A kiáltás Edvard Munch norvég festőművész műve, melynek eredeti címe Skrik ( Scream Kifejező ereje miatt ezt a festményt az expresszionista mozgalom előfutárának tekintik. A kiáltás Munch leghíresebb festménye, és az évek során több változatot is készített belőle.

Edvard Munch: A kiáltás Olaj és pasztell, karton. 91 x 73,5 cm. Nemzeti Galéria Oslo, Norvégia.

Az eredeti és leghíresebb, 1893-ban készült változat a norvégiai Oslóban található Nemzeti Galériában, két másik változat az ugyanott található Munch Múzeumban, egy negyedik pedig, amely nemrég rekordáron kelt el egy aukción, egy magángyűjtemény tulajdona.

A festmény elemzése és jelentése A kiáltás

A festmény A kiáltás Az egyik legfelismerhetőbb kép a világon, amely beépült a populáris kultúrába, és amelyet a közelmúltban számos művész parodizált. De mit ábrázol a festmény? Mi a története a A kiáltás Mi inspirálta a szerzőt?

Mit ábrázol a festmény A kiáltás ?

Ikonográfiai szempontból, A kiáltás egy androgün figurát mutat be az előtérben, a fájdalom gesztusával, amely nagy kifejezőerőt és pszichológiai erőt közvetít.

A jelenet egy út, amelyről átlós perspektívában kerítések vezetnek el. A háttérben két kalapos alak látható, akik látszólag nem vesznek tudomást arról, hogy mi történik a főalakkal.

A táblázatban A kiáltás Munch meleg háttérszínei uralkodnak, a kavargó, áramló égboltot a narancssárga tónusok uralják, míg az ösvényt és a tájat mintha félhomályos fény világítaná meg. A formák csavarodnak és fordulnak, a színek önkényesen elrendeződnek.

A színek a valóság átültetése helyett inkább a gyötrelem és a kétségbeesés érzését igyekeznek kifejezni, ami a legélénkebben az előtérben lévő alakban, a szenvedés és a rémület gesztusának intenzitásában tükröződik.

A ritmus és a rezgés témája nagyon fontos ezen a vásznon. Egyesek szerint a mű legnagyobb tulajdonított teljesítménye az, ahogyan Muncho a hang dimenzióját a vizuális ritmuson keresztül megragadta.

Valójában az egyik legrégebbi vita e festmény körül az, hogy az alak kiabál-e vagy sikolyt hall. Egyes szakemberek szerint az előtérben lévő alak egy sikolyra reagál, nem pedig sikolyt mond. Ez tehát annak a zavarnak a kifejezése lenne, amelyet ez a sikoly vált ki az alanyból.

Mindenesetre ez a festmény a modern ember egzisztenciális gyötrelmeit igyekszik érzékeltetni a nagy technikai fejlődéssel rendelkező 19. századból a 20. századba való átmenet során; a magány és a csüggedés érzését, a kétségbeesést. A festményt úgy is értelmezték, mint a művész mélyen meggyötört ember állapotának szimbólumát. Más értelmezések szerint a műveta természet kiáltását jelképezi, amelyet az előtérben lévő alak személyesít meg.

A festmény története A kiáltás

A festmény ihletét nyilvánvalóan egy délután adta, amikor Edvard Munch két barátjával sétált az Ekeberg-hegy egyik kilátópontján, ahonnan az oslói tájat lehetett látni. 1891-ben Munch naplójába írta:

Két barátommal sétáltam az utcán, amikor a nap lement. Hirtelen az ég vérvörösre változott, és én szomorúan megborzongtam. A mellkasomban nyilalló fájdalmat éreztem (...) Tűznyelvek, mint a vér, borították be a kék-fekete fjordot és a várost. A barátaim tovább sétáltak, én pedig ott álltam, reszketve a félelemtől. És hallottam egy végtelen sikolyt, amely áthatolt a pusztaságon.

A kép Kétségbeesés (1892), a A kiáltás Pontosan ezt a pillanatot ábrázolja, az előtérben egy cilinderes, féloldalas, kontemplatív testtartású férfival, hasonló környezetben.

Edvuard Munch: Kétségbeesés. Három változat.

Munch azonban tovább kísérletezett, és egy új, azonos című képet festett, amelyen egy komorabb jelenet közepette egy kétségbeesettebb arcú férfit ábrázol.

Munch nem elégedett az előző képekkel, folytatta a festést, keresve azt, ami majd a mesterműve lesz. Ekkor próbálkozott egy androgün alakkal, aki előre néz, kezeit a fejéhez szorítja, és mélységes gyötrődéssel, mintha sikoltást hallana (vagy hallott volna?).

Balról jobbra: 1) 1893, olaj és tempera kartonon; 2) 1895, pasztell kartonon; 3) 1910, tempera panelen; 4) 1893, zsírkréta kartonon.

A következő években Munch újabb és újabb változatokkal próbálkozott, végül négy különböző változatot festett. 1893-ban az eredeti festményt egy hat képből álló sorozat részeként állították ki, melynek címe: "A festőművészet". Szerelem amelyek egy idill különböző fázisait ábrázolták. A kiáltás azzal a szándékkal fogant, hogy az utolsó szakaszba, a gyötrelem és a kétségbeesés szakaszába helyezze.

Az egyik verzió a A kiáltás 2012 májusában árverezték el New Yorkban, a nyertes licitáló 119,9 millió dollárt fizetett érte, ami az egyik legmagasabb ár, amelyet valaha műalkotásért fizettek.

Lopások

Az elmúlt években a mű két változata El Grito 1994 februárjában ellopták a leghíresebb változatot, amely az oslói Nemzeti Galériában található, de nyolc héttel később visszaszerezték.

2004 augusztusában a Munch Múzeumban kiállított 1910-es változatot ellopták, és csak két évvel később találták meg.

A következő témakörök érdekelhetik: Edvard Munch: 20 mű az expresszionizmus atyjának megértéséhez.

Edvard Munch életrajza

Edvard Munch (1863-1944) norvég festő és grafikus, akinek művei jelentős hatást gyakoroltak a 20. század eleji német expresszionizmusra.

Műveire jellemző, hogy a modern ember szorongását és kétségbeesését tükrözik, olyan témákat ábrázolva, mint a magány, az erotika, a gyötrelem és a halál.

Bár Edvard Munchra hatott a szimbolizmus és az impresszionizmus, az expresszionizmus egyik előfutárának tartják.

Fő művei közé tartozik A kiáltás (1893), Madonna (1894-1895) y Szorongás (1894), sok más mellett.