A barokk festészet a 17. században és a 18. század egy részében Európában keletkezett, és a latin-amerikai gyarmatokon is elterjedt festészet.

Az ellenreformációval összefüggésben a barokk festészet különösen a katolikus országok - például Olaszország és Spanyolország - égisze alatt volt gyümölcsöző, de a különböző európai monarchiák és a társadalmi megkülönböztetésre törekvő protestáns magánszektorok is ösztönözték.

Elmondható, hogy a barokk korszakban a festészet a plasztikai erőforrások színpadra állítása volt, amely a hatást, a dinamizmust és az összetett fogalmakat magasztalta. Kétségtelenül dicsőséges korszaka volt ez a művészeti ágnak is. Ismerjük meg tehát a barokk festészet főbb jellemzőit, valamint legfontosabb művészeit és műveit.

A barokk festészet jellemzői

A barokk korszak festészetéről először is azt kell megérteni, hogy sokféle kifejeződése volt. Minden ország sajátos jellegzetességeket alakított ki, a politikai és társadalmi érdekek, valamint az ízlés és az érzékenység szerint.

Tenebrizmus és klasszicizmus

Balra: Caravaggio: A keresztről való leszállás Jobbra: Carracci: Domine quo vadis?

A barokk korszak festészete két fő irányzatban fejeződött ki: a tenebrizmusban és a klasszicizmusban. A korszak legtöbb alkotása e két irányzatba sorolható.

A tenebrism A tenebrizmust a fény és árnyék drámai kontrasztja jellemzi. Az uralkodó hangulat általában sötét, amelyet időnként a jelenet szimbolikájának megfelelően orientált, intenzív fényű reflektorok törnek be. A tenebrizmus a jelenetek minél naturalistább ábrázolására törekszik, anélkül, hogy elrejtené a groteszket vagy a kellemetlent. A képi technika alapulhat a következőkönLegnagyobb képviselője Caravaggio volt.

A klasszicizmus A tenebrizmussal ellentétben világos és egyenletes a megvilágítás, amelyben Michelangelo és Raffaello manierizmusának hatása érzékelhető. A jeleneteket idealizálja, és elhagyja a groteszk vagy kellemetlen aspektusok ábrázolását. A jól körülhatárolt rajzot, a jelenet finom kezelését, a kifinomultabb és idealizáltabb stílust részesíti előnyben.Legnagyobb képviselője Annibale Carraci volt.

A színek jelentősége

Francisco de Zurbarán: Krisztus és a Szűzanya Názáretben 1635-1640, olaj, vászon.

A barokk festészetben a szín domináns érték, mivel különböző hatások, érzetek és fogalmak közvetítésére használják. A korai barokk esetében a föld-, okkersárga és vöröses színekre épülő paletta dominál. Később a skála a világítóbb színekre bővült.

Különböző térbeli megoldások

Diego Velázquez: Las meninas. 1656, olaj, vászon, 381 x 276 cm, Museo del Prado, Madrid.

A reneszánsz egyetlen középpontja megsokszorozódik, és több különböző perspektivikus fókuszpontot eredményez. Ez számos térbeli megoldást tesz lehetővé. Például egy festményen belül lehetett két vagy több középpont. A jelenet különböző elemeit (például a szereplőket vagy tárgyakat) különböző geometriai csoportokba is lehetett csoportosítani, például háromszögekbe vagy körökbe. Az átlót is gyakran használták aa szobák vagy síkok elválasztására, és a nagyobb dinamizmus megteremtésére.

Dinamizmus

Pedro Pablo Rubens: Marie de Medici partra szállása Marseille kikötőjében 1622-1625, olaj, vászon, 394 cm × 295 cm, Musée du Louvre, Párizs.

A barokk festészet nagy részét a kompozíciók dinamizmusa jellemzi. Az olasz és a flamand festészetben például az alakok drámai mozgása és a közöttük lévő feszültség dominál. Nem így a spanyol festészetben, amely némileg visszafogottabb.

Trompe l'oeil

Pietro da Cortona Barrettini: Az isteni gondviselés diadala és céljainak beteljesülése VIII. 1636-1639, mennyezeti freskó a Salone di Pietro da Cortona-ban, Palazzo Barberini.

A barokk a trompe l'oeil néven ismert technikát alkalmazta, amely a fizikai hordozó elfedéséből áll, hogy a térbeli folytonosság látszatát keltse. Ez a technika arra törekedett, hogy a néző elmerüljön az ábrázoláshoz való tartozás illúziójában.

Bár a trompe l'oeil a festményfestészetben is használatos volt, az építészetben is kulcsfontosságú technika volt, ahol a trompe l'oeil a szerkezet vonalainak elrejtésére és egy összefüggő, dinamikus tér érzékeltetésére szolgált, például a boltozatok és kupolák belső díszítése során.

Képi műfajok

Balról jobbra - fent: Dr. Nicolaes Tulp anatómia órája Rembrandt (vállalati portré); Delft látképe Vermeer (tájkép), alább: Kamra hordókkal, vadhússal, hússal és kerámiával J. Chimenti (csendélet). Vanitas könyvekkel, kéziratokkal és koponyával E. Collier által. Szőlőt és dinnyét evő gyerekek Murillo (zsánerfestészet).

A barokk korszakban tovább ápolták a régi műfajokat, mint például a portrékat és a mitológiai, vallási és történelmi jeleneteket, de széles körben kialakultak más műfajok is, amelyek közül néhány a reneszánszból a barokkba való átmenetkor bátortalanul jelent meg. Ezek közül megemlíthetjük:

• Vállalati portré. Ez a barokk hozzájárulás csoportos portrékból áll, amelyeken a szakmák és mesterségek céhei, például az orvosok, tudósok vagy más társadalmi befolyással rendelkező csoportok vannak megörökítve.
• Csendélet. Csendéletnek is nevezik, gyümölcsöket, elkészített ételeket, vadat és halat, használati tárgyakat, hangszereket, növényeket és egyéb tárgyakat ábrázol.
• Vanitas. A csendélet sajátos kifejezése, amely az emberi gondok hiábavalóságára összpontosít az élet mulandóságával szemben. Vizuálisan az különbözteti meg, hogy a mulandóságot kifejező elemeket tartalmaz, mint például gyertyákat, szappanbuborékokat, rothadó ételeket vagy koponyákat.
• Nemek szerinti festés. A mindennapi élet jeleneteinek ábrázolása, amelyek a falvak és az ott élő emberek helyi színezetét fejezik ki.
• Tájkép. A barokk korszakra való áttéréskor kezdett formálódni, amikor önálló műfajjá vált, és már nem állt más jelenetek díszleteinek szolgálatában.

Barokk festők

Íme a barokk festészet néhány legismertebb festője és legreprezentatívabb alkotásai.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Olaszország)

Ottavio Leoni: Caravaggio portréja A festő egyetlen fennmaradt portréja.

1571 körül Milánóban született és 1610-ben Porto Ercole-ban halt meg olasz festő, a tenebrizmus mozgatórugója és legjelentősebb képviselője. A festő a jelenetek szigorú realizmusáról, a dráma iránti érdeklődéséről, szereplőinek érzelmi és pszichológiai feltárásáról és az anatómia nagyszerű mesteri kezeléséről volt nevezetes. Az olajfestés technikáját részesítette előnyben.

A festőről nem ismert önarckép, bár a legújabb kutatások szerint az egyiket diszkréten, egy üveg tükörképeként lehet látni a vásznon. Ifjú Bacchus Azt is feltételezik, hogy Caravaggio saját magát használta modellként a lefejezett fejekhez a vásznain, mint például a Judit és Holofernész .

Reprezentatív művek:

• A keresztről való leszállás ;
• Szent Máté hivatása ;
• Judit és Holofernész;
• Ifjú Bacchus .

Annibale Carracci (Olaszország)

Önarckép egy festőállványon (1603-1604) Annibale Carracci.

Annibale Carracci 1560-ban született Bolognában és 1609-ben halt meg Rómában. Ő a barokk klasszicizmus legnagyobb képviselője, amely döntő hatással volt a neoklasszicizmus későbbi megjelenésére.

Egyes kritikusai Carracci életvidám, vidám hangot tulajdonítanak neki, amely ellentétben áll természetes ellenfelének, Caravaggiónak a tenebrizmusával.

Reprezentatív művek:

• Domine quo vadis?
• Szűz Mária mennybevétele (1600-1602, Santa María de Apolo templom);
• Bacchus és Ariadné diadala.

Artemisia Gentileschi (Olaszország)

Artemisia Gentileschi: Önarckép mint a festészet allegóriája 1638, olaj, vászon, 98,6 × 75,2 cm, Royal Collection, Egyesült Királyság.

Artemisia Gentileschi volt az első női festő, aki egy férfidomíniában érvényesült. 1593-ban született Rómában és 1653 körül halt meg Nápolyban, a jelentős toszkán festő, Orazio Gentileschi lánya volt.

Munkássága igen érdekes volt, mivel a barokk két uralkodó irányzatát, a tenebrizmust és a klasszicizmust vizsgálta. Artemisia művei közül azonban kétségtelenül a tenebrista naturalizmus által inspirált művek keltették a legnagyobb feltűnést.

Reprezentatív művek:

• Judit lefejezi Holofernészt ;
• Susana és az öregek ;
• Önarckép mint a festészet allegóriája ;
• Kleopátra .

Diego de Silva Velázquez (Spanyolország)

Diego Velázquez: Önarckép 1650, olaj, vászon, 45 x 38 cm, Museo de Bellas Artes de Valencia.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez 1599-ben született Sevilla városában, és 1660-ban halt meg Madridban. A barokk korszak egyik legjelentősebb festőmestere volt. Stílusa több fázison ment keresztül. Korai sevillai festői éveiben a tenebrista naturalizmus nagy képviselője volt.

Miután udvari festőként Madridba érkezett, Velázquez a királyi gyűjtemény tanulmányozásának köszönhetően más művészi lehetőségeket kezdett felfedezni. Munkái egyre fényesebbek lettek, és az ecsetvonásai gyorsabbá és könnyedebbé váltak. Ez lehetővé tette számára, hogy megszilárdítsa saját stílusát, amely nem volt mentes a filozófiai reflexióktól, mivel a művész a festészetet inkább tudásként, mint kézműves művészetként fogta fel. Ennek eredményeként művei egyre fényesebbek lettek,a festészet méltóságának védelmezője volt az úgynevezett szabad művészetekkel szemben.

Reprezentatív művek:

• Las Meninas vagy IV. Fülöp családja ;
• Balthasar Károly herceg lóháton;
• Öregasszony tojást süt;
• Breda megadása;
• Bacchus diadala.

Lásd még: Diego Velázquez.

Francisco de Zurbarán (Spanyolország)

Francisco de Zurbarán: Szent Lukács mint festő Krisztus előtt a kereszten valószínűleg Szent Lukács önarcképe, 1630-1639, olaj, vászon, 105-84 cm, Museo del Prado, Madrid.

Francisco de Zurbarán 1598-ban született Badajozban, és 1664-ben halt meg Madridban. 1664-ben halt meg. Festőként különösen a vallásos festészet műfajának szentelte magát, ahol nemcsak technikai mesteri tudásáról tett tanúbizonyságot, hanem a katolikus szellemi értékek komoly megközelítéséről is.

Más művészekhez hasonlóan Zurbarán is különböző stádiumokon ment keresztül stílusában. Először a tenebrizmus hatott rá, bár mindig a szigorúbb és nyugodtabb, nagy realizmussal töltött kompozíciókat választotta. Később stílusa fényesebbé vált.

Reprezentatív művek:

• A názáreti ház ;
• Szűz lány imádkozik ;
• Krisztus a kereszten ;
• Cádiz védelme az angolok ellen .

Bartolomé Esteban Murillo (Spanyolország)

Bartolomé Esteban Murillo: Önarckép 1668-1670, olaj, vászon, 122 x 107 cm, National Gallery, London.

Bartolomé Esteban Murillo 1617 vagy 1618 körül született Sevillában, és ugyanebben a városban halt meg 1682-ben. Zurbaránhoz hasonlóan Murillo is elsősorban a vallásos művészet művelésének szentelte művészi életét, de más műfajokkal is foglalkozott, például a portré- és a zsánerfestészettel.

Stílusa a vallási témák humanizáltabb és egyszerűbb megközelítése miatt volt figyelemre méltó, amelyeket sok festő nagyképűséggel és pompával kezelt. A vallási témákon belül a Szeplőtelen Fogantatásról készült festményei a leghíresebbek közé tartoznak.

Reprezentatív művek:

• Inmaculada de El Escorial ;
• Immaculée de Soult ;
• Szent Család a kismadár ;
• Szőlőt és dinnyét evő gyerekek ;
• Nők az ablaknál .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Hollandia)

Rembrandt: Önarckép 1659, olaj, vászon, 84,5 x 66 cm, National Gallery of Art, Washington.

Az 1606-ban Leidenben született és 1669-ben Amszterdamban elhunyt Rembrandt Harmenszoon van Rijn a festészet és a grafika területén egyaránt alkotott. A portré (egyéni, társasági és önarckép) és a csoportképek műfajában jeleskedett, különösen a bibliai szakaszok ábrázolásában. Emellett csendéletekkel, tájképekkel, mitológiai és történelmi jelenetekkel is foglalkozott.

Néhány műve, mint például a festmény A keresztről való leszállás (1634) gazdag dinamizmus és tenebrizmus jellemzi, míg mások a kompozíciós józanságukkal tűnnek ki, amelyet a témával való abszolút őszinteség kísér, mint számos portréjánál.

Reprezentatív művek:

• Dr. Nicolaes Tulp anatómia órája ;
• Frans Banning Cocq kapitány milíciája (Az Éjjeli Őrség);
• A száz guldenes bélyeg (metszet);
• Különböző önarcképek .

Johannes Vermeer (Hollandia)

Johannes Vermeer: A tejeslány 1658, olaj, vászon, 44,5 cm × 41 cm, Rijksmuseum, Amszterdam, Hollandia.

Johannes Vermeer 1632-ben született Delftben, és ugyanebben a városban halt meg 1675-ben. Mindössze mintegy harmincöt címet hagyott hátra, de művei a fény és a felület kezelésének köszönhetően mindig is meghatóak voltak. Emellett különösen a zsánerfestészetben volt kiemelkedő (például a festménye A tejeslány ), és különösen a tudományról alkotott elképzeléseikben.

Reprezentatív művek:

• A fiatal nő a gyöngy fülbevalóval;
• A geográfus;
• A tejeslány;
• Delft látképe.

Ez is érdekelheti: Johannes Vermeer leghíresebb művei (elemezve)

Peter Paul Rubens (Hollandia)

Pedro Pablo Rubens: Önarckép 1623, olajfestmény, 85,7 x 62,2 cm, Királyi Gyűjtemény, Egyesült Királyság.

Peter Paul Rubens 1577-ben született Siegenben (ma Németország) és 1640-ben halt meg Antwerpenben. A flamand festészet egyik legjelentősebb képviselője volt.

Stílusára jellemző a túláradás, az emberi alakok testessége, a formák érzékisége, a dinamizmus és a gazdag színvilág. Művein érezhető az érzelmi és intellektuális elemek közötti feszültség. Mindez a festőt a következő generációk egyik legfontosabb hatásává tette. Egyik legkiválóbb tanítványa Anton van Dick volt.

Reprezentatív művek:

• A kereszt felmagasztalásának triptichonja ;
• Maria Serra Pallavicino portréja ;
• Marie de Medici partra szállása Marseille kikötőjében ;
• A három grácia .

Anton van Dyck (Hollandia)

Anton van Dick: Önarckép napraforgóval 1633, olaj, vászon, 58,4 x 73 cm, magángyűjtemény.

Anton van Dick 1599-ben született Antwerpenben, és 1641-ben halt meg Londonban. Rubens tanítványa volt, ami lehetővé tette számára, hogy kialakítsa dinamizmus és túláradás jellemezte stílusát. Olaszországban is tanult, és Anglia első udvari festője lett. Idővel nyelvezete ünnepélyességgel és eleganciával töltött hangot öltött.

Reprezentatív művek:

• I. Károly angol király;
• Guido Bentivoglio bíboros portréja ;
• A Rózsafüzér Szűzanya ;
• Thomas Ferenc Savoyai-Carignano herceg.