A kép A Vénusz születése o Velence születése Sandro Botticelli 1482 és 1485 között, a reneszánsz történelmi kontextusában festette. Ez az első vászonfestmény, amelyet az olaszországi Toscanában festettek. A körülbelül 1,80 méter magas és 2,75 méter hosszú mű jelenleg a firenzei Uffizi Múzeumban található.

A Vénusz születése a reneszánsz érzékenység része, a klasszikus antikvitás mítoszainak megújult ábrázolásának időszaka, amelyben a reneszánsz művészek rejtett igazságokat találtak az emberi természetről. Ez az antropocentrikus humanizmus valódi védelmét jelentette a múlt teocentrizmusával szemben.

Sandro Botticelli: A Vénusz születése 1482-1485, tempera, vászon, 1,80 x 2,75 méter, Uffizi Galéria, Firenze.

A Medici-család társadalmi hatalmának köszönhetően a védelmük alatt álló művészek mitológiai megrendeléseken dolgozhattak anélkül, hogy az egyház megakadályozhatta volna őket. Ez volt a kultúra szekularizációjának kezdete.

Az egyik legfontosabb mitológiai alak Vénusz volt, de mit is jelképez? A Vénusz születése Mit jelent Botticelli Vénusz születése című festménye?

A táblázat elemzése A Vénusz születése

Botticelli Lorenzo Pierfrancesco de Medici megbízásából ábrázolta e pogány istennő születésének történetét, egy olyan istenségét, amelynek megfelelője többek között az egyiptomi Isis istennő vagy az umbandai Iemanjá.

Botticelli vásznán látható jelenetet ez a figura ihlette. Azok a művek, amelyek Sandro Botticelli számára referenciaként szolgálhattak a következő művekben A Vénusz születése a szakértők között vitatottak, de ezek a következők:

• Angelo Poliziano (1454 - 1494), Lorenzo de Medici pártfogoltjának verse;
• Homérosz himnusza (1488), amelyet Demetrius Calcocondilas (1423-1511) adott ki;
• a munka Metamorfózis, Ovid római költő (Kr. e. 43 - Kr. u. 17/18) írta, amely a világnak az elemekből való teremtéséről és az istenek halandóvá válásáról szóló görög mítoszokat írja le.

A Vénusz születésének mítosza

A mítosz szerint Szaturnusz (Kronosz), az idő istene széttépi és a tengerbe dobja apja, Káelosz (Uránusz) nemi szervét, amely megtermékenyíti a tengert. A hozzá dörzsölődő habokból születik Vénusz, aki a szél segítségével egy kagylóban Ciprus szigetének partjaira kerül. Ott az "Órák" a "Halhatatlanok" helyére viszik.

A festmény leírása A Vénusz születése

Ikonográfiai szempontból a jellemzők a festmény A Vénusz születése Ezek közül a legfontosabbak a következők.

Karakterek

Balra: a kép kifejezi az alakot tájoló szinuszvonalat. Jobbra: részlet a Vénusz arcáról és törzséről.

A vásznon megjelenő karakterek A Vénusz születése Sandro Botticelli alkotásai a Vénusz, a Zephyr, a Chloris és az Órák allegóriája.

Venus A nő a festmény közepén áll, meztelenül pózol egy kagylón, amely a partra hozta. Teste szinuszos vonalban fekszik. Kissé aránytalan nyak támasztja a fejét, amely balra dől, míg csípője jobbra fordul.

Hosszú, dús haja a levegőben lebeg, és a hossza lehetővé teszi, hogy finoman elrejtse vele a "kínos dolgait", miközben egyik keze a mellkasán pihen.

Balra: Zephyr és Chloris. Középen: Vénusz. Jobbra: Az órák allegóriája.

A vászon bal oldalán két, párba rendeződött alak látható. Ők a következők Zephyr a szélisten, és a felesége Cloris Mindkét istent szárnyakkal, a levegőben lebegve, nemi szervüket takaró köpenyt viselve ábrázolják.

A zefír átfúj Vénusz felett, és biztonságos partra viszi, ahol egy nő várja. Ez egy allegorikus utalás a Órák Ez a nő a vászon jobb oldalán fehér, virágokkal nyomtatott ruhát visel, készen arra, hogy rózsaszín háttér előtt virágos köpenybe burkolja Vénuszt.

Az anatómiai összetétel

A testek ábrázolása szándékos pontatlanságokat tartalmaz, mivel Botticelli célja a kiegyensúlyozott és harmonikus kompozíció megalkotása volt.

Ezzel a művésznek tulajdonképpen sikerült megteremtenie a szépség olyan modelljét, amely a mai napig elkíséri az emberiséget. A Vénusz születése Botticelli alkotása bizonyos értelemben a reneszánsz művészetben a nőiesség eszméjének megszületése.

A táj vagy a jelenet helyszíne

A háttérben lévő tájat nem dolgozták át részletesen, sőt, a tengeri hab és a csillogó víz kezelése megtöri a térbeli mélység illúzióját, ami a vászon jobb oldalán lévő erdős tájban jobban érvényesül.

Ez a látszólagos képi gondatlanság, amely csak a jelenet kontextusának megteremtésében érdekelt, arra kényszeríti a nézőt, hogy tekintetét a szereplőkre összpontosítsa.

A kagyló

A művészet ikonográfiáján belül a kagyló, amelyen Vénusz a vásznon van, a női termékenység szimbóluma. E festmény esetében, mint a reneszánszra igen jellemző dolog, a kagyló a személyes újjászületés szimbóluma is, amelyet az erény hoz magával.

A kép jelentése A Vénusz születése Sandro Botticelli

Praxitelész: Cniduszi Vénusz Római másolat. i. e. 360 körül. Paroszi márvány. 205 cm. Altemps Palotamúzeum, Róma.

A pogány Vénusz istennő (vagy a görögöknél Aphrodité) a görög-római mitológiában ősidők óta a termékenység és az erotika szimbóluma. Másokat elsöprő és átjáró erotikája, valamint tekintélyt parancsoló hangú, határozott és intelligens nőiség jellemzi.

Nos, ennek tudatában hogyan értelmezhető Botticelli műve a reneszánsz fényében, és vajon ugyanaz lenne-e a jelentése, mint az ókori görögöknek és rómaiaknak?

A kép A Vénusz születése arról volt híres, hogy a kor szokásaival szembeszegülve legitimálta a teljes női akt ábrázolását a művészetben, ami korábban nem volt túl gyakori, bár néhány művön már korábban is alkalmazták moralizáló céllal.

Valójában még a görög-római művészetben sem volt gyakori, ahol a férfi volt az, akit teljesen meztelenül ábrázoltak, és a nő esetében általában csak a felsőteste volt fedetlen.

Még így is, az ókorban voltak olyan esetek, mint például a Aphrodité Cnidus-i Aphrodité o Cniduszi Vénusz Praxitelész szobrászművész készítette i. e. 360 körül, amelyről csak egy római másolat maradt fenn.

A Cniduszi Vénusz mint Botticellié, az a típusba tartozik, amely a Venus pudica amely születése és kinyilatkoztatása után elrejti intim részeit az emberi tekintet elől, ahogyan az illik egy erényes nő .

Botticelli tehát egy bizonyos merészség ellenére filozófiai szempontból igazolja az aktot, azáltal, hogy a neoplatonizmus Marsilio Ficino, amely az erényt legfőbb értékként tartja számon.