პოსტიმპრესიონიზმი: მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები, ავტორები და ნახატები

Melvin Henry 31-05-2023
Melvin Henry

პოსტიმპრესიონიზმი ან პოსტიმპრესიონიზმი აღნიშნავს ფერწერული სტილების ერთობლიობას, რომელიც იმპრესიონიზმს მიაღწია დაახლოებით 1875-1905 წლებში საფრანგეთში. ეს არ იყო მოძრაობა საკუთარი პროგრამით, არამედ პერიოდი, როდესაც ხელოვანთა თაობას განუვითარდა იმპრესიონიზმით გამოწვეული სტილის განმასხვავებელი სურვილი.

რა განსხვავებაა პოსტიმპრესიონიზმსა და იმპრესიონიზმს შორის? მიუხედავად იმისა, რომ პოსტ-იმპრესიონისტები თავიანთ ნაშრომს ემყარებოდნენ იმპრესიონისტების მიერ განცდილი ფერის გამოყენებას, ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ ბუნების ერთგულად ასახვას და წარმოადგენდნენ სამყაროს სუბიექტურ შეხედულებას. ამრიგად, მათ აჩვენეს მეტი ფორმალური და გამოხატვის თავისუფლება.

ვინსენტ ვან გოგი: ოთახი არლში (პირველი ვერსია), 1888, ზეთი ტილოზე, 70,5 x 90 სმ, ვან გოგი მუზეუმი, ამსტერდამი.

ტერმინი პოსტიმპრესიონიზმი დაამკვიდრა ბრიტანელმა კრიტიკოსმა როჯერ ფრაიმ 1910 წელს ლონდონში პოლ სეზანის, პოლ გოგენისა და ვინსენტ ვან გოგის გამოფენის შემდეგ. სხვა გამოჩენილი მხატვრები იყვნენ ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი და ჟორჟ სეურა.

ის, რომ ეს არ იყო პროგრამული მოძრაობა, არ უნდა დაგვაფიქრებინოს მისი მნიშვნელობა. პოსტიმპრესიონიზმის კონცეპტუალურმა, ტექნიკურმა და ესთეტიკურმა წვლილმა შესაძლებელი გახადა მე-20 საუკუნის ავანგარდი. ამ მიზეზით, ეს სტატია საშუალებას მოგვცემს გავიგოთ, თუ როგორ ავანგარდიზმი - განსაკუთრებით ექსპრესიონიზმი, ფოვიზმი და კუბიზმი -როგორც ეს აღიქმება მხედველობით (იმპრესიონიზმი). ისინი წარმოადგენდნენ რეალობას ისე, როგორც ეს იგრძნობოდა ინდივიდუალურად. ისინი წარმოადგენდნენ მათ შინაგან რეალობას.

ამდენი ინდივიდუალობა არასასიამოვნო იყო საშუალო გემოვნებისა და მფარველებისთვის, რომლებიც ზედმეტად მიჩვეულები იყვნენ კრიტიკოსებისა და აკადემიის მსჯელობის ნდობას. ვან გოგი, სეზანი და გოგენი არასოდეს ყოფილან აღიარებული. 1910 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ რეტროსპექტული გამოფენაც კი არ იყო წარმატებული. სწორედ ისტორიული ავანგარდის მხატვრები აფასებდნენ მათ ღვაწლს. დღეს, პარადოქსულად, მისი ნამუშევრები მილიონობით დოლარად არის შეფასებული.

მათ პოსტიმპრესიონიზმში აღმოაჩინეს თავიანთი შემოქმედებითი შთაგონება და მსხვრევის სურვილი.

პოსტიმპრესიონიზმის მახასიათებლები

სუბიექტურობის გამოხატვა ფორმებით თან ახლდა მხატვრული სტილის განთავისუფლებას. პოსტიმპრესიონისტები არ ხატავდნენ აკადემიური ან ჯგუფური ტენდენციების მიხედვით. პირიქით, ისინი ცდილობდნენ ეპოვათ უნიკალური პლასტიკური სტილი, რომელიც არა მხოლოდ გამოხატავდა მათ, არამედ ინდივიდუალურად გამოარჩევდა მათ. შესაბამისად, ძალიან მრავალფეროვანი იყო. მიუხედავად ამისა, შეიძლება აღინიშნოს ზოგიერთი საერთო მახასიათებელი.

სუბიექტურობა ჭარბობს ჭეშმარიტებას

ვინსენტ ვან გოგი: ვარსკვლავური ღამე , 1889, ზეთი ტილოზე, 73.7 x 92,1 სმ, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.

XIX საუკუნემდე დასავლური ხელოვნება ეფუძნებოდა ბუნების მიბაძვას (ნატურალიზმი). ამ მიზეზით, მხატვრებმა დიდი ძალისხმევა მიიღეს ჭეშმარიტების ეფექტის მისაღწევად. პოსტიმპრესიონიზმმა გაბედა ბუნების ფორმების შეცვლა პირადი გამოხატვის საფუძველზე. რა თქმა უნდა, რომანტიკოსებმა პირველებმა გამოაცხადეს სუბიექტურობა ხელოვნებაში და იმპრესიონისტებმა იპოვეს ახალი ტექნიკა, მაგრამ ორივე ერთგული დარჩა ჭეშმარიტების. ამ მიზეზით, მიუხედავად იმისა, რომ პოსტიმპრესიონიზმი იყო რომანტიული თავისი დანიშნულებით, ის წარმოადგენდა ესთეტიკურ შემობრუნებას.

მაგალითად, ვინსენტ ვან გოგის ტილოზე ვარსკვლავური ღამე , ეს ფიგურებია. გადაჭარბებული ან დეფორმირებულისხვადასხვა ტექნიკური რესურსის საშუალებით გამოხატოს ის, თუ როგორ აღიქვამს მხატვარი საკუთარ თავს რეალობის წინაშე.

ფერი ექსპრესიული მიზნებისთვის

პოლ გოგენი: ხედვა ქადაგების უკან , 1888, ზეთი ტილოზე, 73 სმ × 92 სმ, შოტლანდიის ეროვნული გალერეა, ედინბურგი.

ფერების გამოყენება პოსტიმპრესიონიზმში არ შეესაბამება ბუნებას, არამედ მხატვრების ექსპრესიულ ზრახვებს. ანალოგიურად, ხშირად ეს ფერები გამოიყენება სუფთად დიდ ზედაპირებზე, რაც ანულირებს სივრცის სიღრმეს. ამრიგად, ფერები თითოეული მხატვრის კონკრეტული ენის სიმბოლოა და მათი ინტერპრეტაცია უნდა მოხდეს კონტექსტში.

Იხილეთ ასევე: ფერნანდო დე როხასის La Celestina: წიგნის რეზიუმე, პერსონაჟები და ანალიზი

მაგალითად, ნახატში ხედვა ქადაგების შემდეგ პოლ გოგენის, ჩვენ შეგვიძლია იხილეთ ბრტყელი ფერების და ერთმანეთთან კონტრასტული ზედაპირების გამოყენება. ანალოგიურად, მხატვარი ეჭვქვეშ აყენებს ანგელოზური და სულიერი სამყაროს წარმოდგენის კოდებს კონტრასტებით მდიდარი ფერებით.

ახალი პლასტიკური ტექნიკის შესწავლა

მარცხნივ - ჟორჟ სეურა: The ცირკის აღლუმი , 1887–1888, ზეთი ტილოზე, 99,7 x 149,9 სმ.

მარჯვნივ - ტილოზე გამოყენებული პოინტილისტური ტექნიკის დეტალი.

პოსტიმპრესიონიზმმა ადგილი დაუთმო გამოკვლევა პლასტიკურ ენებსა და ფერწერულ ტექნიკაში. ზოგიერთი ეს ტექნიკა და რესურსი მოიცავს:

  • პოინტილიზმს, რომელიც აყალიბებს ფორმებსათასობით წერტილის გამოყენება ერთმანეთის გვერდით.
  • ფორმების გეომეტრიზირების ტენდენცია ძირითადი ელემენტებზე დაყვანით.
  • სქელი, კარგად გამოკვეთილი კონტურები.
  • ბრტყის ზონები ფერი, ფიგურების მოცულობაზე შეშფოთების გარეშე.
  • სივრცითი სიღრმის ჩახშობა უმეტეს შემთხვევაში.
  • სქელი ჯაგრისების და ლაქების გამოყენება.

ინტერესება ეგზოტიკური

პოლ გოგენი: ბაზარი , 1892, ზეთი ტილოზე, 73 × 92 სმ, ბაზელის ხელოვნების მუზეუმი, შვეიცარია.

იმპრესიონიზმის მსგავსად, პოსტ- იმპრესიონიზმმა შეინარჩუნა ინტერესი ეგზოტიკური ხელოვნების მიმართ. გარდა იმისა, რომ იაპონური ხელოვნების გარდა, მხატვრები დაინტერესებულნი იყვნენ უძველესი ხელოვნებით არადასავლური კულტურებიდან, როგორიცაა ეგვიპტე, ხალხური ხელოვნება და პრიმიტიული ხელოვნება.

მაგალითად, ტილოზე ბაზრობა პოლ გოგენის ავტორი გვიჩვენებს არადასავლური კულტურიდან ამოღებულ თემას, მათ შორის შეფერილობის განსხვავებულ გრძნობას. პარალელურად იყენებს ეგვიპტური ხელოვნების ესთეტიკურ ელემენტებს. ყურადღება მიაქციეთ შუბლის ტორსს და ფეხებს ქალის პერსონაჟების პროფილში. ასევე ყურადღება მიაქციეთ მამაკაცის გამოსახულებას ფონზე, რომელიც მოგვაგონებს ეგვიპტურ ფრესკებს.

პოსტიმპრესიონიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ავტორები და ნახატები

რადგან პოსტიმპრესიონიზმი ძალიან მრავალფეროვანი იყო, ღირს ზოგიერთის მიმოხილვა მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრების ხაზგასმა და შეჩერება მათზეთავისებურებები. სინამდვილეში, არც ერთი მხატვარი არ ჰგავდა სხვას, გარდა ინდივიდუალური გამოხატვის სურვილისა და ფერისადმი გატაცებისა.

ვინსენტ ვან გოგი

ვინსენტ ვან გოგი: კაფე ტერასა. ღამით , 1888 წელი, ზეთი ტილოზე, 81 სმ × 65,5 სმ.

იმპრესიონისტებისა და იაპონელი ბეჭდვითი მხატვრების გავლენით ვინსენტ ვან გოგმა ექსპერიმენტები ჩაატარა იმდროინდელ ტექნიკაზე. მას გულწრფელი ინტერესი ჰქონდა გოგენის შემოქმედებით. ინტენსიური და სუფთა ფერებით გატაცებული, ის იყენებდა ტალღოვან ფუნჯს და მკვეთრ ყვითელს, მწვანესა და ლურჯს. ანალოგიურად, მან აღადგინა სილამაზე ფერის საშუალებით. ვან გოგი არ ასახავდა რეალობას ისე, როგორც იყო, არამედ როგორც მას გრძნობდა. ფერს აქვს სიმბოლური გამოყენება, მიდგომა, რომელმაც ვან გოგი გამოავლინა ექსპრესიონიზმის თვალში.

ნამუშევარში ყავის ტერასა ღამით ვან გოგი პირველად აჩვენებს ვარსკვლავის მიზეზს. ცა, რომელიც განმეორებადი გახდება მის შემდგომ ნამუშევრებში. ასევე გაითვალისწინეთ ცეცხლოვანი ყვითელი ტონების არარეალურობა. ისინი ტონებია, რომლებსაც ლამპის შუქი ვერ აძლევს. მაშასადამე, ეს არის გამძაფრებული ფერი, როდესაც ასოცირდება გონების მდგომარეობასთან.

მისი ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ყავის ტერასა ღამით , ვარსკვლავური ღამე , მზესუმზირები , ავტოპორტრეტი და არლის ოთახი .

შეიძლება დაგაინტერესოთ: ვინსენტ ვანის 16 შესანიშნავი ნახატიგოგი

პოლ გოგენი

მარცხნივ: პოლ გოგენი: ყვითელი ქრისტე , 1889, ზეთი ტილოზე, 92,1 სმ × 73,3 სმ, ოლბრაიტის მუზეუმი - ნოქსი, ბაფალო . მარჯვნივ: ანონიმური: ქრისტე ტრემოლოს , მე-17 საუკუნე, პოლიქრომული ხე, ტრემოლოს ეკლესია, ქ. de Pont-Aven.

გოგენის წინადადება ფოკუსირებული იყო დიდ, ბრტყელ ზედაპირებზე, რომლებიც დამუხტულია ნათელი ფერებით, რითაც ცდილობდა დაუბრუნდეს პოპულარული ხელოვნების კომუნიკაბელურობას. ამ მიზნით, იგი ჩაეფლო პრიმიტიულ ბრეტონულ ხელოვნებაში და ასევე შეისწავლა ხელოვნების არქაული ფორმები.

მაგალითად, ტილოზე ყვითელი ქრისტე , გოგენი შთაგონებულია ანონიმური პოლიქრომული ჩუქურთმით. მე-17 საუკუნე, პოპულარული ხასიათის, მდებარეობს ტრემოლოს ეკლესიაში, პონტ-ავენის მახლობლად.

იგი მოიცავდა თემების ძალიან ფართო სპექტრს: ყოველდღიური ცხოვრების სცენებიდან ცრურწმენით დატვირთულ სცენებამდე. მისი ფერადი გაბედულება ფოვიზმის პრეცედენტი იყო. მის მთავარ ნამუშევრებს შორის შეიძლება აღინიშნოს: ყვითელი ქრისტე , ტაჰიტის ქალები , ბაზარი და ხილვა ქადაგების შემდეგ .

შეიძლება დაგაინტერესოთ: ფოვიზმი: რა არის ის, მახასიათებლები და სამუშაოები

პოლ სეზანი

პოლ სეზანი: frutta, mele e biscotti, 1879-80

პოლ სეზანს ახასიათებდა ბუნების ფორმების დაქვეითება მათ არსებით გეომეტრიულ მოცულობებამდე, როგორიცაა ცილინდრები, კონუსები და სფეროები. ამ გზით სეზანიმან მოითმინა კუბიზმი და გახდა მინიშნება. მაგალითად, ტილოზე The Bathers პოლ სეზანი აკეთებს სხეულების გრაფიკულ სინთეზს მანამ, სანამ არ დააახლოებს მათ ცილინდრულ ფორმებს.

მას ასევე აინტერესებდა პრიზმული სინათლისა და ფერის მოდულაცია, გავლის ტრადიციული კიაროსკუროს ზემოთ. ამ რესურსებით სეზანმა ხაზი გაუსვა ფერწერის მატერიალურ თვისებებს.

მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია: ბანავეები , ქალი ლურჯებში , კალათები de manzanas და Casa María Chateau Noir-ის გზაზე .

შეიძლება დაგაინტერესოთ: კუბიზმი: მახასიათებლები, ავტორები და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები

Georges Seurat

Georges Seurat: კვირას შუადღე კუნძულ La Grande Jatte , 1884-1886, ზეთი ტილოზე, 207,6 × 308 სმ, ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი.

ზოგიერთი კრიტიკოსი სეურატს უფრო ნეოიმპრესიონისტად აფასებს, ვიდრე პოსტიმპრესიონისტად. თუმცა სეურატი გამოირჩეოდა იმპრესიონიზმისგან და მიუახლოვდა პოსტ-იმპრესიონიზმს, უარყო ფორმების დაბინდვა და დაუბრუნდა სტუდიაში მუშაობას.

ეს კონკრეტულად გამოიხატა პოინტილიზმის ტექნიკის გამოგონებაში - მისი მთავარი წვლილი. რომელიც მან მიიღო მყარი ფორმები ძალიან განსაზღვრული მოცულობით, ჭეშმარიტი გამორჩეული თვისება. მიუხედავად ამისა, მისი ინტერესი ყოველდღიური ბურჟუაზიული ცხოვრების თემებისადმი, განსაკუთრებით მისი გართობების მიმართ, ინარჩუნებდა მას.დაკავშირებული იმპრესიონიზმთან.

მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია: კვირას შუადღე კუნძულ ლაგრანდ ჯატზე , ცირკის აღლუმი , მოდელები და აბაზანა ასნიერში .

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი: მულენ რუჟში, ცეკვა , 1890, ზეთი ტილოზე, 115 × 150 სმ, ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია.

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი იყო პარიზელი მხატვარი, მხატვარი და იმპრესიონიზმსა და პოსტს შორის გადასვლის ილუსტრატორი. -იმპრესიონიზმი. მისმა ნამუშევრებმა ყურადღება მიიპყრო როგორც თემებით - თითქმის ყოველთვის პარიზის ღამის ცხოვრებით - ასევე ტექნიკური დამუშავებით. გარდა ამისა, იგი ძალიან გამორჩეული იყო პოსტერ ხელოვნებაში. ამ მიზეზით, მისმა ნამუშევრებმა დიდი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის გრაფიკულ დიზაინზე.

მისი, როგორც მხატვრისა და ილუსტრატორის ბუნებიდან გამომდინარე, მისი გამორჩეული თვისება იყო ცნობილი ხაზების გამოყენება, ხშირად შესწორებული ან განხილული. იგი ასევე გამოირჩეოდა ინოვაციური ჩარჩოების გამოყენებით და მან მიიღო იაპონური პრინტის ელემენტები. მისი ნამუშევრები აერთიანებს ფორმატებისა და ტექნიკის მრავალფეროვნებას: პასტელი ან გუაში მუყაოზე, ლითოგრაფია, ზეთი ტილოზე და ა.შ.

ნამუშევარში Moulin Rouge-ში ცეკვა , უპირატესობა შეიძლება გამოირჩეოდეს ხაზით, ზოგჯერ სქელი და კარგად შემოსაზღვრული, ზოგჯერ კი შემავსებელი ან განხილული.

მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა მულენ რუჟში,ცეკვა ; საწოლში, კოცნა და მულენ რუჟი: la Goulue .

თქვენ ასევე შეიძლება დაგაინტერესოთ: იმპრესიონიზმი: მახასიათებლები, ნამუშევრები და ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები

5>პოსტიმპრესიონიზმის კონტექსტი

პოლ სეზანი: ქალი ლურჯებში , 1904, ზეთი ტილოზე, 88,5 × 72 სმ, ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი.

<. 0>პოსტიმპრესიონისტული ხელოვნების ისტორიული კონტექსტი მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედშია. ინდუსტრიული რევოლუცია განაგრძობდა აღზევებას და საზოგადოება სულ უფრო მასობრივი ხდებოდა. იზრდებოდა წერილობითი პრესა, პლაკატისა და რეკლამის ხელოვნება. ასევე იზრდებოდა ინტერესი სამეცნიერო კვლევების (ბუნებრივი და სოციალური) და ექსპერიმენტების მიმართ, რაც პროგრესის ნიშნად ითვლებოდა.

კულტურული ცვლილების აღქმამ ხელოვნება აქცია მუდმივი ექსპერიმენტების არეალად იმპრესიონიზმის გაჩენის დღიდან. 1875 წელს მისი დაშლის მიუხედავად. ხელოვანთა მომდევნო თაობამ შეინარჩუნა ექსპერიმენტული სული, მაგრამ ეს თანაარსებობდა მათ სოციალურ და პოლიტიკურ იმედგაცრუებასთან საზოგადოებრივი წესრიგის წინაშე. შინაგანი სამყარო უფრო ნამდვილი ადგილი ჩანდა.

Იხილეთ ასევე: ხვრელი, Netflix-დან: ფილმის ახსნა და ანალიზი

ტულუზ-ლოტრეკი. მარცხნივ: მულენ რუჟი: la Goulue. მარჯვნივ: Divan Japonais . ლითოგრაფიები.

მასობრივ საზოგადოებაში პოსტ-იმპრესიონისტები განაგრძობდნენ ექსპერიმენტებს საკუთარი ხმის ძიებაში. ისინი წარმოადგენდნენ რეალობას, დიახ, მაგრამ არა ისე, როგორც ეს არის წარმოსახული მიზეზით (რეალიზმი) ან

Melvin Henry

მელვინ ჰენრი არის გამოცდილი მწერალი და კულტურული ანალიტიკოსი, რომელიც იკვლევს საზოგადოების ტენდენციების, ნორმებისა და ღირებულებების ნიუანსებს. დეტალების და ვრცელი კვლევის უნარით, მელვინი გთავაზობთ უნიკალურ და გამჭრიახ პერსპექტივებს სხვადასხვა კულტურულ ფენომენებზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ ადამიანების ცხოვრებაზე რთული გზებით. როგორც მოყვარული მოგზაური და სხვადასხვა კულტურის დამკვირვებელი, მისი ნამუშევარი ასახავს ადამიანის გამოცდილების მრავალფეროვნებისა და სირთულის ღრმა გაგებასა და შეფასებას. მიუხედავად იმისა, ის იკვლევს ტექნოლოგიების გავლენას სოციალურ დინამიკაზე თუ იკვლევს რასის, სქესის და ძალაუფლების კვეთას, მელვინის ნაწერი ყოველთვის დამაფიქრებელი და ინტელექტუალურად სტიმულია. მისი ბლოგის კულტურის ინტერპრეტაციით, გაანალიზებით და ახსნით, მელვინი მიზნად ისახავს შთააგონოს კრიტიკული აზროვნება და ხელი შეუწყოს მნიშვნელოვან საუბრებს იმ ძალების შესახებ, რომლებიც აყალიბებენ ჩვენს სამყაროს.