Импрессионистік қозғалыс Батыс кескіндеме тарихындағы бетбұрыс нүктесін білдіреді. Оны авангардтық өнер деп атауға болмайтынына қарамастан, импрессионизм кейбір сарапшылардың суретшілер арасында «стильге деген саралау құштарлығы» деп атайтын нәрсеге жол ашты деп айтуға болады, бұл сайып келгенде авангардтық рухтың өркендеуіне мүмкіндік берді (Пьер Франкастель). ).

Эдуард Мане: Шөптегі түскі ас . 1863. Кенепке майлы бояу. Өлшемдері: 208 см × 264,5 см.

Шамамен 1867 жылы суретші Эдуард Мане өзінің жанжалды картиналарын Олимпия және Париждегі Сәтсіздік салонында шөптегі түскі ас көрмесіне қойды. , өйткені қазылар алқасы оны үш мыңға жуық суретшінің жұмысы сияқты Ресми салонға лайық деп таппады.

Клод Моне, Эдгар Дега немесе Пьер-Огюст Ренуар сияқты басқа суретшілер де жүйелі түрде қабылданбады. Олардың барлығына ортақ бір нәрсе болды: олар көрсететін жаңа нәрсе бар екеніне және олардың көзқарастары құнды екеніне сенімді болды. Бірақ олар нені ұсынды және оларды соншалықты маңызды еткен не?

Жаңа көрініс

Моне, Ренуар, Берте Морисот, Гийоммен, Дегас, Сисли немесе Писарро сияқты суретшілер, тағы басқалар , олар ортақ пластикалық құндылықтар мен принциптерді бөлісті. Ең алдымен, олар азаматтық өнерді тамаша ұсынды.

Индустрияландыру дамып, Еуропа қалалары модернизацияланған кезде,сыншы Луи Леруа келіп, Клод Моненің Күннің шығуынан алған әсері атты картинасына ерекше таң қалды. Содан кейін ол баспасөзде шолу жариялады:

«Жұмысқа қарағанымда көзілдірігім кір деп ойладым. Бұл кенеп нені бейнелейді?..., картинаның алды да, артқы жағы да жоқ..., Әсер!, әрине, әсер қалдырады..., эмбриональды тұсқағаз бұл теңіз пейзажысына қарағанда көбірек жасалған...»

Тітіркенген, бірақ айла мен талғампаздықпен жаңадан бастаған суретшілер қозғалыстың атауы ретінде дисквалификацияны қабылдады. Импрессионистер! Иә, біз солай боламыз және үлкен құрметке: импрессионистер!

Алғашында бас тарту деген нәрсе, кейінірек заманауи өнердегі ең ұзақ қол соғуға айналды. Импрессионизмге деген қызығушылықтың шегіне жеткені соншалық, бүгінде бұл қозғалыстың өзі салған күннің батуы сияқты өткінші, Парижде өз мұражайлары бар: Musée d'Orsay және Musée de l'Orangerie.

Бірақ сақ болыңыз! Қозғалыс ұзаққа созылмағаны рас, бірақ оның әсері еуропалық өнерде де, Латын Америка өнерінде де ұрпақ өнерінде бар.

Сонымен қатар Винсент Ван Гогтың 16 картинасын қараңыз.

Негізгі импрессионист суретшілер

Импрессионистік қозғалыстың өңін белгілеген көптеген суретшілер бар. Бұл бөлімде біз ең маңыздыларының кейбірін атап өтеміз және бұлбірінші көрмеге қатысты:

Эдуард Мане (1832-1883)

Эдуард Мане. Автопортрет . 1879.

Ол шын мәнінде импрессионистік қозғалысқа орналасуға ешқашан ыңғайлы болмаған немесе ең болмағанда алдымен емес, өтпелі суретші болды. Дегенмен, бұл жас суретшілер үшін іргелі шабыт болды, әсіресе оның «Қабылданбағандар залында» көрмесі. Оның әйгілі шығармалары Шөптегі таңғы ас , Олимпия және Un bar aux Folies Bergère.

Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне. Автопортрет . 1886.

Импрессионистік қозғалыстың атауы жанама түрде Монеге байланысты. Ол су лалагүлдерінде, суда, бұлтты атмосферада және өсімдіктердің құрылымы сияқты беттердің барлық түрлерінде жарық әсерлерінің нәзік және керемет дамуына қол жеткізе алды. Оның ең маңызды жұмыстары Күннің шығуынан алған әсері және Су лалагүлдері сериясын қамтиды.

Сонымен қатар Клод Моне мен оның шығармаларын қараңыз: сипаттамалары, талдауы және мағынасы.

Камиль Писарро (1830-1903)

Камил Писарро. Автопортрет . 1873.

Ол жарықтың көрерменнің көз алдында кез келген пейзаждың мүлдем жаңа шындыққа қалай өзгеретінін көрсетуге құмар болды. Оның Кариб теңізіне жасаған сапарлары әсер етті, онда ол жарықтың әсерін зерттедіВенесуэла жағалауында Писарро өз картиналарын бір шындықтың бірнеше жүзін түсіріп, суретке түсіргендей салды. Оның ең маңызды жұмыстарының ішінде Бульвар де Монмартр және Эрагнидегі күн батуы сериясын атап өтуге болады.

Эдгар Дега (1834-1917)

Эдгар Дегас. Автопортрет. 1863.

Бұл суретші бишілер, музыканттар және жылқылар сияқты тақырыптарды жүйелі дамытуымен танымал. Жарық әсерлерін өте жақсы түсірумен қатар, барлық импрессионистер сияқты, Дегас инновациялық кадрлар мен лезде немесе өтпелі сәттерге өте қызығушылық танытты. Сол себепті ол «позаларға» емес, «әсемдіктің жоқтығы» үшін дәстүр бойынша тастап кеткен дене бұрылыстарына мән берді: тізесі бұрыштан шыққан кезде аяқ киімін байлаған әйел, сабын түскен сәтте. ванна және оны көтеру керек және т.б. Оның еңбектері мыналарды қамтиды: Би класы және Абсент .

Сонымен қатар Эдгар Деганың 14 эмблемалық жұмысын қараңыз.

Берте Морисот (1841 -1895) )

Берте Морисот. Автопортрет . 1885.

Ол қозғалыстағы көрнекті әйел болды, өз уақытында оңай болмаған нәрсе. Ол 1864 жылы Париж салонында көрмеге шықты, бірақ көп ұзамай импрессионистік қозғалысқа қосылды. Эдурад Манет оның 1868 жылдан бастап жеке досы болды, содан бері Морисот болдыоның картинасының қайталанатын тақырыбында

Берте Морисот: Бесік. 1872. Кенепке майлы бояу. Өлшемдері: 56 x 46 см.

1873 жылға қарай импрессионистік стильге ие болды, оны ресми салонның қазылар алқасы қабылдамады. Осылайша ол көптен күткен кәсіби проекцияны сыйлаған топтың тамаша көрмесіне қосылды. Оның ең әйгілі картиналарының ішінде Бесік және Уайт аралындағы Евгений Мане -ді атап өтуге болады.

Пьер-Август Ренуар (1841-1919)

Пьер-Огюст Ренуар. Автопортрет. 1876.

Оның стилі сызықтарының кеуектілігімен ерекшеленеді. Ол белгісіз патчтармен, анық контурсыз, түстер араласып, жазықтықтарды ажырата алмайтын, бәрі өріліп, әрбір элементке бекітілгендей атмосфера жасайды. Өз заманының буржуазиялық өмірін бейнелейтін көріністер, түскі ас, кештер, серуендер атақты. Ренуар өзінің Мулен де ла Галетте биі және Ескекшілер түскі асты шығармаларымен танымал.

Ол сізді қызықтыруы мүмкін: Ренуар: ең маңызды туындылар. суретші Импрессионист

Өмірлік маңызы бар басқа атаулар

Кез келген тізім әдетте әділетсіз. Қозғалыстың дамуындағы іргелі импрессионист суретшілердің есімдері көп. Біз олардың барлығын дамыта алмаймыз, бірақ ең болмағанда ол берген бірінші көрмеге қатысқан барлық есімдерді жазып аламыз.қозғалыс импульсі.

Сонымен қатар Мане, Моне, Ренуар, Морисот, Писсаро және Дегас, бірінші импрессионисттік көрмеде біз Альфред Сисли, Пол Сезан, Гюстав Колин, Луи Дебрас, Арманд Гийом, Луи Латуш, Людовик-Наполеон Лепик, Станислас Лепин, Захаритуан Астру- Фердинанд Аттенду, Эдуард Бельярд, Эжен Будин, Феликс Бракмонд, Эдуард Брэндон, Пьер-Исидор Бюро, Адольф-Феликс Калс, Жан-Батист-Леопольд Леверт, Альфред Мейер, Огюст де Мулинс, Мулотти-Дьюз, - Мари Оттин, Леон-Огюст Оттин, Леопольд Роберт және Анри Руарт.

Осы кезден бастап пост-импрессионистік және авангардтық тілдің дамуына түбегейлі бетбұрыс жасап, қозғалысқа тағы да көп адамдар қосылатын болды.

Неліктен импрессионизм авангардтық қозғалыс емес?

Импрессионизм бейнелеу техникасында төңкеріс жасағанының бәріне қарамастан, ол авангардтық қозғалыс ретінде дұрыс есептелмейді, бірақ ол маңызды рөл атқарды. көркемдік ерекшелік және жеке стиль сияқты құндылықтарды дамыту.

Ол қандай әсер еткеніне қарамастан, импрессионизм бір нәрсеге тәуелді болып қала берді.бүкіл батыстық бейнелеу дәстүрінің негізгі концепциясы: бұл әлі де табиғатқа еліктеген өнер, натуралистік өнер (натурализм деп аталатын әдеби-бейнелеу ағымымен шатастырмау керек).

Бұл қалайды Импрессионизм сызықтың, кеңістіктік тереңдіктің және хиароскуроның үстемдігімен, сондай-ақ фигураның фигурациясының және ықтималдықтың негізгі принциптерін қолдануды жалғастырды деп айтуға болады. трансцендентальды тақырыптарды көрсету міндетті.

Жаңартылған көрнекі тілмен және кездейсоқ және заманауи тақырыптармен импрессионист суретшілер жаңа ұрпақтар революциялық идеяларды зерттей алатындай есік ашты. Пост-импрессионистер мен авангардтан қазіргі заманғы суретшілерге дейін әлем импрессионизмге алғыс айта алатыны сөзсіз.

Ол сізді қызықтыруы мүмкін: Пост-импрессионизм: оның ең маңызды сипаттамалары, авторлары мен картиналары

Екінші жағынан, импрессионистер қазіргі қаланы пейзаж деп таныды. , өйткені олар тарихи өзгерістер өнердің қызметіне де әсер ететінін түсінді.

Мысалы, бұрын адамдар портретке тапсырыс беру үшін көп ақша мен уақытты қажет ететін болса, енді фотосуреттің өнертабысымен бұл бірнеше минут ішінде және өте арзан бағамен, оның артықшылығымен суретті қайта шығаруға болады.

Бұл көңілі толмайтын суретшілер: ежелгі идеялар әлемін әрең «құжаттайтын» өнер және оның тіліне таң қалды. өміршеңдігін жалғастырмайды?даму? Табиғатты кемелдікке жеткізумен шектелетін өнер пайдалы бола ма? Бейнелеу - бұл фотосурет! Әрине, өнер бұдан да көп нәрсені жасай алады! Бұл перспектива мәселесі, дейді олар.

Біріншіден, импрессионистер фотосуреттің ақ-қара түсте болғанын пайдаланды. Содан кейін кейбір өнеркәсіптік жетістіктер өнерді шығару жолдарындағы белгілі бір өзгерістерді жеңілдетті. Мысалы, индустрияландырудың арқасында суретшілер түтіктерде майлы бояуларға ие болды, бұл оларға бояудың кеуіп кетуінен қорықпай сыртқа шығуға мүмкіндік берді.

Ашық ауада тыныш жұмыс істеу арқылы,олар әдемі, бірақ лездік жарық құбылыстарын бейнелеуге ұмтылды, бұл оларды кенепте түсіру үшін жылдамдықты қажет етті: күннің батуы, жарықтың судағы шағылыуы, жарықтың заттардың түсін өзгерту тәсілі және т.б.

Осылайша, олар жарық пен түске негізделген шынайы бейнелеу мектебіне айналатын жаңа әдістемені жасай бастады. Импрессионизмді анықтаған осы әдістер мен сипаттамалар қандай екенін көрейік.

Импрессионизмнің сипаттамалары

Импрессионистер шындықты аяқталу деп емес, тұрақты болу деп түсінді. Бұл суретшілер үшін заттар болмайды; жай ғана заттар болып көрінеді.

Сондықтан олар өздерін сәтті, қайталанбайтын нәрсені сенсорлық қабылдауға ашты. дереу және жылдам іздестіру қажет болды. Импрессионизмге тән элементтердің ішінде бізде:

Жарық негізгі қызығушылық ретінде

Камилл Писарро. Серия Бульвар де Монмартр . 1897.

Сол жақта: Көктем күні . Цент.: Қыс таңы . Оң жақта: Түн .

Импрессионистер іргелі нүкте ретінде жарықты суреттеу техникасы арқылы зерттеуді белгіледі. Олар түстердің заттардың қасиеті емес, жарықтың затқа сынуының нәтижесі екенін түсінді.

Осы уақытқа дейін жарық зерттелді.өнерде құдайдың немесе білімнің символы ретінде (готикалық өнер) немесе белгілі көлемдер мен натуралистік және сенімді бейнелерге қол жеткізу үшін пластикалық элемент ретінде (Ренессанс, классицизм).

Импрессионистер жарықтың өзін қызығушылық және қызығушылық орталығына айналдырады. , сондықтан оның әсерлерін бейнелеуге назар аударыңыз. Яғни, олар жарықты құбылыс ретінде зерттейді: оның мінез-құлқы, оның осы сәттегі эволюциясы, объектілермен әрекеттесу тәсілі. Осылайша, олар жасаған барлық әдістер мен мүмкіндіктер осы іргетастан туындайды. Ол келесі тармақтарда анық көрінеді.

Фраминг және жаңа көзқарас

Эдгар Дега: Сахнадағы балет репетициясы . Шамамен 1874. Аралас орталар. Өлшемдері: 54,3 x 73 см.

Көптеген импрессионист суретшілер кескіндемеде бұрын-соңды болмаған бұрыштарды, перспективаларды және жақтауды зерттеуге арнады. Ол кезде фотография Ренессанстың классикалық эстетикасын ұстанды, бірақ жаңа тәсілдер мен бұрыштар байқала бастағаны рас. Осы мүмкіндіктерге арбаған импрессионистер классикалық, фронтальды және симметриялық жақтауды бұзып, кескіндемеде күтпеген бұрыштарды таңдады.

Сонымен қатар, импрессионистер назардан тыс қалған сәттерге немесе жасырын болып қалатын көріністерге қызығушылық танытты. Көрермендердің көзі Эдгар Деганың осы мысалы сияқты. жылыЖоғарыдағы суретте біз Деганың оркестр шұңқырынан сахнада балет репетициясын қалай бейнелейтінін көреміз, мұны төменгі сол жақ бұрыштағы контрабастың ырғағы дәлелдейді.

Дұрыс сурет салудан бас тарту

Генри де Тулуза-Лотрек: Мулен де ла Галеттада билеу . 1889. Кенепке майлы бояу. Өлшемдері: 88,5 x 101,3 см.

Тамаша сызылған сызба импрессионистер үшін жарамсыз болып қалады. Олардың көпшілігі сызықты жояды және пішіндердің көлемін тікелей бояу арқылы проекциялайды, бұл үлкен шеберлікті көрсетеді. ұзағырақ анық сызық және таза, бірақ біршама жүйке ырғағымен, кенет шолулар мен әсерлермен.

Кеппедегі түстердің үстемеленуі

Клод Моне: Мадам Моне ұлымен . 1875. Кенепке майлы бояу. Өлшемдері: 100 x 81 см.

Енді импрессионистер палитрадағы түстерді араластыруға мәжбүр емес. Шындығында, көптеген адамдар бұл қадамнан босатып, жеңіл құбылыстарды іздеу үшін көшеге шығады. Оптикалық теориялардың әсерінен импрессионистер түстерді кенепте тікелей араластырады.

Олар мұны екі әдіс арқылы жасайды: не бір түсті бірінің үстіне бірін араластырады, не негізгі түстерді бір-бірінің қасында орналастырады. бұл, белгілі бір қашықтықта байқалатын, екеуінің арасындағы тербелісқосымша түсті қабылдауды қалыптастыру. Бұл көрерменнің белгілі бір қатысы бар болуын талап етеді.

Сонымен қатар Клод Моне мен оның шығармаларын қараңыз.

Штрихтар, қылқалам штрихтары және нүктелер

Джордж Пьер Сьюрат : Ile de la Grande Jatte-де жексенбі күні түстен кейін . 1884. ‎Кеңепке майлы бояу.

Өлшемі: 207,6см × ​​308 см.

Егжей-тегжейлі.

Егер мақсат түстерді мүмкіндігінше жылдам қабаттастыру болса жарықтың эфемерлік әсерін түсіру үшін бөлшектерді үнемдеу жақсы. Осылайша, импрессионистер тікелей щеткамен соққыларды , көбінесе қалың штрихтармен немесе щеткамен соққыларды таңдайды. Олар сондай-ақ көлемі бар массаларды жасау үшін нүктелер суперпозициясын қолданады.

Бүтіннің пайдасына әрлеудің болмауы және бөлшектердің басылуы

Пьер Огюст Ренуар : Ескекшілердің түскі асы . 1881. Кенепке майлы бояу. Өлшемдері: 129,5 см × 172,7 см.

Егжей-тегжейлі.

Жарық құбылыстары мәнді және қысқа болатындықтан, импрессионист суретшілер ұнату үшін бұрынғы өнерде таң қалдырған бөлшектерді басуы керек. тұтастықты бақылау.

Осы әдістердің барлығы жұмыстың жақсы аяқталмауын тудырады; штрихтар ашық қалдырылады, текстуралар кеуекті, ал сызықтар, кез келген, байланыссыз немесе қаралған кезде.

Мұнда психологиялық ойын да бар: қабылдау көрерменнің миында аяқталады, ол қарамастан мыналарегжей-тегжейлі, ол жұмысты тұтастай алғанда, оның миында бөлінген кескінді тіркей алады.

Кездейсоқ немесе мәнсіз тақырыптар

Клод Моне: Сериядан : Ла Сен-Лазар станциясы . 1877. Кенепке майлы бояу.

Импрессионизмге дейінгі өнер, тіпті басқа параллель қозғалыстар да көркем шығарманың құндылығын негіздеу ретінде трансценденттік мазмұнды көрсетуді талап етті. Әрбір жалаңаш әйел Венера болды, ешқашан қарапайым әйел емес. Өлім қаһармандық немесе трансценденттік болуы керек еді; пейзаж, басқа уақыттардың арманы; жеке сезімдер, қорғайтын ту; кедейлік, айыпталуға тиіс нәрсе.

Импрессионистер сол дүниені артқа тастап, мұрнының алдындағы шындықты таниды: импрессионизм үшін жалаңаш әйел жалаңаш әйел болды.

Мысалы, Олимпия 16 ғасырда Тициан салған әйгілі Урбино Венерасынан шабыттанған Манеттің картинасы болды, бірақ Венераның атрибуттары жезөкше атрибуттары арқылы өзгертілген. Және қандай жанжал! Манеттің Олимпия және Шөптегі түскі ас картиналарының цензурасы оған шығынға ұшырады.

Жоғарыда: Манет: Олимпия . 1863. Кенепке майлы бояу. Өлшемдері: ‎90 см × 130,5 см.

Төменгі жағында: Тициан: Урбино Венера . 1538. Кенепке майлы бояу. Өлшемдері: 165 см × 119 см.

Сонымен қатар, пейзаж бойынша өзгертілген қалаөнеркәсіптік, ол сондай-ақ ондағы барлық нәрсе сияқты, өкілдікке лайық болады: адамдар, вокзалдар, кештер, тағамдар, богемдік өмір, саябақ, репетициялар, оркестр шұңқыры, аттардың жарысы, ставкалар , бульвар...

Бірақ шындығында олар бұл мәселелерді өз беттерінше құрметтеу үшін емес жасайды. Олар мұны бейнелеу тақырыбы бойынша өнер мен пластикалық тілдің маңыздылығын бекіту үшін жасайды. Олар үшін кез келген тақырып жақсы сурет салуға сылтау болып табылады. Шығарманы маңызды ететін тақырып емес: оны бейнелеу тәсілі . Осы арқылы импрессионистер өнердің автономиясы жолында алға жылжиды.

Реттеушілерден импрессионистерге: терминнің шығу тегі

Осылай сурет салған суретшілер өздерінің көптеген ой-толғауларымен бөлісті. басқа және олар ұжымның бір бөлігі ретінде сезінді. Олар мінсізден гөрі түпнұсқаны жоғары бағалады. Сонымен қатар, олар жаңа көзқараспен бөлісуге дайын, қатысушы, батыл көрерменді талап етті.

Бірақ «импрессионистер» деп аталатын бұл ұрпақ бірінші болып ашық сұрақ қоя отырып, бас тартуға мәжбүр болды. сурет дәстүрі анықталған сызбаға , кеңістіктік тереңдікке , хиароскоро және, әрине, трансцендентті тақырыптарға құрмет көрсетуге негізделген. (тарихи, мифологиялық, діни, әдеби және портреттеріұлы тұлғалар).

Әрине, 19 ғасырда біршама жеңіл тақырыптар болды. Әдет-ғұрып, натюрморт, жайлау және теңіз пейзаждары көріністерінің дәстүрі бұрыннан бар. Бірақ сол кезде жұмыс Париждің Ұлы Ресми салонына кіруі үшін ол үлкен тақырыптар мен қолданыстағы пластикалық құндылықтарға сәйкес болуы керек еді.

Ресми салон содан бері бар еді. 18 ғасыр және бұл суретшілерді бағыштауға ықпал ететін ең маңызды платформа болды. Барлығы Залда көрінуге лайық болу үшін жарысты. Бірақ импрессионистер жүйелі түрде қабылданбады.

1863 жылы Париждің ресми салонының қазылар алқасы жанжал тудырған осындай бірқатар жұмыстарды қабылдамады. Жұртшылықтың өздерін айтуын қалайтын суретшілердің шағымдарына тап болған француз үкіметі Мане қатысқан қабылданбағандар салонын субсидиялады. Апат соншалық, үкімет бұл бастаманы ешқашан қайталамады.

Мане рухтандырылған жаңа таланттар суретшілер, мүсіншілер және граверлер акционерлік қоғамын құруға шешім қабылдады және ақырында, 1874 жылы өздерінің жеке салон. қабылданбаған. Көрме фотограф Надар ұсынған кеңістікте өтті және көптеген адамдар қызығушылықпен, бірақ сенімсіз шықты.

Клод Моне: Күннің шығуынан алған әсері . 1872. Кенепке майлы бояу. Өлшемдері: 48 см x 63 см.

Шынымен,