Барокко 16 ғасырдың екінші жартысынан 18 ғасырдың бірінші жартысына дейін созылған мәдени кезең болды. Ол бүкіл Еуропа мен Латын Америкасында, сондай-ақ еуропалықтар отарлаған басқа аймақтарда тарады.

Барокко пессимистік, көңілі қалған, сыни және күрделі сезімталдықты білдіру үшін Қайта өрлеу дәуіріне қарама-қайшы болды. Себебі барокко өнері мен әдебиеті психологиялық, мәдени және әлеуметтік, сондай-ақ саяси және экономикалық тұрғыдан алаңдатарлық уақытты білдіреді.

Барокко деген не?

Караваджо: Әулие Матайдың қызметі . 1601. Кенепке майлы бояу. 3,38м × 3,48м. Contarelli Chapel, Италия.

Барокко өнерде де, әдебиетте де «көріну өнері» ретінде анықталуы мүмкін. Оның эстетикасының іргелі үш элементін қарастыруға болады: сенсация, тамашалық және эмоционалдылық.

Барокко термині алғаш рет 18 ғасырдың ортасында ағартушылық немесе ағартушылық контекстінде қолданылды. Бастапқыда барокко мағынасы ескі португал тілінен алынған, өйткені «барокко» дұрыс емес пішінді інжу-маржан түрін белгіледі.

Ағарту дәуірінде ағартушы Дидро мен Руссо бұл сөзді қолданған. олар оғаш және түсініксіз деп санаған сол кезеңдегі өнерді кемсіту. Дегенмен, кейінгі тарихнамада барWizards ; Прозерпинді ұрлау a; Үш рақым және Махаббат бағы .

Сонымен қатар сізді қызықтыруы мүмкін:

Барокко музыкасы

Барокко музыкасы көптеген жолдармен шын мәнінде жаңашыл болды. Ол тондық гармонияның және контрпункттың дамуымен сипатталды. Сол сияқты, барокко музыкасымен бассо континюо пайда болды, айқын және шектелген ырғақ орнатылды, импровизация мен виртуоздық насихатталды. туралыбіз білетіннен де кіші оркестрдің.

Барокко музыкасының шығармашылығы жаңа музыкалық тілдің ерекшеліктерімен ғана шектелмеді.

Көптеген музыкалық жанрлар құрылды. опера, оратория, кантата, соната, концерт гроссо және сюита сияқты барокко.

опера композитор Клаудио Монтеверди көтерді. Ол театр өнерін әншілікпен біріктірді және негізінен солистке арналған речитативтер мен ариялардан, хорға және аспаптық увертюрадан құралды.

оратория әңгіме ән айтумен де байланысты, бірақ бұл қойылмаған. Ораторийлердің әңгімелері діни, сондықтан олардың атауы. Өз кезегінде, кантата бұл діни тақырыпқа немесе зайырлы тақырыпқа қарамастан, аспаптық нөмірлерді речитативтермен, ариялармен және хорлармен біріктіретін ән айтуға арналған музыкалық форма.

Аспаптық музыкаға келетін болсақ, соната бір немесе бірнеше жеке аспаптардың көрмесі үшін пайдаланылды, ал гроссо концерті оркестрлік музыканың басталуын білдіреді. Бұған сюита қосылды, әдетте төрт қозғалыста құрылымдалған биге арналған пьесалар сабақтастығы.

Музыканттар мен композиторлар

• Клаудио Монтеверди , Италия, 1567-1643 Ең көрнекті шығармалар: Орфей туралы ертегі ; Поппаяның тәж киюі ;Әртүрлі мадригалдар.
• Антонио Вивальди , 1678-1741 жж. Ең танымал шығармалар: Төрт мезгіл; Stabat Mater; Мандолин концерті; Concerto alla rustica .
• Жан-Батист Лулли , Франция, 1632-1687 жж. Ең өкілдік жұмыстар: Кадмус және Гармония; Амадис; Royal de flore, lwv 40 .
• Марк-Антуан Шарпентье , Франция, 1643-1704 жж. Ең өкілдік жұмыстар: Магнификат; Порт Корольдік массасы; Le Malade imaginaire; Дэвид және Джонатас .
• Иоганн Пахельбель , Германия, 1653-1706. Ең өкілдік жұмыстар: Д мажордағы Canon; Музыкалық Стербенсгеданкен; Hexachordum Apollinis .
• Иоганн Себастьян Бах , Германия, 1685-1750 жж. Ең танымал шығармалар: Оратория Әулие Матай бойынша құштарлық; Токката мен фуга д минор, BWV 565; Жақсы мінезді клавесин; Өнертабыстар мен симфониялар .
• Георг Фридрих Хандель , Германия, 1685-1759 жж. Ең танымал шығармалар: Ораторио Мәсіх; Хулио Чезаре; Acis және Galatea; Сауль; Су музыкасы .
• Генри Пурселл , Ұлыбритания, 1659?-1695. Ең өкілдік жұмыстар: Дидо және Эней; Толық Гимн; Перілердің ханшайымы . Әнұран; Перілер ханшайымы.

Барокко тарихи контекст

Рембрандт: Доктор Николаес Тульптың анатомия сабағы . 1632. Кенепке майлы бояу. 1,7 м x 2,16 м. Маврицшуис, Гаага.

Барокконың эстетикасысалдары, ішінара, кейінгі жылдары жоғары әртараптандырылған көркемдік ұсыныстардың пайда болуына ықпал еткен белгілі бір тарихи прецеденттердің әсерінің салдары.

Бір жағынан, 1492 жылы Американың ашылуы оқшаулануды тоқтатты. Америка құрлығы. Осы арқылы ол абсолютизмнің шоғырлануын, Американы жаулап алуды және отарлауды, коммерциялық компаниялардың және мұхитаралық трафиктің салтанат құруын қолдады.

Өз тарапынан 1517 жылы лютерандық реформа және 1545 жылы католиктік контрреформация сынды. Еуропаның мәдени және рухани бірлігі. Осының ортасында шамамен 1543 жылы Коперниктің гелиоцентрлік теориясы, Галилейдің жетістіктері мен Кеплердің заңдары креационизм мен антропоцентризмнің негіздерін шайқады.

Бұған XVII ғасырдағы Еуропадағы дағдарысты қосыңыз. Экономиканың құлдырауы, баға төңкерісі, әлеуметтік көтерілістер, соғыстар (30 жылдық соғыс, Испаниядағы 1640 жылғы дағдарыс), ашаршылық, эпидемиялар және демографиялық көрсеткіштің төмендеуі және т.б.

Осының бәрі осылай әсер етті. барокко өте серпінді, креативті, ерекше өнерде және, ең алдымен, ол көрініс тапқан әр елде оның стильдер, тақырыптар және ресурстар әлемінде алуан түрлі болды.

Барокконың сипаттамасы

Қорқынышты вакуи

Питер Пабло Рубенс: Сұмдық соғыс 1638. Панельдегі май. 206 × 345 см.

Питти сарайы, Флоренция.

Егер бір нәрсе барокко стилін сипаттайтын болса, бұл horror vacui -ның басы болды, ол латын тілінен аударғанда «қорқынышты» дегенді білдіреді. бос '. Барокко өнері өзінің барлық көріністерімен түрлі-түсті және әшекейлі әрлеуді ұнатады, оның көмегімен ол бүкіл кеңістікті толтыруды көздейді.

Динамизм және шиеленіс

Қозғалыс, динамизм және шиеленіс сезімі өте маңызды. барокко. Демалыс ізделмейді, керісінше, формалар, дыбыстар, сөздер немесе ұғымдар арасында шиеленіс орнатылады.

Құмарлықтар мен ішкі темпераменттерді бейнелеу

Барокко философиялық нұсқаулардан алшақтады. модерация мен тепе-теңдікті талап еткен Ренессанс. Керісінше, ол әрбір кейіпкерге де, тұтас шығармаға қатысты да құмарлықтар мен ішкі темпераменттерді бейнелеуді таңдайды.

Контраст іздеу

Әртүрлі көркемдік пәндерде барокко ашады. пластикалық өнерде хиароскуро арқылы көрінетін контраст дәмі. Ол тек кескіндемеге ғана емес, сонымен қатар сәулет өнеріне, мүсінге, музыкаға, тіпті әдебиетке де қатысты.

Абсолюттік мәнді ауыстыру.салыстырмалы

Абсолют философиялық, теологиялық және мәдени құнды қағаздары жоқ дәуірге сәйкес салыстырмалылыққа жол береді. Ол тұйық принциптерден жоғары сезімдер мен қарама-қайшылықтарды қабылдау, әсер ету, іздеу тәртібіне үстемдік етеді.

Бірнеше орталықтар

Бернини: Сан-Педродағы Балдокино . Әулие Петр ғибадатханасы, Ватикан, Рим. Рубен Рамос Бланконың фотосуреті.

Барокко өнері бір қызығушылық орталығы бар жұмыс идеясын (мысалы, жалғыз жоғалу нүктесін салуда) бірнеше орталықтарға жүгіну идеясын қалдырумен ерекшеленді. Бұл орталықтар жиі эллиптикалық композицияларды жасайды. Бұл принцип барлық көркемдік пәндерде көрінді, бірақ олардың ресурстарына бейімделген.

Аяқталмаған немесе ажыратылған әсер

Сонымен барокко жабылған ренессансқа қарағанда, ажырату немесе ашық немесе толық емес жұмыс әсерін көтерді. шығарманың өзіндік ғаламы. Толықсыздыққа деген бұл талғам шексіздік пен трансценденттік туралы алаңдаушылықты білдірді.

Метафизикалық діріл іздеу

Үйлесімділік пен тепе-теңдікке ұмтылған Қайта өрлеу дәуірінің ұтымды ерік-жігеріне тап болған барокко метафизикалық діріл.

Пессимизм және көңілсіздік

Ренессансқа қарағанда, бароккода пессимистік және/немесекөңілдері қалды, олар бастан кешкен тарихи дағдарысқа жауап ретінде.

Барокко өнерінің тақырыптары

Карракчи: Қасап дүкені . 1583. Кенепке майлы бояу. 185см×266см. Христиан шіркеуінің сурет галереясы, Оксфорд.

Тарих, дін және мифология тақырыптары үлкен драма мен толқу көріністерін ұнатса да, одан әрі дамыта берді.

Сондай-ақ. дін үшін католик шіркеуі бидғаттың алдын алу үшін иконографияны бекітті. Мінсіз тұжырымдама, Евхаристия, әулиелер және салтанатты шіркеу сияқты тақырыптарға артықшылық берілді, протестантизммен дау-дамайда өте нәзік мәселелер болды.

уақыттың өтпелі кезеңіне тұспалдаулар жиі болды. және әлемнің құмарлығы , сонымен қатар әдет-ғұрыптар мен күнделікті өмір , соның ішінде әлеуметтік шындық.

Сонымен қатар сізді қызықтыруы мүмкін: Ренессанс және неоклассицизм.

Барокко әдебиеті

Барокко әдебиеті егжей-тегжейге қызығушылықпен, әсерлермен және сол кездегі формальды толқумен сипатталды. Осы себепті сын есім, эллипсис, метафора, гипербатон, антитеза және перифраза сияқты әдеби тұлғалардың шамадан тыс қолданылуы тән болды.

жанрларға келетін болсақ, барокко әдебиеті мұраға қалғандарға сабақтастық берді. Ренессанс арқылы. Дегенмен, драматургияның жаңаша дамуы болды, әсіресекомедия және трагикомедия түрлері. Бұл үш драмалық бірліктердің классикалық құрылымына қарсы шықты.

Барокко көптеген әдеби ағымдарды қабылдады. Испан әдебиетінің нақты жағдайында екеуі ең маңызды ағым болды: culteranismo және Conceptismo.

culteranismo немесе gongorismo мазмұннан жоғары бағаланады. Демек, ол сөз өнері мен әдеби анықтамаларға бай болды. Оның негізгі өкілі Луис де Гонгора болды.

концептисмо формасы сияқты мазмұнды да бағалады. Ол сөздік тапқырлық арқылы идеяларды немесе ұғымдарды көрсетуге негізделген. Оның негізгі өкілдерінің бірі Франсиско де Кеведо болды.

Барокко әдебиетінің тақырыптары өмірдің өткіншілігіне, сыртқы келбетіне және көңілсіздікке алаңдаушылық төңірегінде болды. Атап айтқанда:

• Театр ретіндегі әлем: ойлануға шақыратын белгісіз көріністер әлемі.
• Төңкерілген әлем: әділетсіздікке және борыштың деформациясы.
• Homo homini lupus: адамның адамға қасқыр екенін айыптайды.
• Militia amoris: махаббатты соғыспен салыстыру.
• Тағдырдың өзгеруі: сәттіліктің құмарлығы үшін жоқтау.
• Memento mori: өлімнің сөзсіздігі туралы еске салу.
• Темпо фугит: жоқтаууақыт пен болмыстың өтпелілігі.
• Коллидж бикеш раушандары немесе ' раушан гүлдерін кесіңіз, қыз ' : қыздарды оның жастығын басып алуға көндіріңіз .
• Carpe diem: сөзсіз өлім алдында жалғыз нұсқа ретінде күнді қабылдауға шақырады.

Барокко әдебиетінің авторлары мен шығармалары

• Луис де Гонгора , Испания, 1561-1627 жж. Ең танымал шығармалар: Полифемо және Галатея ертегілері; Жалғыздықтар .
• Лопе де Вега , Испания, 1562-1635 жж. Ең өкілдік жұмыстар: Fuenteovejuna; Ақырдағы ит .
• Франсиско де Кеведо , Испания, 1580-1645 жж. Ең өкілдік шығармалар: Армандар мен сөздер; Испандық парнас; Бускон өмірінің тарихы .
• Тирсо де Молина , Испания, 1579-1648 жж. Ең танымал шығармалар: El burlador de Sevilla; Күдікті үшін сотталғандар; Сарайдағы ұят .
• Педро Кальдерон де ла Барка , Испания, 1600-1681 жж. Ең өкілдік шығармалар: Өмір – арман; Әлемнің ұлы театры; Тұрақты ханзада .
• Сор Хуана Инес де ла Круз , Жаңа Испания, 1648-1695 жж. Ең өкілдік шығармалар: Құдайлық нарцисс; дөңгелектер; Алдымен мен армандаймын; Үйдің пешкалары .
• Джон Милтон , Англия, 1608-1674 жж. Ең өкілдік жұмыстар: Жоғалған жұмақ; Жиырма үш сонет; коммуна; Аркадалар .
• Джован Баттиста Марино , Италия,1569-1625 жж. Ең өкілдік жұмыстар: Ле Рим; лира; 'L'Adone' .
• Жан-Батист Покелен немесе Мольер , Франция, 1622-1673 жж. Ең өкілдік жұмыстар: Тартуф; Қиялдағы науқас; Таяқ ұстаған дәрігер .
• Жан Расин , Франция, 1639-1699 жж. Ең өкілдік жұмыстары: Федра; андромахе; Ифигения .

Сонымен қатар қараңыз:

• Барокко өлеңдері.
• Өмір - арман , Педро Кальдерон де. ла Барса.
• Сор Хуана Инес де ла Круз: өмірбаяны, жұмысы және үлестері.

Барокко өнері

Диего Веласкес: Ескі қуыру Жұмыртқалар , 1618, кенепке майлы бояу, 100,5 см × 119,5 см, Шотландияның ұлттық галереясы, Эдинбург.

Барокконың басқа көркемдік өрнектері сияқты, пластикалық өнер де динамизммен сипатталады. және композициядағы шиеленіс.

Бұл бірнеше жоғалу нүктелерін пайдалану сияқты нақты сипаттамаларда көрініс тапты; ашық жоспарлар; асимметриялық композициялар; шамадан тыс әшекейлеу; егжей-тегжейлердің байлығы және түстің ашық дәмі.

Бароккода топтық портреттер, натюрморттар, ваниталар , жанрлық кескіндеме және пейзаж сияқты жаңа кескіндеме жанрлары да пайда болды. .

корпоративтік немесе ұжымдық портреттер бір кенепте бірнеше адамды бейнелеген. Көбінесе олар жиналған адамдарға меңзейтінкәсіп, кәсіп немесе кәсіп.

натюрморт немесе натюрморт жануарлар мен өсімдік тағамдарын, гүлдер мен утилитарлық заттарды бейнеледі. Өркендеген елдерде олар молшылықты білдірді. Испания сияқты дағдарысқа ұшыраған елдерде олар ашаршылықты білдірді.

Жанры ванитас - натюрморттардың вариациясы, ол уақыттың бос және өтпелілігіне назар аударады. Сондықтан оған бас сүйектер, сабын көпіршіктері, шіріген тамақ, жанып жатқан шамдар және т.б. кіреді.

жанрлық кескіндеме жергілікті түстегі күнделікті көріністерге қатысты. Ол бароккоға дейін өмір сүрсе де, осы кезеңде маңызды жаңғыруға қол жеткізді.

Соңында, ландшафт немесе ел автономиялық жанр ретінде Ренессанстан бароккоға өту кезінде дамиды, бірақ ол барокко әрқашан портреттердің немесе көріністердің серігі ретінде болған.

Пластикалық суретшілер, сәулетшілер және барокко өнерінің туындылары

• Караваджо , Италия, 1573-1610 жж. Тенебрист стиліндегі суретші. Өкілдік жұмыстары: Жас Бах ; Әулие Матайдың қызметі ; Әулие Павелдің дінге келуі және Әулие Петрдің айқышқа шегеленуі .
• Аннибале Карракчи , Италия, 1560-1609. Суреттік классицизмді жасаушылардың бірі және неоклассицизмнің бастаушысы. Өкілдік жұмыстары: Қасапхана , Жорамал (1587); Венера, Адонис және Купиид ; ҚұрбандықИсаак .
• Джан Лоренцо Бернини , Италия, 1598-1680 жж. Мүсінші, сәулетші, суретші, суретші және декорацияшы. Өкілдік жұмыстары: Аполлон мен Дафна ; Просерпинаның ұрлануы; Әулие Терезаның экстази ; Әулие Петрдің төрайымы, Плаза де Сан-Педро , Ватикан, Рим.
• Франциско де Зурбаран , Испания, 1598-1664 жж. Композициялық қарапайымдылығы мен керемет реализмі бар Тенебрист қазіргі суретші. Өкілдік жұмыстары: Шопандар табынуы; Сент-Френсис медитацияда; Александрияның Әулие Екатеринасының мистикалық некесі .
• Диего де Сильва Веласкес , Испания, 1599-1660 жж. Тенебрист натурализм суретшісі. Өкілдік жұмыстары: Агуадор Севилья; Магиге табыну; Бреданың тапсырылуы; Айқышқа шегеленген Христос, Лас Менинас немесе Филипп IV отбасы .
• Бартоломе Эстебан Мурильо , Испания, 1617-1682 жж. Діни тақырыптарға гуманистік және қарапайым өңдеумен бағытталған суретші. Өкілдік жұмыстары: Киелі отбасы кішкентай құспен ; Пеке мен Бала Палермодағы Әулие Розалиямен ; Мінсіз тұжырымдаманың көптеген нұсқалары.
• Петрус Паулус Рубенс , Нидерланды, 1577-1640 жж. Зияткерлік пен эмоционалды және формальды динамизм арасындағы шиеленісті емдеуімен ерекшеленетін суретші. Өкілдік жұмыстары: Крест биіктігінің триптихи ; Париж үкімі ; -ға табыну