλί του Ιούδα. Ο Ιησούς κρατάει τα χέρια του ενωμένα σε στάση προσευχής και γαλήνης, ενώ οι στρατιώτες πέφτουν πάνω του. Η δυσανάλογη χρήση της δύναμης είναι εμφανής, με μια φρουρά που όχι μόνο ξεπερνά σε αριθμό το θύμα, αλλά φοράει και άχρηστη πανοπλία. Πίσω από τον Ιησού, ένας από τους αποστόλους φωνάζει και προσπαθεί να διαφύγει, ενώ ο άλλοςΟρισμένοι ερμηνευτές υποστηρίζουν ότι πρόκειται για τον Ιωάννη.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει: Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.

Η δίκη

Ο Ιησούς εμφανίστηκε πρώτα ενώπιον των αρχιερέων, οι οποίοι, μη έχοντας εξουσία να τον θανατώσουν, τον έφεραν ενώπιον του Ρωμαίου εισαγγελέα Πόντιου Πιλάτου. Αν και ο Πιλάτος δεν βρήκε κανένα σφάλμα σε αυτόν, σύμφωνα με την παράδοση της απελευθέρωσης ενός κρατουμένου για το Πάσχα, έβαλε τους παρευρισκόμενους να επιλέξουν μεταξύ του Ιησού και του κακοποιού Βαραββά. Με αυτόν τον τρόπο "νίπτει τας χείρας του" από κάθε ευθύνη.

Αριστερά: Tintoretto: Ο Ιησούς Χριστός ενώπιον του Πιλάτου . 1567. Λάδι σε καμβά. 515 cm × 380 cm.

Δεξιά: Albrecht Dürer: Ο Πόντιος Πιλάτος πλένει τα χέρια του . 1512. 117 x 75 mm.

Η αναπαράσταση αυτής της στιγμής δεν είναι τόσο συχνή στη δυτική τέχνη, αλλά οι παράλληλες με τη δίκη σκηνές, όπως η άρνηση και η μετάνοια του Πέτρου, είναι πιο συχνές. Ακόμα κι έτσι, ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν απεικονίσει το θέμα αυτό στις διάφορες στιγμές του.

Στο μανιεριστικό έργο Ο Ιησούς Χριστός ενώπιον του Πιλάτου Σύμφωνα με τις πηγές, ο Τιντορέτο απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς επιστρέφει από το σπίτι του Ηρώδη Αντύπα, ο οποίος τον έχει ντύσει στα λευκά για να τον κοροϊδέψει. Σύμφωνα με τις πηγές, ο Τιντορέτο θα βασίστηκε σε ένα χαρακτικό του Ντύρερ.

Το μαστίγωμα

Ο Πιλάτος έδωσε την εντολή να μαστιγώσουν τον Ιησού, αν και δεν είναι σαφές αν η εντολή δόθηκε πριν ή μετά τη θανατική καταδίκη. Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Ιωάννη, η τιμωρία της μαστίγωσης ήταν μια προσπάθεια του Πιλάτου να αποτρέψει το Σανχεντρίν από τη θανάτωση του Ιησού. Άλλοι ευαγγελιστές υποστηρίζουν ότι η εντολή της μαστίγωσης ήταν η αρχή του μαρτυρίου του Ιησού, το οποίο είχε ήδη αποφασιστεί.

Αποδίδεται στον Πάλμα τον νεότερο: Το μαστίγωμα o Ο Χριστός δεμένος στον στύλο . 16ος αιώνας. Λάδι σε καμβά. 133 x 113 εκ.

Σε κάθε περίπτωση, στην καλλιτεχνική αναπαράσταση αυτής της σκηνής, οι καλλιτέχνες συνήθως εστιάζουν στην ασχήμια των στρατιωτών, οι οποίοι απολαμβάνουν τη βία που ασκούν στους αθώους. Η σκηνή αποτελεί έτσι μια αναπαράσταση της ομορφιάς ως εικόνα της καλοσύνης, σε αντίθεση με την ασχήμια ως εικόνα του κακού.

Ecce homo και το στέμμα των αγκαθιών

Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο του Ιωάννη, ο Ιησούς έλαβε το ακάνθινο στεφάνι και τον πορφυρό χιτώνα τη στιγμή της μαστίγωσής του, μετά την οποία ο Πιλάτος αποφάσισε να τον εκθέσει στο πλήθος με τα λόγια: "Ecce homo", που σημαίνει "Να ο άνθρωπος". Σύμφωνα με τον Ματθαίο και τον Μάρκο, ήταν μετά την έκθεση και την καταδίκη του Ιησού που οι στρατιώτες τον στεφάνωσαν, τον έντυσαν με πορφύρα και εκφώνησαν τα λόγια "Ecce homo".βρισιές.

Σε κάθε περίπτωση, οι ιδιότητες του Ιησού στους πίνακες του τύπου Ecce Homo y Το στέμμα των αγκαθιών (ακάνθινο στεφάνι και πορφυρός χιτώνας) είναι συνήθως τα ίδια, ανάλογα με την πρόθεση του καλλιτέχνη ή την ευαγγελική ιστορία στην οποία βασίζεται (για παράδειγμα, στο Ecce homo Ωστόσο, στη στέψη των αγκαθιών ο Ιησούς εμφανίζεται μόνος του με τους στρατιώτες, ενώ στη στέψη των αγκαθιών εμφανίζεται μόνος του με τους στρατιώτες, ενώ στη στέψη των αγκαθιών εμφανίζεται μόνος του με τους στρατιώτες, ενώ στη στέψη των αγκαθιών εμφανίζεται μόνος του με τους στρατιώτες. Ecce homo Η εικόνα εμφανίζεται συνήθως με τον Πιλάτο μόνο του ή με άλλα πρόσθετα πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένου του πλήθους.

Bosch: Το στέμμα των αγκαθιών o Οι βρισιές . περ. 1510. Λάδι σε πάνελ. 165 x 195 εκ.

Στο The Crowning of Thorns o Οι βρισιές Ο πίνακας του Μπος περιλαμβάνει όχι μόνο τους στρατιώτες, αλλά και τις εβραϊκές αρχές, που αντιπροσωπεύονται από έναν άνδρα στα αριστερά του πίνακα, ο οποίος κρατάει μια ράβδο με μια κρυστάλλινη σφαίρα στην οποία διακρίνεται το πρόσωπο του Μωυσή.

Tizziano: Ecce homo. 1543. Λάδι σε καμβά. 242 x361 cm.

Ο αναγεννησιακός καλλιτέχνης Τιτσιάνος, από την άλλη πλευρά, μας προσφέρει αυτή την εκδοχή του Ecce homo σε μεγάλο μέγεθος, όπου είναι εμφανής η ένταση της σκηνής και η βία που ασκείται στο πρόσωπο του Ιησού.

Με το πέρασμα του χρόνου, η αναπαράσταση ολόκληρης της σκηνής στο Ecce homo Το αποτέλεσμα ήταν η μοναδική αναπαράσταση του Ιησού σε ουδέτερο φόντο, η οποία επιδιώκει τη διαχρονική ευλάβεια του θεατή. Έτσι, κάποιοι καλλιτέχνες θα δώσουν τη σκηνή του Ecce homo αφηγηματικό χαρακτήρα, ενώ άλλοι θα επιδιώξουν να αναπτύξουν ένα πιετιστικό αίσθημα. Αυτό θα συμβεί με το Ecce homo από τον Μουρίγιο το 1660, που βρίσκεται στα μέσα της περιόδου μπαρόκ.

Murillo: Ecce Homo . περ. 1660. Λάδι σε καμβά. 52 x 41 εκ.

Ο δρόμος προς τον Γολγοθά ή ο δρόμος του σταυρού

Ο δρόμος προς τον Γολγοθά, γνωστός και ως Στάσεις του Σταυρού Ο "Δρόμος του Γολγοθά" είναι μια ακολουθία 14 σκηνών που συνοψίζει τη διαδρομή του Ιησού από την αναχώρηση από το Πραιτώριο μέχρι τον τάφο. Η διαδρομή αυτή τρέφεται από ευαγγελικές και απόκρυφες πηγές. Όταν δεν δουλεύεται ως σειρά, η πλαστική αναπαράσταση του "Δρόμου του Γολγοθά" καταφεύγει συνήθως σε σκηνές όπως η επίθεση του σταυρού, η διέλευση του Σίμωνα του Κυρηναίου, η διέλευση της Βερόνικας, η διέλευση τουθυγατέρες της Ιερουσαλήμ και το πλιάτσικο.

El Bosco (?): Ο Χριστός με το σταυρό στους ώμους του Λάδι σε πάνελ. 76,5 cm × 83,5 cm.

Η συγγραφή του έργου Ο Χριστός με το σταυρό στους ώμους του δεν είναι απολύτως σαφές, καθώς ο Bosch δεν συνήθιζε να υπογράφει ή να χρονολογεί τα έργα του. Μπορεί να έχει γίνει από τον ίδιο ή από κάποιον μιμητή του, καθώς φαίνεται να είναι μάλλον όψιμη.

Σε αυτό το πάνελ, η ανθρωπιά του Ιησού έρχεται σε αντίθεση με τον ζωώδη και τερατώδη χαρακτήρα των θυτών του, των ανθρώπων που έχουν επιτρέψει στον εαυτό τους να εξευτελιστεί από το κακό. Προς την κάτω αριστερή γωνία, η Βερόνικα φαίνεται να κρατάει το πέπλο στο οποίο έχει χαραχθεί το πρόσωπο του Ιησού. Είναι και αυτή μια εικόνα του δώρου της ανθρωπιάς.

Η σταύρωση

Η σταύρωση είναι η κορύφωση του πάθους του Χριστού. Εδώ, ο συμβολισμός διατρέχει κάθε στοιχείο και κάθε λεπτομέρεια δημιουργεί μια ερμηνευτική παραλλαγή στην τέχνη. Ο Ιησούς απεικονίζεται συχνά πάνω στο σταυρό συνοδευόμενος από τη Μαρία, τη μητέρα του, τη Μαρία των Μαγδαλά και τον Ιωάννη. Ωστόσο, θα βρούμε επίσης απεικονίσεις του Ιησού σταυρωμένου σε απόλυτη μοναξιά.

Το σημάδι που μας λέει αν ο Ιησούς έχει ήδη πεθάνει στο σταυρό είναι η πληγή στην πλευρά του. Αν η πληγή αυτή δεν υπήρχε στην παράσταση, το έργο θα αναφερόταν στις τελευταίες ώρες της αγωνίας κατά τις οποίες ο Ιησούς είπε τα λεγόμενα "επτά λόγια".

El Greco: Η σταύρωση . 1600. Λάδι σε καμβά. 312 x 169 cm.

Στο Η σταύρωση Στη σκηνή, το πλαίσιο εξαφανίζεται και ο σταυρός υψώνεται πάνω από τη σκοτεινότητα της ατμόσφαιρας, συμβολίζοντας την πιο σκοτεινή ώρα, την οριστική ώρα του θανάτου του Ιησού.

Ντιέγκο Βελάσκεθ: Ο Χριστός σταυρώθηκε Λάδι σε καμβά. 250 cm × 170 cm, περ. 1632.

Ο Diego Velázquez, από την πλευρά του, προσφέρει μια από τις πιο επιδραστικές εικόνες της σταύρωσης, στην οποία αφαιρεί τα στοιχεία του πάθους που χαρακτηρίζουν τη σκηνή, προκειμένου να προτάξει την αναπαράσταση του Ιησού ως τον πιο όμορφο άνθρωπο μεταξύ των ανθρώπων, ακολουθώντας τον Ψαλμό 44 (45). Πρόκειται αναμφίβολα για ένα απολλώνιο μοντέλο που έρχεται σε αντίθεση με τις αναζητήσεις της περιόδου του μπαρόκ στην οποία ανήκει.

Ο Velázquez προτιμά ο Χριστός, ο οποίος γνωρίζουμε ότι είναι νεκρός από την πληγή στην πλευρά του, να φαίνεται να βρίσκεται σε βαθύ ύπνο. Σε αντίθεση με άλλες απεικονίσεις, ο Ο Χριστός σταυρώθηκε από τον Βελάσκεθ υποστηρίζεται από τέσσερα καρφιά κατόπιν πρότασης του Francisco Pacheco, ζωγράφου και συγγραφέα πραγματειών, ο οποίος υπερασπίστηκε την ιστορικότητα αυτού του εικονογραφικού μοντέλου.

Η κάθοδος από τον Σταυρό

Ο Ιησούς σταυρώθηκε την Παρασκευή. Επειδή οι Εβραίοι δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα το Σάββατο, ζήτησαν από τους Ρωμαίους να κατεβάσουν το σώμα του Ιησού πριν από τη δύση του ηλίου. Το ίδιο έπρεπε να γίνει και με τους δύο κακοποιούς που ήταν σταυρωμένοι εκατέρωθεν. Για να επισπεύσουν το θάνατο των κακοποιών, έσπασαν τα οστά τους, αλλά επειδή ο Ιησούς είχε ήδη πεθάνει, ένας στρατιώτης ονόματι Λογγίνος τρύπησε την πλευρά του Ιησού μεένα δόρυ, και αίμα και νερό έτρεχαν από την πληγή.

Rogier van der Veyden: Η κάθοδος από τον Σταυρό . 1436. Λάδι σε πάνελ. 220 x 262 cm.

Ο Rogier van der Weyden, εκπρόσωπος της Φλαμανδικής Αναγέννησης, περιλαμβάνει σε μία μόνο σκηνή δύο επεισόδια: την Κάθοδο από τον Σταυρό και τον σπασμό της Παναγίας, ο οποίος, σύμφωνα με το απόκρυφο κείμενο που είναι γνωστό ως Πράξεις του Πιλάτου Η πρώτη φορά που η Μαρία αναγνώρισε τον Ιησού στο καραβάνι των Στάσεις του Σταυρού και όχι σωστά πριν από τον σταυρό.

Με την πάροδο του χρόνου, προτιμήθηκε να απεικονίζεται η Μητέρα όρθια στους πρόποδες του Σταυρού ( Stabat Mater Θεωρήθηκε ότι αυτή η στάση θα ήταν πιο συνεπής με την εικόνα της Μαρίας ως γυναίκας της πίστης.

Έτσι, βλέπουμε στο Κάθοδος από τον Σταυρό Η μητέρα έρχεται σε αντίθεση με τη Μαρία Μαγδαληνή και τη Μαρία του Κλεόπα, οι οποίες κείτονται θρηνώντας στους πρόποδες του σταυρού.

Rubens: Η κάθοδος από τον Σταυρό Λάδι σε πάνελ. 420 x 310 cm.

La Piedad y Ο θρήνος για τον νεκρό Χριστό

Η Κάθοδος από τον Σταυρό συνδέεται συχνά με άλλα αποσπάσματα: την Πιετά και τον Θρήνο για τον νεκρό Χριστό, που προηγούνται της Αγίας Ταφής με αυτή τη σειρά. Δεν υπάρχει καμία αναφορά για κανένα από αυτά τα αποσπάσματα στα Ευαγγέλια.

Σύμφωνα με τον Juan Carmona Muela, η εικονογραφία του κρίμα Εμφανίστηκε επίσης η εικονογραφία του θρήνου, στην οποία ο Ιησούς βρίσκεται οριζόντια ενώ όλοι οι πενθούντες τον θρηνούν.

Η Πιετά, ειδικότερα, αποτελεί μέρος μιας πνευματικότητας ανοιχτής στον εξανθρωπισμό του θρησκευτικού περιεχομένου, όπου η ιδέα της Παναγίας ως θρόνου όπου ο Χριστός εγκαθιδρύει τη δύναμή του δίνει τη θέση της στη μητέρα που μοιράζεται τον πόνο με την ανθρωπότητα. Ήταν φυσικό να φανταστεί κανείς μια Παναγία θλιμμένη από το τραγικό αυτό επεισόδιο, όχι μόνο λόγω της τραγικής έκβασης, αλλά κυρίως λόγω τηςτο κακό αποκαλύφθηκε.

Τζιότο: Θρήνος για τον νεκρό Χριστό . περ. 1306. Τοιχογραφία. 200 x 185 cm.

Σύμφωνα με τον Carmona Muela, το πιο δύσκολο πράγμα που έπρεπε να επιλυθεί στην εικονογραφία της Πιετά ήταν να χωρέσει η μορφή του ενήλικου Χριστού στην αγκαλιά της μητέρας. Στην αρχή, ορισμένοι καλλιτέχνες είχαν τη σκηνή να συνοδεύεται από πολλές μορφές, ανάμεσα στις οποίες κρατούσαν τον Ιησού. Άλλοι επέλεξαν να διαστρεβλώσουν τις αναλογίες και να κάνουν τη Μαρία μεγαλύτερη από τον Ιησού, κάτι που ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος κάνει στοτο διάσημο κρίμα Αυτός ο τελευταίος πόρος οδήγησε στην κλασική πυραμιδική αναπαράσταση, η οποία επέτρεψε την εξισορρόπηση των αναλογιών.

Μιχαήλ Άγγελος: Pietà. 1498. Γλυπτική σε λευκό μάρμαρο. 195 x 174 cm.

Δείτε επίσης τη σημασία του Sculpture La Piedad από τον Μιχαήλ Άγγελο.

Η ταφή ή η ιερή ταφή

Όπως περιγράφεται στα Ευαγγέλια, ο Ιησούς ήταν καλυμμένος με σάβανο και αρωματισμένος σύμφωνα με την παράδοση. Οι βιβλικές πηγές, ωστόσο, δεν συμφωνούν ως προς τα πρόσωπα που ήταν παρόντα. Με βάση τις Πράξεις του Πιλάτου Η εικονογραφία ορίστηκε να περιλαμβάνει:

• η Παρθένος Μαρία, μητέρα του Ιησού,
• Η Μαρία Μαγδαληνή, η γυναίκα την οποία ο Ιησούς είχε τιμήσει,
• Ο Ιωσήφ από την Αριμαθαία, ο οποίος ήταν μέλος του Σανχεντρίν και ακολούθησε κρυφά τον Ιησού,
• Νικόδημος, Φαρισαίος και δικαστής,
• Μαρία Σαλώμη, μητέρα του Ιακώβου του Μεγάλου και του Ιωάννη,
• Ιωάννης ο Ευαγγελιστής, ο οποίος μαρτυρεί την παρουσία του στη σκηνή.

Ανώνυμος (αντίγραφο του Ribera): Αγία ταφή. 17ος αιώνας. Λάδι σε καμβά. 159 cm x 295 cm.

Ξεχωρίζει η παρουσία του Ιωσήφ από την Αριμαθαία και του Νικόδημου, οι οποίοι μέχρι τότε είχαν αποκρύψει ότι ακολουθούσαν τον Χριστό από φόβο για τις αρχές. Η αντίδραση και των δύο είναι λοιπόν υπερβολική: αν από τη μια ο Ιωσήφ από την Αριμαθαία τολμά να ζητήσει την άδεια του Πιλάτου για να θάψει το σώμα, ο Νικόδημος το παρακάνει φέρνοντας στον τάφο τριάντα κιλά μύρο αρωματισμένο με αλόη.

Τελευταία λόγια

Αυτές οι υπερχειλίζουσες χειρονομίες του Νικόδημου και του Ιωσήφ της Αριμαθαίας, κατά την άποψή μας, αναδεικνύουν τη λειτουργία του συμβολισμού του άρτου και του οίνου ως σώματος και αίματος του Ιησού μέσα στην αφηγηματική ακολουθία των Ευαγγελίων, τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό.

Αν στη ζωή ο Ιησούς ήταν "ψωμί" που έτρεφε τις πνευματικές ανησυχίες των πιστών, οι οποίοι δεν είχαν ακόμη κατανοήσει πλήρως τι δίδασκε ο Ιησούς, το χυμένο αίμα του ήταν η αφορμή για την αφύπνιση της συνείδησης και του θάρρους. Αυτό που βίωσαν τους ενθάρρυνε να "ανταποκρίνονται".

Από την οπτική γωνία των ευαγγελικών ιστοριών, απέναντι στη δύναμη του κακού που φαίνεται να κυριαρχεί στα πάντα, το καλό νικά, γίνεται θαρραλέο και χτίζει κοινότητα. Εκείνοι που περπατούσαν μόνοι τους βρέθηκαν στο τραπέζι να μοιράζονται ψωμί και κρασί μέχρι την ώρα της ανάστασης.