Энди Уорхол 20-шы ғасырдың ортасында пайда болған, бұқаралық мәдениет тақырыптарын өнер репертуарына енгізген және өнердің, әсіресе қозғалыстардан кейінгі интеллектуалдық аурасын бұзған эстрадалық өнердің атасы болып саналады. мысалы, Джексон Поллоктың абстрактілі экспрессионизмі.

Уорхол арандатушы және шектен шыққан суретші болды, оның ақшаға деген қызығушылығын жасыруды мүлде ойламаған. Оның данышпандығы көркемдік стереотиптерді бұзу, өнерге жарнамалық коммуникация критерийлерін қолдану және өнер саласының екіжүзділігін аша білуінде болды.

Осы мақалада біз сіздерді өнердегі ең эмблемалық туындыларға саяхат жасауға шақырамыз. қазіргі заманғы өнер деп аталатын тарихта бұрын және кейінгі кезеңді белгілеген автор. Бұл жұмыстар қазіргі замандағы өнердің рөлі мен қызметі туралы көптеген және таусылмайтын пікірталастарға себеп болды.

Серия Кэмпбеллдің сорпа банкалары

Кэмпбеллдің Сорпа банкалары . Кенепте экранды басып шығару және синтетикалық полимер. 1962.

Кім айтты бір банка көже көркем тақырып болады деп? Бұл Энди Уорхолдың осы арандатушылық жұмысымен туындаған алғашқы даулардың бірі болды. Сорпаның жеке репродукциясынан серияны құруға дейін Уорхол тұтынушылар қоғамы мен қауымдастықтың шындығына ирониялық түрде қарсы тұрады.онымен бетпе-бет келгісі келмейтін көркемдік.

Егер өнер символдық шындықты немесе адам жағдайын көрсетуі керек болса, ол неліктен қоғамдағы индустрия мен тұтыну мәдениетінің барлық жерде бар белгісін мойындаудан бас тартады? Тұтыну мәдениеті 60-шы жылдардағы әдет-ғұрып шындығы емес пе? Өйткені, Уорхолдың өзі бұл сорпаны 20 жыл бойы күн сайын жейтінін мәлімдеді.

Бұл тұтынушы нысаны, поэтикалық емес индустрияланған тағам мәдениет сахнасында талқылау тақырыбына айналды. Бірақ Уорхолдың батылдығы таңдалған тақырыпта ғана емес еді. Бейнелеу тәсілі мен қолданылған техникасы да солай болды: экрандық басып шығаруға негізделген кескіндердің сериялық репродукциясы.

Осылайша, Уорхол бейнелеу өнері әлеміндегі екі маңызды маңызды нүктеге қол жеткізген болар еді: тақырыптың трансценденті. және «бірегей» және «түпнұсқа» көркем нысанның мәні.

Серия Мэрилин Монро

серия Мэрилин Монро . Сериграфия. 1967.

1962 жылы Мэрилин Монро жастық шағында қайтыс болды. Мэрилин американдық поп-мәдениеттің белгішесіне айналды және әлеуметтік қиялға үлкен әсер етті. Бірақ Мэрилин бұл үшін толық бағаланбады. Керісінше.

Уорхол сериграфия әдісін қолданатын Мэрилин Монроның портреттерінің сериясын бастайды, онда төмендегілер түпнұсқалық кескіннен басып шығарылады.Кескін неғұрлым көп қайталанса, соғұрлым ол көмескіленеді немесе бұрмаланады.

Осылайша, Уорхол Голливуд әлемінің үлкен екіжүзділігін әшкерелейді: Мэрилин өзінің сұлулығын қайта-қайта көрсету арқылы жойылған икон болды. мән.

Сонымен қатар қараңыз: Поп-арт немесе поп-арт: сипаттамалар, суретшілер және ең маңызды жұмыстар.

Автопортрет

Автопортрет . Сериграфия, 1967.

Уорхол өмірінің көп жылын ақша табумен өткізген және бұл оның жарнама ережелерін қолдану және кәдімгі өнер ережелерін әдейі елемеу арқылы өнер әлеміне таңуға тырысуына әкелді.

Осылайша, Уорхол суреттегідей автопортреттер сериясы арқылы өзін поп-мәдениет белгішесі ретінде қарастырды. Дегенмен, автор өмір бойы әртүрлі автопортрет тұжырымдамалары мен әдістерін қолданды.

Race Riot

Race Riot . Төрт зығыр панельге акрил және жібек экранды кескіндеме. 1964.

Уорхол зерттеген тақырыптардың көпшілігі поп-мәдениет рәміздерімен байланысты болды, ол оларды өкілдік тақырыптары деп мәлімдеген. Бұл қасиет оған үстірт деген атаққа ие болды, бірақ Уорхол айналасында болып жатқан оқиғалардан бейхабар тұлға емес еді.

1963 жылғы нәсілдік қақтығыстардан кейін Уорхол бірқатар суреттерге қатысты.онда ол теңдікті қорғаймыз деген, бірақ нәсілдік кемсітушілік белгілерін көрсете беретін ұлттың екіжүзділігін айыптайды.

Ол үшін Уорхол оқиғалардың фотосуретін шығарады және көк, қызыл және ақ түстермен араласады, оның американдық туы. Бұл қимыл фронтальды болар еді: егер американдық мәдениетті сорпа мен Мэрилин бейнелейтін болса, кемсіту де солай.

Бұл жұмысты жасау үшін Уорхол Чарльз Мурдың Life журналында жарияланған фотосуретін алды. бұл авторлық құқықты бұзу туралы шағымға әкелді.

Шын мәнінде, бұл сурет, сондай-ақ Боттичеллиден кейінгі Венераның дүниеге келуі немесе олардың Мона Лиза нұсқалары біреуін ашады. поп-арт бейнелеу өнері әлемін өзгерткеннен бері қазіргі заманғы өнердің құрамдас элементтерінің бірі: қоршаған ортада бар нышандарды оларға жаңа мағына беру үшін иемдену.

Мао Цзэ-дун.

Серия Мао Цзэ-дун . Сериграфия. 1972-1973 жж.

Алпысыншы жылдар әлем капиталистік және коммунистік елдер арасындағы ықтимал ядролық қарсыласу қаупін бастан өткерген қырғи-қабақ соғыс кезеңіне сәйкес келеді. Ол кезде батыстық зиялылар қатарында солшыл радикалды жақтаушылар көп болды, бірақ орын алған жантүршігерлік қылмыстар да белгілі бола бастады.коммунистік елдерде үй ішінде.

Белгіленген суретшілердің бейнесін түсіру және оның репродукция әдістеріне араласумен қатар, Уорхол сонымен қатар көркем емес қоғам қайраткерлерінің бейнесін түсіріп, оларды иконалар «пантеонына» енгізді. поп, не оның бағышталуының астын сызу, не ирониялау және мағынаны бұзу үшін.

Саяси оқиға Уорхолдың Қытай коммунизмінің көшбасшысын ұсынуға деген қызығушылығын оятты: дәл 1972 жылы, әлі де қырғи-қабақ соғыс жағдайында, Президент Ричард Никсон Қытаймен жақындасу және келіссөздер процесін ашу үшін Бейжіңге баруды ұйғарды. Уорхол бұл тәсілде көркем мүмкіндікті көреді. Ол суретті атақты Қызыл кітаптан алып, оны қайта шығарды және оған араласты.

Ол уақытқа дейін Уорхол Джеки және Дж.Ф.Кеннеди сияқты саяси әлем қайраткерлерімен де солай істеген болатын. , Че Гевара.

Бас сүйек

Бас сүйек . Кенепте жібек экран және акрил. 1976.

70-жылдары Уорхол алдыңғы онжылдықта әзірлеген әдістерді қолдана отырып, бас сүйектер сериясын ( Бас сүйектер ) әзірледі. Поп белгішелеріне ерекше назар аударатын суретші болғандықтан, Уорхол осы серияны шығарған кезде сыншылардың назарын аударды.

Сарапшылар бұл тақырыптың поп контекстінде пайда болуын түсіну үшін әртүрлі түсініктемелер әзірледі.әртіс. Бұл түсініктемелердің бірі Уорхол өміріндегі 1968 жылы болған оқиғаға негізделген. Осы жылы Уорхол сол кезде шизофрениядан зардап шеккен феминист жазушы Валери Жан Соланастың қолынан атыс қаруымен жасалған шабуылдың құрбаны болды. Шабуыл Уорхолды өлім аузында қалдырды.

Сыншылардың тағы бір бөлігі бұл серияны адам жағдайын шынайы әмбебап жалғыз аспектіде бейнелеудің «қарапайым» қажеттілігімен байланыстырады: өлім мүмкіндігі.

Боттичеллиден кейін Венераның тууы

Боттичеллиден кейін Венераның тууы . Сериграфия. 1984.

Егер Уорхол бірдеңені білсе, бұқаралық ақпарат құралдарында шиеленіскен қайталанудан кейін поп-иконалар ғана емес, өз мағынасын жоғалтады. Мағынаның босауы бұқараның ерекше қасиеті емес. Сондай-ақ элиталық мәдениеттен мағына жоғалып, контекстінен босатылған белгіні қайталаудың арқасында бұлыңғыр болады. Бұған оның Боттичеллиден кейін Венераның дүниеге келуі сериясы дәлел.

Энди Уорхол туралы

Джек Митчелл түсірген Энди Уорхол.

Энди Уорхол (1928-1987) АҚШ-та словак текті отбасында дүниеге келген. Ол пластикалық суретші және кинорежиссер ретіндегі жұмысымен танымал, әсіресе поп-арт қозғалысының бөлігі немесе поп-арт , Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс және Рой Лихтенштейн сияқты суретшілермен және т.б. Сонымен қатар, Уорхол 70-80-ші жылдардағы Жан Баскиат сияқты әртүрлі өнер қайраткерлерінің промоутері болды.

Ол бала кезінен Сан Вито биі деп аталатын аурумен ауырды, бұл оны мәжбүр етті. ұзақ уақыт демалу, шығармашылық қабілетін дамыту үшін пайдаланған уақыт.

Әкесінің ерте қайтыс болуы балалық шақ кедейшілікке толы болды, сондықтан Уорхол есейген шағында бай адам болуды мақсат етті. , болды.<1

Уорхол әртүрлі аспектілеріне байланысты даулы суретші болды, олардың арасында мыналарды санауға болады:

• Бейнелеу өнері тізбегіне бұқаралық мәдениет рәміздерін енгізу. .
• Өнерде түпнұсқа концепциясына күмән келтіретін сериялық жаңғырту әдістерін қолдану.
• Өнер туындысына тек қиын және ұзақ жасау процесі ғана құндылық береді деген идеяны жоққа шығару.
• Өнер әлемінің мистикалық аурасынан айырылған түсінігі, ондағы дәстүрлі дискурстармен жоққа шығарылған оның нарықтық сипатын тануға мүмкіндік береді.

Осы аспектілердің барлығын Уорхол толық контекстте алға тартты. «Қырғи-қабақ соғыс» өз заманының көркемдік мүдделерінің бағдарындағы маңызды өзгерістерді білдірді.

Уорхол мәдениетінің барлық жерде болуын атап көрсетті.бұқараны және мәдени индустрияны дамытып, өзін әлеуметтік және экономикалық тұрғыдан итермелеу үшін барынша пайдаланды.

Осылайша, оның жұмысы әлеуметтік қайшылықтар туралы үлкен ирониялық дискурс болғанымен, өзі әдейі иконкаға айналды.