A görög tragédia a klasszikus ókorban keletkezett drámai műfaj. Egy komoly cselekmény ábrázolásából áll (szemben a komédiával), amelynek komolysága a nézőt az együttérzés és a borzalom érzéseinek felszabadítására hívja fel. Általában a klasszikus mitológia ihlette.

A műfaj olyan kérdésekkel foglalkozik, mint a sors elkerülhetetlensége, a tragikum értelme, az emberi állapot és a rend helyreállítása. A dialógusok szépségével és költői mélységével együtt ezek a jellemzők tartják életben a görög tragédiát.

A görög tragédia eredete a Kr. e. 6. századra nyúlik vissza, és úgy tűnik, hogy a vallási gyakorlatokhoz kapcsolódik. Először is, a kecske feláldozásának rituáléja, amelyből a görög tragédia szó ered. τραγῳδία ( tragodia ) - traffics jelentése "kecske", és ádein Aztán ott van a dithürambusz, egy költői kompozíció Dionüszosz istenhez.

Kezdetben a dithürambikus énekeket kórus adta elő. Végül a chorifeo (vezető hang) kezdett párbeszédet folytatni a kórussal. Később, ahogy a cselekmény és a szereplők száma nőtt, megjelent a színpadi dráma, és vele együtt a tragédia sajátos formája.

A tragédia érvei a történelem során számos íróra és művészre hatottak, sőt, még a pszichoanalízis elméleteibe is belekerültek. Hogy megértsük, ismerjük meg főbb jellemzőit, valamint legfontosabb képviselőit és műveit.

A görög tragédia jellemzői

William-Adolphe Bouguereau: Oresztészt üldözik a fúriák 1862, olaj, vászon, 227 x 278 cm, Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia.

Univerzális konfliktusok kezelése

A görög tragédia archetipikus konfliktusokkal foglalkozik. Ez azt jelenti, hogy témái egyetemesek, még akkor is, ha a klasszikus mitológián alapulnak. Ez az egyetemesség annak köszönhető, hogy a tragédia az emberi természetre és annak létfeltételeire reflektál, a "tragikum" értelmében értelmezve.

Például az emberi szenvedélyek konfliktusa, a sors, a hatalom, az árulás, a becsület, a tévedés stb.

A "tragikum" érzete.

A görög tragédia a "tragikum" értelmén alapul, amelyet az emberi cselekedetek és a létüket meghatározó körülmények közötti feszültségként értelmezünk. Így nincs tragédia a véletlenben. Tragédia csak akkor van, ha a fennálló rendet emberi cselekedetek támadják meg. Az ilyen kihívás szörnyű következményeket szabadít fel, és a rend helyreállítása érdekében jogorvoslatot követel.

Például, Agamemnon Ebben a darabban Agamemnón tragikus hibája Iphigénia életébe került, és ez felszabadítja anyja, Klütaimnésztra bosszúvágyát.

A végzet és a sötétség érzése

A görög tragédia másik alapvető eleme a sors fatalitása. A közhiedelemmel ellentétben a sors fatalitása nem azt jelenti, hogy a szereplők mindig szörnyű véget érnek. Azt jelenti, hogy a sorsuk elkerülhetetlen, elkerülhetetlen, függetlenül attól, hogy milyen. A sors tehát az ősi rend helyreállításával függ össze.

Bár a tragédiák jelentős része szörnyű végkifejlettel jár, vannak olyanok is, amelyek vigasztaló módon oldódnak meg. Ilyen például a következő eset. Az Eumenidák ahol Oresztész megszabadul bűnösségétől.

A hős tisztában van a szenvedés okaival

A görög tragédiában a hős gyakran tisztában van a szenvedés okaival, amelyen keresztülmegy. A szereplők tudják, hogy felelősséggel tartoznak sorsukért, ezért képesek elgondolkodni és elfogadni sorsukat.

Példaként említhetjük a következő munkát Antigoné Ebben Antigoné tisztában van szenvedésének okaival és a rá váró sorssal.

A szereplők kifejezik reflexióikat

Mivel a szereplők tudják, hogy felelősek a szenvedésért, párbeszédeikben feltárul lelkiismeretük érvelése. A szereplők megvilágítják emberi motivációikat és korlátaikat, és megértik az életet és a természetet irányító elveket.

Ez a helyzet például a következő műben Oidipusz Rex Szophoklész, amikor Oidipusz a következő szavakat mondja:

Nem tudom, milyen szemmel tudnék apámra nézni, amikor a Hádész lakhelyére kerülök, hogyan tudnék szerencsétlen anyámra is nézni, mert a bűnöket, amelyeket ellenük követtem el, még akasztással sem tudnám jóvátenni.

Polgári cél

A görög tragédia a polgárokhoz szólt, mert építő célt szolgált. A görög poliszt egységesítő polgári és vallási értékek univerzumát közvetítette, például a zsarnokság és a demokrácia, vagy az istenek akarata és az emberi cselekedetek közötti feszültséget. A görög tragédiának tehát társadalmi építő szerepe volt.

Ez a következő eset Antigoné Szophoklész műve, amely a vallási és a polgári rend közötti ellentétet mutatja be.

A katarzis mint közvetlen cél

Anselm Feuerbach: Medea 1870, olaj, vászon, 198 × 395,5 cm, Neue Pinakothek, München.

Arisztotelész szerint a művében Poétika A katarzis alatt a drámai cselekmény által a nézőben kiváltott érzések felszabadulását és enyhülését értjük, amelyet az együttérzés és a borzalom mozgat.

Kórus és szereplők

A görög tragédia elemei közé tartozik a karakterek és a kórus A szereplők általában nemesek, hősök és kisebb mértékben istenek, éppen felemelő jellegük miatt.

A kórusnak viszont az a funkciója, hogy szövi a történetet és szentesíti a szereplők cselekedeteit. Gyakran a kóruson keresztül nyerünk betekintést a szerző saját gondolataiba.

A görög tragédia szerkezete

Ami a drámai szöveget illeti, a görög tragédia formája és szerkezete a következő:

• Előszó: egyfajta összefoglaló, amely elmondja a történet hátterét.
• Parods: az a pillanat, amikor a kórus belép, és ezzel elindítja a drámai cselekményt.
• Epizódok: a tényleges jelenetek, ahol a szereplők dialógusai zajlanak.
• Stenymoses: a kórus énekei, amelyek a darab során végig úgy tűnik, hogy magyarázzák a cselekvések sorrendjét, vagy szankcionálják a szereplők cselekedeteit.
• Exodus: a kivonulás a drámai konfliktus lezárása. szinte mindig a hős bukását jelenti, bár bizonyos alkalmakkor a hős meg is váltható.

A görög tragédia főbb művei

Oidipusz és a szfinx. Kr. e. 470 körül. Festett kerámia vörös figurákkal, h. 7,2 cm, t. 26,3 cm.

A görög tragédia legfontosabb szerzői, akik napjainkig fennmaradtak, a következők:

• Aiszkhülosz (i. e. 525 körül - i. e. 455 körül);
• Szophoklész (Kr. e. 496 - 406);
• Euripidész (i. e. 484 - 406 körül).

Ezeknek az íróknak a művei a világirodalom és a színház igazi klasszikusai lettek, cselekményeik aktualitása miatt. Nézzünk meg néhányat a legfontosabb művek közül.

Oidipusz Rex Szophoklész

Oidipusz Rex A mű Oidipusz konfliktusát mutatja be, akinek az orákulum megjósolta, hogy megöli apját, Laioszt, és feleségül veszi anyját, Jókasztát. Laiosz, hogy elkerülje sorsát, megpróbál megszabadulni a gyermektől, nem tudván, hogy tettei csak a jóslat beteljesülését biztosítják.

Ez az érvelés képezi Freud pszichoanalitikus elméletének alapját, és "Ödipusz-komplexus" néven ismert. Freud a darabban az anya szeretetéért versengő apa és fia közötti pszichológiai feszültségek szimbolikus modelljét találta meg.

Érdekelheti Önt: Oidipusz Rex Szophoklész: összefoglaló és elemzés.

Antigoné Szophoklész

Antigoné E kérdésen belül néhány témája olyan egyetemes problémákat érint, mint a lelkiismereti szabadság és az állam szerepe a társadalmi rend letéteményeseként.

Antigoné elhatározza, hogy tisztelegni fog a csatában elesett bátyja, Polüneikész holtteste előtt, annak ellenére, hogy Kreón király megtagadta a temetést. Míg a király szembeszáll az istenek parancsával, Antigoné a polgári rend tekintélyével.

Érdekelheti Önt: Antigoné Szophoklész: összefoglaló és elemzés

Agamemnon Aiszkhülosz

Agamemnon az első mű a trilógia első darabja, amelyet a Az Orestiad Ez a kérdés az emberi lét állandó témáinak része.

Az első darab konfliktusa akkor keletkezik, amikor Argosz királya, Agamemnón hazatér a trójai háborúban eltöltött tíz év után. Felesége, Klütaimnésztra házasságtörő kapcsolatba lépett Aegisztosszal, a király unokatestvérével. Klütaimnésztra bosszút akar állni lánya, Iphigénia feláldozásáért, Aegisztosz pedig trónra akar lépni. A szerelmesek ezért összeesküvést szőnek Agamemnón megölésére.

A c Aiszkhülosz Oephorái

A Coephorae Az Oresztyád trilógia második darabja, amely Agamemnón gyermekeinek, Oresztésznek és Elektrának a bosszúját mutatja be, miután Klütaimnésztra és Aegisztosz gyilkosságot követett el. Oresztész megöli Klütaimnésztrát, aki halála előtt megidézi az Eriniákat vagy Eumenidákat, a bosszú istennőit, akik üldözést indítanak Oresztész ellen.

Az Eumenidák Aiszkhülosz

A címen. Az Eumenidák Oresztésznek meg kell jelennie az istenek ítélőszéke előtt az Areopágoszon. Az esküdtszék arról tanácskozik, hogy jogos-e az Oresztész által elkövetett gyilkosság. Apollón és Athéné közbenjárásának köszönhetően Oresztész ártatlannak bizonyul, és megváltozik bűnösségétől.

Medea Euripidész

Médeiát, Iaszón feleségét a hős megtagadja, mert feleségül akarja venni Kreón, Korinthosz királyának lányát. Bár a király elrendeli Médeia azonnali száműzetését, egy nap haladékot ad neki. Ez az idő szükséges ahhoz, hogy Médeia bosszút álljon Iaszónon, megölve a király lányát, Kreónt és annak gyermekeit. Médeia Héliosz szekerén menekül.

A szerző ebben a művében a nők mint egyének konfliktusaira világít rá a társadalmi renddel szemben. A nők lázadnak az ellen az állapot ellen, amely alárendeli őket a férfiaknak, ez a lázadás a legkegyetlenebb bosszúban jut kifejezésre.

A trójaiak Euripidész

A trójaiak Euripidész tragédiája, amelyet a háború következményeinek mélyreható ábrázolásaként emeltek át, és amely a győztesek és legyőzöttek viszonyában megmutatkozó emberi lealacsonyodásra reflektál.

Euripidész Trója pusztulásának utolsó napját ábrázolja. A győztesek kifosztják a várost, a nőket pedig kisorsolják. A győztesek kegyetlen és méltatlan tettei a szörnyű következményekkel járó szenvedés előzményei.