A art deco az építészeti, ipari és grafikai formatervezés stílusa, amely az 1910-es évek körül kezdett kialakulni, és a két világháború közötti időszakban, különösen 1925 és 1935 között érte el csúcspontját. Ezt a stílust azonosítjuk a "Belle Epoque" vagy a "Roaring Twenties" stílusával.

Klasszikus, szimmetrikus és egyenes vonalú esztétika jellemezte, amely a kor esztétikai univerzumának nagy részét uralta a különböző szakterületeken: építészet, design (plakátok, tipográfia, iparművészet, dekoráció, divat), festészet, szobrászat, metszet és filmművészet.

John és Donald Parkinson: Épület Bullocks Willshire Jelenleg a Southwestern Law School tulajdonában van, 1929-ben nyitotta meg kapuit Los Angelesben, Kaliforniában.

A art deco Párizsban született, az első világháború végén vált uralkodóvá Európában, és hamarosan elterjedt Amerikában, különösen Hollywoodban, az Egyesült Államokban, ahol a növekvő filmipar a csillogás szimbólumává tette.

Ez nem volt egységes mozgalom, és ezért a neve art deco csak 1966-ban, a retrospektív kiállítás alkalmával született meg. Les Annés 25 Ez a kiállítás viszont megemlékezés volt a Modern Díszítőművészetek Nemzetközi Kiállítása Ez tehát francia eredetű kifejezés, amely idegen kifejezésként került át a spanyol nyelvbe.

Jellemzők

Casasandre: különböző plakátok.

A stílus megértéséhez a art deco szükséges áttekinteni a legfontosabb jellemzőit, amelyek minden megnyilvánulásában jelen vannak (grafika, festészet, építészet, bútortervezés, belsőépítészet, divat, filmművészet, szobrászat és metszetek).

Eklektika és historizáló nyelvezet

A stílus art deco hatással volt a történelmi avantgárd geometrizmusa, valamint a szecesszió Ugyanakkor érzékeny volt az egyiptomi, mezopotámiai, afrikai, viking, hindu és amerikai régészeti felfedezésekre is, és gyakori volt az azték, maja és inka motívumok megjelenése, ami megszilárdította eklektikus és historizáló jellegét.

Geometria

Képek Fritz Lang Metropolis című filmjéből, a film stílusa által inspirált díszlet- és jelmezterv. art deco .

A legfontosabb formai jellemzője a art deco Ezen belül a következő szempontok emelkednek ki:

• Az egyenes vonal mint fő elem használata.
• A vonal kombinációi és a cikkcakk használata.
• Görbék, spirálok és körök gyakori használata, mindig a geometriai érzéknek és szimmetriának alárendelve.
• A hatszög és a nyolcszög, valamint esetenként a kocka geometriai alakzatainak ízlése.

Ízlés a szimmetriára

A geometrizálás különösen a szimmetria iránti mély érdeklődésben nyilvánul meg. Ebben a tekintetben a art deco megkérdőjelezi a mintákat és kritériumokat a szecesszió .

Merész színezés

Erté: Sorozat Scheherazade . részletek.

A színezés bátran részt vesz a textíliákban, kerámiákban és olyan anyagokban, mint a bakelit és a műanyag, amelyekben jáde-, borostyán- stb. utánzatokat készítenek, valamint a belső dekorációban és a külső burkolatokban is.

Ízlés a drága anyagokhoz

Az állítás a finomítás a art deco érzékennyé tette őt a drága anyagok ízlésére, legyenek azok természetes vagy ipari anyagok.

• Természetes anyagok A darabok gyártásához használt faanyagok a következő anyagokból készülnek: cápabőr, cápabőr és teknősbőr; távoli földekről származó faanyagok, mint az ambon, az ébenfa és a rózsafa.
• Ipari anyagok Króm, bakelit és műanyag.

Témák, motívumok és ábrázolási módok

Tamara de Lempicka: La Salle hercegnő portréja . 1925. Olaj, vászon. 161 x 91 cm. Magántulajdon.

Sok motívum és téma van a art deco Ami azonban különlegessé teszi, az a kezelésük módja, mivel ez fontos kulturális változást jelent.

• Férfi alak Ez utóbbit általában olyan erőforrások képviselik, mint a titánok, sportolók, munkások stb., amelyek erőt és életerőt fejeznek ki.
• Női alak stilizált vonalak alkalmazásával változást vezet be a nők ábrázolásmódjában. art deco elutasítja a törékenységet és a bensőségességet, amit a szecesszió A női figura karaktert és bizonyos fokú emancipációt kapott.
• Szárnyas emberek Ez a motívum gyakran jelenik meg az ég és a tér meghódításával versengő légi környezetek kontextusában.
• Stilizált és/vagy geometrikus naturalista motívumok virágok, fák, pálmák, szökőkutak, pálmafák, gazellák, madarak, felhők és napfelkelték.
• Gépek Mind a festészetben, mind a plakátművészetben gyakran használnak autókat, mozdonyokat, hajókat, repülőgépeket és háztartási gépeket.
• Elektromos energia : a art deco lenyűgözi az elektromos energia jelensége, amely a modernizáció szimbóluma, és gyakran teszi motívummá a panelekben vagy vasszerkezetekben (ajtók, ablakok és korlátok) elhelyezett szaggatott vonalak alkalmazásával.

A dekoráció megfosztja a funkcionalitástól

Charles Rennie Mackintosh: A 78 Derngate Street, Northampton halljának díszítése.

Először is, a art deco Ez egy dekoratív stílus volt, tehát nem a tárgyak funkcionalitására, hanem a díszítésre, azaz az esztétikai elemekre helyezte a hangsúlyt.

Elegáns és érzéki kifinomultság

A art deco jellegzetesen kifinomult, elegáns és érzéki volt, összhangban a korszellemmel, amely a nagy gazdasági világválság után a technikai modernizáció és a gazdasági fejlődés irányába igyekezett elmozdulni. Kifinomultságát részben a különböző esztétikai stílusok referenciáiból merítő, kulturált esztétikai nyelvezetnek köszönhette.

Ez is érdekelheti Önt:

• Kubizmus.
• Avantgardizmus.

Története és háttere art deco

Henri Sauvage és Wybo építészek: Pavilon a párizsi nemzetközi kiállításon, 1925.

A art deco 1910 körül kezdett csírázni, de teljes mértékben az 1920-as és 1930-as években, az úgynevezett "őrült években" vagy "Belle Epoque", a Fox-Trot, a Charleston, a jazz, a "29-es tőzsdekrach" és a "New Deal" éveiben fejlődött ki az Egyesült Államokban.

A teljes fejlődés a art deco nagy hatással volt a motorizáció diadalmenete, amelynek legmarkánsabb szimbóluma Charles Lindbergh első transzatlanti légi útja volt 1927-ben.

Ez egyúttal a fogyasztás által vezérelt korszak volt, amely jelentős beruházásokat igényelt a kereskedők részéről a reklámokba és a vonzó dekorációba, így a reklámplakátok és a belsőépítészet művészete nagyon fontossá vált, és a (grafikai és ipari) formatervezés magasan megbecsült szakmává vált.

1925-ben Párizsban rendezték meg az "Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" elnevezésű kiállítást, amelynek célja a dekoráció és az ipari termékek fejlődésének bemutatása volt, ahol a művészek álltak a figyelem középpontjában, és a stílus referenciájává váltak. art deco .

Az Egyesült Államokra olyan nemzetközi kiállítások gyakoroltak hatást, mint az 1933-ban Chicagóban megrendezett Century of Progress, az 1939-ben San Franciscóban megrendezett Golden Gate Exposition és az 1939-ben New Yorkban megrendezett New York-i világkiállítás.

Az időszakok a art deco

Az időszakok a art deco két nagy stilisztikai fázishoz vagy esztétikai vonalhoz kapcsolódnak.

Zigzag

Erté: A Nílus .

Ez az 1920 és 1929 közötti stílus, amely Európában volt a legnagyobb hatással, és az újonnan felfedezett vagy felértékelt ősi kultúrákat hangsúlyozta: az egyiptomi, mezopotámiai, mezoamerikai, inka, afrikai, keleti és néhány európai kultúrát.

Különösen figyelemre méltóak a láncolt és egymásra helyezett háromszögek, valamint a mozgó geometriai vonalak és kompozíciók.

Stream Line

Fellheimer és Wagner: A Cincinnati Múzeumközpont homlokzata (Cincinnati Union Terminal).

Ez a tendencia 1930 és 1939 között érte el csúcspontját, és az 1929-es "összeomlást" követő gazdasági fellendülés kifejeződéseként az Egyesült Államokra koncentrálódott.

A hangsúly a gépek és a munka ábrázolásán van, a gépeket irányító erős, meztelen férfi alakok használatával. A fő díszítő motívumok áramvonalas, ívelt vonalak.

Főbb képviselők

Cassandre (Ukrajna, 1901-Párizs, 1968)

Cassandre: Au bucheron, le Grand Magasin du Meuble , 1923. Plakát.

Adolphe Jean-Marie Mouron, ismertebb nevén Cassandre, korának egyik legjelentősebb grafikusa és plakáttervezője, valamint festő, tipográfus és litográfus volt. Az Alliance Graphique csoport tagja volt, amelyhez Maurice Moynard és Charles Loupot is tartozott.

Tamara de Lempicka (Lengyelország, 1898- Cuernavaca, 1980)

Tamara de Lempicka: Önarckép (a zöld Bugattiban). 1929. Olaj, vászon. 35 x 27 cm.

Maria Gurwik-Górska, ismertebb nevén Tamara de Lempicka, kifinomult környezetben nevelkedett lengyel festőnő volt, akinek képzése lehetővé tette, hogy az új kornak megfelelő kifinomult ízlés keretein belül maximálisan kibontakoztassa képességeit. A kubizmus hatására az egyik vezető képviselőjévé vált a art deco Tisztelői "ecsetes bárónőnek" nevezték.

Erté (Szentpétervár, 1892-Párizs, 1990)

Erté: A győzelem szárnyai . részletesen.

Erté az orosz származású Romain de Tirtoff művész, illusztrátor, díszlettervező, designer és ruhatervező francia kiejtése, akit az egyik legjobb képviselőjeként tartanak számon az orosz művészetnek. art deco Munkájában a hatás a szecesszió .

Paul Landowski (1875-1961)

Paul Landowski: Krisztus a Megváltó . 1931-ben készült el, magassága: 30,1 méter, Rio de Janeiro.

Paul Landowski kiváló francia-lengyel szobrász volt, rendkívül termékeny művész, akinek legalább 80 emlékművet köszönhetünk az I. világháború elesettjeinek. Krisztus a Megváltó Rio de Janeiro.

Lásd még Megváltó Krisztus szobra: jellemzők, történelem és jelentőség.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

Az 1928-1930-ban megnyitott New York-i Chrysler Building árverése.

William van Alen jelentős amerikai építész volt, különösen a New York-i Chrysler Building tervezése révén vált ismertté. Képzésének és szakmai tevékenységének korai éveiben elnyerte a Lloyd Warren-ösztöndíjat, amely lehetővé tette számára, hogy Párizsban folytassa képzését.