Michelangelo az olasz reneszánsz egyik legnagyobb zsenije volt, neve egyet jelent minden idők egyik legnagyobb és legjelentősebb művészével. Itt bemutatjuk a művész 9 legemblematikusabb alkotását, amelyeket mindenkinek ismernie kell:

1. A lépcsőház Madonnája

A lépcsőház Madonnája - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Firenze.

A Madonna o A lépcsősorok Szűzanyja A művet Michelangelo 17 éves kora előtt fejezte be, amikor még a firenzei Medici-kertekben tanult Bertolo di Giovannival.

Ez a dombormű a lépcsőn ülő Szűzanyát ábrázolja, aki kezében tartja és köpenyével betakarja alvó fiát.

A lépcső teszi teljessé a háttér többi részét, és a háttérben két gyermek látható, akik játszanak, míg egy harmadik gyermek a korláton pihen.

Egy negyedik gyermek áll a Szűz mögött, és úgy tűnik, hogy segít a fekvő gyermeknek kinyújtani egy zsebkendőt (ami egyértelmű utalás Krisztus lepelére), amelyet mindketten tartanak.

Ebben a műben a klasszikus antikvitás örökségét hangsúlyozzák, és az epikureus filozófiára jellemző ataraxia fogalmát is megjegyzik, amely a szellem nyugtalanságának hiányából áll.

A különbség e fogalom és az apátia között az, hogy az ataraxiában nem tagadják vagy iktatják ki az érzéseket, hanem a boldogságot segítik elő azzal, hogy megpróbálnak erőt találni a fájdalom és a nehézségek leküzdéséhez.

A Szűzanya tehát szenvtelenül szemléli fia jövőbeli feláldozását, de nem azért, mert ez nem okoz neki szenvedést, hanem azért, mert megtalálja a módját, hogy sztoikusan leküzdje ezt a fájdalmat.

Michelangelo ehhez a domborműhöz Donatello (olasz reneszánsz szobrász, 1386-1466) technikáját alkalmazta, az úgynevezett sticiatto (lapos).

2. Centauromaquia

Centauromaquia - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Firenze.

A következők után végezték el A lépcsőház Madonnája , Centauromaquia (A kentaurok csatája) egy márvány dombormű, amelyet 1492 körül készítettek, amikor Michelangelo még a Medici-kertekben dolgozott.

Azt az epizódot ábrázolja, amely a kentaurok és a Tombstonesok között zajlott, amikor Hippodamia hercegnő és Pyrithou, a Tombstonesok királya esküvőjének kellős közepén az egyik kentaur megpróbálta elrabolni a hercegnőt, ami harcba torkollott.

A testek kicsavarodtak és összegabalyodtak, így nehéz megkülönböztetni, hogy ki kicsoda, egymásba fonódtak, néhányan legyőzötten fekszenek a földön, és mind a csata közepén lévő kétségbeesést sugallják.

A fiatal Michelangelo már ezzel a művével megkezdte az aktok iránti megszállottságát, mert számára az emberi szépség az isteni kifejeződése volt. Így egy olyan művet szemlélni, amely ezt a szépséget meztelenségen keresztül ábrázolja, egyenlő Isten nagyságának szemlélésével.

Ez a dombormű szándékosan befejezetlen, ami jellemző Michelangelo munkásságára, aki már nagyon korán feltételezi a befejezetlenség mint esztétikai kategória fogalmát, a non finito .

A testnek csak néhány része (főként a figurák törzse) megmunkált és csiszolt, míg a fejek és a lábak hiányosak.

3. La Piedad

Pietà - 1,74 mx 1,95 m - Szent Péter-bazilika, Vatikán.

Lorenzo de' Medici 1492-ben bekövetkezett halála okozta sokk hatására Michelangelo Firenzéből Velencébe, majd Bolognába távozott. 1495-ben visszatért Firenzébe, de azonnal Rómába indult.

Rómában Jean Bilhères de Lagraulas francia bíboros megbízta a művészt, hogy 1497-ben a vatikáni Szent Péter-bazilika számára fessen egy márvány Pietát.

A Piedad Michelangelo 1498 és 1499 között készült márványszobra, amely a művészet egyik legnagyobb megközelítése a teljes tökéletességnek.

Michelangelo ebben a művében szakít a konvenciókkal, és a fiánál fiatalabb Madonnát ábrázolja. Hihetetlenül szép, ölében tartja a holtan fekvő Krisztust.

Mindkét alak nyugalmat sugároz, a Szűzanya rezignáltan szemléli fia élettelen testét. Krisztus teste anatómiailag tökéletes, a részletek tökéletesen kidolgozottak.

Szemben a koncepcióval, a non finito ez a szobor az, ami finito Az egész mű kivételesen csiszolt és befejezett, és Michelangelo talán ezzel érte el az igazi tökéletességet.

A művész annyira büszke volt erre a szoborra, hogy a Szűz Mária mellkasát elválasztó szalagra az aláírását vésette: "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", ami azt jelenti: "Michelangelo Buonarroti, a firenzei csinálta".

4. David

David - Galleria dell'Accademia, Firenze.

1501-ben Michelangelo visszatér Firenzébe, és elkezdi a David egy több mint négy méteres márványszobor, amely 1502 és 1504 között készült.

A Michelangelo által választott jelenet pillanata közvetlenül Dávid és Góliát összecsapása előtt van. Michelangelo így nem a diadalmas Dávidot ábrázolja, hanem egy fiatalembert, aki tele van haraggal és akarattal, hogy szembeszálljon elnyomójával.

A David lenyűgöző példája annak az erőnek, amely a művész munkásságát mozgatja, akár a teljes akt kiválasztásában, akár a figura által közvetített belső nyugtalanságban.

Lásd még:

• Michelangelo Dávid szobra.
• 15 jellemzői a reneszánsznak.

5. Tondo Doni

Tondo Doni - 120 cm - Galleria degli Uffizi, Firenze.

Michelangelo és Leonardo da Vinci az olasz reneszánsz két legnagyobb és legreprezentatívabb neve. Műveik a mai napig csodálatot váltanak ki és csodálatra késztetnek, de ezek a művészek, akik kortársak voltak, életükben nem értettek egyet, és nem egyszer összeütköztek.

A nézeteltérések egyik fő oka az volt, hogy Michelangelo nyíltan megvetette a festészetet, különösen az olajfestészetet, amelyet női művészetnek tartott.

E művész számára az igazi művészet a szobrászat volt, mert csak fizikai erővel lehetett kiválóságot elérni.

Michelangelo számára a szobrászat férfias volt, nem engedte meg a hibákat és a javításokat, és így ellentétben állt az olajfestészettel, Leonardo által preferált technikával, amely lehetővé tette, hogy a munkát rétegekben végezzék, és így folyamatos javításokat tett lehetővé.

Michelangelo számára az a festészeti technika, amely a legközelebb kerülhet a szobrászat fölényéhez, a freskó volt, amely sajátosságai miatt gyorsaságot és pontosságot igényel, és nem engedi meg a hibákat vagy a javításokat, és nem is lehet átfesteni.

Nem meglepő tehát, hogy a művésznek tulajdonított kevés mozgó képi alkotás egyikében, a Tondo Doni, Michelangelo talán tempera és olaj keverékét használta fára tondóban (körben).

Ez a mű 1503 és 1504 között készült, és a Szent Családot ábrázolja igen szokatlan módon.

Egyrészt a Szűzanya bal keze mintha a fia neme felé irányulna, másrészt az előtérben a család körül több meztelen alak jelenik meg.

Ezek a számok, a ignudi akik itt tinédzserek, Michelangelo egy másik művében, a Sixtus-kápolna .

6. A Sixtus-kápolna freskói

A Sixtus-kápolna freskói Vatikánváros, Vatikánváros.

Michelangelo 1508-ban kezdett hozzá egyik legfontosabb munkájához II. Julius pápa kérésére, aki néhány évvel korábban Rómába hívta, hogy megtervezze a sírját.

A festészet iránti megvetéséről ismert Michelangelo tiltakozásul fogadta el a művet, ezért a folyamat során több levelet is írt, melyekben elégedetlenségének adott hangot.

A Sixtus-kápolna freskói ezért olyan lenyűgöző teljesítmény, amely még ma is elkápráztatja a világot.

A tető

1508 és 1512 között Michelangelo festette a kápolna mennyezetét, amely intenzív munka során a freskó és a rajzolás technikájának teljes elsajátításáról tett tanúbizonyságot.

A freskó technikát nedves alapon alkalmazzák, ami azt jelenti, hogy a folyamatnak gyorsnak és korrekciók nélkülinek kell lennie.

Lenyűgöző tehát elképzelni, hogy a művész négy éven át 40 x 14 méteres térben fekvő, kolosszális, színes figurákat festett, kizárólag a rajzaira támaszkodva.

A festék csúszása befolyásolta látását, és szenvedett az elszigeteltség következményeitől, valamint a kényelmetlen munkapozíciótól is. De ezek az áldozatok a festészet egyik legnagyobb művét eredményezték.

A mennyezet kilenc panelre tagolódik, amelyek a Teremtés könyvét foglalják össze, miközben az Ószövetség prófétáit és a görög-római ókor szibilláit idézik.

Az utolsó ítélet

Minden arra irányul, hogy kapcsolatot mutasson az úgynevezett "Teremtés története" és a "Megváltás története" között, amelyet Krisztus képvisel, aki nem a mennyezeten, hanem az oltáron jelenik meg, a híres jelenetben, amelyet úgy ismerünk, mint a "Megváltás története". Végső ítélet 20 évvel a mennyezet után festett (1535-1541).

Ez egy olyan képi kompozíció, amely több mint 400 eredetileg meztelenül festett testet tartalmaz, köztük a Szűzanyát és Jézus Krisztust, de később fel kellett őket öltöztetni.

Lásd még a Sixtus-kápolna freskóinak elemzését.

7. II. Julius pápa sírja

Julius II. sírja - San Pietro in Vincoli, Róma.

1505-ben II. Julius pápa magához hívatta Michelangelót, és megrendelte a római síremlékét, amelyet eredetileg egy nagy mauzóleumnak szánt, ami a művésznek tetszett.

De a mű nagyszerűségén túl a pápa, aki szeszélyes személyiség volt, úgy döntött, hogy a Sixtus-kápolnában akarja eltemetni magát.

Ehhez a kápolnának több átalakításra volt szüksége, ezért Michelangelónak először a mennyezet és az oltár freskóit kellett megfestenie.

A projekt további módosításokon és engedményeken ment keresztül: egyrészt a pápa 1513-ban bekövetkezett halála után a projekt mérete csökkent, másrészt Michelangelo elképzelései ütköztek a pápa örököseinek elvárásaival.

A harmadik szerződést 1516-ban készítették el, majd a projektet 1526-ban és 1532-ben még kétszer módosították, és a végső döntés szerint a síremlék csak homlokzatból állt, és a római San Pietro in Vincoli templomban kapott helyet.

Mózes

Mózes Julius II. sírjának részlete.

A kudarcok ellenére, és annak ellenére, hogy a megálmodottakból kevés valósult meg, Michelangelo három éven át intenzíven dolgozott a mauzóleum tervén.

Így 1513 és 1515 között Michelangelo megalkotta pályafutása legemblematikusabb műveit, melyek közül az egyik, a Mózes Ma már minden utazó számára kötelező.

A Mózes az egyik olyan szobor, amely hasonló a Pieta Ez a szobor és a sorozat a "Szobrok a Foglyok o Rabszolgák a parietális síremlék díszítésére szánták.

Ebben a szoborban a karakter és a karakter szörnyű kinézete van kiemelve ( Terribilità Mint például a David intenzív belső életet fejez ki, olyan erőt, amely meghaladja azt a követ, amelyből a figurát kivonták.

Mózes, miközben hosszú, részletes szakállát simogatja, tekintetével és arckifejezésével mintha garantálná, hogy aki megszegi a törvényt, megbűnhődik, mert semmi sem menekül az isteni harag elől.

Lásd még Michelangelo Mózesének elemzését.

Foglyok o Rabszolgák

Balra: Haldokló rabszolga / Der..: Lázadó rabszolga - Louvre, Párizs.

A szobrok sorozata, az úgynevezett Foglyok vagy rabszolgák Ebből az intenzív munkával töltött időszakból jöttek ki.

E munkálatok közül kettő már befejeződött, a Haldokló rabszolga és a Lázadó rabszolga Mindkettő a párizsi Louvre múzeumban található, és az alsó emelet pilasztereire szánták őket.

Az érzékiség a Haldokló rabszolga Ezzel szemben a Lázadó rabszolga Csiszolatlan arccal, instabil helyzetben lévő, eltorzult testtel, úgy tűnik, nem hajlandó alávetni magát, és úgy tűnik, küzd azért, hogy kijusson a börtönből.

Sorozat Foglyok vagy rabszolgák - Galleria dell'Accademia, Firenze.

Négy másik mű is született ebben az időszakban, és dicsőítették a non finito A kifejezőerő lenyűgöző, hiszen látható, hogyan szabadította ki a művész az alakokat a hatalmas kőtömbökből.

Azáltal, hogy a művek befejezetlenül maradtak, allegóriaként működnek az egyik olyan témára, amely végigkísérte és gyötörte Michelangelo egész életét és munkásságát: a test mint a lélek börtöne.

8. Lorenzo és Giuliano de' Medici síremlékei

Lorenzo de' Medici sírja - 630 x 420 cm - Medici-kápolna, San Lorenzo-bazilika, Firenze.

1520-ban X. Leó és unokatestvére, Giulio de' Medici, a későbbi VII. Kelemen pápa megbízást adott Michelangelónak egy sírkápolna építésére a firenzei San Lorenzóban, ahol Lorenzo és Giuliano de' Medici síremlékei voltak.

Kezdetben a művész annyira lelkesedett a projektekért, hogy buzgón garantálta, hogy egyszerre tudja megvalósítani őket, de számos probléma merült fel, és az álomprojekt útközben elveszett.

Michelangelo koncepciója az építészet, a szobrászat és a festészet integrációján alapult, de a festmények soha nem valósultak meg.

Miközben a síremléken dolgozott, Firenzében forradalom tört ki a Mediciek ellen, és ezzel a forgatókönyvvel szembesülve Michelangelo abbahagyta a munkát, és a lázadók oldalára állt.

Giuliano de' Medici sírja - 630 x 420 cm - Medici-kápolna, San Lorenzo-bazilika, Firenze.

Amikor a lázadást megfékezték, a pápa kegyelmet adott neki azzal a feltétellel, hogy folytatja a munkát, és Michelangelo folytatta a munkát.

Amikor Michelangelo 1524-ben végleg elhagyta Firenzét és Rómába ment, a művet befejezetlenül hagyta, és az általa készített szobrokat később mások helyezték el a megfelelő helyükön.

Ami ma ránk maradt, az két, egymással szemben álló ikersír: az egyik oldalon Lorenzo sírja, aki passzív, szemlélődő, gondolkodó helyzetben van ábrázolva, szinte mintha az igazi Lorenzo de' Medici élne.

A másik oldalon Giuliano, aki a maga idejében dicső katona volt, aktív alakban, páncélban és mozgással felruházva van ábrázolva. A bal láb a kolosszális és erős alak felemelésére irányuló akaratot idézi.

Mindkettő lábánál két allegória található, a Éjszaka és a Nap (Lorenzo de' Medici síremléke), a Alkonyat és a Aurora (Giuliano de' Medici sírja).

A Nap és a Aurora férfi alakok és a Éjszaka és a Alkonyat A férfi allegóriák arca befejezetlen, csiszolatlan.

9. A legújabb Pietàs

Balra Pietà - 226 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Firenze

Der..: Pietà Rondanini 195 cm, Castello Sforzesco, Milánó.

Michelangelo élete utolsó éveit fizikai erővel és munkakedvvel töltötte, de sok bánat és gyötrelem terhelte.

Arra a következtetésre jutott, hogy élete egy részében rossz eszményt követett, a művészet szépségének és tökéletességének eszményét, és azt az elképzelést, hogy a művészeten keresztül eljuthat Istenhez.

Későbbi éveiben tehát másik szenvedélye, az isteni felé fordult, és talán ezért is van az, hogy utolsó műveinek témája ugyanaz, és ezért maradtak befejezetlenül.

A Pietà és a Pietà Rondanini két befejezetlen márványok, nagyon kifejező és zavaró, különösen a Rondanini .

A szenvedés és a viharos lélek allegóriájaként, amelyet Michelangelo egész életében, különösen későbbi éveiben hordozott, saját arcvonásait faragta a halott fiát hordozó Szűz arcára a Pietà Rondaniniben.

A művész ezzel felhagyott az emberi szépség ideáljával, amely egész életében jellemezte, és világossá tette meggyőződését, hogy csak az Istennek való teljes átadásban lehet megtalálni a boldogságot és a békét.

Michelangelo 1564-ben, 89 éves korában halt meg, fizikai és szellemi képességeinek teljes birtokában.

A pápa a római Szent Péter-templomban akarta eltemetni, de halála előtt Michelangelo kifejezte, hogy Firenzében szeretné, ha eltemetnék, ahonnan 1524-ben távozott.

Érdekelheti Önt

(A szöveget Andrea Imaginario fordította).