Az irodalmi avantgárd a 20. század első felében az irodalmon belül kialakult mozgalmak csoportja, amely a megújulásra és a kifejezés szabadságára törekedett. Az avantgárd irodalom, különösen a költészet révén, az értékek, a korábbi esztétikai produkciók és az irodalmi hagyomány ellen reagál.

Az avantgárd szó a francia avantgarde szóból származik. avantgárd egy szó a katonai szférából, amely kiemeli ezeknek az új áramlatoknak az innovatív és provokatív jellegét, mind a művészet, mind az irodalom területén.

Hét irodalmi avantgárd létezik: kubizmus, futurizmus, expresszionizmus, kreacionizmus, dadaizmus, ultraizmus és szürrealizmus.

Általánosságban elmondható, hogy az avantgárd irodalom általános jellemzői a következők:

• Szólásszabadság: az avantgárd írók újítanak és kísérleteznek műveiken keresztül, amelyek a szabad önkifejezés és a hagyományokkal való szakítás eszközéül szolgálnak.
• A valóság reprodukciójával szembeni ellenállás: a szerzők nem a valóságot kívánják tükrözni, hanem egy újat akarnak létrehozni, saját értékkel és nem hasonlóságon keresztül.
• Átalakulás és költői kísérletezés: Az avantgardisták kísérleteznek a formákkal, szó- vagy irodalmi játékokat hoznak létre, önkényesen és irracionálisan társítva azokat. A metaforák és képek használata, a rím és a szintaktikai kapcsolatok elnyomása, az írásjelek hiánya és a tipográfiai kísérletezés dominál.
• Kiáltványok és irodalmi folyóiratok: az avantgárd szerzők manifesztumokat és irodalmi folyóiratokat használtak, olyan kiadványokat, amelyekben világosan kifejezhették álláspontjukat és közzétehették alkotásaikat.

1. Kubizmus

Az irodalmi kubizmus a festői kubizmus hatására alakult ki, amely 1907-ben kezdődött olyan festőkkel, mint Pablo Picasso és Georges Banque.

Az irodalomban a kubizmus kifejezés a huszadik század eleji művek azon típusára utal, amely a vizuálisat a költészet részeként integrálja, megkérdőjelezve az irodalom határait. A kubista festészethez hasonlóan szövegeket és tipográfiákat is beépített irodalmi alkotásaiba.

A költő és regényíró Guillaume Apollinaire volt ennek az irodalmi irányzatnak a képviselője, amelynek fő megnyilvánulása a költészetben volt. Az irodalmi kubizmus néhány meghatározó jellemzője a tipográfiai kísérletezés és a hagyományos metrikai sémák felrúgása.

Tipográfiai kísérletezés

A kubizmus legfőbb kifejezési formái az irodalomban a kalligrammok. Ezek az általában költői jellegű írások grafikai bontáson alapulnak, hogy egy ábrát vagy képet alkossanak, amely általában a vers témájára utal. Ez a helyzet Guillaume Apollinaire fenti versében, ahol kísérletet tesznek arra, hogy grafikusan visszaadják azt, amit a vers meghatároz.

Calligramm Guillaume Apollinaire-től: A leszúrt galamb és a vízpumpa .

Szakítás a hagyományos metrikai sémákkal

Az írásjelek és a hagyományos metrika, a rím és a nyelvtan mellőzésével a szavak egymáshoz kapcsolódnak, és egy olyan vizuális egészet próbálnak alkotni, amely hatással van az olvasóra: egy képet. Ebben az értelemben az irodalmi kubizmus az alkotás középpontjaként egy gondolatból indul ki. Ennek érdekében mellőzi a nyelvi és ortográfiai szabályokat, érzéseket és gondolatokat helyez egymásra. A versekben is gyakori aa betűméretek közötti különbségek.

Fő kubista szerző és művei

Guillaume Apollinaire (1880-1918): olasz költő és regényíró, a kalligramm megalkotója, az irodalmi kubizmus előfutára, és ő használta először a szürrealizmus és a szürrealista kifejezést is.

Költői munkássága a következőkből áll:

• Alkoholok (1913)
• Calligrams (1918)

Ez is érdekelheti: Kubizmus

Futurizmus

A futurizmus, mint avantgárd mozgalom, Fillippo Tommaso Marinetti 1909-ben a francia újságban megjelent kiáltványából indult ki. Le Figaro Ebben a mozgásérzetek egyidejűségét hangsúlyozza, felmagasztalja az energiát, a haladást, a gépet és az iparosodást.

A futurizmust elsősorban az eredetiség és a dinamizmus, a szintaxis felrúgása és a tárgyak mint tárgyak imádata jellemzi majd.

Eredetiség és dinamizmus

A futurista író célja az újítás, szemben áll a korábbi irodalommal, Marinetti egy új és dinamikus irányzat megjelenését javasolja: az energia, szemben a korábbi szentimentalizmussal és melankóliával.

A futurizmus egyik célja az eredetiség, ezért a futuristák elutasították a haladással ellentétes formákat, és új tartalmakat kerestek. Mintha maguk a képviselők is úgy érezték volna, hogy ők már a jövő.

A dinamizmus a modern világ mobilitásával magyarázható, amelyet az energia és a sebesség jellemez. A futurista szerzők ezzel a dinamizmussal kísérleteznek, különböző tipográfiákkal és formákkal játszva, hogy a ritmus és a mozgás érzetét keltsék.

A szintaxis lebontása

A futurista irodalom igyekszik eltörölni a szintaxist, a főnévi igenév használatát, hogy nagyobb dinamikát és jelentőséget adjon a cselekménynek, és bizonyos értelemben elszemélytelenítse a mondanivalót. Arra is törekszik, hogy eltörölje a mellékneveket és nagyobb jelentőséget adjon a főneveknek, igyekszik eltörölni a kötőszókat, a pontokat vagy a metrumokat, egyetlen céllal: "a szavakat szabadon hagyni".

Téma: Tárgyimádat

A futurista irodalom témája gyakran a tárgyak és gépek, röviden a modern világ termékei, a városok, az autók és a zaj körül forog. Marinetti következő versében, melynek címe: "A jövő irodalma". Autós dal Ugyanígy értékelhetjük az akkoriban modern közlekedési eszköz, az autó iránti rajongást is.

Egy acélfaj heves istene,

űrrészeg autó,

Micsoda piaffok a gyötrelemnek, fékkel a harsogó fogak között!

Ó félelmetes japán kovácsszemű szörnyeteg,

lángokkal és ásványi olajokkal táplált,

éhesek a horizontokra és a sziderikus zsákmányra

a szíved kitágul ördögi taf-tafjában.

és a robusztus gumiabroncsaid megduzzadnak a táncra.

táncolva a világ fehér útjain.

Végre meglazítom a fémből készült béklyóitokat...

Fő futurista szerző és művei

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918) Olasz költő és író, az irodalmi futurizmus megalapítója volt, miután megjelentette a Futurista kiáltvány Marinetti az erőszak híve volt, és részt vett az olasz fasiszta rendszerben.

Futurista művei közé tartozik Mafarka a futurista (1909).

Ön is olvashatja: Futurizmus

Expresszionizmus

Ez az avantgárd mozgalom 1910-ben alakult ki Németországban, az impresszionizmusra reagálva, először a festészetben, majd az irodalomban és más művészetekben, például a filmművészetben. Az irodalomban a költészetben és különösen az elbeszélésekben és a színházban jelent meg.

Ez az irányzat több volt, mint mozgalom, inkább a nonkonformizmus és a pesszimizmus kifejeződése a dekadens társadalommal szemben. Irodalmi téren a következő jellemzők tűnnek ki:

Szubjektivitás

Az irodalom területén az expresszionista szerzők műveikben a társadalommal való nem-konformitásukat fejezik ki. Ennek érdekében eltávolodnak a valóság objektív leírásától, és az érzelmek kifejezését helyezik előtérbe. Az egyén belső világára és lelkiállapotaira összpontosítanak, amelyeket általában túlzó módon idéznek fel.

Kellemetlen témák és megközelítések

Az expresszionista irodalom olyan, korábban tiltott témákat hoz felszínre, mint a félelem, a betegség, a szexualitás, az erkölcs, az őrület és a halál, szinte mindig a baljós és groteszk határát súrolva.

Ez tükröződik Gottfried Benn versében, melynek címe Gyönyörű ifjúság versgyűjteményéből Hullaház (1912), amely erőszakos képet teremt, és groteszk módon állítja szembe a fiatalságot és a halált.

Egy lány szája, aki már egy ideje nádasban feküdt,

Megrágottnak tűnt.

Amikor a mellkasát felnyitották, a nyelőcsője

átszúrva.

Végül a membrán alatt szőtt,

megjelent egy fészek patkánykölykökkel.

Az egyik kishúg meghalt.

A többiek a máj és a vesék alapján éltek,

ivott a hideg vért, és volt

gyönyörű fiatalságot töltött ott.

És gyorsan és szépen jött a halála is:

Együtt dobták őket a vízbe.

A pofájuk, hogy sikoltoztak!

Főbb expresszionista szerzők és műveik

Frank Wedekind (1864-1958): Német drámaíró, aki az irodalmi expresszionizmus egyik előfutára és a színházi élet meghatározó alakja volt. Művei közé tartoznak a következők:

• A tavasz ébredése (1891).
• Az elemi szellem (1895).
• Pandora szelencéje (1902).

Heinrich Mann (1871-1950) Az expresszionista prózában jeleskedő német író, akinek műveiben erős társadalomkritika jelenik meg. Művei közé tartoznak a következők:

• Fuvolák és tőrök (1905).
• Hádész visszatérése (1911).
• A téma (1916).
• A szegények (1917).
• A fej (1925).

Gottfried Benn (1886-1957) Német költő, aki az expresszionista mozgalomban mozgott, többek között olyan művekkel, mint:

• Hullaház (1912).
• Hús (1917).
• Romok (1916).

Ez is érdekelheti Önt: Expresszionizmus

4. Kreacionizmus

A kreacionizmust 1916 körül Párizsban Vicente Huidobro chilei költő indította el. Ez az irodalmi avantgárd az írót olyan kézművesnek tekinti, aki alkotását alapvetően költői módon formálja.

Ennek a mozgalomnak a fő posztulátumát olyan versekben lehet bizonyítani, mint például a következő versekben Költői művészet (1948) Huidobro:

Miért kóstoljátok a rózsát, ó, költők!

Virágozzék ki a versben.

Csak nekünk

minden dolog a nap alatt él.

A költő egy kis Isten.

Az irodalmi kreacionizmus fő jellemzői közé tartozik az új valóság megteremtésére való törekvés, valamint a képek és metaforák egymás mellé helyezése.

Az "új valóság megteremtése

A költő feladata nem a természet utánzása vagy dicsérete, hanem egy új, képzeletbeli valóság megteremtése. A vers autonóm entitás, amelyben ez a valóság a verseiből jön létre, amelyben kerülni kell az anekdotázást és a leírást. A vers a vers tárgya és nem a vers alanya. Bizonyos értelemben a vers nem a valóságot "tárja fel", hanem a vers maga a valóság.ugyanezt.

Képek és metaforák egymás mellé helyezése

A kreacionista költészet a képek és metaforák egymás mellé helyezéséből él, amelyeket a szerző önkényesen és a valósággal való kapcsolat vagy analógia nélkül kapcsol egymáshoz. Gyakran eredeti szókincset használnak, és még az írásjeleket is elnyomják.

A fő kreacionista szerző és művei

Vicente Huidobro (1893-1948): Chilei költő, a spanyol nyelvű irodalom egyik legnagyobb hatású avantgárdistája. Élete nagy részét Európában töltötte, Párizs és Madrid között. Franciaországban elmélyült Apollinaire költői alkotásában. Vicente Huidobro az egyik legepizodikusabb avantgárd mozgalom, a kreacionizmus megalapítója, amellyel más költőkre is hatással volt.

A kreacionizmusról szóló legkiemelkedőbb művei közé tartozik Altazor vagy az ejtőernyős utazás (1931).

5. Dadaizmus

A dadaizmus 1916-ban született Tristan Tzara román költő és Hugo Ball német költő kezdeményezésére, és a hagyományos művészet és kultúra hiábavalóságának feltevéséből indult ki.

Az irodalmi dadaizmus főként a költészetben fejlődik, és nihilizmusa, valamint az önkény és a közvetlenség alkotói felhasználása alapján azonosítható.

A nihilizmus mint kiindulópont

Ez a mozgalom elfogadja a jelentés elvesztését, és ebből indul ki. Önmagában nincs értelme, ez valami spontán vagy abszurd. A dada az abszolút negációból fakad, egy anti-művészet, az első világháború kegyetlen valósága elleni lázadás kiáltása.

Az önkényesség és a közvetlenség mint kreatív technika

A dadaista versek a spontaneitás és a közvetlenség eszméjéhez kapcsolódnak. Az a lényege, hogy az ember leírja mindazokat a szavakat, amelyek eszébe jutnak, és ezek segítségével verset alkot a szavak véletlenszerű, egymás utáni elhelyezésével, de anélkül, hogy értelmet vagy racionális jelentést próbálna adni. Különlegessége az általa kifejezett nyelvtani képtelenségben rejlik.

Az irodalmi dadaizmus a Guillaume Apollinaire-től örökölt kalligrammot is felhasználta.

Hugo Ball: Karawane első fonetikus vers. 1917.

Fő dadaista szerző és művei

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, álnevén Tristan Tzara román költő, az irodalmi dadaizmus egyik kulcsfigurája volt.

Dadaista művei közé tartoznak:

• Mr. Antipyrine első égi kalandja (1916).
• Huszonöt vers (1918).
• A hozzávetőleges ember (1931).

Érdekelheti még: Dadaizmus

6. Ultraizmus

Az ultraizmus egy mozgalom, amely 1918-ban jelent meg Spanyolországban, szemben a modernizmussal, amely a 19. század végén uralkodott a spanyol költészetben, és amely spanyol és latin-amerikai szerzőket hozott össze.

Az ultraizmus szorosan kapcsolódik a kreacionizmushoz és a futurizmushoz. 1921-ben Jorge Luis Borges e mozgalom fő jellemzői között a felesleges dolgok kiiktatását, valamint a képek és metaforák költői tengelyként való használatát hangsúlyozta.

A "felesleges" elemek eltávolítása

Az írók célja a díszítés elhagyása és az általuk használt elemek elhagyása, hogy a megszokott szintaktikai formákkal és a hagyományos renddel szakítva meghökkentsék az olvasót.

Az ultraista szerző kerüli a nexusokat és a kötőszavakat, az írásjeleket pedig általában kicseréli vagy elnyomja a versekben. Helyette üres helyeket vagy lépcsőzetes sorokat használ. A szavak elrendezésének kifejező célja van.

Ez látható Borges következő versében, amelynek címe Falvak és 1921-ben a Prisma című folyóiratban jelent meg.

A nyugat áll, mint egy arkangyal

zsarnokoskodott az úton

A magány olyan teljes, mint egy álom

a falu körül elrejtőzött

Az olló nyírása összegyűjti a szomorúságot

eloszlott az estékből Az újhold

egy kis hang az ég alatt

Ahogy leszáll az éj

az emberek visszatértek a vidékre

Képek és metaforák a költészet középpontjában

Az ultraista költészet a kép felértékelésére törekszik, és metaforák alapján épül fel. Több kép kombinációjából, azaz egymásra helyezéséből születik meg a vers.

Fő ultraista szerző és művei

Jorge Luis Borges (1899-1986) Argentin író és költő volt, aki 1914 és 1921 között Európában élt, ahol az avantgárd hatása alatt állt, és részt vett az ultraizmusban.

Az egyik költői műve, amelyet leginkább jellemez ez a tendencia, az alábbi. Buenos Aires lelkesedése (1923).

Ez is érdekelheti Önt: Jorge Luis Borges El Aleph című novellája

7. Szürrealizmus

A szürrealizmus a legfontosabb irodalmi avantgárd, amely 1924-ben jelent meg André Breton könyvének megjelenésével. Az első szürrealista kiáltvány (1924).

Ez az avantgárd áramlat Sigmund Freudot, a pszichoanalízis megalkotóját követve a psziché automatizálására törekszik, ahogy Breton fogalmaz: "Ez a gondolkodás diktálása, az ész által gyakorolt mindenféle ellenőrzés nélkül, minden esztétikai vagy erkölcsi aggályon kívül".

Jellemzője a psziché külsődleges megjelenése, az automatikus írás, valamint a képek és metaforák nagyfokú használata.

Az emberi psziché externalizációja

Ez az áramlat a tudatalattira és az álomra tart igényt az értelem közvetítő részvétele nélkül. Hasonlóképpen, a szürrealista irodalom szerzői közömbösek maradnak az esztétikai és erkölcsi aggályok iránt.

Automatikus írás

A szürrealista szerzők a tudat áramlásának engedése érdekében alkalmazzák az automatikus írás technikáját, amely lehetővé teszi a tudat áramlását, és olyan alkotást eredményez, amely a tudattalanból születik, anélkül, hogy bármilyen, az alkotást "megítélő" gondolat befolyásolná.

Ez látható André Breton következő versének részletéből, melynek címe: "A bölcsesség". Világ egy csókban .

A zenész, akinek mogyoróbarna dobverő van az ujjába varrva...

Egy csapat fiatal oroszlánmajom megenyhítése...

Aki lezuhant a párkányról...

Minden átláthatatlanná válik, ahogy nézem az éjszaka szekerét.

A kék cipős szalamandrák által húzva

Képek és metaforák használata

Az alkotások az érzéki metaforák révén álomszerű képeket eredményeznek. A szürrealista költészetre jellemző a valóságos és a képi kifejezés összevetése.

Főbb szürrealista szerzők és művek

André Breton (1896-1966) Francia író, aki részt vett a dadaista mozgalomban és a francia szürrealizmus mentora volt. Ő alapította a folyóiratot Irodalom 1919-ben André Breton kiadta a kor egyik legbefolyásosabb művét, a két Szürrealista kiáltványok Az első 1924-ben, a második 1930-ban.

Művei közé tartozik:

• Mágneses mezők (1920).
• Nadja (1928).
• Őrült szerelem (1937).

Louis Aragon (1897-1982) francia regényíró és költő volt, aki André Breton hatására részt vett a dadaizmusban, majd a szürrealizmusban, és az irodalmi szürrealizmus egyik első szerzője volt.

Szürrealista alkotásai közé tartozik:

• Az öröm tüze (1920).
• Örökmozgó (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): francia író volt, aki politikával is foglalkozott, a dadaizmus egyik támogatója volt, később pedig a szürrealizmusban is részt vett, ahonnan később kizárták.

Költői alkotásai közé tartoznak:

• Mágneses mezők (1920, André Bretonnal közösen írt könyv).
• A szélrózsa (1920).

Ha tetszett ez a cikk, akkor is érdekelheti:

• 27-es generáció