La photo La fille à la perle est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre Johannes Vermeer de Delft, qui l'a réalisée aux alentours de 1665. Fille en turban o La Joconde néerlandaise est l'une des pièces les plus représentatives du baroque flamand.

La fille à la perle L'œuvre est devenue si célèbre grâce à sa beauté expressive et à sa perfection technique qu'elle est devenue énigmatique pour le public moderne, au point d'inspirer un roman et un film du même nom. Pourquoi Vermeer a-t-il donné vie à cette toile, si petite et en même temps si minutieuse ? Quels sont les mystères qui lui sont attribués ?

Histoire de la peinture

Johannes Vermeer : La fille à la perle Huile sur toile, vers 1665, huile sur toile, 46,5 x 40, pinacothèque royale Mauritshuis, La Haye.

La fille à la perle peinte par Vermeer vers 1665, elle a d'abord appartenu au mécène de Vermeer, puis est passée entre les mains de son gendre, mais son emplacement est resté inconnu pendant les deux siècles qui ont suivi.

L'œuvre a été vendue aux enchères à La Haye en 1881. Andries des Tombe, officier de marine néerlandais et collectionneur d'art, l'a achetée pour éviter qu'elle ne tombe dans des mains étrangères. Elle a coûté au collectionneur la somme ridicule de deux florins, ce qui équivaut à un dollar aujourd'hui.

Après la mort de l'officier, la toile a été offerte à la pinacothèque royale Mauritshuis de La Haye en 1902, où elle est restée depuis, à l'exception d'expositions itinérantes dans le monde entier.

L'œuvre a notamment été exposée à la National Gallery of Art de Washington DC en 1965 et 1966. Plus récemment, elle a été présentée au National Museum of Western Art de Tokyo en 2012. Entre 2013 et 2014, elle est retournée aux États-Unis et a été exposée au High Museum d'Atlanta, au Young Museum de San Francisco et à la Frick Collection de New York. Sa dernière exposition itinérante a eu lieu auen 2014 à Bologne.

Analyse du tableau

La photo La fille à la perle peinte à l'huile sur toile, ses dimensions sont réduites : 46,5 cm de haut et 40 cm de large. Elle représente le buste d'une jeune femme (tête et épaules). Le corps apparaît complètement de profil, tandis que la tête est légèrement inclinée à mi-profil, regardant vers le spectateur.

Les traits de la jeune femme sont caucasiens : une peau très claire, de grands yeux clairs et un nez fin. Mona Lisa Au contraire, ses lèvres sont entrouvertes et détendues, charnues, humides et brillantes comme des fruits frais, avec à peine un soupçon de dents à la petite ouverture de la bouche, tandis qu'un délicat coup de pinceau aux commissures des lèvres lui donne une apparence vivante.

Son nez a une particularité : le septum n'est pas visible, mais une illusion visuelle. Il se confond avec la joue illuminée. Avec ce dispositif, Vermeer laisse au spectateur la possibilité de compléter l'image dans son esprit. En effet, dans une vision négligente, nous ne pouvons pas percevoir l'omission, car notre cerveau nous fait imaginer la présence du septum.

Vêtements

L'apparence européenne de la jeune femme contraste avec ses vêtements : la jeune fille porte sur la tête un turban oriental bleu et jaune. Elle est vêtue d'une veste exotique dans une palette d'ocre, dans laquelle Vermeer réussit un traitement exquis de la texture du tissu. Au col, une collerette blanche se détache.

À l'époque, les femmes n'avaient pas l'habitude de porter des turbans à la turque. Vermeer a vraisemblablement fourni cet accessoire au modèle pour qu'il puisse mener à bien son étude. Au milieu de cet ensemble, l'attention est attirée par la boucle d'oreille, dont l'éclat se détache sur l'atmosphère sombre.

La boucle d'oreille, une perle ?

Depuis 1995, cette pièce s'appelle La fille à la perle Mais s'agit-il vraiment d'une perle ? Il y a quelques années, le chercheur Vincent Icke, astronome et artiste, a conclu que les dimensions et l'éclat de la boucle d'oreille ne correspondaient pas à l'apparence réelle d'une perle. Il a alors suggéré une autre possibilité : il pourrait s'agir d'une boucle d'oreille en métal poli en forme de goutte d'eau, en argent ou en étain.

L'hypothèse la plus communément admise est qu'il s'agit d'une perle, mais il pourrait s'agir d'une imitation de perle ou d'une perle sortie de l'imagination du peintre, ce qui expliquerait la grande taille de la boucle d'oreille. Mais qu'il s'agisse d'une perle ou non, ce qui est intéressant, c'est la manière dont Vermeer crée une autre illusion visuelle : la présence d'une boucle d'oreille.

Si vous regardez bien, vous verrez que le pendentif n'a même pas de crochet pour le tenir. Vermeer n'applique que deux coups de pinceau magistraux en blanc : un à la base et un plus haut, reflétant la lumière venant de la gauche. Rien qu'avec cela, Vermeer nous offre tout un sujet de discussion. Vermeer est donc un maître de l'illusion et de l'effet.

Œuvres de Vermeer, de gauche à droite : Étude d'une jeune femme ; Jeune homme avec un chapeau rouge ; Maîtresse avec sa servante tenant une lettre.

Ce n'est d'ailleurs pas la première fois que Vermeer utilise des boucles d'oreilles et des perles brillantes pour orner ses personnages. Étude d'une jeune femme ; Jeune homme avec un chapeau rouge o Maîtresse avec sa servante tenant une lettre .

Fonds

Les couleurs de la tenue de la jeune femme et la pâleur de son visage contrastent avec le fond vert foncé de l'œuvre. Des études récentes indiquent que ce fond était à l'origine un rideau, mais l'usure de la peinture au fil du temps a détérioré la définition de la couleur et de la texture, de sorte qu'il a aujourd'hui l'apparence d'un fond neutre.

Eclairage

L'éclairage provient du côté gauche de la toile, à peine visible car il se reflète directement sur le visage de la jeune fille, accentuant son front, son nez et ses pommettes. Le dos, le cou et l'oreille restent dans l'obscurité, tandis que la boucle d'oreille et une partie du turban tombant reçoivent une touche lumineuse.

Il s'agit d'une interprétation très particulière du ténébrisme, car au milieu d'une atmosphère sombre, le peintre met l'accent sur le fort contraste entre l'ombre et la lumière. Elle peut rappeler le Caravage, mais s'en distingue par l'absence de drame et par la tranquillité de la scène, très typique du style de Vermeer.

Le style de Vermeer

Peintures de Vermeer, de gauche à droite : Le laitier , L'astronome , Le géographe y L'art de la peinture.

Comme pour d'autres œuvres de Vermeer, en La fille à la perle Les contours précis sont atténués et adoucis, de sorte que nous percevons la figure comme si elle vivait sous nos yeux. Tous les éléments sont enveloppés et harmonisés les uns avec les autres d'une manière douce.

Vermeer a exécuté très peu d'œuvres au cours de sa vie (un peu plus de trente), ne produisant que deux ou trois tableaux par an. Dans la plupart d'entre eux, il a représenté des scènes intimes telles que les maîtresses et les servantes, les occupations domestiques et les métiers, entre autres. Quelques exemples notables sont : Le laitier , L'astronome , Le géographe y L'art de la peinture .

Ces scènes avaient deux éléments en commun : une fenêtre à gauche pour laisser entrer la lumière et une table composée comme une sorte de nature morte avec des figures humaines. Cela nous permet de supposer que Vermeer a réalisé ses œuvres dans le même espace, en variant les éléments. Cependant, La fille à la perle Elle conserve certes l'éclairage de gauche à droite, mais le contexte est supprimé : il n'y a ni fenêtre ni table. Pourquoi Vermeer aurait-il fait cela ?

Le genre pictural du tableau

La fille à la perle il ne s'agit pas d'un portrait, comme l'est le tableau La Mona Lisa L'œuvre de Vermeer appartient à un genre de peinture connu sous le nom de "peinture à l'eau". tronie qui signifie "visage" ou "tête" en néerlandais.

Les tronie Par exemple, il était utilisé pour étudier l'âge ou les traits ethniques, ainsi que les costumes et les attributs associés à des cultures ou à des professions particulières. Ce genre était également utilisé par le peintre pour démontrer ses compétences artistiques à des clients potentiels, comme s'il s'agissait d'une carte de visite.

En bref, l'image La fille à la perle est une étude de l'expression d'une jeune fille et des costumes exotiques, qui témoignent des échanges commerciaux avec l'Orient à cette époque. C'est pour cette raison que le nom du modèle n'a pas été consigné.

Signification de l'image

L'importance de cette toile a été débattue pendant des années, notamment en raison de deux éléments : d'une part, le manque d'informations sur l'identité du modèle et, d'autre part, la présence d'une perle inhabituelle.

Puisque la pièce est une étude (un tronie ), nous pourrions supposer qu'il s'agit d'un visage idéalisé par le peintre. Quoi qu'il en soit, l'œuvre a pris de l'importance dans la culture contemporaine. Pour notre époque historique, la jeune femme de cette toile représente un idéal de beauté féminine dans la fleur de l'âge. Et maintenant, qu'en est-il de la perle ?

À cette époque, il était courant de représenter des femmes chargées de bijoux, non seulement en raison de leur statut social, mais aussi en tant que métaphore de leur beauté intérieure et extérieure. Dans ce cas, Vermeer concentre la qualité du personnage dans une seule boucle d'oreille d'une grande brillance et d'une grande beauté. C'est peut-être pour cette raison qu'il a donné libre cours à son imagination en représentant une "perle" d'une taille singulière. De cette manière, la jeune et belle dameest présentée avec la plus grande dignité possible : elle est un joyau unique en son genre.