ბაროკოს არქიტექტურა: მახასიათებლები და სტილი

Melvin Henry 01-06-2023
Melvin Henry

Სარჩევი

ბაროკოს არქიტექტურა განვითარდა დაახლოებით მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-18 საუკუნის პირველ ნახევრებს შორის. იგი წარმოიშვა იტალიაში და იქიდან გავრცელდა მთელ ევროპაში. იგი ასევე გავრცელდა ლათინურ ამერიკაში კოლონიზაციის გზით.

ბაროკოს არქიტექტურაში დომინირებს ორნამენტული სიმდიდრე, მონუმენტურობა, სენსაციალიზმი, თეატრალურობა და სანახაობა. თუმცა, ბაროკო არ იყო ერთიანი სტილი, არამედ ტენდენცია, რომელიც თითოეულ ქვეყანაში და რეგიონში განსაკუთრებული სახით იყო ინტერპრეტირებული.

ამიტომ ღირს კითხვა, რა არის ბაროკოს არქიტექტურის ზოგადი მახასიათებლები? ვინ იყვნენ მისი უდიდესი ექსპონენტები და ნამუშევრები? რა არის ბაროკოს არქიტექტურის კონტექსტი და რა როლი ითამაშა?

ბაროკოს არქიტექტურის მახასიათებლები

ბალტასარ ლონგენა: სანტა მარია დე ლა სალუდის ეკლესია, ვენეცია, 1631 - 1687 წწ. .

კონფერენციაზე, სახელწოდებით ბაროკო და საოცარი რეალობა , ალეხო კარპენტიე დაადასტურებს, რომ ბაროკო აღწერილია, როგორც სტილი, რომელიც გამოირჩევა:

... სიცარიელის საშინელება, შიშველ ზედაპირზე, ხაზოვან გეომეტრიულ ჰარმონიამდე, სტილი, სადაც ცენტრალური ღერძის ირგვლივ (...) მრავლდება ის, რასაც ჩვენ შეგვიძლია ვუწოდოთ „გამრავლებული ბირთვები“, ანუ დეკორატიული ელემენტები, რომლებიც მთლიანად ავსებენ კონსტრუქციის, კედლების მიერ დაკავებულ სივრცეს, ყველა არქიტექტურულად ხელმისაწვდომი სივრცე, მოტივებით, რომლებიც არისესპანური ბაროკოს არქიტექტურა:

  • პირველი ბაროკო: ფარავს მე -16 საუკუნის ბოლოდან მე -17 საუკუნის დიდ ნაწილს. იგი შთაგონებული იყო ხუან ჰერერას სტილით და გამოირჩეოდა მისი სიმკაცრით, რომელიც ზოგჯერ პირქუშ იმიჯს აძლევდა, რომელიც შორს იყო იტალიური ბაროკოს სიცოცხლით.
  • მეორე ბაროკო: მას ახასიათებს უფრო მეტი ორნამენტის თანდათანობით გაჩენა.
  • Churrigueresque სტილი: სრულიად ძალაშია მე-18 საუკუნეში, იგი ხასიათდებოდა დეკორატიული აყვავებით, რომელიც ხელს უწყობს ჩურიგერას სტილს. ძმები.
  • ბორნონიული სტილი: ამჯობინა ბურბონების დინასტიამ, რომელმაც აირჩია ფრანგული სტილი, აკადემიური და კლასიცისტური თვისებებით, განსხვავებით ჩურიგერესკისგან. მას ასევე ახასიათებდა ფართო სივრცეები და მშვიდი და მოწესრიგებული რიტმი.

ესპანური ბაროკოს არქიტექტორები და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები

თეოდორო არდემანი: La Granja de სამეფო სასახლე. სან ილდეფონსო.

Იხილეთ ასევე: ლაზარილო დე ტორმსი
  • ხუან გომეს დე მორა (1586 - 1648): რეგისტრირებულია პირველ ესპანურ ბაროკოში. მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია Plaza Mayor, Town Hall და Jesuit College in Salamanca.
  • Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): ჩაირიცხა მეორე ესპანურ ბაროკოში. ცნობილია გრანადის ტაძრის ფასადით.
  • ფელიპე სანჩესი (? - 1712): ასევე რეგისტრირებული მეორე ესპანურ ბაროკოში,ავტორი სარაგოსაში პილარის ბაზილიკის პროექტისთვის.
  • ხოზე ბენიტო ჩურიგერა (1665-1725): ცნობილია მადრიდის სან კაიეტანოს ეკლესიით და გოინეჩეს სასახლით, რომელიც დაასრულა მისმა ძმამ ალბერტომ.
  • ხოაკინ ჩურიგერა (1674-1724): აღინიშნა კალატრავას კოლეჯში სალამანკაში.
  • ალბერტო ჩურიგერა (1676-1750): ავტორი სალამანკაში პლაზა მერის.
  • ტეოდორო არდემანსი ( 1661-1726): ბურბონის პერიოდიდან, La Granja de San Ildefonso-ს სამეფო კოლეგიური ეკლესიის ავტორი.
  • სანტიაგო ბონავია (1695 – 1759): მის ნამუშევრებს შორისაა არანხუესის სასახლე და სან მიგელის ბაზილიკა.
  • ვენტურა როდრიგესი (1717-1785): ცნობილია ინფანტე დონ ლუისის (Boadilla del Monte) სასახლის სამლოცველოს გუმბათით და სანტო დომინგო დე სილოსის (ბურგოს) მონასტრით.

ბაროკოს არქიტექტურა ლათინურ ამერიკაში

მეხიკოს მიტროპოლიტი ტაძარი, 1571-1813 წწ. იგი აერთიანებს სხვადასხვა სტილს.

ჟოზე ლეზამა ლიმა ამბობს, რომ ლათინური ამერიკული ბაროკოს ახასიათებს „პლუტონიზმი“, ანუ „ორიგინალური ცეცხლი, რომელიც ანადგურებს ფრაგმენტებს და აერთიანებს მათ“. მისთვის ლათინოამერიკული ბაროკო არის სხვადასხვა კულტურების ერთობლიობა, რომლებიც ქმნიან ესთეტიკას მუდმივ დაძაბულობაში, მაგრამ სრული მნიშვნელობით.

ლათინოამერიკული ბაროკოს არქიტექტურა მიესალმა ესპანური ესთეტიკის დიდ ნაწილს ისეთი ელემენტების გამოყენებით. როგორც სვეტებისოლომონი და სტიპი. მაგრამ მან ასევე გამოიყენა ადგილობრივი ძირძველი ელემენტები, რაც ხსნის მის დიდ მრავალფეროვნებას. მისი ფასადები და შიდა სივრცეები უხვად იყო გაფორმებული, რაც ასახავდა ავთენტურ საშინელებათა ვაკუს . მოდით გავეცნოთ ლათინური ამერიკის ბაროკოს არქიტექტურის რამდენიმე მაგალითს.

ბაროკოს არქიტექტურა მექსიკაში

მექსიკის მიტროპოლიტი ტაძარი. მარცხნივ : კარვის ყდა ლორენცო როდრიგესის მიერ. მარჯვნივ : მეფეთა საკურთხეველი ჯერონიმო ბალბასის მიერ.

მექსიკის ბაროკოს არქიტექტურაში მაგალითად შეიძლება მოვიხსენიოთ მეხიკოს მიტროპოლიტი ტაძარი. ამ საკათედრო ტაძარში წარმოდგენილი იყო მრავალი არქიტექტორის მოღვაწეობა საუკუნეების განმავლობაში. მე-18 საუკუნეში, სრულად ბაროკოს, გამოირჩეოდა არქიტექტორების წვლილი:

  • ჯერონიმო დე ბალბასი (1673 - 1748): მან შემოიტანა სტიპი. მან დააპროექტა და ააშენა საკათედრო ტაძრის მეფეთა სამსხვერპლო.
  • ლორენცო როდრიგესი (1704 - 1774): დააპროექტა და შეასრულა ტაძრის კარავი.

აღნიშვნის კიდევ ერთი ღირსეული მაგალითი. არის სან-ფრანცისკოს ხავიერის ეკლესია ტეპოცოტლანში, მექსიკის შტატში, დღეს ვიცე-მეფობის ეროვნული მუზეუმის ნაწილი. მშენებლობაში მონაწილეობდნენ არქიტექტორები და მხატვრები:

სან ფრანცისკოს ხავიერის ეკლესია ტეპოცოტლანში.

  • დიეგო დე ლა სიერა (1656- გ. 1711): გარდა თანამშრომლობისა. ფრენსის ეკლესიაშიხავიერ დე ტეპოცოტლანმა ასევე შეასრულა საკათედრო ტაძრის ჩრდილოეთი კარი და სან-პედროს საავადმყოფოს მონასტერი, ორივე აშენებული პუებლაში. მან ასევე დაიწყო გვადალუპეს ღვთისმშობლის ბაზილიკის პროექტი.
  • Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): პასუხისმგებელი ფრანცისკო ხავიერის ეკლესიის ფასადისა და კოშკისთვის. მან ასევე ააგო La Santísima-ს ეკლესია და Los Remedios-ის აკვედუკი.

ჩაუღრმავდით: ახალ ესპანურ ბაროკოს.

ბაროკოს არქიტექტურა პერუში

კუსკოს საკათედრო ტაძარი ან ღვთისმშობლის ბაზილიკა.

პერუს ბაროკოს არქიტექტურაში ჩვენ მაგალითზე აღვნიშნავთ კუზკოს საკათედრო ტაძარს, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ღვთისმშობლის მიძინების ბაზილიკა. არქიტექტორებად მონაწილეობდნენ:

  • ხუან მიგელ დე ვერამენდი (? - 1573): მან შეიმუშავა საწყისი გეგმა და დაიწყო სამუშაოები, მაგრამ იურიდიული პრობლემების გამო ვეღარ გააგრძელა.
  • ხუან კორეა (მე-15 ს. XVI).
  • მიგელ გუტიერესი სენციო (17 საუკუნე): ის იყო პასუხისმგებელი ბაზილიკის განლაგებასა და კედლებზე.

ბაროკოს არქიტექტურა ეკვადორში

კომპანიის ეკლესია, კიტო. მთავარი ფასადი.

ეკვადორულ ბაროკოს არქიტექტურაში მაგალითად შეიძლება მოვიხსენიოთ Iglesia de la Compañia, კიტოში, რომელიც დამზადებულია რომიდან ჩამოტანილი გეგმებიდან.

მასში მონაწილეობდნენ.სხვადასხვა არქიტექტორები და მშენებლები. მათ შორის იყვნენ მარტინ დე აზპიტარტე, ჟილ დე მადრიგალი და მარკოს გუერა, სხვათა შორის.

ბაროკოს არქიტექტურის კონტექსტი და ფუნქცია

ბაროკო ერთდროულად ეპოქის დასასრულს და დაბადებას ასახავდა. სხვას ფაქტობრივად, ის გამოეხმაურა კრიზისულ დროს, რომელიც გამოწვეული იყო სამეცნიერო მიღწევების, რეფორმაციისა და კონტრრეფორმაციის, რელიგიური ომების, აბსოლუტიზმის ზრდის, დასავლეთის ექსპანსიისა და ამერიკის კოლონიზაციის დაპირისპირებით.

ბაროკოს არქიტექტურა, ერთი მხრივ, ეკლესიის პროპაგანდისტულ მკლავად იქცა, მეორე მხრივ კი აბსოლუტისტი მეფეების ძალაუფლების. ამ მიზეზით, ბაროკო იყო იმ ძალაუფლების გამოხატულება, რომელიც დაიპყრო იმ მზარდი რთული საზოგადოებების ელიტური ჯგუფების მიერ, მათ შორის უმდიდრესი ბურჟუაზიული სექტორების ჩათვლით.

განმანათლებლობის პერიოდში, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, ბაროკო. დაიწყო ეჭვის თვალით შეხედვა, რადგან მისი დეკორატიული "ექსცესები" დაკავშირებული იყო ყველაფერთან, რასაც განმანათლებლობა ეჭვქვეშ აყენებდა, როგორიცაა პოლიტიკური აბსოლუტიზმი და რელიგიური ფანატიზმი.

აქედან გამომდინარე, ძველი პორტუგალიური სიტყვა "ბაროკო", რომელიც აღნიშნავდა არარეგულარულს. და ექსტრავაგანტული ტიპის მარგალიტი, გამოიყენებოდა ამ სტილის დამამცირებლად აღსაწერად. ბაროკოს სიმდიდრისა და დრამატულობის საპასუხოდ, განმანათლებლობამ უპასუხა ნეოკლასიკური ესთეტიკით,უფრო მკაცრი და რაციონალისტი. მხოლოდ მე-19 საუკუნიდან მოყოლებული, ბაროკო კვლავ გამოიყურებოდა იმ დაფასებით, რომელსაც იმსახურებს. 6>. ლექცია წაკითხული Ateneo de Caracas-ში 1975 წლის 22 მაისს.

კონტი, ფლავიო: როგორ ამოვიცნოთ ბაროკოს ხელოვნება . Barcelona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: The American Expression, in The Kingdom of the image , Editorial Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Იხილეთ ასევე: ლეგენდა ლა ლორონას შესახებ: ისტორია, ანალიზი და სიმბოლიკა

ისტორიის სამეფო აკადემიის ბიოგრაფიული ლექსიკონი ონლაინ.

დაჯილდოებულია საკუთარი გაფართოებითა და გაშვებით, აპროექტებენ ფორმებს ექსპანსიური ძალით გარედან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის ხელოვნება მოძრაობაში, მამოძრავებელი ხელოვნება…

როგორ არის გამოხატული ეს მახასიათებლები კონკრეტულად?

კომპოზიციური დინამიზმი და მოძრაობა გამოიყენება არქიტექტურაში

ბორომინი: ეკლესია სან კარლო ალე კვატრო ფონტანე, რომი. მარჯვნივ : აღნიშნეთ მოხრილი ფასადი ნიშებით, ნიშებითა და ოკულებით. ზედა მარცხენა : არარეგულარული გეგმა. ქვედა მარცხნივ: გუმბათი.

ბაროკოს არქიტექტურა ცდილობს მის სტრუქტურებს კომპოზიციური დინამიკის მინიჭება, ნაცვლად რენესანსული რენესანსული ხასიათისა. მოძრაობა მისი ერთ-ერთი მთავარი მიზანი იქნება. ეს გამოყენებული იქნება, მაგალითად, გოფრირების გამოყენებისას შიდა კედლებისა და ფასადებისთვის, ასევე სვეტებში.

პოლიცენტრული არქიტექტურული პროექცია

ბაროკოს შენობებს აქვთ სხვადასხვა ცენტრი ან სამშენებლო ღერძი, შესაბამისად. დიზაინის სირთულესთან დაკავშირებით. იმის ნაცვლად, რომ შემოიფარგლონ ერთი ცენტრალური ღერძის მქონე ფიგურებით, როგორიცაა წრე, კვადრატი და ბერძნული ჯვარი, ისინი ქმნიან პოლიცენტრულ ეფექტს სხვა ფიგურების ან ზემოხსენებული ფიგურების ახალი თამამი კომბინაციების მეშვეობით.

პრიორიტეტი მრუდი ხაზი

ბაროკოს არქიტექტურა უპირატესობას ანიჭებს მოხრილი ხაზების და ტალღოვანი ზედაპირების გამოყენებას. ამ თვალსაზრისით, ის ტოვებს სწორ ხაზებსა და ზედაპირებსბინა.

უპირატესობა ელიფსური და შერეული მცენარეებისთვის

Piazza San Pedro, ვატიკანი, რომი. მარჯვნივ : ხედი ბაზილიკიდან. მარცხნივ : სატელიტური ხედი. ყურადღება მიაქციეთ კვადრატის ელიფსურ დიზაინს.

ზემოაღნიშნულის შედეგად, ბაროკოში უპირატესობა ენიჭებოდა ელიფსური მცენარეების გამოყენებას, თუმცა გამოიყენებოდა რთული შერეული ფორმებიც, ანუ ისინი აერთიანებდნენ მრუდე და სწორ ხაზებს. ბუნების ფორმები ასევე გამოიყენება არაჩვეულებრივი მცენარეების პროექციისთვის.

უსასრულობის ძიება

დინამიზმის მიზანი იყო სივრცითი საზღვრების განზავება და ფორმის მეშვეობით უწყვეტობისა და უსასრულობის ეფექტის შექმნა. ღია, რომელიც გულისხმობს ხაზის გასწორებას და სეგმენტურ მოცულობებს. ასევე გამიზნული იყო ამ ეფექტის მიღწევა დეკორაციის გზით.

ორნამენტული სიმდიდრე და ხელოვნების ინტეგრაცია

ვერსალის სასახლის ინტერიერი. სარკეების დარბაზი

ბაროკოს საშუალებას აძლევდა დიდი სიმდიდრის ორნამენტულ სიმდიდრეს, დეკორაციას, რომელიც ავსებდა მთელ სივრცეს. არქიტექტორები იყენებდნენ ყველა ხელოვნებას, აერთიანებდნენ არქიტექტურას, ფერწერას და ქანდაკებას კომპლექსურ მთლიანობაში. სარკეებისა და ოპტიკური ილუზიების თამაშები (რომელსაც უწოდებენ trompe l'oeil) ასევე მოქმედებდა, ეს უკანასკნელი გამოიყენება კედლებზე, სარდაფებსა და გუმბათებზე.

შუქის გამოყენება განზრახ ეფექტებიდან გამომდინარე

სანაცვლოდ აირჩიე დიაფანისა და ბუნებრივი სინათლისთვის,ბაროკოს არქიტექტურა ხასიათდება ატმოსფერული ეფექტების შექმნით სინათლის შეყვანის მანიპულირებისა და რეგულირების გზით. სინათლის კურსის ეფექტის ძიება მუდმივია. მკვლევარი კონტი აღნიშნავს, რომ ეს:

შესაძლებელია მკვეთრი და განიერი შესასვლელებით გამოკვეთილი გამონაზარდების, გამოხატული „ფრენების“ კონტრასტირება, როგორც არქიტექტორები ამბობენ. ასევე შესაძლებელია ზედაპირების „გაჭრა“, მათი სხვაგვარად დახვევა.

შეიძლება დაგაინტერესოთ: ბაროკო: მახასიათებლები, ავტორები და ნამუშევრები.

არქიტექტურული დაკვეთების ახალი გამოყენება

მარცხნივ : ალომონური ორდენი (იეზუიტების ეკლესია კიტოში). ცენტრი : კოლოსალური ორდენი (წმინდა პეტრეს ბაზილიკა ვატიკანში). მარჯვნივ : სტიპი (კარავაკა დე ლა კრუზის საკურთხეველი, მურსია)

ბაროკოს არქიტექტორებმა განსაკუთრებით განავითარეს სოლომონის ორდენი, კოლოსალური ორდენი და სვეტის ტიპის სვეტები, რომლებსაც საბოლოოდ დაამატეს ორდენები. აღმოსავლური სტილი.

სოლომონის ორდერი , შთაგონებული სოლომონის ტაძრის ბიბლიური აღწერით, შედგება ტორსისაგან ან დაგრეხილი ლილვისგან, რომლის ბრუნვა ჩვეულებრივ ექვს ბრუნს იძლევა. ხშირად ეს შემობრუნებული სვეტი მდიდრულად არის მორთული სხვადასხვა მოტივებით.

სოლომონის ლილვი დგას საყრდენზე და კულმინაციას აღწევს კაპიტელით. ეს უკანასკნელი, როგორც წესი, სრულდება ცნობილი კლასიკური ორდენებიდან აღებული მოტივებით, განსაკუთრებით ტოსკანური ორდენებიდან დანაერთი.

კოლოსალური ან გიგანტური ორდენი შედგება კოლოსალური სვეტებისგან, რომელთა სიმაღლე ვრცელდება რამდენიმე დონეზე ან სართულზე. ამ ტიპის სვეტების პროექტები უკვე განხორციელდა რენესანსში (ბევრი არასოდეს აშენდა), მაგრამ მისი გამოყენება ფართოდ გავრცელდა ბაროკოში.

Stipe ეს არის სიტყვა, რომელიც აღნიშნავს შებრუნებულ შეკვეცილს. პირამიდული სვეტები, რომლებიც მიკენური წარმოშობისაა. ისინი ფართოდ გამოიყენებოდა ბაროკოში, განსაკუთრებით ლათინურ ამერიკულ ბაროკოში. ისინი შეიძლება მორთული იყოს ყველა სახის მცენარეული, ცხოველური თუ ანთროპომორფული ფორმით.

სხვა ხშირი არქიტექტურული ელემენტები:

ბერნინი: Sant'Andrea al Quirinale ეკლესია, რომი.

16>
  • ოვალური, ელიფსური და ორმაგი მოხრილი თაღები.
  • ფარფლები ან ფარფლები: ფრთის ფორმის დეკორატიული ელემენტი, რომელიც გამოიყენება სახურავების დასამალად ან შუა საუკუნეების საყრდენების სტრუქტურულ გადაწყვეტად.
  • გადახვევები : სპირალური ფორმის ორნამენტები, რომლებიც გამოიყენება კაპიტელების, ფარფლების და სხვა არქიტექტურული ელემენტების დასასრულებლად.
  • ახალი დიზაინის ფრონტონები, უპირატესობა ფრაგმენტულ და/ან მრგვალზე.
  • ოვალური სარკმლები, მოხრილი, შერეული.
  • კომპლექსური, გრეხილი და დიდებული კიბეები.
  • ნიშები და ნიშები ხშირად გამოიყენება.
  • გაფორმებული ოკულების შემოღება ფასადებზე და ჭერებზე.
  • გალერეის ევოლუცია. მისაღებში, რათა განთავსდეს კოლექციებიმხატვრული.
  • ურბანიზმის განვითარება

    ვერსალის სასახლის ბაღები.

    ბაროკოს არქიტექტურამ ასევე მნიშვნელოვანი ადგილი დაუთმო ურბანული კომპლექსების განვითარებას, როგორიცაა როგორც ბაღები, საზოგადოებრივი ადგილები ან გარკვეული ტიპის საცხოვრებლები. მათ ფართოდ განავითარეს გამზირები და მრგვალი და ელიფსური მოედნები, რომლებიც ჩაწერილი იყო დაკავშირებული ქსელში. ანალოგიურად, ხშირად არსებობდა ერთობლივი ურთიერთობა ბაროკოს შენობასა და მიმდებარე სივრცეს შორის.

    ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული ტიპები

    ბაროკოს შენობების მრავალფეროვნებაში ორი არქიტექტურული ტიპი გამოირჩევა: სასახლეები (მოქალაქეები, სამეფო ან ქვეყნის) და ეკლესიები (საკათედრო ტაძრები, სამრევლო ან კონვენტუალური). ეს მიდის ერთი მხრივ აბსოლუტიზმის ზრდასთან და მეორე მხრივ საეკლესიო ძალაუფლების მტკიცებასთან.

    თქვენ ასევე შეიძლება დაგაინტერესოთ:

    • რენესანსი : მახასიათებლები და ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები.
    • ნეოკლასიციზმი: ნეოკლასიკური ლიტერატურისა და ხელოვნების მახასიათებლები.

    ბაროკოს არქიტექტურა იტალიაში

    ბერნინი: სან პედროს ტილო . წმინდა პეტრეს ბაზილიკა, ვატიკანი, რომი. ფოტო რუბენ რამოს ბლანკოს მიერ.

    იტალია იყო ბაროკოს გამოსხივების საწყისი და ცენტრი. ის განსაკუთრებით აქტუალური იყო რელიგიური არქიტექტურის თვალსაზრისით, რაც გავლენას ახდენს კათოლიკური ეკლესიის ხელახალი დადასტურების აუცილებლობით.პროტესტანტული რეფორმაციის გავლენა. მისი არქიტექტურა გამოირჩეოდა უაღრესად რთული მცენარეებისა და კედლების გამოყენებით. ანალოგიურად, მკვლევარის კონტის თქმით, იტალიამ პროპორციულად დიდი აჟიოტაჟი მისცა რენესანსის არქიტექტურულ ელემენტებს, როგორიცაა გუმბათი და სვეტები. აღიარებულია შემდეგი პერიოდიზაცია:

    • ადრეული ბაროკო: განვითარდა 1584-1625 წლებში. იგი მოიცავს ბაროკოს სულის პირველ გამოვლინებებს, ასე რომ, არქიტექტურის ზოგიერთი ასპექტი ჯერ კიდევ შეიძლება ჩაიწეროს. რენესანსი.
    • მის უდიდეს წარმომადგენლებს შორის არიან ბერნინი და ბორომინი.
    • გვიანი ბაროკო: პერიოდი, რომელიც გრძელდება 1667 წლიდან 1750 წლამდე. ეს ემთხვევა ბაროკოს გაფართოებას ამერიკაში და გავლენის თანდათანობით კლებას. პაპის პაპის პაპ ალექსანდრე VII-ის გარდაცვალების შემდეგ.

    იტალიური ბაროკოს არქიტექტორები და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები

    • კარლო მადერნო (1556 - 1629): იგი ითვლება იტალიური ბაროკოს მამა. მისი ყველაზე ემბლემური ნამუშევრებია: სან პედროს ბაზილიკის ფასადი; სანტა სუსანას ეკლესიის ფასადი და სან ანდრეს დელა ვალეს ფასადი.
    • ჯაკომო დელა პორტა (დაახლოებით 1540 - 1602): მიქელანჯელოს თანამშრომელი, ამიტომ ამ მხატვარმა დატოვა მნიშვნელოვანი.გავლენა თქვენს საქმიანობაზე. მან ასევე მიიღო გაკვეთილები Jacopo Barozzi de Vignola-სგან. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა: გესუს ეკლესია და წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათი.
    • ჯან ლორენცო ბერნინი (1598 - 1680): იტალიელი არქიტექტორი, მოქანდაკე და მხატვარი. მის ყველაზე ემბლემურ არქიტექტურულ ნამუშევრებს შორისაა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის ტილო რომში და წმინდა პეტრეს მოედანი ვატიკანში.
    • ფრანჩესკო ბორომინი (1599 - 1667): მისი ნამდვილი სახელი იყო ფრანჩესკო კასტელი. მის ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა ოთხი შადრევანი სან კარლოსის ეკლესია.
    • ბალტასარ ლონგენა (1597-1682): ვენეციელი არქიტექტორი და მოქანდაკე. მის ნაგებობებს შორის გამოირჩევა სან-სალვადორის ეკლესია და სანტა მარია დე ლა სალუდის ეკლესია, ვენეცია.

    ბაროკოს არქიტექტურა საფრანგეთში

    ფრანსუა მანსარი: სასახლე. Maisons-Laffitte .

    ფრანგული ბაროკოს არქიტექტურა იყო აბსოლუტისტი მონარქების ლუი XIII, ლუი XIV და ლუი XV-ის მთავარი პროპაგანდისტული ინსტრუმენტი. ფრანგები გამოირჩეოდნენ სასახლე და ურბანული არქიტექტურით, მზად იყვნენ ემსახურებოდნენ საფრანგეთის აბსოლუტისტურ ძალაუფლებას. გარდა იმისა, რომ ემსახურებოდა პოლიტიკურ საქმეს, ამ სტილს მაღალი ბურჟუაზია იყენებდა სასტუმროებისა და საცხოვრებელი სახლების მშენებლობებში.

    ფრანგული ბაროკო უფრო კლასიკური და თავშეკავებული იყო ვიდრე იტალიური ექსტერიერის თვალსაზრისით. მისი ფასადები უფრო მკაცრი იყო, მცენარეები ნაკლებადრთული და ყველაზე გაზომილი პროპორციები. ისინი ცდილობდნენ აღმოფხვრას "იტალიური თვითნებობა" და ყურადღება გაამახვილეს უფრო დელიკატურ ეფექტებზე. თუმცა, ინტერიერი ეწინააღმდეგება ფასადებს მათი ექსტრემალური ორნამენტული სიმდიდრის გამო.

    ფრანგი ბაროკოს არქიტექტორები და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები

    • Salomon de Brosse (1571-1626): მისი ერთ-ერთი The ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია ლუქსემბურგის სასახლე, რომელიც აშენდა 1615-1620 წლებში.
    • ფრანსუა მანსარტი (1598 - 1666): მისი საუკეთესო საჯარო ნამუშევარია Maisons-Laffitte სასახლე, აშენებული 1630-1651 წლებში.
    • ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტი (1646 - 1708): ჩაატარა ისეთი მნიშვნელოვანი და დასამახსოვრებელი სამუშაოები, როგორიცაა ორანჟერია და დიდი ტრიანონი (შედის ვერსალის სასახლის კომპლექსში).
    • ლუი ლე ვაუ (1612 - 1670 წწ.) : იყო მეფე ლუი XIII-ის არქიტექტორი. მის უდიდეს ნამუშევრებს შორისაა ვო-ლე-ვიკომტის სასახლე და ვერსალის სასახლის გაფართოებები.
    • რობერტ დე კოტე (1656 - 1735): პასუხისმგებელი ვერსალის სასახლის სამლოცველოს დასრულება და მშენებლობა Rohan Palace-დან.
    • Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): ფართოდ ცნობილია შატო დე მენარის, პლას დე ლა კონკორდისა და კომპიენის სასახლისთვის. ის იყო ვერსალის ბოლო არქიტექტორი.

    ბაროკოს არქიტექტურა ესპანეთში

    ხუან გომეს დე მორა: პლაზა მერი მადრიდში, ესპანეთი.

    ზოგადად. ტერმინებში, ოთხი სტილი შეიძლება მოიხსენიებოდეს

    Melvin Henry

    მელვინ ჰენრი არის გამოცდილი მწერალი და კულტურული ანალიტიკოსი, რომელიც იკვლევს საზოგადოების ტენდენციების, ნორმებისა და ღირებულებების ნიუანსებს. დეტალების და ვრცელი კვლევის უნარით, მელვინი გთავაზობთ უნიკალურ და გამჭრიახ პერსპექტივებს სხვადასხვა კულტურულ ფენომენებზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ ადამიანების ცხოვრებაზე რთული გზებით. როგორც მოყვარული მოგზაური და სხვადასხვა კულტურის დამკვირვებელი, მისი ნამუშევარი ასახავს ადამიანის გამოცდილების მრავალფეროვნებისა და სირთულის ღრმა გაგებასა და შეფასებას. მიუხედავად იმისა, ის იკვლევს ტექნოლოგიების გავლენას სოციალურ დინამიკაზე თუ იკვლევს რასის, სქესის და ძალაუფლების კვეთას, მელვინის ნაწერი ყოველთვის დამაფიქრებელი და ინტელექტუალურად სტიმულია. მისი ბლოგის კულტურის ინტერპრეტაციით, გაანალიზებით და ახსნით, მელვინი მიზნად ისახავს შთააგონოს კრიტიკული აზროვნება და ხელი შეუწყოს მნიშვნელოვან საუბრებს იმ ძალების შესახებ, რომლებიც აყალიბებენ ჩვენს სამყაროს.