Василий Кандинский (Ресей, 1866 - 1944) көрнекті суретші, ұстаз және теоретик болды, сонымен қатар абстрактілі өнердің атасы ретінде танылды. Түстер мен дыбыстардың арақатынасы оның көркемдік идеяларының ірге тасы болды. Осы себепті ол кескіндемеде ырғақ пен әуен тудыратын түсті аспап ретінде пайдаланды.

Осылайша ол табиғаттан босауға шешім қабылдады және хроматикалық тілге жол ашу үшін бейнелі аспектіден бас тартты. Осылайша, музыкадағы, каденциялардағы, ырғақтардағы, контрасттар мен гармониялардағы сияқты түстердің жарылысы пайда болды.

Төменде оның көркемдік мансабындағы ең маңызды жұмыстарының кейбіріне экскурсия берілген, мұнда сіз бұл өзгерісті бағалай аласыз. оны реализмнен абстракцияға жетеледі.

1. Ат үстіндегі жұп

Ленбаххаус галереясы, Мюнхен, Германия

30 жасында Кандинский заңгер ретіндегі қауіпсіздікті тастап, өзін өнерге арнауды ұйғарды. Осы себепті 1896 жылы Мюнхенге оқуға көшті. Бұл көп оқу уақыты болды, онда ол идеялармен алмасты және оның жұмысының кілті болатын сілтемелер жасады. 1906 жылғы бұл картина ол аңызға айналған және романтикалық тақырыпта жұмыс істеген осы ашылу кезеңіне сәйкес келеді.

Бұл оның алғашқы туындылары үшін шабыт көзі болған Мәскеуге сілтеме жасайды. Сіз өзіңіздің еліңіздің фольклорлық бейнесін, киінген кейіпкерлерімен көре аласыззаттардың ішкі көрінісі және барлық сезімдерімізбен олардың ішкі пульсациясын басып алуға мүмкіндік береді».

Осы кезеңде ол Андре Бретонмен және сюрреалистік қозғалыспен де байланыста болды. Осы әсерлермен оның жұмысы ойын, жұмсақ реңктерге және оның өнердің романтикалық-мистикалық көзқарасына интерьер көрінісі ретінде тереңірек көзқарас болды.

11. Композиция X

Kunstsammlung Nordrhein Art Center -Westfalen, Düsseldorf , Германия

1939 жылғы бұл картина үлкен форматтағы соңғылардың бірі болды.Соғыс жылдарында материалдың аздығынан ол шағын картондарға сурет салуды жалғастырды және галерея иесі Жанна Бюхердің қолдауының арқасында , Франциядағы нацистік оккупация кезінде көрсете алды.

Мұнда оның барлық әсерлері, стильдері мен теориялары біріктірілген. Ол еркін симфонияда түстер, пішіндер, контраст және биоморфтық фигуралар толып жатқан фантастикалық әлемді ұсынады. бұл Еуропадағы саяси және әлеуметтік деңгейде басынан өткеріп жатқан қиын сәттерді мүлде көрсетпейді.

Оның пайымдауынша, қазіргі адамның рухы экзистенциалды азапқа ұшырады, сондықтан жалғыз мүмкін құтқару. суретшінің ішкі үнін көрсететін өнер арқылы болды. Әрбір жұмысты сезінуге мүмкіндік беретін жаңа және дерексіз өнер.

Библиография

• Боланос, Мария. (2007). Өнерді түсіндіруең әмбебап шедеврлер мен суретшілер . Контрпункт.
• Dúchting, Hajo.(1999). Кандинский. Ташен.
• Хольцварт, Ганс Вернер және Ташен, Ласло (Ред.). (2011). Заманауи өнер. Импрессионизмнен бүгінгі күнге дейінгі тарих. Тащен.
• Кандинский, Василий. (2008). Өнердегі руханидан . Пайдос.

Мұнда әлі де фигура бар болғанымен, бұл нео-импрессионизмнен шыққан стиль, мұнда суретшінің сезімдері мен эмоциялары бейнеленген. пейзажға деген құрмет басым. Пуантилизмге негізделген шағын түсті дақтарды пайдалана отырып, ол қолданатын әдіс сахнада басым болатын шынайы емес атмосферамен асыл тастардың әсерін жасайды.

2. II композиция бойынша зерттеу

Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары

Кандинский Ресейдегі өмірінен бас тартуға әкелген екі оқиғаны айтып берді. Біріншісі Мәскеудегі импрессионизм көрмесінде көрген Моненің Лохенгрин картинасы болса, екіншісі - Вагнердің Лохенгрин операсы. Бұл музыка өте күшті әсер қалдырды, ол «Ол түстердің барлығын санамда көрдім, олар менің көз алдымнан өтіп жатты. Менің алдымда сызылған жабайы, тамаша сызықтар» деп мәлімдеді. Бұл синестетикалық қабілет оның жұмысына белгіленген параметрлерді бұзуға және негізінен түске назар аударуға мүмкіндік берді.

1910 жылы суретші бұл картинаны «Мюнхендегі жаңа суретшілер қауымдастығының» көрмесінде ұсынды. Фигуралар тобын, үйлерді, пейзажды және шабандозды ажыратуға болатынына қарамастан, олар ыдыраған күйде.оның абстракцияға секіруін болжайды. Осылайша, бұл оның өтпелі кезеңінің бір бөлігі болып табылады, онда оның ең үлкен ықпалы пост-импрессионист Поль Сезанн мен фовист Анри Матисс болды.

Өкінішке орай, оны сыншылар мен оның өнер ортасы өте нашар қабылдады. кезең. Тіпті, бұл ессіз адамның немесе әлдебір есірткінің әсерінен болған адамның ісі екені айтылды.

3. Атаусыз (Бірінші дерексіз акварель)

Помпиду орталығы, Париж, Франция

1910 жылы салынған бұл картина көп жылдар бойы өнер тарихындағы алғашқы дерексіз жұмыс болып саналды. Алайда, 1906 жылдан бері абстрактілі бейнелеуді зерттеген швед суретшісі Хилма аф Клинттің картиналары 1986 жылы жарық көрді.

Кандинский абстракцияға бірте-бірте дақтар мен сызықтарды көрсететін ұтымды процесс арқылы келді. құрамда күшке ие болды. Ол өзін шындықтан ажыратып, түстердің адамдарға тигізетін психологиялық әсерін зерттеуді ұйғарды, өйткені олар дыбыстар сияқты көрерменде сезімдер мен эмоцияларды тудырады.

1911 жылы ол De өнердегі рухани , кітапонда ол өзінің көркемдік теориясын дамытты, онда кескіндемені музыкамен байланыстырды. Симфония тыңдаушыға рухани әсер қалдыратыны сияқты, өнер де бұған өз сөзімен айтқанда "жанға тікелей әсер ету құралы болып табылатын түсті пайдалану арқылы қол жеткізе алады. Түс - кілт. Көз - сабырлылық. балға. Жан – көп ішекті фортепиано. Суретші – белгілі бір перне арқылы адам жанын тербететін қол».

Сонымен қатар ол өнердің мүмкін болатын бірден-бір құрал екенін растады. қайшылықтар мен абсурдтарға толы әлеммен күресу. Ол материалистік дәуірдің құлдырайтынына, оның орнын бейматериалдық әлемге беретініне қатты сенді, мұнда абстрактілі кескіндеме ең қолайлы болды.

4. Ақ жиегі бар сурет

Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары

Басқа суретшілермен бірге Кандинский Көк шабандоз атты топ құрды. Бұл атау 1911 жылы желтоқсанда ашылған альманах үшін оның мүшелерінің көрмесімен бірге жасаған суретінен алынған. Осылайша, олар оны жасаушының ішкі көрінісі басым болатын жаңа өнерді ашты.

Бұл тек кескіндеме туралы ғана емес еді, өйткені журналда заманауи музыка, сахналық композиция және әдебиет туралы мақалалар болды. Оның идеясы өнердің барлық салаларын рухани жаңғыруға шақыру жәнемәдениет. Қозғалыс ұзаққа созылмаса да, 1914 жылы аяқталды, бұл басқа көзқарастарға есік ашудағы тамаша қадам болды.

1913 жылғы бұл картинасында ол Сент-Джордж аңызына назар аударады. ол бүкіл өндірісінде қайталайтын тақырып. Орта ғасырлардан бері католиктік шіркеудің бұл әулиесі белгіше болды. Оның ерліктері ұжымдық қиялдың бір бөлігіне айналды және ол христиандықтағы, сондай-ақ ислам дәстүріндегі маңызды тұлға болып табылады. Ол халықты зұлым айдаһардан азат еткен римдік сарбаз болған деседі.

Осылайша суретші шейіттің қорқынышты жаратылысқа қарсы күресін, рухани дүниенің жеңгенін бейнелеу үшін символ ретінде алады. материалистік идеология. Кескіндеменің ортасында сіз әлемнің хаосына шабуыл жасау үшін келген ақ найзаны алып тұрған силуэтті көре аласыз.

5. Композиция VI

Эрмитаж мұражайы, Санкт-Петербург, Ресей

Суретші үшін оның жұмысы үш санатқа бөлінді: әсерлер, импровизациялар және композициялар. Алған әсерлер әлі де шындыққа қатысты болды, ал импровизациялар олардың лездік эмоцияларын бейнелейтін болды. Екінші жағынан, композициялар оның алдын-ала жұмыстарымен дайындаған картиналары болды, олар нақты тақырыпқа ие болды және үлкен пропорцияға ие болды.

Кандинский теориясында түс белгілі бір орынды алады.орталық орын, ол оның қауіптілігі туралы ойлады. Ол өз еңбектерінде: «Егер біз тек таза түс пен еркін форманың үйлесімімен ғана қанағаттансақ, біз сыртқы түрі геометриялық ою-өрнекпен бірдей, оны галстук немесе кілемге ұқсайтын өрескел формаға келтіретін туындылар жасайтын едік. . Түс пен пішіннің сұлулығы өнер үшін жеткілікті мақсат емес».

Осылайша, ол өнерді еркін және жеке көрініс деп түсінгенімен, әрқашан астарында ниет болатын. Түстерге назар аудара отырып, бұл картина соңғы сот және Апокалипсис идеясы сияқты оның кейбір қараңғы тақырыптарында жұмыс істейді. Осы себепті пішіндер адам баласын рухани өзгерістерге жетелейтін ақырзаман жақын деген ойға ұқсайды.

1913 жылғы бұл картинада оның кейбір классикалық нышандары бар, олар барлығында дерлік жасырылған ескекшілер бар қайық. оның осы кезеңдегі картиналары, өйткені олар адамның өмірдегі қиындықтарға қарсы күресін бейнелейді. Мұнда сіз төменгі сол жақ бұрышта сызықтармен кесілген жарты ай түрін көре аласыз.

6. Композиция VII

Третьяков мемлекеттік галереясы, Мәскеу, Ресей

Бұл оның Мюнхендегі кезеңінің шедеврі, өйткені оған оның осы уақытқа дейін өнерге қатысты көрсеткендерінің бәрі кіреді. 1913 жылы ол мұны жасамас бұрын сызба, акварель және гравюраның 15 нұсқасын дайындады. Соңғы нұсқасы небәрі 3 күнде жасалып, біреуі болдыоның бүгінгі күнге дейінгі ең үлкен картиналары, өлшемдері 2x3 метр.

Сіз қарапайым кескіндердің күрделі хроматикалық контрасттарды тудырып, қалай кезектесетінін көре аласыз. Кандинскийдің симфония концепциясы толық бағаланады. Кескіндеме кеңістігінде адам болмысындағы қарама-қайшылықтардың адал бейнесі ретінде пішіндер мен түстер еркін таралады. Суретші үшін «біздің үндестік – үндердің үздіксіз күресі» ол өз суреті арқылы түсіруге тырысқан.

7. VIII композиция

Гугенхайм мұражайы, Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары

Мюнхенде болғаннан кейін Кандиснский біраз уақыт Мәскеуге оралды. Оның картиналарында геометрияға бейімділік байқала бастады, ол конструктивизм мен супрематизм жеңген ортамен, таза формаларға басымдық беретін қозғалыстармен анықталады.

Ресейде болған кезінде ол өзін педагогика және мұражай реформасы. Алайда, саяси жағдайға байланысты 1922 жылы елін тастап, Германияға барып, беделді өнер, сәулет, дизайн және қолөнер мектебі – Веймардағы Баухаусқа түседі. 1919 жылы негізі қаланған ол практикалық пайдалану мен эстетика арасындағы одақ іздеді. Шын мәнінде, ол өнеркәсіптік және графикалық дизайн сияқты мамандықтардың негізі болды.

Осы жерде оның оқу жоспарлары мен оқыту әдістерін әзірлеуге толық еркіндігі болды.олар большевиктер тарапынан цензураға ұшырады. Осы себепті ол хроматикалық теорияға назар аудара білді және оған «форма психологиясын» қосты.

«VIII композиция» (1923) - бұл кезеңдегі ең маңызды картиналардың бірі, оның әсерлері. Баугаузда үйренгендерімен бірге Ресейдегі жылдары. Мұнда шеңберлерден, үшбұрыштардан, түзулерден және қисықтардан тұратын «геометриялық лексиканы» байқауға болады.

8. Сары, қызыл және көк

Помпиду орталығы, Париж, Франция

Бұл 1925 жылғы картина көлемі мен маңызы жағынан оның Композицияларына ұқсайды. Сол жақ жартысы айқын және жеңіл, графика мен түзу сызықтар басым, ал оң жағы күңгірт және хаотикалық.

Осы картинамен ол өзінің ғарыштық өнерге деген көзқарасына оралды. Кандинский үшін ғалам құпия резонанстарға толы болды және өнер бұл тілді шешуге жауапты болды. Демек, суретші өз туындысын ішкі қажеттілікке сүйене отырып жасайды. Оның сөзімен айтқанда: «Әрбір шығарма ғарыш қалай дүниеге келсе, дәл солай, апаттар тізбегі арқылы туады».

Нысандардың орнына түстер басым экспрессивтік күшке ие актер қызметін атқарады. Суретші үшін қызыл түс күшті, көк тыныштықты және сары жаңаруды білдіреді. Осылайша, жұмыс дақтар мен пішіндер еркін таралатын тірі нысанға айналады.«Көрермен суретті аралап, оны оған еріп, сіңіп, өзін-өзі сіңіруге мәжбүрлейді».

9. Кейбір шеңберлер

Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары

«Кейбір шеңберлер» (1926) оның көркемдік теория туралы екінші кітабын Пойнт» деп жариялаған уақытқа сәйкес келеді. және жазықтыққа сілтеме жасай отырып түзу. Бұл оның мұғалім ретіндегі жұмысына шоғырланған неғұрлым ресми кезең. Осының арқасында ол неғұрлым байсалды және қатал болып көрінетін пішіндерді зерттеді, бірақ олар түс қолданудың арқасында көрерменге әсер ететін өрнек ретінде кескіндеме идеалымен ойнауды жалғастырды.

10. Ашық көк

Помпиду орталығы, Париж, Франция

1944 жылы Баухаусты нацизм жауып тастады, сондықтан Кандинский Парижде тұруға көшті. Ол жерде оны салқын қарсы алды, өйткені дерексіз өнер жақсы бағаланбады. Осының арқасында ол өз үйінде студия құрып, кейбір заманауи өнер презентацияларына қойылды.

Бұл орта оның кескіндеме тілінде соңғы трансформацияның дамуына мүмкіндік берді. Геометриялық пішіндер теңіз тіршілік иелеріне, микроорганизмдерге және эмбриондық фигураларға ұқсайтын полиморфтарға жол берді.

Осылайша, оның «ішкі келбеті» «барлық заттардың құпия жанын қарусыз көзбен, микроскоп арқылы сезіну немесе сезуден тұрады. телескоп. Бұл көзқарас қатты қабықшаға еніп, сыртқы пішінге жетеді