Absztrakt művészetnek vagy konkrét művészetnek nevezzük azokat a művészi kifejezéseket, amelyek olyan elemeken alapulnak, mint a vonal, a pont, a szín és az anyag, mint a felismerhető tárgyak reprodukciójától független, önálló nyelv, azaz figurativizmus.

Bár a történelem során a plasztikai kifejezésekben mindig felismerhetünk absztrakt elemeket, az absztrakt művészet mint áramlat csak a 20. században jelent meg, amikor egy sor mozgalom alakult ki, amelyeket absztrakcionizmus néven csoportosítanak. Nos, mit fejez ki az absztrakt művészet? Hogyan jött létre az absztrakt művészet? Hány típusa létezik az absztrakcionizmusnak?

Az absztrakt művészet jellemzői

Vaszilij Kandinszkij: Első absztrakt akvarell 1910, akvarell, 49,6 x 64,8 cm, Centre Georges Pompidou, Párizs. Lírai absztrakció.

Az absztrakt művészet vagy absztrakcionizmus számos különböző irányzatot foglal magába, mégis összefoglalhatunk néhány alapvető közös jellemzőt.

A figurativizmusról vagy naturalizmusról való lemondás

Az absztrakt művészet teljesen lemond a figurativizmusról, mivel lemond a felismerhető tárgyak ábrázolásáról, és ezzel csapást mér a nyugati hagyományra, amely a 19. századig a természet utánzásán alapult.

A műanyag elemek kiemelkedő szerepe

Az absztrakt művészetben maguk a plasztikai elemek a főszereplők, amelyekre minden jelentős súlyt helyeznek. A vonal, a pont, a szín, a sík, a geometria (sík vagy térbeli), az anyag és a kompozíció áll a művész érdeklődésének középpontjában, és nem pusztán a művön kívüli elemekre utaló eszközök.

Esztétikusan koncentrált szemlélődő szellem

Az absztrakt művészet elősegíti a művészi formák iránti szemlélődő szellemet, egy olyan szemlélődést, amely képes értékelni és elfogadni a mű esztétikai dimenzióját mint önálló értéket.

A művészet felszabadítása a szubjektum alól

A referens megszüntetésével, azaz a tárgyak ábrázolásáról való lemondással az absztrakcionizmus felszabadítja a művészetet a tárgynak való alárendeltség alól, és ezáltal megerősíti annak lehetőségét, hogy abszolút autonómiával értékelhető legyen. Ily módon maga mögött hagyja a nagy elbeszélésekhez (vallás, mitológia, történelem, sőt, bizonyos esetekben a pszichológiai elbeszélésekhez) kapcsolódó művészi transzcendencia eszméjét.

Kompozíciós szabadság

Az absztrakt művészeti megközelítés a művészek eredetiségét és abszolút szabadságát részesíti előnyben a művészi kompozíció tekintetében, ezért az absztrakcionizmus egymástól teljesen megkülönböztethető irányzatokat foglal magába, amelyek a kortárs vizuális kultúrára is hatással voltak.

Az absztrakcionizmus eredete: hogyan született az absztrakt művészet?

Az absztrakt művészet eredetét általában 1910-re datálják, amikor is megjelent a Első absztrakt akvarell Nem mondhatjuk azonban, hogy az orosz festő volt az első, aki az absztrakciót felfedezte, mivel ez az érdeklődés nemzedékének más művészeivel is közös volt.

A 19. századig a nyugati művészetet a figurativizmus, vagyis a felismerhető alakok reprodukálása jellemezte (szaknyelven "naturalizmusnak" nevezik). A 19. század utolsó harmadában a posztimpresszionista nemzedéknek köszönhetően a művészet a figuratív szintézis irányába kezdett elmozdulni, amely a valóság értelmezésének módjaira irányította a figyelmet.

A végső lökést egyrészt az expresszionizmus és a fauvizmus, másrészt a kubista avantgárd adta volna, amelyek az absztrakcionizmus két típusát hozták létre: a lírai absztrakciót és a geometrikus absztrakciót. Ennek megértéséhez nézzük meg az alábbi szöveget.

Az absztrakt művészet típusai

Az absztrakciónak két alapvető típusa van: a lírai absztrakció és a geometriai absztrakció, amelyek mindegyike lehetővé teszi, hogy az absztrakt művészeti irányzatokat uralkodó elemeik szerint csoportosítsuk.

Lírai, informális vagy érzelmi absztrakció

Jackson Pollock: A farkaslány 1943, olaj, gouache és gesszó, vászon, 106,4 x 170,2 cm, Museum of Modern Art, New York. Absztrakt expresszionizmus.

A lírai absztrakció minden olyan absztrakt stílust magában foglal, amely szabad elemeket használ, szigorú geometriai vagy matematikai racionalizálási folyamatok, azaz előre meghatározott szabályok nélkül. Ezekben a stílusokban a kifejezőerő, az intuíció és gyakran a spontaneitás dominál.

Geometriai, strukturális vagy racionális absztrakció

Carlos Cruz-Diez: Additív szín, sorozat 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 cm, Párizs, Franciaország. Optikai művészet,

A geometriai absztrakció az, amely a formák geometriai és matematikai racionalizálásán alapul. Víctor Guédez szerint könyvében A kortárs művészet megközelítése és megértése Ez a fajta megközelítés eltávolítja a geometrikus absztrakciót elődjének, a lírai absztrakciónak az intuíció és az expresszivitás elveitől.

Absztrakt művészeti irányzatok

Az absztrakt művészeti irányzatok az általuk gyakorolt absztrakció típusa szerint csoportosíthatók.

Lírai, informális vagy érzelmi absztrakció áramlat

Balról jobbra: Fent: Kandinszkij (független művész) és a rajonizmus; lent: akciófestészet és informalizmus (tachizmus).

Történeti szempontból a lírai absztrakció mint tudatos irányzat 1910 körül kezdődött, és legnagyobb képviselője Vaszilij Kandinszkij volt. Az orosz festő a szín, a pont és a vonal harmonikus kompozíciójának elvén alapult a síkban, mint jelző egységeken, a zenei harmónia elveivel határosan.

Ennek az áramlatnak a legismertebb mozgalmai közül a következőket említhetjük:

• Rayonizmus (1912 körül): érdeklődésének középpontjában a fény, a színek és a sugarak dinamikus és ritmikus elrendezése állt.
• Gesturalizmus, akciófestészet vagy akciófestés (1945): ő kihasználja a kromatikus által létrehozott technikák, mint például a csepegő (festékfúvás).
• Absztrakt expresszionizmus (1950): az automatizmuson, valamint a kromatikus és grafikai improvizáción alapuló alkotói folyamatot hangsúlyozza.
• Neoexpresszionizmus (1980): az absztrakt művészet paradigmáinak megújítását elősegítő mozgalom.
• Vad festészet (1980): radikalizálja a vonások és a színek spontaneitását.

A geometriai absztrakció mozgalmai

Balról jobbra: Fent: kinetikus művészet és szuprematizmus. Középen: konstruktivizmus és neoplaszticizmus. Alul: minimalizmus és optikai művészet.

A geometrikus absztrakció mint tudatos és szándékos irányzat nem sokkal a lírai absztrakció után, 1914 körül kezdődött. A következő irányzatok a geometrikus absztrakció fogalma alá sorolhatók:

• Konstruktivizmus (1914 körül): a térgeometrián, az anyagokon és a konstrukciós elveken alapul, olyan szempontok, amelyek közelebb vitték a formatervezéshez.
• Szuprematizmus (1915): figyelmét a síkgeometria abszolút értékeire (négyzetek, körök, téglalapok és háromszögek) és az alapvető kompozíciós elemekre (egyszerű vagy egymást metsző egyenesek) összpontosította.
• Neoplaszticizmus (1917): ezt úgy is ismerték, mint a De Stijl A geometriai elemeket merőleges vonalakra redukálja, és csökkenti a színpalettát.
• Optikai művészet (1960): a fény és a színek manipulálásával optikai illúziókkal foglalkozik.
• Kinetizmus (1967): az anyag között az anyagtalanság elvével dolgozik, a mozgás érzékeltetésére törekedve.
• Minimalizmus vagy elsődleges struktúrák (1968): Guédez szerint az anyagi erőforrások abszolút gazdaságosságán és a formális struktúrák csökkentésén alapul.
• Neogeometria (1980): visszatér a geometriai egyszerűsítés elveihez.

Főbb művészek és absztrakt művek

Mivel az absztrakció a kezdetek óta számos mozgalmat és kifejezési formát felölel, ebben a fejezetben az absztrakt művészet néhány 20. századi úttörőjére fogunk utalni.

Vaszilij Kandinszkij (Oroszország, 1866-Franciaország, 1944)

Vaszilij Kandinszkij: Sárga, piros és kék 1925, olaj, vászon, 127 x 200 cm, Centre Georges Pompidou, Párizs. Lírai absztrakció.

Vaszilij Kandinszkij (vagy Kandinszkij) orosz származású festő, zenész és művészeti teoretikus, akit a lírai absztrakcionizmus előfutárának és az expresszionizmus egyik befolyásos alakjának tartanak, különösen a Der blauer Raiter (A kék lovas) csoportban. Ő volt a szerzője a A spirituálisról a művészetben y Pont és egyenes a síkon .

Néhány a legfontosabb művek közül: A kék lovas (a figuratív korszakából, 1909); Első absztrakt akvarell (1910); VIII. összetétel (1923) y Sárga, piros és kék (1925).

Érdekelheti Önt: Kandinszkij és az absztrakt művészet: 11 alapvető műalkotás

El Lissitzky (Oroszország, 1890-1941)

A Lissitzky: Proun 99 1924, 1924, oldódó festék fára, vízben és fémben, 129 x 99 cm, konstruktivizmus.

Zsidó származású festő, szobrász, fotográfus, illusztrátor, formatervező, építész, publicista és kiadó, forradalmi és progresszív gondolkodású, ezért szorgalmasan együttműködött az orosz forradalommal. Hitt a társadalom szolgálatában álló művészetben. Az orosz konstruktivizmus jeles képviselője volt. Utópisztikus építészetbe merészkedett. Későbbi éveiben kezdte el aa kormány cenzúrázta, amely az avantgárdot fenyegetésnek tekintette, és a szocialista realizmus ellenőrizhető vonalait részesítette előnyben.

Néhány kiemelkedő alkotás volt: A célpontok eltalálása a piros ékkel (plakát, 1920); Összetétel (1920); Új ember (1923); Proun 99 (1924); illusztrációk a könyvhöz A hang Vlagyimir Majakovszkij (1920).

Kazimir Malevics (Ukrajna, 1879-Oroszország, 1935)

Kazimir Malevics: Szuprematista kompozíció 1916, olaj, vászon, 88,5 cm × 71 cm, magángyűjtemény, szuprematizmus.

Malevics festőművész volt, aki különböző irányzatokban, például a kubo-futurizmusban próbálkozott, mielőtt megalkotta volna azt a mozgalmat, amely a szuprematizmus néven ismert, végleges művészeti vetületet adta neki. A lengyelek szolgálatában folytatott kémkedéssel vádolták, amiért három hónapot töltött börtönben.

Legismertebb művei közé tartozik A késélező (kubofuturista korszakából, 1912); Szuprematista kompozíció (1916); Fekete doboz fehér háttéren (1915) y Fehér a fehéren (1918).

Piet Mondrian (Hollandia, 1872-USA 1944)

Piet Mondrian: Összetétel piros, sárga és kék színben 1921, olaj, vászon, 59,5 x 59,5 cm, Gemeentemuseum, Hága, Neoplaszticizmus.

Avantgárd festő, a neoplaszticizmus néven ismert mozgalom megalapítója és a De Stijl csoport tagja. A neoplaszticizmus előtt a hagyományos művészettel foglalkozott, a 19. század végének szimbolizmusán keresztül. Legismertebb művei közé tartoznak a következők: VII. összetétel (1913); Összetétel piros, sárga, kék, kék, fehér és fekete színekben (1921) y Vonalkompozíció, második állapot (1916-1917).

Jackson Pollock (USA 1912-1956)

Jackson Pollok: Konvergencia 1952, olaj, vászon, 237 cm × 390 cm, Albright-Knox Art Gallery, New York. Művelet szüneteltetés .

Amerikai festő, az absztrakt expresszionizmus és az akciófestészet legjelentősebb képviselője, a technika megalkotója. csepegő A festék "homokfúvása", amely nagy hírnevet szerzett neki.

Legismertebb művei közé tartoznak a következők: A farkaslány (1943); Falfestmény (1943); Egy (1950); Konvergencia (1952); Kék posztok (1952).