Tartalomjegyzék
A vatikáni Pieta egy olasz reneszánsz szobor, amelyet Michelangelo Buonarroti firenzei művész 1499-ben, mindössze 24 éves korában készített. Nevét onnan kapta, hogy a mű a Vatikánban, a Szent Péter-bazilikában található Keresztkápolnában található.
Michelangelo Buonarrotti: Kegyesség o A Vatikán jámborsága. 1499. Márvány. 1,74 x 1,95 m. Szent Péter-bazilika, Vatikánváros.
Más néven a Michelangelo Pietája Ez a szobor a művészettörténet egyik remekműve, amely Buonarroti hírnevének növekedését hozta meg. A szobrász két dologgal lepett meg mindenkit: először is azzal, hogy már fiatalon, mindössze 24 évesen ragyogóan elsajátította a szobrászati technikát. Ezt a mesteri tudását a márvány megmunkálásában, a mű természetes méreteiben és a kompozícióban mutatta meg.
Ami a második szempontot illeti, Michelangelo arról nevezetes, hogy képes volt szembeszállni a művészi hagyományokkal, amikor Máriát fiatalabbnak ábrázolta, mint Jézust, és a szenvedés látható jelei nélkül. Jogos tehát a kérdés, hogy milyen jelentés rejlik Michelangelo Pietája mögött.
A jellemzői a Michelangelo vatikáni Pietája
A vatikáni Pieta o Michelangelo Pietája Azt a pillanatot ábrázolja, amikor Szűz Mária átveszi Jézus testét és karjaiban tartja, közvetlenül a halott Krisztus feletti úgynevezett siralom előtt. planctus .
A szobor fő jellemzői a művész által a kompozíció, az anyag, a méretek és a figurák kezelésére talált megoldásokból adódnak.
Anyag
La Piedad monolitikus darab, azaz egyetlen fehér márványtömbből készült, amelyet a toszkánai Carrara-hegységben bányásznak.
Azt mondják, hogy Michelangelo személyesen ment Carrarába, hogy kiválassza a márványtömbjeit. Az összes akkoriban rendelkezésre álló kőbánya közül volt egy ér, amely a leghalványabb márványt adta, és a szobrász ebből vette a márványtömbhöz való tömböt. Piedad .
Ez a megfontolás magyarázza, hogy a munka A Vatikán jámborsága szinte egységes megjelenésű, amelyben a márvány erezete alig zavarja az ábrázolást.
Méretek
A szobrászati munka A Vatikán jámborsága A 195 centiméter széles és 174 centiméter magas alkotás életnagyságú, ami a néző számára még inkább megerősíti realista jellegét.
Összetétel
La Piedad Szobrászati egésznek vagy kerek szoboregyüttesnek minősül. Azért mondják szoboregyüttesnek, mert egynél több figurát foglal magába, míg az egész azt jelenti, hogy lehetővé teszi a vizuális elmozdulást a mű körül.
Az összetétele a Piedad alapja egy ellipszis alakú alapon álló egyenlő oldalú háromszög, amely lehetővé teszi a darab egyensúlyának és stabilitásának megteremtésére irányuló szándék kibontakozását.
Számok
Az összetétele a Piedad A főszereplők Szűz Mária és Jézus Krisztus.
Jézus Krisztus
Jézus Krisztus alakja, fejével és jobbra dőlő karjával harmonizál a vastag, összehajtogatott kendőbe burkolt Szűz Mária alakjával.
Jézus Krisztus arca, maga Michelangelo szerint, az emberi természetbe beolvadt, tehát halandói maradványaiban közös embert ábrázol. Az alakon azonban nem látjuk a fájdalom jeleit.
Lásd még: Szamothrakiai Győzelem szobor: jellemzők, elemzés, történelem és jelentőségSzűz Mária
Szűz Mária monumentalitása fiához, Jézus Krisztushoz viszonyítva optikai korrekciós elemként szolgál, hogy egyensúlyt teremtsen a szoboregyüttesben. Arányai a műben betöltött főszerephez is kapcsolódnak. Mária a néző számára a figyelem középpontjában áll.
Az alak Jézus testét tartja ölében. Jobb kezével a törzsét támasztja meg, míg a test súlya a lábain oszlik meg. A bal kéz tenyerét felfelé emeli, mintha imádkozna.
Arckifejezése nem mutat érzelmeket, és fejének lefelé fordított iránya azt sugallja, hogy Mária a szíve mélyén elmélkedik és meditál a jeleneten.
Technika és modellezés
Különösen szembetűnőek a különböző textúrák, amelyek az egyes területek eltérő és aprólékos modellezése révén jönnek létre. A márvány a Piedad A szövetek ráncai a munka alsó részén nagyobb térfogattal rendelkeznek, ami stabilitást ad.
A drapéria és a ráncok kezelése a felső részen viszonylag sokkal simább és csiszoltabb, mint az alsó részen, ami lehetővé teszi, hogy a fény végigsikoljon a felületen, és nagyobb finomságot eredményez.
Michelangelo aláírása a A Vatikán jámborsága
Michelangelo aláírásának részlete a Mercy .
La Piedad Ennek oka egy anekdotában keresendő, amely Giorgio Vasari könyvében olvasható. A legnagyobb olasz építészek, festők és szobrászok élete .
Egy nap az a pletyka jutott el Michelangelo fülébe, hogy egy bizonyos milánói Gobbio faragta meg a csodálatos művet, a A Vatikán jámborsága A hamis tulajdonításon felháborodva, és hogy minden kétséget eloszlasson, Michelangelo még aznap éjjel a saját nevét vésette a Szűz Mária keblén átívelő szíjra.
Az elemzés a Piedad Michelangelo Vatikánjának
La Piedad Szűz Mária áhítatát és siránkozását ábrázolja fia, Jézus Krisztus teste előtt, a kereszthalál után. A jelenetről sem a kanonikus, sem az apokrif evangéliumok nem tesznek említést. Talán ezért csak a 14. században kezdték el ábrázolni, és a jelenetet magánáhítatra szánták.
A művészek a Mária szenvedéséről szóló prófétai versekből (Lk 2,33-35), a Nikodémus-evangéliumból (XI. fejezet), a korabeli szentek, például Szent Brigitta kinyilatkoztatásaiból és áhítati szövegekből merítettek ihletet.
A vatikáni Pieta és a művészeti hagyomány
Balra: Vesperbild (Pietà), 14. század, polikróm fa, Landesmuseum Heidecksburg, Németország. Jobbra: Roger Van der Weyden, Kegyesség (részlet), 1440-1450 körül, olaj, tábla, Museo Nacional del Prado, Madrid.
Amikor Michelangelo megformálta a A Vatikán jámborsága A 15. század végére már kialakult a kegykép plasztikus hagyománya, amely szerint Máriát az élet csapásai által megöregedett arccal és a szenvedés látható jeleivel kellett ábrázolni.
E hagyomány kezdetén Jézus teste általában kisebb méretarányú volt, de idővel az arányokat kiigazították, és olyan változatok jelentek meg, amelyek az oldalfalakon is tartalmaznak figurákat.
Michelangelo azonban nem ezt tette. Amellett, hogy a jelenetet a két főszereplőre (Mária és Jézus) redukálta vissza, Mária arckifejezését is megváltoztatta. Ahelyett, hogy öregnek és szenvedőnek tűnt volna, a A Vatikán jámborsága Miért ábrázolja őt így a művész?
Derű és kiegyensúlyozottság a fájdalommal szemben
Szobrászatban A Vatikán jámborsága Michelangelo a neoplatonikus filozófia és a klasszikus esztétika hatását mutatta ki, ami Szűz Mária és Jézus Krisztus derűt és kiegyensúlyozottságot, valamint a szenvedés látszólagos hiányát kifejező ábrázolásában is tükröződik.
Michelangelo szobrában Mária nem egy szenvedő lélek zsákmánya. Mária nem járul hozzá, hogy áldozattá váljon, és nem kérdőjelezi meg hitét. Ellenkezőleg, "elviseli" valóságát, elkíséri fiát, szemléli a mártírium felfoghatatlan misztériumát.
Természetesen Mária a kompozíció főszereplője, hiszen Jézus elnémult teste rá irányítja a figyelmet. Mária teste, fizikai megjelenése viszont a lélek állapotának a képe, amely egyenes marad.
Szűz Mária rendkívül fiatal arcát Michelangelo valójában azzal indokolta, hogy így szimbolizálja örök szüzességét. Michelangelo számára ez nem volt szokatlan. A művész valóban úgy gondolta, hogy azok az emberek, akik testben és lélekben Istennek szentelték magukat, örökké "fiatalok".
A A vatikáni Pieta
Azzal, ahogy Michelangelo a kegyességet ábrázolta, a harmónia, az egyensúly és a szépség a megszentelt keresztény lelkiség metaforájává válik, amelyet a szobrász a reneszánszra nagyon is jellemző filozófiai olvasatból értelmez, amely az önuralmat az értelem elemének és a hit bizonyítékának tekinti.
Mária fiatal és derűs arca a szereplő belső valóságának látható jelévé válik, talán párhuzamot keresve azzal a görög-latin gondolattal, hogy az egészséges "elme" az egészséges testben tükröződik. Mária tehát nemcsak keresztény modell, hanem a reneszánsz humanista eszmény női megtestesítője is.
Lásd még Michelangelo más műveit:
- Szobrászat a David .
- Szobrászat a Mózes .
- Freskó Ádám teremtése.
A szobrászat története La Piedad
A vatikáni Pieta o Michelangelo Pietája Jean Bilhères de Lagraulas, Saint-Denis bíborosa rendelte meg, hogy a római Szent Péter-bazilikában helyezzék el.
Lásd még: Vaseline film: karakterek és összefoglalóA reneszánszban szokásos módon a bíboros és a művész 1498-ban szerződést kötöttek, amelyben meghatározták az anyagot, a témát, a méretet, a határidőt és a megrendelés árát, amely 450 dukát volt. A mű márványból készült, és életnagyságban ábrázolta volna Szűz Máriát, aki karjában tartja halott fiát, Jézus Krisztust.
A szerződés értelmében a műnek legfeljebb egy év alatt kellett volna elkészülnie, amit Michelangelo teljesített is. Néhány nappal korábban azonban Jean Bilhères de Lagraula bíboros meghalt, és úgy döntöttek, hogy a szobrot a sírjára helyezik. A szobor csak a 18. században került vissza a Szent Péter-bazilikába.
Balra: Piedad a Museo dell'Opera del Duomo, jobbra: Piedad Rondanini Sforzesco kastély Milánóban.
A vatikáni Pietà nem Michelangelo egyetlen szobra volt, amely ezt a jelenetet ábrázolta. Évekkel később Michelangelo két pietàt is faragott, amelyek a híres vatikáni Pietàtól való eltérésük miatt nagy figyelmet keltettek a szakértők körében.
Ezek a Pietà a Museo dell'Opera del Duomóban és a Rondanini Pietà (hiányos) a milánói Sforzesco-kastélyban.
Támadás a A Vatikán jámborsága
A 20. században a művet 1972. május 21-én egy magyar származású, elmebeteg geológus, Toth László támadása rongálta meg.
Tóth válságában odament a szoborhoz egy kalapáccsal, és kiabálás közben ütlegelni kezdte a szobrot. A Szűz orra, szemhéja, bal karja és könyöke eltört. Szerencsére a károkat egy profi csapat kijavította.
Hivatkozások
Rodrigues Peinado, Laida: "Dolor y lamento por la muerte de Cristo: la Piedad y el Planctus". A középkori ikonográfia digitális folyóirata VII, no. 13, 2015, pp. 1-17. Elérhető a következő címen: VII:
Vasari, Giorgio (1550, 2011): A legnagyobb olasz építészek, festők és szobrászok élete Spanyolország: Editorial Cátedra.
Lásd még
Az utolsó ítélet, Michelangelo (Sixtus-kápolna)