A 22 legszebb vers a spanyol nyelvben

Tartalomjegyzék

A szépség szorosan kapcsolódik a művészet világához, ahol a színek, hangok és szavak segítségével könnyebb esztétikailag értékelni a szépséget.

Ebben az értelemben a költészet kiemelkedik azzal a képességével, hogy olyan nyelven keresztül közvetíti az érzéseket és érzelmeket, amely lehetővé teszi, hogy megszépítse a világ megtapasztalását, és különböző árnyalatokban mutassa meg a legsötétebb érzéseket.

Itt 22 verset találunk, amelyek életről, halálról, szerelemről, szívfájdalomról, társadalmi kapcsolatokról és identitásunkról való elmélkedésre hívják az olvasót.

1. "Coplas por la muerte de su padre" - Jorge Manrique

Apja, Jorge Manrique (1440 - 1479) halála után írta meg a híres Coplas amellyel a spanyol nyelv megkerülhetetlen szerzőjévé vált.

Ebben az elégiában a költő siratja az elvesztett dolgokat, de egyúttal himnuszt is énekel az életről, a közhelyes kifejezéshez folyamodva. Carpe Diem ami az idő kihasználására utal, ahogy azt a "Copla número 1" című dalban is láthatjuk:

Emlékezz az alvó lélekre

Éld az agyad és ébredj fel

Contemplating

Hogyan telik az élet,

Hogyan jön a halál,

Olyan csendesen,

Milyen gyorsan elmúlik az öröm,

Hogyan, miután megállapodtak

Fáj,

Véleményünk szerint hogyan,

Bármikor a múltban

Jobb volt.

2. "XXIII. szonett" - Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega (1501-1536) a spanyol aranykor lírai költészetének egyik legnagyobb képviselője, egy olyan korszaké, amelyben a költészet a ritmus és a szerkezet révén újult meg.

Ezekben a sorokban egy hölgy szépségét írják le, hogy az olvasót az élet mulandóságára emlékeztessék. Az előző vershez hasonlóan itt is utalás történik a motívumra. Carpe Diem felszólítja az embereket, hogy élvezzék a fiatalság örömeit, mielőtt még túl késő lenne.

Míg a rózsa és a liliom

színét a gesztusod mutatja,

és a te lángoló, őszinte tekinteted,

lángra lobbantja a szívet, és visszafogja azt;

és olyan hosszú, mint a haj, amely a vénában

aranyból választották, presto repülés,

a gyönyörű fehér nyakánál fogva, egyenesen állva,

a szél mozog, szétszórja és összezavarja;

vidám tavaszodból

az édes gyümölcsöt, mielőtt a haragos idő

a gyönyörű csúcsot hó borítja.

A jeges szél elszárítja a rózsát,

minden megváltozik a fénykor által,

amiért nem a szokásai szerint mozog.

3. "Egy rózsához" - Luis de Góngora

Luis de Góngora (1561 - 1627) a spanyol aranykor költészetének másik nagy képviselője, aki elődeihez hasonlóan az emberi élet mulandóságát és a halál közelségét elemzi.

Ebben a szonettben egy rózsához szól, egy finom teremtményhez, amelynek szépsége elbűvölő, de annyira mulandó, hogy addig kell használni, amíg tart.

Tegnap születtél, és holnap meghalsz.

Egy ilyen rövid lénynek ki adta az életet?

Élni ilyen keveset vagy világos,

és a semmitől olyan fényes vagy?

Ha becsapott a hiú szépséged,

hamarosan látni fogod, hogy eltűnik,

mert szépségedben rejtve van

a korai halál esélyét.

Amikor levágtam az erős kezedet,

engedélyezett mezőgazdasági törvény,

A durva lehelet véget vet a szerencsédnek.

Ne menjetek ki, mert valami zsarnok vár rátok;

tágítsd ki a születésedet az életedért,

hogy a halálodra számítasz.

4. "Soneto de repente" - Lope de Vega

Lope de Vega (1562 - 1635) a spanyol színház nagy megújítója volt, és a költészetben is jeleskedett, mivel eltávolodott kortársai merevségétől, és úgy döntött, hogy néhány művében a szellemesség játékait fedezi fel.

Ebben a versben humorosan elemzi a szonett, a korszak divatos kompozíciójának szigorú felépítését, és ironikusan részletezi a folyamatot, amelyben tizennégy sornak két négysorosra és két tercettre osztva kell lennie.

Egy szonettet küld Violante, hogy készítsek,

Soha életemben nem voltam még ilyen szorult helyzetben,

tizennégy versszak szerint ez egy szonett;

gúnyolódva gúnyolódva megy a három elöl.

Azt hittem, nem találok mássalhangzót,

és egy másik kvartett közepén vagyok;

többet, ha az első harmadban látom magam,

a kvartettekben nincs semmi, ami megijesztene.

Az első tercettre belépek,

és úgy néz ki, hogy jó úton indultam el,

Nos, ezzel a verssel adom nektek.

Már a másodiknál tartok, és még mindig gyanakvó vagyok.

Befejezem a tizenhárom versszakot;

számolj, ha tizennégy van, és kész.

5. "Bolond emberek, akik vádaskodnak" - Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz (1648 - 1695) egyike azon kevés nőknek, akik kiemelkedtek ebből a korszakból, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy a 16. században Mexikóban írt. Apácaként jelentős könyvtárhoz és autodidakta műveltséghez jutott. E híres verseiben az udvari költészet hagyományát követi, de csavart ad neki azzal, hogy szembefordul a férfiakkal, utalva a férfiak és a nők világbeli következetlenségére.férfiak, amelyek a nőkben az okozói annak, amit okoznak.

Bolond emberek, akik vádolnak

a nőnek ok nélkül

anélkül, hogy látnád, hogy te vagy az alkalom

ugyanannak a dolognak, amit te is hibáztatsz:

igen, páratlan buzgalommal

kérjék megvetésüket

miért akarod, hogy jót tegyenek

ha gonoszságra buzdítod őket?

Harcolsz az ellenállásuk ellen.

majd a gravitációval,

azt mondod, hogy könnyedség volt.

amit a postakocsi tett.

Úgy tűnik, hogy akarja a bátorságot

a te őrült véleményed

a gyermek, aki kókuszdiót játszik

és aztán fél tőle.

Majd fogsz, ostoba elbizakodottsággal,

megtalálja azt, akit keres,

a színlelt, thaiföldi,

és a birtokában, Lucretia.

Milyen humor lehetne furcsább

mint az, aki tanácsok híján,

ő maga ködösíti be a tükröt

és sajnálod, hogy nem világos?

Kegyelemmel és megvetéssel

egyenrangúak vagytok,

panaszkodni, ha rosszul bánnak veled,

gúnyolódnak rajtad, ha jól szeretnek téged.

Nincs vélemény, nincs nyereség;

mert az, amelyik a legszerényebb,

ha nem ismer el téged, akkor hálátlan,

és ha beismeri, akkor könnyű.

Mindig olyan bolond vagy.

ez, egyenlőtlen szintekkel,

a culpáis by crüel

és egy másik a könnyű bűntudatért.

Hogyan kell temperálni?

amit a te szereteted akar

ha az, aki hálátlan, megsértődik,

és az, ami könnyű, feldühít?

Mas, harag és bánat között

amire az ízlésed utal,

ott van az, aki nem szeret téged

és időben panaszt tesz.

Adj a szerelmednek bánatot

a szabadságuk szárnyaihoz,

és miután megrontotta őket

nagyon jónak akarod találni őket.

Mennyi a hiba, amit a

egy félrevezetett szenvedélyben:

az, aki a koldulásból esik ki,

vagy az, aki elesettől koldul?

Vagy hogy melyikük a hibásabb,

még akkor is, ha valaki rosszat tesz:

az, aki a fizetésért vétkezik,

vagy az, aki fizet a bűnért?

Miért félsz?

a bűntudatodról?

Akarom őket, ahogy te csinálod őket

vagy úgy készítsd el őket, ahogyan te keresed őket.

Hagyja abba a kérdezősködést,

és akkor még inkább,

a rajongókat fogod vádolni

annak, aki imádkozni fog hozzád.

Nos, sok fegyverrel alapítottam

amivel a te arroganciád foglalkozik,

for in promise és instance

az ördögöt, a testet és a világot együtt.

Ez is érdekelheti: Juana Inés de la Cruz versei

6. "A sötét fecskék visszatérnek" - Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) a spanyol posztromantikus költészet vezető képviselője, és a híres Rímek Ez a vers a szerző egyik legemlékezetesebb verse, amely egy szeretett személy elvesztésének fájdalmát és végzetét tükrözi.

A sötét fecskék visszatérnek

az erkélyen a fészküket felakasztani,

és ismét a szárnyával a kristályaihoz.

A játék hívni fog.

De azok, akiknek a menekülése visszatartotta

a te szépséged és az én örömöm, hogy láthatom,

akik megtanulták a nevünket...

azok... nem jönnek vissza!

A sűrű loncok visszatérnek...

a kert falain mászni,

és este még szebb

virágaik kinyílnak.

De ezek, a harmattól megalvadtak

melynek cseppjeit néztük remegni

és hullanak, mint a nap könnyei...

azok... nem jönnek vissza!

Visszatérnek a szerelemtől a füledbe

a tüzes szavak hangzanak el;

a szíved mély álmából

talán felébred.

De némán és elmerülten, térdelve...

ahogyan az ember Istent imádja az oltára előtt,

ahogyan én szerettelek téged...; kiábrándulj,

szóval... nem akarnak majd téged!

Ez is érdekelheti: Gustavo Adolfo Bécquer legjobb rímei

7. "Libertad" - Carolina Coronado

Carolina Coronado (1823 - 1911) a romantikus mozgalomhoz tartozott, és Gustavo Adolfo Bécquer kortársa volt. Bár sok szerelmi témájú verset írt, a nők jogainak érvényesítése is kulcsfontosságú volt munkásságában. A 19. század közepén a "La hermandad lírica femenina" nevű csoport tagja volt, amely a női művészek elismerésére törekedett. Ebben a versben a következőket láthatjuka kritika, amelyet egy olyan rendszerrel szemben fogalmaz meg, amely láthatatlanná teszi nemének társadalmi és kulturális részvételét.

A pincérek nevetnek,

vidámak az öregek

mert azt mondják, elvtársak,

hogy az emberek számára szabadság van.

Minden csőcselék cantares,

a haranglábak zengése,

az erkélyvilágítás,

és a plazuelas festejos.

A jogszabályok jelentős fejlődése,

amit, esküszöm, nem értek,

történik, amikor a férfiak

az ilyen örvendezésben látjuk.

Sok árut készítenek,

mondják a tanultak az országnak,

ha a férfiak győznek benne

Én, a férfiak érdekében, örülök;

De nekünk, a nőknek,

Nem tapsolok neki, és nem is sajnálom,

mert még ha a törvényeket meg is változtatják

Nekünk nincsenek kiváltságaink.

Szabadság! Mit érdekel minket?

mit nyerünk, mit kapunk?

egy bekerítés állványonként

és egy tűt, ugye?

Szabadság! Mi hasznunk van abból.

ha ők a mi zsarnokaink

nem az uralkodók igája,

a mi nemünk igája?

Szabadság! Akkor ez nem szarkazmus?

az, amit véressé tesznek minket.

azáltal, hogy megismételjük ezt a kiáltást

a vasalónk előtt?

Szabadság! Aú! a sírásért

Mindig nálunk volt;

a despotákkal együtt sírunk,

tisztelgéssel fogunk sírni;

Aki emberséges és nagylelkű

ezek az emberek, mint azok,

hogy szankcionálja a büntetéseinket

minden évszázadban készen állnak.

A pincérek büszkék,

vidámak az öregek,

egyenlőség van a hazában,

szabadság van az országban.

De azt mondom nektek, elvtársak,

hogy a törvény csak az övék,

a nők nem számítanak bele

és nincs is nemzet erre a nemre.

Szóval még ha hallgatom is őket.

Nem tapsolok magamnak, és nem is sajnálom;

ha veszítenek, Isten áldja őket!

és ha nyersz, jó étvágyat!

8. "A kimondhatatlan" - Delmira Agustini

Delmira Agustini (1886-1914) kiemelkedő uruguayi költőnő volt, a latin-amerikai modernista mozgalom fontos szereplője. Műveiben az erotikával és a női érzékiséggel foglalkozott, és sikerült felforgatnia a női írókról alkotott, beskatulyázott elképzeléseket, mivel ugyanazokat a témákat sajátította el, mint férfi kortársai.

Az alábbi vers a szavakkal ki nem fejezhető, szorongást keltő érzelmek által keltett érzéseket elemzi a nyelvből dolgozó írásban.

Furcsán halok meg... Az élet nem öl meg,

A halál nem öl meg, a szerelem nem öl meg;

Egy néma gondolatba halok bele, mint egy sebbe...

Soha nem érezted még azt a furcsa fájdalmat.

Egy hatalmas gondolat, amely az életben gyökerezik...

Lelket és testet emészt, és mégsem virágzik?

Soha nem hordoztál még magadban alvó csillagot?

Hogy ropogósra égett, és nem izzott?

A mártíromságok csúcsa!... Hogy örökké hordozd,

Szívszaggató és meddő, a tragikus mag

Szöget ütött a gyomrába, mint egy vad foga!....

De hogy egy nap leszedjem egy virágban, ami kinyílik.

Csodálatos, sérthetetlen... Ó, ennél nagyobb nem is lehetne!

Isten fejét a kezedben tartva!

9. "Ballada" - Gabriela Mistral

Gabriela Mistral (1889-1957) chilei írónő a 20. századi irodalom egyik legjelentősebb alakja. 1945-ben ő volt az első latin-amerikai, aki Nobel-díjat kapott. Művei a legkülönbözőbb műfajokat ölelik fel, a gyermekrondóktól az oktatásról és a nők jogairól szóló esszékig. Ez a verse az egyik leghíresebb, és a fájdalmat érzékelteti, amelyet afigyelje meg a szeretett személyt egy másikkal.

Továbbment egy másikra;

Láttam, hogy elhaladt mellettem.

Mindig édes a szél

és az út békében.

És ezek a nyomorult szemek

látták őt elmenni!

Ő megy szerető egy másik

a virágzó földért.

Kinyitotta a galagonyafát;

adj át egy dalt.

És ő megy szeretni egy másik

a virágzó földért!

Megcsókolta a másik

a tenger mellett;

a hullámokba csúszott

a narancsvirágos hold.

És nem kente össze a véremet...

a tenger tágassága!

Egy másik

az örökkévalóságig.

Édes lesz az égbolt.

(Isten hallgatni akar)

És egy másik

az örökkévalóságig!

Ez is érdekelheti: Gabriela Mistral alapvető versei

10. "12. vers" - Oliverio Girondo

Oliverio Girondo (1891 - 1967) a 20. század egyik leginnovatívabb költője volt, és hazája, Argentína egyik legjelentősebb alakja. Munkásságát a szürrealizmus alkalmazása jellemzi, ironikus és játékos hangvétellel. A "Szerelmesek" címen is ismert 12. verse forradalmasítja a költészet határait, mivel csak igékkel írja le a szerelmi aktust, a cselekvésekkel és érzésekkel kapcsolatban, amelyeketprovokál.

Egymásra néznek, érzik egymást, vágynak egymásra,

simogatják egymást, csókolják egymást, vetkőztetik egymást,

lélegeznek, fekszenek, szaglásznak,

behatolnak egymásba, leszopják egymást, demudálják egymást,

elalszanak, felébrednek, felgyulladnak,

áhítottak, éreztek, lenyűgöztek,

rágnak, szeretik egymást, nyáladzanak,

összezavarodnak, összeilleszkednek, szétesnek,

letargikussá válnak, meghalnak, visszailleszkednek,

kinyújtóznak, meghajolnak, tekergőznek,

csavarodnak, nyúlnak, melegednek,

fojtogatva, szorongatva, remegve,

tapogatják egymást, összejönnek, elájulnak,

taszítják egymást, enerválódnak, vágynak egymásra,

összekapcsolódnak, összefonódnak, összefonódnak,

meggörnyednek, be vannak zárva, ki vannak ficánkolva,

lyukas, beágyazott, lyukakkal teli,

szegecseltek, oltottak, csavaroztak,

elájulnak, újraélednek, felizzanak,

szemlélődnek, begyulladnak, megőrülnek,

olvad, hegeszti, égeti,

tépik egymást, harapják egymást, megölik egymást,

feltámadnak, keresik egymást, egymáshoz dörgölődnek,

kerülni, kitérni és megadni magunkat.

11. "A fekete hírnökök" - César Vallejo

A perui szerző, César Vallejo (1892-1938) a modern költészet egyik nagy megújítója volt, aki a nyelv esztétikai és plasztikai képességeivel kísérletezett, csatlakozva a korszak avantgárd áramlataihoz. Ez a vers a szerző egyik legemlékezetesebb alkotása, amely az embernek a lét szerencsétlenségeivel szembeni nyugtalanságát elemzi.

Vannak olyan csapások az életben, amelyek olyan erősek... Nem is tudom!

Ütések, mint az Isten gyűlölete; mintha előttük lennének,

az elszenvedett szenvedések másnapossága

Nem tudom!

Kevesen vannak, de ők... Sötét árkokat nyitnak meg...

a legvadabb arcban és a legerősebb ágyékban.

Talán a barbár Atilas csikói;

vagy a fekete hírnökök, akiket a halál küld nekünk.

Ők a lélek krisztusainak mélységes zuhanásai.

valami istenfélő hit, amit a sors káromol.

Azok a véres ütések a recsegés...

néhány kenyér, amely a sütő ajtajánál ég meg.

És a férfi... Szegény... szegény ember! Elfordítja a szemét, mintha...

amikor a válla fölött tapsot kiált;

a szemed megőrül, és minden, amit átéltél.

a tekintetbe ágyazódik, mint a bűntudat tócsája.

Vannak olyan csapások az életben, amelyek olyan erősek... Nem is tudom!

Ez is érdekelheti: César Vallejo nagyszerű versei

12. "Tú me quieres blanca" - Alfonsina Storni

Alfonsina Storni (1892-1938) argentin írónő a század eleji latin-amerikai irodalmi élet fontos alakja volt, mivel művei a valóság női látásmódját képviselik.

Ebben a versében azt a társadalmi igényességet bírálja, hogy a férfiak úgy élhetik az életüket, ahogyan akarják, míg a nőknek bizonyos követelményeknek kell megfelelniük ahhoz, hogy megbecsülésben részesüljenek. Ezzel a férfi olvasóhoz fordul, kifejezve, hogy az ember csak azt követelheti meg magától, amit saját személyében tisztel.

Szeretsz engem, Alba,

te habosan szeretsz engem,

gyöngyházból akarsz engem.

Legyen liliom

Mindenekelőtt a kasztok.

Gyenge illatú.

Corolla zárva.

Nem egy holdsugár

leszűrt engem.

Nem egy százszorszép

a nővérem.

Szeretsz engem havas,

Szeretsz engem fehéren,

Szeretsz engem, Alba.

Te, akinek minden

a csészéket kézzel,

gyümölcsök és mézek

lila ajkak.

Te, aki a banketten

szőlőhajtásokkal borítva

a húsokat elhagytad.

Bacchus ünneplése.

Te, aki a kertekben

a megtévesztés feketéi

vörösbe öltözve

az Estragóhoz futottál.

Te, hogy a csontváz

ép konzerv

Még nem tudom.

amiért csodák,

fehérnek tettetsz engem

(Isten bocsásson meg neked),

úgy teszel, mintha kasztba tartoznék.

(Isten bocsásson meg neked),

Te tetteted nekem Albát!

Az erdőbe menekül,

menj a hegyre;

Töröld meg a szádat;

a kunyhókban él;

játszik a kezével

a nedves talajon;

táplálja a testet

keserűgyökérrel;

szikláról iszik;

alszik a fagyon;

megújítja a szöveteket

salétromsóval és vízzel:

Beszélj a madarakkal

és hajnalban felszállunk.

És amikor a húsok

meg kell fordítani,

és ha már betetted

bennük a lélek

hogy az alkóvokban

megakadt,

akkor, jóember,

fehérnek tettetik magukat,

prédikálj nekem havas,

úgy tenni, mintha erényes lennél.

Érdekelheti Önt: Alfonsina Storni esszenciális versei és tanításai

13. "Poétikus művészet" - Vicente Huidobro

A chilei Vicente Huidobro (1893-1948) volt az első latin-amerikai avantgárd mozgalom, a kreacionizmus mozgatórugója, amely az irodalmi mű minden referenciától való függetlenségét tételezi, mivel a nyelv által teremt valóságot. Ebben a versében alapelvi nyilatkozatot tesz, megadva az irányvonalakat ahhoz, ami majdan a műve lesz.

Legyen a vers olyan, mint egy kulcs

Nyisson meg ezer ajtót.

Egy levél lehull; valami elrepül mellette;

Amennyire a szemek néz, létrejön,

És a hallgató lelke reszketve marad.

Találj ki új világokat, és figyelj a szavaidra;

A melléknév, ha nem ad életet, megöl,

Az idegek körforgásában vagyunk,

Az izom lóg,

Szuvenírként, múzeumokban;

De ez nem jelenti azt, hogy kevésbé vagyunk erősek:

Igazi életerő

A fejben lakozik.

Miért énekelitek a rózsát, ó, költők!

Virágozzék ki a versben;

Csak nekünk

Mindent megélnek a nap alatt.

A Költő egy kis Isten.

14.- "A költő arra kéri szerelmét, hogy írjon neki" - Federico García Lorca

Federico García Lorca (1898 - 1936) kétségtelenül Spanyolország egyik nemzetközileg legismertebb költője. Az 1927-es nemzedék tagja volt, munkásságában a legkülönfélébb témákat dolgozta fel, a népi asszimilációtól az avantgárd kísérletezésen át a romantikáig és a társadalmi elkötelezettségig.

Az Ön A sötét szerelem szonettjei Ezek voltak az utolsó írásai, és még életében nem sikerült kiadnia őket. 1984-ig nem jelentek meg egységes egészként, aminek fő oka a szövegek homoerotikus jellege. Jelen vers a lírai beszélőnek a szerette elvesztése miatt érzett fájdalmát mutatja be.

Lágyékom szerelme, éljen a halál,

hiába várom az írott szavadat

és azt hiszem, a hervadó virággal,

hogy ha nélkülem élek, el akarlak veszíteni téged.

A levegő halhatatlan, a kő élettelen.

nem ismeri az árnyékot, és nem is kerüli el.

A belső szívnek nincs szüksége

a jeges méz, amit a hold ont.

De én szenvedtem téged, én téptem az ereimet,

tigris és galamb, a derekadon...

a harapások és liliomok párbajában.

Szóval töltsd meg őrületemet szavakkal

vagy hadd éljek a nyugalmamban

a lélek éjszakája örökké sötét.

Ez is érdekelheti: Federico García Lorca alapvető versei (elemezve)

15. "Ajedrez II" - Jorge Luis Borges

Borges (1899 - 1986) Argentína egyik legkiemelkedőbb írója és a 20. századi irodalom egyik kulcsfigurája, aki az idő és a tér fogalmával kísérletezett, és a világegyetem többszörös és végtelen jellegét tételezte fel.

Műveiben a játékosság és a labirintus szerkezete uralkodik, mint ahogy ez ebben a versben is látható, ahol az "élet játékát" mutatja be nekünk, hiszen a sakk révén egy magasabb valóságot sugall, amelyet nem ismerünk.

Király gyenge, futó elfogult, heves

királynő, közvetlen bástya és ladinói gyalog

a fekete-fehér úton

keresik és vívják fegyveres harcukat.

Nem tudják, hogy a kéz mutatott

a játékos sorsát irányítja,

nem tudják, hogy egy hajthatatlan szigor

az ő akaratának és útjának alávetve.

A játékos is fogoly

(a mondat Omaré) egy másik fórumról

fekete éjszakák és fehér napok.

Isten mozgatja a játékost, a játékos pedig a bábut.

Milyen Isten mögött Isten mögött kezdődik a cselekmény

porból, időből, álomból és gyötrelemből?

Érdekelheti Önt: Jorge Luis Borges felejthetetlen versei

16. "Amit az ember szeret, amikor szeret" - Gonzalo Rojas

Gonzalo Rojas (1916 - 2011) chilei költő volt, akinek munkásságában a társadalmi elkötelezettség, az erotika és a nyelv hangzó képességei állnak a középpontban. Ez az egyik leghíresebb verse, amelyben a szerelem természetét vizsgálja. A verseken keresztül azt a kérdést feszegeti, hogy amit szeretünk, az a másik vagy mi magunk vagyunk-e abban a kapcsolatban, valamint azt, hogy amit igazán szeretünk, az aA vége felé a lélektárs ideálját, a minket teljessé tevő lény örökös keresését veti fel.

Mit szeretsz, amikor szeretsz, Istenem: az élet rettenetes fényét.

vagy a halál fénye? Mit keresnek, mit találnak, mi az, ami

A nő a mélységeivel, a rózsáival, a vulkánjaival,

vagy ez a vörös nap, ami az én tomboló vérem...

amikor az utolsó gyökerekig beírom?

Vagy ez az egész egy nagy játék, Istenem, és nincs nő...

és nincs más ember, csak egy test: a tiéd,

szétszórva a szépség csillagaiban, különösen a hullócsillagokban.

a látható örökkévalóság?

Meghalok ebben, ó Istenem, ebben a háborúban...

az utcán ide-oda járkálni közöttük, hogy nem tudok szeretni...

háromszáz egyszerre, mert én mindig csak egyre vagyok kárhoztatva,

ahhoz, amit a régi paradicsomban adtál nekem.

17. "Két test" - Octavio Paz

Octavio Paz (1914 - 1998) a világ egyik legismertebb mexikói írója. Munkássága igen terjedelmes, ismert esszéista és költő. 1981-ben irodalmi Nobel-díjat kapott a kontinens irodalmi megújulásához való hozzájárulásáért. Ezekben a versekben az emberi kapcsolatok természetének változatosságát láthatjuk, az emberi lét elemeivel való összehasonlításán keresztül.természetes.