Фріда Кало - мексиканська художниця, яка вважається однією з провідних представниць мистецтва 20-го століття. Вона вирізнялася своєю оригінальністю, використанням символічних елементів і дотриманням популярної мексиканської естетики. Але перш за все вона вирізнялася глибоко інтимним характером своїх робіт, а також щедрістю і простотою, з якою вона показувала світу свої фізичні і душевні рани.духовний.

Історія Фріди Кало була далеко не простою. Її хитке здоров'я та складні стосунки з Дієго Ріверою назавжди залишили слід у її житті та творчості. Її страждання і те, як вона перетворила їх на мистецьке самовираження та безцінну спадщину, зробили її міжнародним символом.

Біографія

Портрет Фріди Кало, архів Дієго Рівери та Фріди Кало, Banco de México, піклувальник Фонду музеїв Дієго Рівери та Фріди Кало.

Повне ім'я Фріди Кало - Магдалена Кармен Фріда Кало Кальдерон. Вона народилася 6 липня 1907 року в Койоакані, Мексика, в будинку, який став її основним місцем проживання, придбаному батьками в 1904 році (зараз відомий як Каса Асуль).

Її батьком був угорсько-німецький фотограф Карл Вільгельм (Гільєрмо) Кало, який, овдовівши, одружився з Матильдою Кальдерон з Оахаки, Мексика. Фріда мала двох старших зведених сестер, Матильду та Адріану, і молодшу сестру на ім'я Крістіна.

Дитинство, юність і хвороба

Портрет Фріди та її сестер (Фріда крайня праворуч) Архів Дієго Рівери та Фріди Кало, Banco de México, довірена особа музеїв Дієго Рівери та Фріди Кало

Її життя було позначене хворобами та нещастями з раннього дитинства: у віці шести років Кало перехворіла на поліомієліт, який вплинув на розмір її правої ноги.

Але експерти також зазначають, що Фріда Кало протягом усього життя страждала на фіброміалгію - хворобу, яка так і не була діагностована, оскільки на той час була невідомою, і характеризувалася хронічним болем, надзвичайною втомою та перепадами настрою.

Незважаючи на це, вона була активною ученицею Мексиканської національної підготовчої школи (ENP) під час освітніх реформ Хосе Васконселоса, натхненних Мексиканською революцією.

В ЄПС Кало отримав свої перші уроки мистецтва у викладачів Луїса Г. Серрано та Фіденсіо Л. Наве, хоча він виявляв більший інтерес до літератури та політичних ідей, завдяки чому став членом студентської групи "Los cachuchas" ("Качучі").

До живопису "випадково

Фріда Кало малює на своєму ліжку в компанії художника Мігеля Коваррубіаса, 1940 р. Видно спеціальний мольберт, яким вона користувалася. Фотоархів Музею Фріди Кало.

Фріда Кало потрапила в аварію 17 вересня 1925 року, коли трамвай зіткнувся з автобусом, в якому вона їхала зі своїм нареченим, молодим Алехандро Гомесом Аріасом. Біографія Фріди Кало Очоа Сенді повідомляє, що металевий поручень пройшов через її стегно і зламав тазову кістку, проткнувши піхву. Очоа Сенді додає, що металевий поручень пройшов через її стегно:

Зіткнення також спричинило три переломи хребта, один - ключиці, два ребра та вивих правого плеча. Права нога, уражена поліомієлітом, отримала одинадцять переломів, а також вивих стопи.

Фріда місяцями лежала нерухомо в ліжку, і її стосунки з Гомесом Аріасом охололи. Малювання стало її хобі. Мати зробила для неї спеціальний мольберт. Фріда використовувала себе як модель за допомогою дзеркал.

Шлюб

Віктор Рейес: "Портрет Фріди Кало та Дієго Рівери на весіллі", 1929, пізніше надрукований і розфарбований вручну.

Після одужання Фріда Кало активно долучилася до культурного життя Мексики, зробивши собі ім'я як художниця, а її стосунки з кубинцем Хуаном Антоніо Меллою та фотографом Тіною Модотті привели її до Дієго Рівери, за якого вона вийшла заміж у 1929 році.

Рівера виплатив іпотеку за Casa Azul і переписав його на дружину. Подружжя оселилося в ньому вперше. Поступово будинок став важливим місцем зустрічей інтелектуальної еліти.

У 1930 році Фріда Кало завагітніла, але була змушена зробити медичний аборт, оскільки перелом стегна спричинив неправильне положення плоду.

Між 1930 та 1933 роками пара переїхала до Сполучених Штатів, де Кало присвятила себе розбудові кар'єри чоловіка, продовжуючи малювати. 1932 року у Кало стався другий викидень, цього разу спонтанний. У цей період також померла її мати.

Подружжя знову повернулося до Мексики в 1934 році, цього разу оселившись у будинку-студії Дієго Рівери та Фріди Кало в Ель-Анхелі.

Вас може зацікавити: 5 фундаментальних робіт Дієго Рівери.

Політичні зобов'язання

Фріда Кало: Автопортрет зі Сталіним . 1954 р. Олія на твердому волокні. 59 х 39 см. Музей Фріди Кало, Койоакан, Мексика.

Обидва художники поділяли політичні ідеали. Обидва були зареєстрованими членами Комуністичної партії Мексики. Прихильність Рівери до комунізму вважалася догматичною, а Фріди Кало - вираженням її глибокого гуманізму. Віддані своїй справі, вони були активістами проти режиму Франко під час Громадянської війни в Іспанії.

Лідер російських комуністів Лев Троцький, якого політично переслідував Сталін, втік до Мексики разом зі своєю дружиною Наталією Сєдовою. Кало надала йому притулок у Casa Azul в Койоакані. Спочатку на Троцького було скоєно напад, після чого Рівера вирішив переховуватися, щоб уникнути допитів. Невдовзі Троцького було вбито іспанцем Рамоном Меркадером, а Фріду Кало заарештували для допиту.

Подружня зрада, розлучення та примирення

Фріда Кало: Стіл для поранених . 1940 р. Полотно, олія. 122 х 244 см. Місцезнаходження невідоме.

Чи то заради задоволення, чи то внаслідок численних зрад Рівери (Фріда нарахувала до двадцяти), художник мав різноманітні романи з чоловіками та жінками, включаючи короткий роман з Троцьким та тривалі стосунки з фотографом Ніколасом Мураєм.

Неприйнятний роман художника з молодшою сестрою Фріди Крістіною став переломним моментом, який прискорив розлучення в 1939 році; однак у 1940 році вони знову одружилися за дружньою угодою, щоб ділити фінанси та спільні інтереси, але за умови виключення інтимних стосунків.

У 1941 році помирає батько Фріди.

Професійне проектування

За словами Очоа Санді, Фрідою Кало захоплювалися такі постаті, як Пабло Пікассо, Пауль Клее та Василь Кандіснкий. Її численні виставки свідчать про її успіх. Деякі з них були:

• 1931 р. Колективна виставка "Шоста щорічна виставка Товариства жінок-художниць Сан-Франциско", перша виставка її робіт на полотні. Фріда та Дієго Рівера .
• 1938 Перша персональна виставка в Нью-Йорку з текстом Андре Бретона.
• 1939 Групова виставка Мексика в галереї Renou et Colle в Парижі.
• 1940 Міжнародна виставка сюрреалістів, Галерея мексиканського мистецтва Інес Амор, Мексика.
• 1940. Групова виставка "Двадцять століть мексиканського мистецтва", MoMA, Нью-Йорк.
• 1941. Виставка сучасних мексиканських художників, Інститут сучасного мистецтва, Бостон.
• 1942 Групова виставка Портрети 20-го століття MoMA, Нью-Йорк.
• 1943 Групова виставка Виставка 31 жінки Галерея Пеггі Гуггенхайм, Нью-Йорк.
• 1947. Сорок п'ять автопортретів мексиканських художників: 18-20 століття в Палаці образотворчих мистецтв, Мексика.
• 1949 р. Інавгураційна виставка Салону мексиканського живопису.
• 1953 Персональна виставка в Галереї сучасного мистецтва в Мехіко.

Останні роки і смерть

Жизель Фройнд [Relié]: Портрет Фріди Кало та доктора Фарілла .

Тіні хвороб і смерті ніколи не покидали Фріду. Було кілька рецидивів і хірургічних втручань - деякі з жахливими результатами.

У 1950 році вона перенесла інфекцію, спричинену спинномозковим трансплантатом. 1953 року їй ампутували праву ногу через гангрену. 1954 року вона двічі намагалася накласти на себе руки через біль і прикутість до інвалідного візка.

Оговтавшись від депресії, Кало взяла участь у протесті проти вторгнення США в Гватемалу разом зі своїм чоловіком та архітектором і художником-монументалістом Хуаном О'Горманом. Незабаром після цього, 13 липня 1954 року, Фріда Кало померла від тромбоемболії легеневої артерії в Casa Azul. У Фріди не залишилося дітей.

Від Блакитного дому до музею Фріди Кало

Музей Фріди Кало або La Casa Azul. Фотографія внутрішнього дворика.

На знак вшанування життя, творчості та особистості цієї унікальної художниці, знаменитий будинок Каса Асуль був перетворений на музей Фріди Кало в 1958 році, всього через чотири роки після її смерті. Будинок був розширений і перероблений архітектором Хуаном О'Горманом, який також був відповідальним за дизайн Будинку-студії Дієго Рівери і Фріди Кало.

Це, безсумнівно, був великий жест визнання однієї з найвпливовіших постатей Мексики. Каса Асуль, де вона народилася, провела дитинство і більшу частину свого дорослого життя, сьогодні є живим свідченням її спогадів. Повсякденні предмети, іграшки, матеріали, інструменти, фотографії та роботи демонструють незмірне багатство світу Фріди Кало.

Стиль

Фріда Кало не належала до певної мистецької течії, але особливості її творчості сприяють діалогу з іншими естетиками, такими як сюрреалізм, примітивізм та експресіонізм. Серед її основних стилістичних особливостей можна виділити наступні:

• Використання онейричних та символічних ресурсів, близьких до сюрреалізму.
• Естетичні референції мексиканського популярного мистецтва з націоналістичним покликанням, наприклад, вотивні жертвоприношення.
• Свідоме використання наївних та інфантильних рис, що зближує її з примітивізмом та наївним мистецтвом.
• Сильне автобіографічне дослідження експресіоністичного характеру як проголошення свого внутрішнього світу.
• Відкритий підхід до своїх стосунків зі своїм тілом та жіночністю, який дехто трактує як символ фемінізму, незважаючи на те, що вона ніколи не була войовничою прихильницею цієї справи.

Картини Фріди Кало

Деякі з найважливіших робіт Фріди Кало включають:

Автопортрет, 1926

Автопортрет Полотно, олія. 79,7 х 60 см. 1926 р. Приватна колекція.

Дві Фріди, 1931

Дві Фріди . 1931. Олія. 173 х 173 см. Музей сучасного мистецтва Мехіко.

Вас може зацікавити: Аналіз та значення картини Дві Фріди Фріди Кало.

Автопортрет з коротким волоссям , 1940

Автопортрет з коротким волоссям . 1940. Олія. 40 х 28 см. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Дієго в моїх думках, 1943

Дієго в моїх думках . 1943 р. Полотно, олія. 75 х 60 см. Приватна колекція Жака та Наташі Гельман.

Хай живе життя , 1954

Хай живе життя Олія на мазоніті, 1954. 72 х 52 см. Музей Фріди Кало.

Вас також може зацікавити: 15 ключових робіт Фріди Кало.

Фрази Фріди Кало

Навіщо мені ноги, якщо у мене є крила, щоб літати.

Я малюю автопортрети, бо проводжу багато часу на самоті, малюю себе, бо знаю себе найкраще.

Вони думали, що я сюрреаліст, але це не так. Я ніколи не малював свої мрії, я малював лише власну реальність.

Відгородитися від власного страждання - означає ризикувати бути поглинутим зсередини.

Я ніколи в житті не забуду твоєї присутності. Ти прийняв мене, розбитого, і повернув мені цілим і неушкодженим.

Можливо, ви очікуєте почути від мене нарікання на те, "як багато страждань", живучи з таким чоловіком, як Дієго, але я не думаю, що береги річки страждають від того, що їй дозволяють текти.....

Кожен тик-так - це секунда життя, яка минає, втікає і не повторюється. І в ній стільки інтенсивності, стільки інтересу, що проблема лише в тому, як її прожити. Нехай кожен вирішує її так, як вміє.

Я з нетерпінням чекаю від'їзду і сподіваюся ніколи не повернутися.

Вас також може зацікавити: Значення фрази "Pies para qué los quiero los para qué los quiero, si tengo alas pa' volar" Фріди Кало.