Edgar Degas (1834-1917) az impresszionizmus egyik legemblematikusabb képviselője, még akkor is, ha nem volt teljesen kibékülve a francia eredetű mozgalom címkéjével.

Degas eltért az impresszionista mozgalom néhány posztulátumától. Például nem dolgozott szabadban, és nem korlátozta érdeklődését csak a fényhatásokra. Más volt a tekintete. Nemcsak a fény, hanem a mozgás és a keretezés múlandósága is érdekelte. Mennyire érdekelte a furcsa, egyedi, észrevétlen, szinte ronda mozgás! Ő nemszámos jegyzetet készített, mielőtt a műtermében a vásznakon dolgozott volna.

Vessünk egy pillantást néhány művére, hogy megértsük nemcsak művészi eredményeit, hanem a festészetről alkotott elképzeléseinek fejlődését és idővel történő átalakulását is.

1. Férfi meztelen (1856)

Edarg Degas: Férfi meztelen . 1856. Olaj, vászon. 34,9 x 61,6 cm.

Edgar Degas életművének nagy részét az aktoknak szentelte. Bár különösen a női aktnak szentelte magát, a férfiakt nem tűnt el tematikus horizontjáról. Ez a helyzet a jelen vászon esetében, amelynek vonalai egy olyan Degas-t mutatnak, aki még mindig az akadémizmushoz kötődik, és aki nagy mesteri érzékkel használja az akt technikáját. scorzo. A mű nagyszerű verizmust nyer, annak ellenére, hogy egyes szakaszok befejezetlennek tűnnek.

2. Fiatal spártai nők a fiúk provokálása (1860-1862)

Edgar Degas: Fiatal spártai nők a fiúk provokálása Olaj, vászon, 109 x 154,5 cm. National Gallery, London.

Degas ismét bevezeti az aktot vásznaira, de nem a meztelenség a fő téma. Ezúttal a történelmi festészet műfaját képviseli, és a klasszikus antikvitás történeteire utal. A jelenet a Fiatal spártai nők provokálta a fiúkat. A Musée d'Orsay, a Musée d'Orsay, egy cikkben, melynek címe Degas és a denudo A kép, mondja:

Az ókort idézi, de mindenekelőtt lehetőséget nyújt a művésznek arra, hogy bemutassa a testtel kapcsolatos kutatásait, amelyek számos, korábban elvégzett tanulmányán alapulnak. Rajzainak szigorúsága kétségtelenül összhangban van az általa kapott tanításokkal, de a gesztusokra fordított figyelem teljesen eredetinek tűnik.

3. A Bellelli család (1862)

Edgar Degas: A Bellelli család . 1860-1862. Olaj, vászon. 200 × 250 cm. Musée d'Orsay, Párizs.

A címen. A Bellelli család Degas apai nagynénjét, Laure-t ábrázolja, amint édesapja nemrégiben bekövetkezett halálát gyászolja, akit a falon Laure mellett függő szangvinikus képen ábrázol. A jelenetet Laure férje, Bellelli báró és két lányuk, Giulia és Giovanna egészíti ki. Degas velük élt, amíg Olaszországban tanult. Degas ekkor még a műpiac szokásos igényeinek megfelelően reagált,Feltűnő azonban a jobb alsó sarokban lévő kutya, amely részben fókuszálatlanul jelenik meg.

4. A felvonulás o Lovak a lelátók előtt (1868)

Edgar Degas: A felvonulás o Lovak a lelátók előtt Vegyes technika, papír, vászonra erősítve. 1866-1868. Musée d'Orsay, Párizs.

A felvonulás o Lovak a lelátók előtt Edgar Degas egyik első olyan vászna, amelyet a lovas témának szentelt. Itt Degas nagy jelentőséget tulajdonít mind a fénynek, mind a rajzban megörökített pillanatnyi mozgásnak, amelyet a kompozíció repülési vonalát alátámasztó ló fejez ki. Ez nagyobb jelentőséggel bír a festő számára, mint az arcok a jokerek A témát az indokolja, hogy a versenypályák azokban az években nagy jelentőségre tettek szert.

5. Belül o Nemi erőszak (1869)

Edgar Degas: Belül o Nemi erőszak . 1868-1869. Olaj, vászon. 81,3 cm × 114,3 cm. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

A kutatók két értelmezés között tépelődnek: bordélyházi jelenet vagy nemi erőszak. Ezek a témák nem voltak gyakoriak Degas munkáiban, de abban az időben a hatás a realizmus .

A szereplők közötti feszültséget a fizikai elkülönülés és testtartásuk szimbolizálja. Ahogy a férfi az ajtónak támaszkodik, és kezét az ágyéka felé nyújtja, a kontroll jeleként felülről szemléli a jelenetet. A nő, háttal az egyszemélyes ágynak és a munkapadon álló varrószekrénynek, alsóneműben és fél vállával a levegőben, a padlóra nézve jelenik meg, fizikailag legyőzött éstérbeli dominancia.

6. Az Opera zenekar o A zenekar zenészei (1870)

Edgar Degas: Az Opera zenekar . 1870. Olaj, vászon. 56,5 × 45 cm. Musée d'Orsay, Párizs.

Más néven is ismert A zenekar zenészei Degas ismét kimerevített egy pillanatot; úgy döntött, hogy részben kivágja a színpadon zajló eseményeket, és a figyelmet a zenekari árokban lévő zenészekre összpontosítja, akikre a közönség az előadás során kevés figyelmet fordít. A zenészek között, a kompozíció középpontját jelezve, amegtalálja a D. Dihau fagottos Edgar Degas barátja.

7. A táncóra (1874)

Edgar Degas: A táncóra . 1874. Olaj, vászon. 850 mm x 750 mm. Musée d'Orsay, Párizs.

Az impresszionista festőt nagyon érdekelték a táncosok próbái, tele összetett és újszerű képekkel, amelyeket nagy gonddal tanulmányozott. Nem a póz vagy az idilli szépség érdekelte, hanem éppen ellenkezőleg, az észrevétlen részletek és az akrobatikára vágyó néző emlékezete által nem regisztrált pozíciók megőrzése. A gyakorlás ideje képet nyújt aDegas így szakít a finom kecsesség és az élvezet képével azáltal, hogy a fizikai erőfeszítés és a tanulás intenzitását mutatja be, ami lehetővé teszi számára, hogy igazolja a mesterség méltóságát, és ezzel együtt az egész élet méltóságát. munka művészi.

8. Az énekes kesztyűben (1878)

Edgar Degas: Az énekes kesztyűben . 1878. Pasztell. 53,2 x 41 cm. Harvard Museum of Art, USA.

A festő ismét megragadta a múló pillanatot. Az énekesnő szakmáján van a sor. A nő abban a pillanatban van ábrázolva, amikor kinyitja a száját és felemeli a kezét, jelezve az előadás csúcspontját. A fény alulról érkezik, ahonnan a festő szinte közelképként figyeli a nőt. A színek élénkek és kontrasztosak.

9. Henri Michel-Lévy portréja (1878)

Edgar Degas: Henri Michel-Lévy portréja. Olaj, vászon, Calouste-Gulbenkian Múzeum, Lisszabon, 1878.

Ezen a vásznon Degas Henri Michel-Lévy kiadóról és festőről készít portrét, akivel barátságot ápolt. A főalakot szakmájának attribútumai kísérik: ecsetei, anyagai, művei (a háttérben) és egy földön fekvő manöken. A festő úgy döntött, hogy egy látszólag alkalmi pillanatot ábrázol vastag festékfoltokkal,egyértelműen döntött.

Lásd még Impresszionizmus: jellemzők, fő művek és művészek.

10. Miss Lala a Circus Ferdinandban (1879)

Edgar Degas: Miss Lala a Fernando Cirkuszban. 1879. Olaj, vászon. 117 × 77 cm. National Gallery, London.

A cirkusz Degas-t is lenyűgözte, akárcsak kortársait, Seurat-t és Toulouse-Lautrec-t. A cirkusz Fernando ekkor már a Boulevard Montmartre-on rendezkedett be, ahol Lala kisasszony bemutatta állkapocserejét. Ezt a jelenetet ábrázolta Degas: az akrobata egy kötélen lóg, amelyről alig kapaszkodik a fogaival. A művésznek aalkalmazta a technikát scorzo és a nézőt közvetlen szemtanúnak, szinte a cselekmény résztvevőjének érezte.

11. A kis 14 éves táncos (1881)

Edgar Degas: A kis 14 éves táncos Eredeti darab viaszból, fából és pamutból. 91 cm. National Gallery of Art, USA.

Ez volt az egyetlen szobor, amelyet Degas életében kiállított, de nem ez volt az egyetlen, amelyet készített. Halála után mintegy 150 viaszból vagy agyagból készült szobrot találtak a műhelyében. A legtöbbet az utolsó éveiben készítette, amikor egyre súlyosbodó vaksága miatt nem tudott festeni. A mű mindenféle kritikát kiváltott a Marie van Degas nevű tanonc arcának állítólagos szépséghiánya miatt.Eredetileg viaszból készült, pamut tütüvel, és fából készült alapra helyezték, de évekkel később több bronzból öntött másolat is készült, amelyek ma már világszerte múzeumokban láthatók.

12. Várakozás (1882)

Edgar Degas: Várakozás . 1880-1882. Pasztell, papír. 95 x 75 cm. Musée d'Orsay, Párizs.

Edgar Degas festőművész itt a balerina hivatásának sajátos szemléletét mutatja be. A várakozás pillanatát hangsúlyozza, amely nemcsak a táncosnőt érinti, hanem a nőt is, aki kíséri, támogatja és védelmezi a fiatal nőt. Az erőfeszítés nem csak egyéni. A családi elkötelezettség is része annak, ami egy ilyen pályához szükséges.

A póz összetett és szándékosan apollói szépséget nélkülöző. A két nő a kép bal felső sarkában koncentrálódik. A fiatal nő széttárja a lábát, hátát behajlítja, kezével a bokájához nyúl.

13. A fürdőkád o A fürdőkád (1892)

Edgar Degas: A fürdőkád o A fürdőkád Pasztell, karton. 60 x 83 cm. Musée d'Orzay, Párizs. 1886.

Degas egy egész sorozatot szentelt annak, hogy a női aktot mindennapi tevékenységek - például fürdés, fésülködés vagy öltözködés - közben ábrázolja. A lehető legnagyobb természetességgel mutatta be, és az arc elhagyásával minden figyelmét a test anatómiájára összpontosította.

Guggoló Aphrodité Római másolat, Kr. u. 2. század. Márvány. 71 cm. Musée du Louvre, Párizs.

A figura pózához, úgy tűnik, hogy a művét a következő alkotás ihlette Guggoló Aphrodité o Guggoló Aphrodité A vécé attribútumai hamis perspektívában jelennek meg, az impresszionisták által oly kedvelt japán művészet retorikáját követve.

14. Balerinák kék színben (1897)

Edgar Degas: Balerinák kék színben . 1897. Pasztell. 67 × 67 cm.

A négy táncosnő ezen a pasztellfestményen együtt egyfajta szabálytalan ötszöget alkot. Degas úgy döntött, hogy meredek vagy emelkedett perspektívában ábrázolja őket. A táncosnőket túlnyomórészt kék atmoszférába burkolta. A jelenetben a fiatal nők a ruhájukat igazgatják, valószínűleg a színpadra lépés pillanatára várva. Degas mesteri érzékkel bánik a táncosnők ruháival.a perspektíva, a vonal, a világítás és a színek.

Lásd még Claude Monet és művei.

Edgar Degas életrajza

Edgar Degas. Önarckép . 1863.

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, ismertebb nevén Edgar Degas festő, szobrász és fotográfus 1834. július 19-én született Párizsban. 1853-ban beiratkozott a Sorbonne Egyetem jogi karára, de hamarosan otthagyta, hogy a festészetnek szentelhesse magát. 1855-ben találkozott Jean Auguste Dominique Ingres neoklasszikus festővel, és még ugyanebben az évben beiratkozott a párizsi École des Beaux-Arts-ra.Művészetek.

Három évig élt Olaszországban, ez idő alatt a nagy mesterek másolásának szentelte magát, és elkezdte a híres portréfestést. A Bellelli család 1859-ben visszatért Párizsba, és kezdetben a történelmi festészetnek, a mitológiának és a bibliai történeteknek szentelte magát. 1864-ben találkozott Édouard Manet-val, aki nagy hatással volt festészeti felfogására. Ettől a kapcsolattól kezdve Degas a kortárs témák felé fordult, és a kompozíciós módszerekre összpontosított.

1870-ben bevonul a francia-porosz háborúba, de látásproblémája nem engedi sokáig folytatni. 1872-ben rövid ideig New Orleansban él, majd 1873-ban visszatér Párizsba. 1874-ben, apja halálakor testvére adósságai miatt kénytelen termékenyen alkotni, hogy kifizesse őket. Ez a Táncosok nagy korszaka, a legsikeresebb témája.

A Hivatalos Művészeti Szalon állandó elutasítása miatt csatlakozott az impresszionista mozgalomhoz, ahol aktívan részt vett a kiállítások szervezésében. Nem osztotta azonban a mozgalom minden elvét, és azt szorgalmazta, hogy a kiállításokon más stílusok is szerepeljenek.

A fotózással is foglalkozott, és számos képet készített, amelyeket tanulmányanyagként használt festményeihez, legyen szó portrékról vagy zsánerjelenetekről.

Egy szembetegség miatt fokozatosan elvesztette látását, ami arra késztette, hogy visszavonuljon a festészettől, és egy időre a szobrászattal foglalkozzon. Utolsó éveiben azonban végleg felhagyott a művészi tevékenységgel, amelynek teljes mértékben szentelte magát, és megtagadta a szerelem vagy a család iránti elkötelezettséget. Edgar Degas elszigetelten, 1917. szeptember 27-én halt meg Párizsban.

Érdekelheti Önt: Renoir: az impresszionista festő legfontosabb művei