キュビスムは、1907年に誕生し、1914年に画家パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって完成した20世紀最初の前衛芸術運動であり、その影響は、現代における抽象画や芸術的主観性の先駆けとも言われている。

キュビズムは、それまで自然の模倣や美の観念を基本としてきた西洋美術と、歴史上初めて本格的に決別した。 しかし、キュビズムとは何か、なぜ革命的な運動と言われるのか、美術史に何をもたらしたのか。その重要性とは？

キュビズムの特徴

パブロ・ピカソ マンドリンを持つ女性 1910年 油彩・キャンバス 100.3×73.6cm ニューヨーク近代美術館蔵

キュビズムは、分析と合成の結果である幾何学的要素の支配的な使用によって現実を表現します。 物体は「ある」ままでも「見える」ままでもなく、心によって考え出されたように表現され、それは本質的な幾何学形態に分解され、造形言語、観察、分析に注意を向けます。 その方法を理解しようではありませんか。

芸術における自然模倣の原則からの脱却

キュビズムは、それまでの運動とは異なり、自然主義的な表現、すなわち自然を模倣することを芸術の究極の目的とする原則から公然と距離を置いている。 これは、最初の前衛的な運動といえる。 キュビズムは、さらに一歩進んで、自然の表現という考え方からも距離を置いている。こうして彼は、分析的な手段による可塑的な脱構築を達成し、絵画の中に、いかなる参照や、視覚や感情の「知覚」を達成しようとする試みから独立した、それ自体の現実を、言い換えれば、効果や情緒の中に作り出すことに成功する。 尤もらしさ .

合成とジオメトリゼーション

フアン・グリ： ギターを持ったハーレクイン 1919年 油彩・キャンバス 個人蔵

遠近感とキアロスクーロの抑制

自然や光学的知覚の様式を模倣することに関心がなかったため、キュビズムはキアロスクーロやパースペクティブといった、忠実性の原則に奉仕する造形要素に関心を持たなかった。

オーバーラッププレーン

キュビズムは、異なる平面を一つの平面に並置することで、図形を最小限の幾何学的表現に合成すると同時に、対象物の異なる視点を一つの平面に合成する、総合的な合成を実現しています。

非塗装の技法を取り入れる

ジョルジュ・ブラック ヴァイオリンとパイプ、「ル・コティディアン」。 . 1913. コラージュ ポンピドゥーセンター（パリ）。

キュビズムは、油絵具などの一般的な技法に加え、絵具以外の技法も取り入れて、初めて コラージュ キャンバスの表面に様々な異素材を使用すること。

中身より形が優先される

キュビズムでは、視覚分析と造形要素そのものが主役であるため、超越的なテーマを表現する必要はなく、むしろ日常生活がインスピレーションの源となり、そのようなものを開発することができる。 概念 .

静物画や人物画を好む

ジョルジュ・ブラック ヴァイオリンと水差し 1910年 油彩・キャンバス 117×73cm バーゼル美術館（バーゼル）。

楽器、果物、日用品、そして神話的、宗教的、歴史的、哲学的な価値を取り除いた人物像など、静物や静物画といった主題への関心が高いことが推測される。

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キュビズムの歴史的背景

キュビズムの特徴は、あらゆる変容と同様に、政治的、経済的、文化的、芸術的な意味を持つ歴史的プロセスに起因しています。 19世紀末から20世紀初頭にかけて、さまざまなことが変化していました。

技術開発は、まさに変革の時を迎えていた。 カー の1885年、そして 飛行機 また、1903年には、距離と時間の感覚を変えるために、初めてインターネット上で無線通信が行われました。 ラジオ が誕生し、通信のパラメータが根本的に変わりました。 カメラマン は、動きを取り入れた新しいイメージの概念を提唱し、視覚芸術に多くの影響を与えました。

また、ヨーロッパの君主制は民主共和制に取って代わられ、社会主義や共産主義は資本主義が生み出す社会経済の力学に直面して成長していった。 産業化された巨大な社会という新しい時代の幕開けが、伝統的な視覚芸術に反映されていないことは明らかで、美術はそのような社会に縛られたままでした。自然や内容を模倣すること。

キュビズムの影響

また、キュビズムのコンセプトは、20世紀初頭の芸術的、文化的に群雄割拠する思想に呼応し、若い芸術家たちの関心を集めた。 新しい思想だけでなく、新しい世界の見方が可能になったのである。

ポスト印象派の影響

ポール・セザンヌ（Paul Cézanne L'Estaqueの家 1880年、油彩・キャンバス。

20世紀初頭、ポスト印象派が注目される中、1907年に開催されたフランスの画家ポール・セザンヌの回顧展は、パリに住む若い芸術家たちに大きな感動を与えました。 セザンヌは、物体の体積を円柱、立方体、球体といった幾何学的要素に還元することで知られています。

ジョルジュ・ブラック L'Estaqueの家 1908年 油彩・カンヴァス 73cm×59.5cm ベルン美術館、ベルン

ポスト印象派のポール・セザンヌの「自然の形はすべて球、円錐、円柱から始まる」という言葉に魅せられた新進作家たちは、イメージの観察と分析を行い、その幾何学的な本質を見出すことに取り組み始めました。

アフリカ彫刻とイベリア美術の影響

左：紀元前3〜2世紀のイベリア彫刻、右：アフリカの仮面。

19世紀末から20世紀初頭にかけては、"SONY "と "MONSTER "の2つのブランドが存在しました。 帝国主義 パリではアフリカやイベリア半島の美術展が開催され、ピカソをはじめとする芸術家たちが鑑賞した。

技術開発の影響

二次元の映像は、もはや一瞬を切り取るだけのものではなくなりました。 フィルムカメラ 写真は、エドウィン・S・ポーターが導入し、グリフィスが発展させたモンタージュ技法の発明により、画像を時間的な物語の可能性にすることに成功した。 写真が絵画を自然の模倣から解放したとすれば、映画は物語を語る義務から解放した。 これからどうすればいいのか。

科学思想の影響

キュビズムを発展させた画家たちは、アルベルト・アインシュタインの理論に影響を受けた。 科学者として知られるアインシュタインは、遠近法によって物体が静止しているようにも動いているようにも見える、動きを判断できないとして、遠近法の重ね合わせという概念を提唱した。

キュビズムの原点

パブロ・ピカソ レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン（Les Demoiselles d'Avignon 1907年 油彩・カンヴァス 243.9×233.7cm ニューヨーク近代美術館蔵

キュビスムは、モンマルトル大通りにある「...」と呼ばれる建物に設置された芸術討論会に端を発しています。 バトーラボワール "この建物は、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フアン・グリス、マックス・ジャコブ、キース・ヴァン・ドンゲン、コンスタンティン・ブランクーシ、アメデオ・モディリアーニなどの芸術家が住んでいました。

討論会には、ピカソやブラックに大きな影響を与えた画家のアンリ・マティスやディエゴ・リベラ、作家のジャン・コクトーやギヨーム・アポリネールも訪れ、後者には文章を書かせました。 キュビズムの画家たち ( キュービズムの画家たち )が1913年に出版された。 研究者のブラス・マタモロは、エッセイの中で、次のように書いている。 アポリネール、ピカソ、詩的キュビスム (1988)は、次のように主張している：

1908年、ブラックの絵画を見たマティスが、その構図を小さな立方体の寄せ集めにたとえたと言われている。 批評家は ルイス・ヴォーセル マティスを取り上げたことで、マティスの魅力に取り付かれた。 ワードキュビズム しかし、キュビズムの絵画に初めてコンセプチュアルなアプローチを試みたのはアポリネールであり、その起源はピカソにあるとし、キュビズムは平凡な模倣者にすぎないとした。

(太字は太字で)

実際、最初のちゃんとしたキュビズムのキャンバスは レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン（Les Demoiselles d'Avignon 1907年に完成したパブロ・ピカソの作品で、このキャンバスがバトー・ラボワール館で初めて展示されました。

キュビズムの驚異的な普及に貢献した戦略的な人物は、作家、美術収集家、美術商のダニエル・カーンヴァイラーでした。カーンヴァイラーは、キュビズムとその最も重要なアーティスト、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ジュアン・グリ、アンドレ・ドラン（後者はフォービズム作品でよく知られていましたが）を激しく支持し、自分の画廊をキュビズムの中心地にする重要な役割を担っています。キュビズムの普及の。

参照：分析 レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン（Les Demoiselles d'Avignon パブロ・ピカソによる

キュビズムの段階

運動としては、キュビズムの3つの本質的な段階が知られているが、創作者にもその後の世代にも、その前提条件が存在し続けたのは事実である。

原始キュビスムまたはセザンヌ時代（1907-1909年）

ジョルジュ・ブラック レスタクの高架橋 1908年 油彩・カンヴァス 72.5×59cm ポンピドゥー国立近代美術館、パリ。

初期の特徴は、色彩の厳しさ（グレーや茶色などの中間色が支配的）と、一点に集中する伝統的な遠近法を放棄し、複数の視点を一つの平面に統合することである。 題材としては室内風景が好まれたが、最終的には風景画に転向している。

アナリティカル・キュビズムまたはヘルメス・キュビズム（1910-1912年）

パブロ・ピカソ ダニエル＝ヘンリー・カーンヴァイラーの肖像画 1910年 油彩・カンヴァス 100.4×72.4cm シカゴ芸術院蔵

アナリティカル・キュビズムは、現実を分析し、物体の体積を平面に分解することに重点を置き、臨場感への関心を完全に捨て、概念的なアプローチに移行した。 アナリティカル・キュビズムは、現実の3次元性と絵画的表面の2次元性を結合しようとした。

造形的には角と直線が多く、照明は現実的ではなく、単一の光源ではなく、画家がさまざまな地点から浮かび上がらせる。 色彩傾向は単色主義に近く、茶色、グレー、クリーム、緑、青が好まれる。 題材は楽器や瓶のある静物画であることが多い、パイプ、メガネ、新聞、そして少しですが、人間の姿も。

総合的キュビズム（1913-1914）

フアン・グリ： カフェの男 1914年 ミクストメディア 油彩・キャンバス コラージュ 新聞紙による 99.1×71.8cm メトロポリタン美術館、ニューヨーク。

合成時代は、あらゆる模倣的な手法との完全な決別、プラスチックサインの使用、色彩の復活、断片化されながらも表面の大型化と装飾性の向上、そして漆黒の漆黒の漆黒の漆黒の漆黒の世界を取り込んだことが特徴である。 コラージュ の探索が可能になりました。 テクスチャ このように、シンセティック・キュビズムは、現実と絵画的幻想の境界を弄んだのです。

キュビズムの終焉とその重要性

しかし、キュビズムの美的アプローチは芸術的想像力に浸透し、アーティストやビジュアルコミュニケーターにとってインスピレーションの源となりました。

キュビズムが現代美術に与えた影響

キューボフューチャリズム .

左：カジミール・マレーヴィチ： ナイフグラインダー（キラキラ原理）」です。 1913年 油彩・キャンバス 79.5×79.5cm イェール大学美術館蔵

右：マルセル・デュシャン： 階段を降りるヌード No.2 1912年 油彩・カンヴァス 1.47m×90cm フィラデルフィア美術館蔵

まず、キュビズムが西洋美術にもたらした根本的な変化は、美術を、その内容やテーマから独立した現実として捉えることを定着させたことである。

印象派は、対象を表現様式に向けることでこの道を切り開いたが、自然の模倣は依然として存在していた。 ポスト印象派は、自分の内面や特定の見方や感じ方に道を開くことで、それに近づいたのである。

一方、キュビズムは、参照への依存を完全に断ち切ることで、さらに踏み込み、その評価に対して別の視点を与えた。 概念 この最大限の自律性と最大限の自由という原則が、西洋美術の創造性と独創性の門を開いたのです。

左：ロバート・ドローネ： パリ市街 1911年 キュビスム 油彩・キャンバス 1722×1195cm トレド美術館（トレド、アメリカ

右：ロバート・ドローネ： ブレリオへのオマージュ 1914年 オルフィスム テンペラ、カンヴァス 250×251cm バーゼル美術館、バーゼル。

キュビズムの広がりは、次のような新しいグループの誕生を促した：

• オルフィック・キュビズム u オルフィスム フランス人画家ロベール・ドローネによる、色彩の重要性と画家が作り出した構成要素の使用に焦点を当てたものです。
• プトー・グループ ロベール・ドローネ自身、マルセル・デュシャン、レイモン・デュシャン＝ヴィヨン、フランシス・ピカビア、アレクサンダー・カルダーといったアーティストもいた。
• キューボフューチャリズム この運動には、カジミール・マレーヴィチ、オレクサンドル・アルキペンコ、ウラジミール・バラノフ＝ロシン、ソニア・ドローネなどの重要な名前があった。
• 腫瘍性 オランダ人のピエト・モンドリアンによる
• シュプレマティズム カジミール・マリエヴィッチによるロシア語。
• コンストラクティヴィズム ウラジーミル・タトリンによる彫刻。
• ピュリスム は、フランス人のアマデ・オゼンファンとシャルル・エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ）が推進した合理的・幾何学的な美的運動である。

キュビスムがグラフィックデザインに与えた影響

カサンドラです： ル・ヌーヴェリスト .1923年 ポスター、スタイル アールデコ キュビズムや未来派の影響を感じることができる。

キュビズムがグラフィックデザインに与えた最も重要な影響は、特にタイポグラフィのデザインである。 これを可能にしたのが、「タイポグラフィ」の発明である。 コラージュ と、タイポグラフィーを美術に取り入れることで、形式的な効果を生み出すだけでなく、アイデアの連想によって新たな意味を獲得することができました。

このように、キュビズムは自然から独立したデザインの発展を支持し、その合成の段階では以下のものを使用することを奨励しました。 兆し そして、キュビズムは、新しい絵画構造に惹かれながら、主題を解釈するという課題を生み出したのです。

20世紀の芸術運動も参照

キュビズムを代表するアーティストたち

キュビスムは、アンドレ・ドラン、フェルナン・レジェ、アルベール・グライプス、ジャン・メッツィンガー、マリア・ブランシャール、アンリ・ル・フォコニエなど多くの芸術家を受け入れ、その中でもパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フアン・グリスはその創造と発展において重要人物であった。

パブロ・ピカソ（1881年マラガ-1973年ムーガン）

1900年にパリに移住するまで、マドリードのサン・フェルナンド王立美術アカデミーで学び、生涯の大半を過ごした。 キャンバスからキュビズムを生み出したとされる。 レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン（Les Demoiselles d'Avignon 壮年期には再び具象主義に傾倒し、代表作のひとつに絵画がある。 ゲルニカ スペイン内戦をモチーフにした

こちらもご覧ください：

• パブロ・ピカソの絵画「ゲルニカ」の分析と意味。
• パブロ・ピカソの代表作。

ジョルジュ・ブラック（アルジャントゥイユ＝シュル＝セーヌ、1882年-パリ、1963年）

ジョルジュ・ブラック、写真：デイヴィッド・E・シャーマン。

画家、彫刻家として、パリのアンベール・アカデミーとエコール・デ・ボザールで学ぶ。 ピカソと出会い、彼の絵が好きになる。 レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン（Les Demoiselles d'Avignon 彼の仕事は一転して、マラガの画家と二人三脚でキュビズム運動の可能性を最大限に発展させた。 彼は、その創始者である。 コラージュ .

フアン・グリス（1987年マドリッド-1927年ブローニュ＝シュル＝セーヌ）

本名ホセ・ビクトリアーノ・ゴンサレス＝ペレス、画家、イラストレーター。 民兵から逃れてパリに移り、ピカソやブラックと同じ建物に住居を構えた。 1910年にキュビスムに参加、イラストレーションを断念。 コラージュ 言うところの コリエイトペーパー 彼はキュビスムの作品で色彩主義を大きく発展させ、生涯愛着を持ちました。

アンドレ・ドラン（1880年シャトゥー - 1954年ガルシュ）。

フランスの画家、イラストレーター、舞台美術家で、当初はフォーヴィスムとの関係で知られ、その評価は揺るぎないものであった。 1908年頃からキュビスムの時代を迎え、それまでの作品の多くを破棄した。 第一次世界大戦後、伝統美術に回帰した。 キュビスムの時代は一過性である。

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