Edward Hopper (1882 - 1967) visszafogott karakterű festő, aki a modern Amerika ábrázolásáról vált nemzetközileg ismertté. Híres lett a város és az átlagember ábrázolásáról, amely éttermekben, kávézókban, pályaudvarokon és szállodai szobákban található.

A mozdulatlanság és a csend elbeszélésének megteremtője, az üres terek és a magányos életek darabjainak szakértője. Egy olyan világ, amelyet a mozdulatlan lakók, az egymásra nézés nélkül együtt élő lények tétlensége ural.

1. Noctambulisták

Art Institute of Chicago, Egyesült Államok

Amikor Hopper a művészetére hivatkozott, azt állította, hogy az egy a valóság "átalakítása" Így jelentette ki: "sokkal jobb megfesteni azt, amit az ember az emlékezetében elraktározott (...) A saját emlékezet tehát nem más, mint a természet által gyakorolt zsarnokságtól megszabadított felfedezés".

Festményei természetesen realisztikusak. Ugyanakkor nyilvánvaló, hogy nem érdekli a technikai tökéletesség vagy az objektív nyomon követés. Valójában festményei laza ecsetvonásokkal készültek, és néha még méretarány- és arányhibákat is tartalmaznak. Számára ezek a képek válaszok a következőkre. annak a világ látásmódja .

Miközben a művészeti élet az avantgárdra összpontosított, és olyan mozgalmak, mint a kubizmus és a szürrealizmus meglepték a közönséget, Hopper ragaszkodott ahhoz, hogy a realizmusra összpontosítson. a néma karakterek feszültségeit, és azt ábrázolja, amit megfigyelt. Bár akkoriban kritizálták festményeinek "kezdetleges megjelenése" miatt, ma már nagyra értékelik innovatív művészi megközelítését.

Még így is nagyon proli alkotó volt. Mielőtt egy festményhez hozzákezdett volna, sok vázlatot készített. Minden részletet tanulmányozott: a vonalakat, a tárgyakat, a szereplők ruháját, a bőr tökéletlenségeit, az árnyékokat. A mű minden egyes szempont együtteséből állt össze, amelyek többféle értelmezésre és szimbolizmusra nyitottak.

"Noctambulisták" (1942) lett egy a popkultúra szimbóluma az Egyesült Államokban Egy tipikus bár-kávézó látható az éjszaka közepén, három vendéggel és egy pincérrel, akik nem érintkeznek egymással. Körülöttük az utcák kihaltak, a fények le vannak kapcsolva. A néző betolakodóként funkcionál, hiszen a festmény perspektívája olyan, mint egy kívülről látott jelenet, és az ablak az, ami lehetővé teszi a láthatóságot.

Hírnevét annak köszönheti, hogy ábrázolta a magány a nagyvárosban Bár ez egy meglehetősen szűkszavú kép, mégis generál egyfajta pszichológiai stressz A közönség az egyszerűség mögött egy érdekes történetet sejthet.

2. Szállodai szoba

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanyolország

Ez az egyik leghíresebb festménye, melyen a kémkedés gondolatát veszi elő. mások életének intimitása A névtelen nő egy utazó, aki talán éppen aludni készül, vagy épp felkelni, nehéz megmondani, mert további információt nem adnak meg. Csak annyit tudni, hogy egy szállodai szobáról van szó, és bőröndök láthatók.

A légkör egyfajta csend és magány A legérdekesebb azonban a sárga papír, amelyet a fiatal nő elmerülten néz. Ebből a részletből, valamint a nő pózából és testtartásából a a néző létrehozhatja saját elbeszélését. Ez lehet szerelmes levél, fenyegetés stb. Minden attól függ, hogy ki nézi.

A kép modellje Josephine Verstille Nivison, akit 1924-ben vett feleségül, és aki számos alkotásának múzsája lett.

3. New York-i szoba

Sheldon Művészeti Múzeum, Lincoln, Nebraska

Hopper szeretett olyan festményeket készíteni, amelyeken a néző egyfajta voyeuristának érezheti magát. Így olyan ablakokat szokott mutatni, amelyekből a szereplőit láthatjuk az ő hazai tér Ezen az 1932-ben készült festményen egy házaspárt láthatunk a nappalijukban.

A mesterséges fény a belső térben azt jelzi, hogy éjszaka van. A helyiségben nehéz hangulat érzékelhető, van egy érezhető üresség a pár között, és képtelenek kommunikálni egymással. A férfi látszólag a naplójába mélyed, míg a nő a zongorával igyekszik elütni az időt, anélkül, hogy játszana rajta.

A berendezésből és a ruhákból kitűnik, hogy jól jártak, és az új középosztályhoz tartoznak, amely megengedheti magának az ízlést és az élvezeteket. Azonban két idegenként találják magukat egy élettelen házban. A híres "amerikai álom" megtörtnek mutatkozik, és csak a mindennapi valóság mozdulatlanságának adhat teret.

4. Reggeli nap

Columbus Museum of Art, Ohio, USA

A kifelé tekintés a művész által ábrázolt másik nagy téma. Ezen az 1952-es festményen egy meglehetősen egyszerű kompozíció látható, de elég a a nők testtartása és gesztusai hogy mélységet adjon neki.

Ily módon a bútorok és a kilátás gyér, mivel a hangsúly a kontraszt a külső és a belső tér között kiemelve a a reggeli fény hatása .

Bár úgy tűnik, hogy egy megdermedt pillanatot örökített meg, amelyről további információ nem áll rendelkezésre, mégis érthető, hogy a főszereplőt valami bántja. Ez egy olyan festmény, amelyen a következők szerepelnek. magány és pszichológiai stressz Itt ismét feleségét, Josephine-t ábrázolja, aki már 69 éves volt, de mindig is kedvenc modellje maradt.

5. Kisvárosi iroda

Metropolitan Művészeti Múzeum, New York, USA

A művész egyik jellegzetes karaktere a városlakó volt: irodai dolgozók, titkárnők és munkások. Bár New York volt a kedvenc városi helyszíne, ezen az 1953-as festményen egy ismeretlen kisvárosból származó férfit ábrázol.

Kibámul az irodája ablakán. Kibámul egy a város olyan mozdulatlan, mint ő maga de úgy tűnik, hogy nézz magadba Hopper így mutatja be, hogy a elidegenedés és nyugtalanság nemcsak a városi életre, hanem az amerikai kultúrára is jellemzőek.

A masszív, téglalap alakú konstrukció egy olyan világot tükröz, amely kevés teret enged a szabadságnak és a képzeletnek. Ebben a valóságban a tömegtermelés a kis irodákban, ahol csak az égre pillantás a legfontosabb.

Cape Cod naplemente

Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, USA

1930-ban a festő Cape Codon töltötte a nyarat, ami a városi élet szokásos ábrázolását nagy, magába forduló terekké változtatta.

Ezen az 1939-es festményen újrateremti ezt a helyet, de fenntartja képzeletbeli képzeletét, amelyben a csend és magány Elfoglalja a karakterek amelyek a bizonytalan kapcsolatok Hopper aprólékos megfigyelő volt, de egyben szemlélődő szimbolista is, aki szeretett olyan történeteket mesélni, amelyeket úgy lehetett elmesélni. számos értelmezés .

Itt érezhető a feszültség a párban, akik nem fordulnak egymás felé beszélgetés céljából, ami azt sugallja, hogy elvesztették a reményt egymás iránt. Úgy tűnik, elveszettek egy ellenséges hely közepén, hiszen a ház mintha nem vezetne sehová.

7. New York-i mozi

The Museum of Modern Art, New York, USA

Hopper elismert az Egyesült Államok modern életének nagyszerű képviselője Ezért használja közterületek ahol láthatja a a nagyvárosban rejlő sivárság A modern polgár elemzése, a névtelen karakterek belelátása.

Első pillantásra úgy tűnik, hogy semmi sem történik, de közelebbről megvizsgálva számos olvasmányos hipotézist lehet felállítani. A festő kijelentette: "művészi pályafutásom azzal a felismeréssel kezdődött, hogy még a kis dolgoknak is alapvető értékük van egy maradandó történet megteremtésében".

Tehát a kérdés az volt, hogy a valóság újraértelmezése, misztikum megteremtése hétköznapi jeleneteken keresztül, ahol a szemlélődés dominált. Ebben a folyamatban elengedhetetlen volt a néző figyelembevétele, hiszen a néző az, akinek játszania kell a festménnyel.

Így akarta megkérdőjelezni az akkori évek uralkodó modelljét, és olyasmit mutatni, amit egyetlen avantgárdista sem mert volna: egy nőt, aki a mozi falának támaszkodik, miközben a film halad előre. E mindennapi élet közepette kontrasztot teremt a sötét bal és jobb oldal között, amely reflektorként világítja meg a fiatal nőt, aki gondolkodik, meditál, szenved? Hopper soha nem szokta kommentálni a festményeit, azt mondta: "ha tudnámszavakkal kifejezni, nem lenne értelme megfesteni".

Edward Hopperről

Önarckép

Életrajz

1882. július 22-én született a New York állambeli Nyackban. Szülei már kiskorától kezdve bátorították a rajzolás iránti szeretetét, és hagyták, hogy kedvére fejlessze azt. Különleges személyiség volt, nem jött ki sem osztálytársaival, sem más korabeli gyerekekkel, és a festészet volt a létének fő célja.

A középiskola elvégzése után beiratkozott egy kereskedelmi művészeti iskolába, ami nem tetszett neki. Egy évvel később belépett a New York-i Művészeti Iskolába, ahol felfedezte stílusát és kibontakoztatta tehetségét. A diploma megszerzése után reklámrajzolóként és illusztrátorként dolgozott.

1906 és 1910 között többször utazott Európába, és egy időre Párizsban telepedett le. Bár a klasszikusabb művészet megragadta, az új mozgalmak nem vonzották, és nem érezte magát kötődve a helyhez. Egy nővérének írt levelében azt írta, hogy "hiányzott neki New York fénye, roskatag, használt, faféreggel teli terei. Párizs szépsége meghökkentő lehet, de ez a hely nagyon szép.Az én esetemben nem tudott inspirálni.

Ezután visszatért az Egyesült Államokba, hogy festményein megörökítse azt az életet, amelyet meg akart örökíteni. 1923-ban kezdett el akvarellel festeni, és felfedezte a statikus terek iránti szeretetét. Bár nehezen küzdött az elismerésért, fokozatosan elkezdett kiállítani, és felkeltette a kritikusok és a közönség figyelmét.

A New York-i Museum of Modern Art 1933-ban rendezte meg munkáinak első retrospektív kiállítását, ami nagy megtiszteltetés volt egy élő művész számára. Ettől kezdve meg tudott élni munkáiból, és Massachusettsbe költözött, ahol haláláig élt feleségével.

Stílus

Egy olyan korban, amikor a művészetben a felfedezés és a túlcsordulás volt az uralkodó, Hopper a egyszerű kompozíció Mégis ebben az egyszerűségben találta meg a modern amerikai élet archetipikus kulcsát.

Ez volt a hollywoodi film és fotográfia hatásai Kameraképeket, valamint erős színek és nyers, színpadias megvilágítás egymás mellé helyezését használta. alkotásaiban a fény használata alapvető fontosságú volt. Gyakran előfordul, hogy egy árnyék szimbolikus elemként jelenik meg valamelyik festményén.

Mintegy 800 művet készített Leghíresebb alkotásai közé tartoznak az olajfestmények, akvarellek és metszetek, valamint rajzok és illusztrációk. Leghíresebb alkotásai közé tartoznak azok, amelyek a VÁROSI ÉLET Különösen a belső terek a kilátás az ablakokból A film rutinszerű középosztálybeli házasságokat és érett nőket ábrázol szállodai szobákban. Így a film a csüggedést ábrázolja. mozdulatlan és néma karakterek .

Hopper munkásságát a 20. század nagy mesemondóihoz hasonlították, mint például Hemingway, Cheever és Carver, az amerikai realista irodalom képviselői, akikben ugyanaz a hangulat uralkodik, mint a festményeiben.

Bibliográfia

• Bolaños, María (2007). A művészet értelmezése a remekműveken és a leguniverzálisabb művészeken keresztül Ellenpont.
• Holzwarth, Hans Werner és Taschen, László (szerk.) (2011). Modern művészet: Történet az impresszionizmustól napjainkig Taschen.
• Renner, Rolf G. (2015). Hopper. Taschen.