Alejandra Pizarnik (1936-1972) a halál, a nyelv és az identitáskeresés témájára összpontosító, nagyon sajátos munkásságot alakított ki, amelyben a versek rövid reflexiós terekké válnak.

Írásainak önéletrajzi jellege miatt "elátkozott költőnek" is nevezték, mivel szövegei kifejezik azt a mélységes nyugtalanságot, amelyet egész életében érzett, és amelyet a depresszió és a halálvágy jellemzett. A nyelv segítségével sikerült a fájdalmat alkotássá változtatnia.

Csak egy név

alejandra alejandra

alatta vagyok

alejandra

A személyazonosság keresése Zsidó-ukrán bevándorlók lányaként és Argentínában felnőve Alejandra Pizarniknak állandó kihívást jelentett az idegen státusza, és az anyjával és nővérével való bonyolult kapcsolata miatt kirekesztve érezte magát a családi körből.

Így döntött úgy, hogy a "Ki vagyok én?" kérdését vizsgálja költészetében, ahol a nyelv lett a fő eszköze, és művein keresztül a szavak valóságteremtő képességét tette fel.

Ebben a versben, amely a felszínen olyan egyszerűnek és egyszerűnek tűnik, a nevét írja, hogy megpróbálja érvényesíteni jelenlétét. Önmaga meghatározása a nevével kezdődik, amit nem ő választott, és amit kaptak tőle?

magyarázza el e világ szavaival

hogy egy hajó elhajózott tőlem, és magával vitt...

Ezekben a versekben látható a stílus, amely jellemezte az írót, aki mindig kereste a rövidség és a pontosság egy olyan költészetben, amelyben a minimalizmus dominált.

Itt bizonyos érzések szavakkal való közlésének lehetetlensége jelenik meg. A nő állandó halálvágyára utal. Úgy érzi, hogy mások nem értik meg, és a nyelv segítségével próbálja kifejezni azt az érzést, amely gyermekkora óta foglalkoztatja, a halál utáni vágyakozást, amelyet felszabadulásnak tekint.

A csónak alakja a lány gyötrelmének szimbólumaként funkcionál, amely eltávolítja őt a mások világától, és egy párhuzamos valóságba repíti, ahonnan menekülni akar, de nem tudja, hogyan.

Az utolsó ártatlanság

Split

test és lélek

a.

Split

megszabadulni a bámészkodóktól

nyomasztó kövek

hogy a torkodban alszol.

El kell mennem

nincs több tehetetlenség a nap alatt

nincs több vérontás

nincs többé sorban állás a halálhoz.

El kell mennem

De ostorozd ki magad, utazó!

Általában a halál fontos része lesz Pizarnik költői képzeletének, hiszen zsidó származása miatt családja nagy része meghalt a második világháborúban.

Ráadásul a szerző depresszióban szenvedett, és ebben a versben utal a öngyilkossági gondolatok Arra utal, hogy mennyire elítéltnek érzi magát a világ által ("nyomasztó kövek/ torkában alszik") és az élet értelmetlenségére ("nincs többé bambult tehetetlenség"). Ezért a halál a gyötrelemtől és szenvedéstől való megszabadulást jelentené. Az utolsó sorban a "lándzsát, utazó!" mondattal szólítja meg magát, hogy tegye meg az utolsó lépést.

Ez a szöveg 1956-ban jelent meg. 16 évvel később, 1972-ben az író túladagolt altatóval öngyilkos lett.

Csend

csend

Csatlakozom a csendhez

Csatlakoztam a csendhez

és hadd csináljam én

Hagyom magam inni

hadd mondjam el.

Egyik fő témája a csend volt, amelyet hatalmas erőnek tekintett, amely képes felemészteni az embert. Dadogása és önbizalmi problémái miatt gyermekkorától kezdve könnyebben tudta kifejezni magát a írott szó és az irodalom lett az ő menedék .

Így rövid verseket alkotott, a japán haiku stílusában, amelyekben minden egyes szó nagy jelentőséget kap, és ahol az olvasóra van bízva, hogy kivonja a jelentést.

Az éjszaka

Keveset tudok az éjszakáról

de úgy tűnik, az éjszaka tud rólam,

és még inkább, úgy segített, mintha szeretett volna,

a lelkiismeretem elborít a csillagokkal.

Talán az éjszaka az élet, a nap pedig a halál.

Talán az éjszaka semmi

és az ezzel kapcsolatos feltételezések semmi

és az emberek, akik benne élnek, semmit.

Talán a szavak az egyetlen dolog, ami létezik

az évszázadok hatalmas ürességében

amelyek emlékükkel karcolják a lelkünket.

De az éjnek ismernie kell a nyomorúságot

amely a vérünkből és az ötleteinkből iszik.

Gyűlöletet fog a szemünkbe vetni

Tudva, hogy tele vannak érdekekkel és félreértésekkel.

De előfordul, hogy hallom az éjszaka sírását a csontjaimban.

Hatalmas könnye delíriumos

és sikít, hogy valami örökre eltűnt

Leszünk-e valaha is újra

Bár életében nagyon félreértették, ma már úgy tartják számon, mint egy kultikus szerző mert sikerült egyesíteni a szürrealizmus és a konkrétum olyan szövegekben, amelyekben a gyermekkort, a nyelvet és a halált vizsgálta.

Az éjszaka egy másik olyan tér, amelyet a költő gyakran feldolgoz. Ezekben a versekben a gondolatait mindig elárasztó sötétséget használja metaforaként, mert bár úgy véli, hogy "csak a szavak léteznek", az elhagyatottság és a nyomorúság érzése fáradhatatlanul kísérti.

Hideg kéz blues

és mit fogsz mondani

Csak egy dolgot mondok.

és mit fogsz csinálni

Elbújok a nyelvben

és miért

Attól tartok.

A "Cold hand blues" úgy utal a nyelvre, mint ami lehetővé teszi a beszélő számára, hogy megvédje magát a félelmeitől. A szavak segítségével képes szembenézni bizonytalanságával, szorongásaival és félelmeivel. a költészet egy fegyver hogy újra feltalálja magát, és olyan világot teremtsen, amelyben az lehet, aki csak akar.

Az ébredés

a Leon Ostrov

Mr

A ketrecből madár lett

és felrobbantották

és a szívem őrült.

mert üvölt a halálra

és mosolyog a szél mögött

a téveszméimhez

Mit fogok kezdeni a félelemmel

Mit fogok kezdeni a félelemmel

A fény már nem táncol a mosolyomban

sem az évszakok nem égetnek galambokat a gondolataimban.

A kezeim csupaszra vannak csupaszítva

és a halálba mentek

megtanítja a halottakat élni

Mr

A levegő bünteti lényemet

A levegő mögött szörnyek vannak

akik a véremet isszák

Ez a katasztrófa

Ez az üresség órája, nem az ürességé.

Itt az ideje, hogy összezárjuk ajkainkat

hallani az átkozott sikolyát

nézzétek meg minden egyes nevemet

a semmiben lógva.

Mr

Húsz éves vagyok

Az én szemem is húsz éves

és mégsem mondanak semmit

Mr

Egy pillanat alatt beteljesítettem az életemet.

Az utolsó ártatlanság felrobbant

Most már soha vagy soha többé

vagy egyszerűen csak

Hogyan ne követhetnék el öngyilkosságot a tükör előtt?

és eltűnök, hogy újra megjelenjek a tengerben.

ahol egy nagy hajó várna rám

felkapcsolt lámpák mellett?

Hogy ne húzzam ki az ereimet

és mérleget készítek velük

hogy az éjszaka másik oldalára meneküljön?

A kezdet megszülte a véget

Minden marad a régiben

Megkopott mosolyok

Önérdek

Kérdések kőről kőre

Szerelmet imitáló gesztusok

Minden marad a régiben

De a karjaim ragaszkodnak ahhoz, hogy átöleljék a világot.

mert még nem tanították őket

hogy már túl késő

Mr

Dobjátok el a vérem koporsóit.

Emlékszem a gyerekkoromra

amikor öregasszony voltam

Virágok haltak meg a kezemben

mert az öröm vad tánca

elpusztította a szívüket

Emlékszem a fekete, napos reggelekre

gyerekként

azaz tegnap

azaz évszázadokkal ezelőtt

Mr

A ketrecből madár lett

és felemésztette a reményeimet

Mr

A ketrecből madár lett

Mit fogok kezdeni a félelemmel

1955-ben az írónő szorongásos és önértékelési problémái egyre súlyosbodtak, ezért terápiát kezdett Leon Ostrov pszichoanalitikusnál, akinek ezt a versét ajánlja. A pszichoanalízis nem csak a személyes életében szolgálta, hanem munkásságát is gazdagította, mivel lehetővé tette számára, hogy a tudattalan állapotokat és a az érzések szubjektív kifejezése .

Ez a vers a szerző egyik legemlékezetesebb, egyik leghosszabb verse, amely szabad ritmust követ, és amelyben a beszélő mintha minden érzelmét kimutatná.

Mintha imádkozna, úgy fordul Istenhez, útmutatást kérve. Egy ketrecre utalva kezdi, ahogy metaforikusan az életére utalt. A terápia után sikerült megértenie frusztrációinak gyökerét, így már nem érezte magát bebörtönözve.

A létezéstől való félelem azonban még mindig kísérti, ezért ez a "felszabadult élet" felrobban. Húszas évei elején úgy érzi, hogy "minden marad a régiben", és szürreális képekkel magyarázza, hogy az egyetlen dolog, amire vágyik, az a halál.

Szemek nyitva

Valaki zokogva mér

a hajnal tágassága.

Valaki megszúrja a párnát

a lehetetlent keresve

pihenőhely.

Itt a szerző utal a a pihenés lehetetlensége, amikor valaki a szomorúság szorításában van A depresszió egyik fő jellemzője az elalvás és a megfelelő alvás képtelensége.

A beszélő így utal arra a pillanatra, amikor már nappal van, és még nem sikerült elszakadnia a valóságtól és az őt sújtó kísértetektől.

A szó, amely gyógyít

Várja, hogy a nyelv által feltáruljon egy világ, valaki megénekli azt a helyet, ahol a csend kialakul. Akkor látni fogja, hogy nem azért van a tenger, mert dühöng, sem a világ. Ezért mondja minden szó, amit mond, és még többet és többet.

Ebben a versben Pizarnik visszatér a elmélkedés a nyelvről Az egyik első dolog, amit hangsúlyoz, a szavak valóságteremtő képessége, de a szavak szubjektív hatalma is, hiszen "minden szó azt mondja, amit mond, és még többet és többet".

Ezzel utal minden kijelentés konnotatív jellegére, különösen a költészetben, ahol valami olyan egyszerű dolog, mint a tenger, metaforaként funkcionálhat, amely valami mást jelent.

Újévi fogadalom

Adassék meg nekem ebben az évben, hogy magamban éljek, és ne fantáziáljak, vagy mások legyek, adassék meg nekem, hogy jó legyek, és ne a lehetetlent keressem, hanem ennek a világnak a varázsát és furcsaságát, amelyben élek. Adassék meg nekem a vágy, hogy éljek és megismerjem a világot. Adassék meg nekem, hogy érdekeljen ez a világ.

Az "Újévi fogadalom" nem egészen vers, hanem egy naplóbejegyzés, 1960. január 1-jei keltezéssel. Pizarnik egyik legérdekesebb tulajdonsága, hogy a naplóját a munkája részének tekintette, tehát irodalmi szándékkal írta.

Ez a szerző egyik legtöbbet idézett szövege. Az önéletrajzi témát felvállalva írja le kívánságát a következő évre, és kéri, hogy legyen lelkileg egészséges, kéri az univerzumtól az élni akarást.

Jelenlét

a hangod

hogy nem tudunk kiszállni a dolgokból.

a tekintetem

megfosztanak engem...

Csinálj belőlem csónakot a kövek folyóján.

ha ez nem a te hangod

eső egyedül a lázas csendben

te oldozod ki a szemem

és kérem.

hogy beszélsz velem

mindig

Bár a szerelem nem tartozott az írónő fő témái közé, de jelen van néhány versében, például ebben, ahol a szomorúsággal szemben a megváltás lehetőségének tekinti. Nem a romantikus szerelemre utal, hanem mindenféle ragaszkodásra, hiszen a költő szoros kapcsolatot ápolt apjával, és olyan nagy barátságok fűzték, mint például Julio Cortázar argentin íróé.

Szerelmesek

egy virág

nem messze az éjszakától

néma testem

megnyílik a

a harmat kényes sürgetésére

Munkáin belül mintákat találunk a erotikus Sok vita folyt Pizarnik szexualitásáról, egyesek szerint homoszexuális volt, mások szerint biszexuális. Bárhogy is legyen, ezekben a versekben utal a gyönyörre, hiszen úgy pillantja meg magát, mint egy virágot, amely a másik emberrel való érintkezésre kinyílik.

A létező lényege

ne adjatok fel.

szomorú éjfél,

a tisztátalan fehér délre

Ezekben a rövid és egyszerű versekben fejezi ki azt a szorongást és kétségbeesést, amit valaki érez, akinek nincs kedve szembenézni a következő nappal. Aki az egész éjszakát ébren töltötte, mert képtelen elaludni, mert a saját szorongás .

Találkozó

Valaki belép a csendbe, és elhagy engem.

Most a magány nincs egyedül.

Úgy beszélsz, mint az éjszaka.

Bejelented magad szomjasnak.

Alejandra Pizarniknak van egy meglehetősen borúlátó véleménye a létezésről A szerelem, amely az irodalomban gyakran a remény jelzőfényének tekinthető, itt olyan motívummá válik, amely a magányosság érzését fokozza.

Ezen az éjszakán, ezen a világon

Martha Isabel Moia-nak

ezen az éjszakán, ezen a világon

a halott nő gyermekkori álmának szavai

ezt soha nem akarja az ember mondani.

az anyanyelv kasztrál

a nyelv a tudás szerve

minden vers kudarcáról

a saját nyelve által kiherélt

amely az újjáteremtés szerve

az újbóli megismerés

de nem a feltámadásé

valaminek a tagadása révén

Maldoror horizontomról a kutyájával együtt.

és semmi sem ígéret

aközött, hogy mit lehet mondani

ami egyenlő a hazugsággal

(minden, amit lehet mondani, hazugság)

a többi csend

csak hogy a csend nem létezik

nincs

a szavak

nem szeretkezünk

a távollétet

ha azt mondom, víz, akkor iszom?

ha azt mondom, kenyér, eszem-e?

ezen az éjszakán, ezen a világon

rendkívüli csend ma este

a lélekkel az a helyzet, hogy nem lehet látni.

Az elmével az a helyzet, hogy nem láthatod.

a szellemről az a helyzet, hogy nem láthatod.

honnan ered a láthatatlanságok összeesküvése?

nincs szó látható

Ezt a verset élettársának, Martha Isabel Moia-nak ajánlotta, akivel öngyilkossága előtt még egy ideig együtt élt. Az "Ezen az éjszakán ezen a világon" a nyelv valódiságát kérdőjelezi meg. Bár munkássága kezdetén még megváltásként tekintett az írásra, most már kételkedik annak erejében.

A szavakat egyszerű újrateremtésként határozza meg. világ, amelynek nincs értelme Azt kérdezi magától, "ha vizet mondok, iszom-e, / ha kenyeret mondok, eszem-e", így létezésének egyetlen valóságos mozzanata a csend, az ürességtől semmilyen szó nem mentheti meg.

Party

Kibontakoztattam árvaházamat.

az asztalon, mint egy térkép.

Megrajzoltam az útvonalat

a helyemre a szélben.

Azok, akik megérkeznek, nem találnak meg engem.

Az általam vártak nem léteznek.

És én már ittam dühös italokat.

hogy átalakítsa az arcokat

egy angyalban, üres edényekben.

Pizarnik munkájában megfigyelhető a kétségbeesés az élettel szemben A költő egyedül érzi magát, árván egy olyan világban, amelyet táplálékot keresve jár be, de sem a barátságok, sem a kapcsolatok, sem az írás nem tud megnyugvást adni a lelkének.

Folyamatosan keresi azt a túlvilágot, amely értelmet ad az életnek, amelyet a beszélő, úgy tűnik, vonakodva hordoz.