Рококо: оның сипаттамасы, негізгі жұмыстары мен суретшілері

Melvin Henry 31-05-2023
Melvin Henry

Рококо француз текті еуропалық көркем қозғалыс болды, ол өзінің көңілді және арандатушылық стилімен және шамадан тыс безендіру дәмімен сипатталды. Ол кескіндемеде, сәулет өнерінде, сәндік-қолданбалы өнерде, мүсін өнерінде көрініс тапты.

Рокко өнері 18 ғасырдың басында, барокко мен неоклассикалық өнер арасындағы өтпелі кезеңде дамыды. Бароккомен егжей-тегжейлердің молдығына қызығушылықпен бөліскеніне қарамастан, ол одан өзінің салтанаттылығы мен драмасын ләззат пен көңілді алмастыруымен ерекшеленеді.

Жан-Онор Фрагонард: Әткеншек , 1767, кенепке майлы бояу, 81 × 65 см, Уоллес жинағы, Лондон.

Зерттеуші Майкл Левидің айтуынша, рококо тіпті шіркеуді де, мемлекетті де құрметтемейтін ойын-сауыққа деген ұмтылыс болды. . Махаббат, нәзіктік және күнделікті өмір рухани немесе уақытша даңқтардан гөрі қызықты тақырыптар болды.

Рококо сөзі рокайл терминінен шыққан, теңіз қабықшаларын немесе раковиналарды қолдануға негізделген бақша безендіру түрі. малтатас, XVII ғасырда өте танымал Италия мен Франция. Осы мотивтерді қолдану да, қол жеткізілген әсерлердегі ұқсастық та осы стильге рококо терминін қолдануға әкелді.

Бұл стильді түсіну үшін оның сипаттамалары, оның негізгі өкілдері мен шығармалары туралы білейік, және оның контексті төменде.16 ғасырдың ортасы мен бүкіл 17 ғасырдағы батыс эстетикасы. Бұл дін соғыстары мен абсолютизмнің нығаюы уақыттары болды.

Францияда король Людовик XIV үкіметінің соңғы жылдарында қол жеткізілген тұрақтылық барокко рәсімін қажетсіз етті. Бірақ содан кейін Күн патшасы дворяндарды қауіп ретінде сезінді. Билігінің соңына таман патша ауылдағы ақсүйектерді биліктен айырды, оны бос элитаға айналдырды.

Рококоны алға жылжытуда үш оқиға маңызды болды:

<20
  • король Людовик XIV-тің өлімі;
  • король Людовик XV-тің сүйіктісі Маркиз де Помпадурдың әсері;
  • әртүрлі еуропалық соттар арасындағы суретшілер алмасуы.
  • Патша өлді. Король аман болсын!

    Франсуа Баучер: Маркиза де Помпадур , 1756 ж., кенепке майлы бояу, 201 × 157 см, Альте Пинакотек, Мюнхен.

    A Людовик XIV қайтыс болғаннан кейін сот Версальдан Парижге көшті, ал бала Людовик XV таққа отыру жасын күтті. Парижде дворяндар ең қуатты экономикалық элиталармен және қазынашылық шенеуніктермен байланыста болды. Зерттеуші Стивен Ричард Джонс Өнер тарихына кіріспе: XVII ғасыр кітабында хабарлағандай, этикеттің түрлері біртіндеп босаңсыды.

    Енді дворяндар бос жүрді. және скучно болдысотқа деген қызығушылықтарын сақтау және оларды жаңа кәсіппен қамтамасыз ету қажет. Жауабын бірте-бірте өнерде табады. Джонс былай деп растайды:

    «Рококо өнері бай қоғамды қуанту үшін ғана болды, шын мәнінде бос, ол үшін жалғыз күнә жасау керек болды».

    Жас Людовик XV билікке келген кезде, жаңа өркендеу жеке сектордың қолындағы патронаж идеалдарын жаңартты. Сол кездегі ең маңызды меценаттардың бірі корольдің ханымы Жанна-Антуан Пуассон, Маркиз де Помпадур болды, ол өнердің қорғаушысы ретінде танымал болды.

    Бұл Ваттодан шабыттанған нарықты құрды. тұрмыстық өмірге, эротикаға, өмір мен ләззат тойына қызығушылық танытты. Бірақ бәрінен бұрын, оны зерігуге қарсы ең жақсы ем – махаббат істері қызықтырды.

    Тарихтағы сол сәт бұрын-соңды болмаған елдер арасындағы суретшілердің ұтқырлығына куә болды. Барокконың трансценденциясын артта қалдырған жаңа өнер Еуропаның көп бөлігінде өз жолын ашты.

    Декаденция

    18 ғасырдың ортасында Вольтер сияқты ағартушы ойшылдар үстемдік танытты. ақыл мен жалпы игілікке құмарлықтың өлшемі. Рококо оларға жол берілмейтін артық болып көрінді. Артық деп айыпталған, азғындық болмаса, рококо Ескі режимнің құлдырауымен байланысты болды.

    Ағарту дәуірінің әсерінен сәулетші.Жак Франсуа Блодел Ескі режимнің көркемдік стилін жоққа шығаратын дауыстарға қосылды. Содан кейін ол саяси пікірталастарда өсіп келе жатқан республикашылдықты сүйемелдеу үшін өнерді жаңғыртуды ұсынды.

    Ол маятник сияқты, уақыт өте сурет бояуды қайта жеңіп, философиялық және саяси ойдың басшылығымен өнер қайта оралды. академиялық, адамгершілік және мемлекеттік насихат. Неоклассикалық өнер осылай дүниеге келді.

    Сонымен қатар сізді қызықтыруы мүмкін:

    • Барокко: сипаттамалары, өкілдері және шығармалары.
    • Неоклассицизм: неоклассикалық өнердің сипаттамалары. және әдебиет .

    Әдебиеттер:

    • Лейви, Майкл (1998): Рококодон революцияға дейін: кескіндемедегі негізгі тенденциялар 18 ғасырда . Барселона: Ediciones Destino.
    • Джонс, Стивен Ричард (1985): Өнер тарихына кіріспе: XVIII ғасыр . Барселона: Редакция Густаво Джили / Círculo de Lectores / Кембридж университеті.
    тарихи.

    Рококо өнерінің сипаттамасы

    Жан-Оноре Фрагонард: Ұрланған сүйіспеншілік, 1788, кенепке майлы бояу, 45 × 55 см, Эрмитаж мұражайы, Санкт-Петербург.

    Барокко өнерінен айырмашылығы, рококо өнері қуанышты, өмірді тойлаумен, әзілге, әсемдікке және жеңіл эротикаға орын беруімен сипатталды. Бұл шындығында трансцендентальды немесе дидактикалық алғышарттарсыз, жалынды өнер арқылы жалығудан қашқан әлеуметтік таптың көрінісі болды деп айтуға болады.

    Көңілді және мерекелік сипат

    Рококо өнері Ол ең алдымен, рақым мен қуанышты білдіруге тырысатын стиль болды. Оның кейіпкері мерекелік болды. Рококо безендіруде шамадан тыс жүктелгенімен, оның атмосферасы жарқын және ынталы болуға ұмтылды.

    Әзіл мен бұзақылық

    Роккоко өнері көңілді элитаның көрінісі. Осы себепті, ол салтанатқа кез келген әрекетті басатын әзіл мен бұзықтықтың үлкен дозасына ие. Осы себепті, рококо этикеттің релаксациясын да білдіреді.

    Морализациясыз немесе дидактикалық претензиясыз тақырыптар

    Антуан Койпель: Сурет Thalia-ны қуады , 1732 , май. кенепте

    Рококода ең сүйікті тақырыптар сентименталды шытырман оқиғалар, пасторлық көріністер, бос элитаның ойын-сауықтары және тұрмыстық өмір болды. Бірақ тақырыптардың тәтті көрінгеніне қарамастан, олардың тәжірибемен байланысы болды.

    Жоқдіни, мифологиялық немесе тарихи тақырыптар енді қарастырылмады, олар салтанаттылығынан айырылды. Моральдық, дидактикалық немесе күшті көрсететін көріністер кетті. Әрбір тақырып мейірім, ләззат және күнделікті өмір сүзгісінен өтті.

    Жасырын эротика

    Өнер өзінің формаларында да, тақырыптарында да жасырын эротикадан нәр алған. Кейбір суретшілер үшін мифология эротикалық жалаңаштың дамуын ақтайтын, интеллектуалды элитаның сынына ұшырамайтындай етіп жасыратын орын болды. 0>Оттобеурен аббаттығындағы интерьер, Бавария.

    Роккоко егжей-тегжейлі және шамадан тыс ою-өрнектерге мұқият болатын өнер болды. Суретшілер, дизайнерлер мен сәулетшілер туындылардың безендірілуін қиялға толы элементтермен байытқан. Фауна, флора және мотивтердің барлық түрлері сияқты шығыс мәдениетінің элементтерін табу таңғаларлық емес еді.

    Пастельді тондар мен ақ түстерді пайдалану

    Рококо суретшілерінің рақымдылығын арттырудың бір жолы. және қуаныш - пастелді және ақ тондарға жердегі, күңгірт және қарқынды түстер палитрасын өзгерту болды. Бұл кескіндемеде де, сәулеттік безендіруде де қолданылды, соның арқасында бәрі нәзіктік пен нәзіктікке оранған.

    Сондай-ақ_қараңыз: Қуатыңызды жаңартатын 7 қайырлы таң өлеңі

    Өнер насихаттық қызметтен босатылды

    Рококо өнерді өз өнерінен босатқан.насихат қағазы. Өнер бұдан былай шіркеулік немесе абсолюттік себептерге қызмет етпеді және бұл тақырыптық және стильдік еркіндікке әсер етті. Өнер енді «ақиқаттың» құралы болуы керек емес, сондай-ақ оның байыпты болуы да қажет емес еді. Оның сабырлы болғаны жеткілікті болды.

    Роккоко суреті

    Жан-Батист-Симеон Шарден: Жас губернатор , 1740, кенепке майлы бояу, Ұлттық галерея , Лондон .

    Рококо суреті рубенизмнің пуссинизмге қарсы жеңісін көрсетті. Рубенизм - бұл фламандтық барокко суретшісі Педро Пабло Рубенстің (1577-1640) шабыттандырған бояушы суретшілер ағымына берілген атау, ол түсті сурет салудан басым етті. Пуссинизм - француз суретшісі Николас Пуссеннің (1594-1665) әсерімен түске қарағанда сурет салуды ұнататын ағым. Колоризм рококо суретшілеріне тән болды.

    Оның сабырлы және сымбатты мінезі барокко драмасына қарама-қайшы болды. Францияда сарай өмірі ойын-сауық іс-әрекеттері мен ғашықтық оқиғалар, ойындар немесе күнделікті өмір сияқты қарапайым нәрселерге айнала бастады, олардың барлығы кескіндемеде көрініс тапты. Сол көңілді рух еуропалық соттарға тез еніп кетті, бірақ әр ел оны өз ерекшеліктеріне қарай бейімдеді.

    Рокок суретшілері

    Антуан Ватто (1684-1721). Ватто суретші болды. қаладанФранцияға қосылған фламандтық. Ол бос тұрған элитаның мәселесін қозғаған алғашқы суретші болды. Бірақ кейіпкерлерге «адамдық» берген де сол. Оның ең маңызды шығармаларының ішінде Цитера аралына қажылық (1717), Махаббат баспалдағы (1717); Венециандық фестиваль (1719).

    Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779). Ол әйелінің қаржылық мүмкіндіктерінің арқасында автономды француз суретшісі болды. Ол үй өмірін бейнелеуге ерекше мән берді. Оның ең маңызды шығармаларының қатарына Үздік бала (1737), Жас губернатор (1740) және Құттылық жатады.

    Франсуа Баучер (1703-1770). Король Людовик XV-нің сүйіктісі Маркиз де Помпадурдың қорғауында жұмыс істеген француз суретшісі. Ол көптеген мифологиялық, пасторальдық және идилликалық тақырыптарды үлкен шабытпен қарастырды. Оның ең маңызды жұмыстарының арасында Портреті Мадам де Помпадур (1759); Жатқа отырған жас әйел (1752) және Диана ваннадан кейін (1742).

    Жан-Оноре Фрагонард (1732-1806). Ол гедонизмді, эротиканы, толқуды және интимдік атмосфераны өз кескіндемесінің ең өкілді белгілеріне айналдырған француз суретшісі болды. Оның ең маңызды шығармаларының ішінде Әткеншек (1767), Соқырдың тауығы (1769), Құлып (1779), Ұрланған сүйіспеншілік. (1788).

    Джованни БаттистаТиеполо (1696-1770). Еуропада кеңінен танылған итальяндық суретші. Ол діни тақырыпты дамытты. Ол сонымен қатар мифологиялық және күнделікті тақырыптарды орындады. Оның ең танымал еңбектерінің кейбірі: Лорето киелі үйінің аудармасы (1743-1745), Вюрцбург резиденциясының фрескалары (1752-1753), Тоты құсты жас жігіт (1760) және Мадрид король сарайындағы фрескалар (1762-1766).

    Уильям Хогарт (1697-1764). Ағылшын суретшісі, ол рококоның ресурстары мен пастелді түстерін іске асырды, бірақ әлеуметтік конвенцияларды, әсіресе элитаның конвенцияларын келемеждеді. Оның ең танымал шығармаларының қатарында: Тәуліктің төрт сәті (1736), Жезөкшенің мансабы (1732) және Неке а-ла-моде ( 1743 ж.).

    Томас Гейнсборо (1727-1788). Ағылшын суретшісі. Ол адамдарды рақымдылықпен қамтамасыз етілген сенімді көзқарастарда бейнелеумен сипатталды. Ол жергілікті шағын ақсүйектерге назар аударды. Ол үнемі картиналарының фонында қолданатын пейзажға деген қызығушылығымен көзге түсті. Оның еңбектеріне мыналар жатады: Мистер және Миссис Эндрюс (1749), Көк бала (1770) және Доктор. Ральф Шомберг .

    Роккоко сәулеті

    Отель де Субизе, Париж қасбеті.

    Роккок сәулеті сыртқы әрлеуде қатал болуымен сипатталды, бірақ интерьер безендіруде өте бай және мол. Ішкі кеңістіктер кішірек және өңделгеннәзік және нәзік пішіндерді қолданудың арқасында үлкен жақындықпен.

    Интерьерді безендіру өзінің тапқырлығымен және қиялымен ерекшеленді. Алтын шамдар гүлді мотивтермен, теңіз раковиналарымен және әр түрлі синуоздылығымен ең алуан түрлі қисық пішіндерге қызмет ететін күн тәртібі болды. Түстер әрқашан ашық және көңілді болды.

    Франция сәулетшісі Жермен Боффран Францияда рококоның енгізілуіне жауапты болды және оны әсіресе монархиялық тәртіптің қызметіне қойды, бірақ ол ақырында діни жобаларды әзірледі. Ол Париждегі Вендом алаңы, Версаль консерваториясы, Париждегі Субизе қонақ үйі және Луневилл сарайы сияқты жобаларға қатысты.

    Сансуси сарайының интерьері, Потсдам.

    Рококо эстетикасы Австрияда және Қасиетті Рим империясының бөлігі болған неміс мемлекеттерінде діни сәулет өнерінде де, азаматтық сәулет өнерінде де жоғары бағаланды.

    Мұның мысалдары Иоганн Балтазар Нейманның Виерцехейлиген насыбайгүлін және Бавариядағы Оттобеурен аббаттығы. Пруссияда Георг Вензеслаус фон Кнобельсдорфтың басшылығымен Потсдамдағы Сансуси сарайының құрылысы ерекше көзге түсті. рококо стилін кеңейту қиын. Дегенмен, кейбіреулері де болдыChurrigueresque қатысуын жеңілдететін құнды өрнектер.

    Мысалы, Гранададағы Ла Картужа киелі үйінің безендірілуін Хуртадо Изкиердо бастаған және Хосе де Бада жалғастырған болуы мүмкін. Нарсисо Томенің Толедо соборының мөлдірлігін де атап өткен жөн. Соңында, Иполито Ровира жасаған Маркес де Дос Агуас сарайының қасбеті.

    Рокко жиһазы

    Версаль сарайындағы король үстелі. Қабырғалардағы браларға, сәндік заттарға, кілемшелерге, каминдерге және орындықтарға назар аударыңыз.

    Бұл кезеңде сарайдағы эстетикалық талғамға жауап ретінде Людовик XV деп аталатын стиль жасалды. Бұл стиль халықаралық сәнге айналды. Шкаф лакпен және қоладан жасалған маркетканы қолданумен сипатталады. Ең көп пайдаланылған мотивтер гүлді мотивтер болды, дегенмен жартас инкстрациясы, бетперделер мен көріністер де қолданылған.

    Жиһаз сонымен қатар дворяндардың сотта босаңсуы үшін жасалған, бұған дейін бұл әдеттегідей емес еді. Бұл жиһазды қаптау өнерінің дамуына әкелді.

    Рококо мүсіні

    Антонио Коррадини: Қарапайымдық немесе Жабық шындық , Неапольдегі Сансеверо капелласы.

    Рококода тәуелсіз мүсін де, сәулет қызметіндегі мүсін де рөл атқарды. олардың айырмашылықтарының біріБарокконың орасан зор өлшемдерінің азаюы ең елеулі болды. Рококо сонымен қатар текстуралар мен қозғалыстарды өңдеуде жұмсақтық пен нәзіктікті көрсетуге тырысты.

    Мүсіншілер мәрмәрге қызығушылық танытқанымен, фарфор тыңғылықты қолданылды. Мүсіндер де гипс пен ағаштан жасалған. Түске келетін болсақ, олар оны қолданған кезде атмосфераны жеңілдету үшін пастелді реңктерді сақтады.

    Сондай-ақ_қараңыз: Сіз жіберіп алмайтын жанр бойынша ұсынылған 130 фильм

    Ең көрнекті рококо мүсіншілерінің арасында біз Антонио Коррадини мен Этьен-Морис Фальконе бар.

    Антонио. Коррадини (1688-1752). Ол VI Карлос сарайында қызмет еткен итальяндық суретші болды. Ол киімге деген көзқарасымен, әсіресе мөлдір үлдірлердің әсерімен танымал болды. Оның ең көп пікір жазылған шығармаларының кейбірі мыналар: Орамал жамылған әйел ( Иман ) және Ұят , сонымен қатар Жабылған ақиқат деп те аталады.

    Этьен-Морис Фальконе (Франция, 1716 - 1791). Ол Маркиз де Помпадурдың протегелерінің бірі болды. Кейбір өнер зерттеушілері оны неоклассицизмге өтудің қайраткері ретінде зерттейді. Оның еңбектеріне мыналар жатады: Қорқынышты Купиид (1757) және Пигмалион мен Галатея (1763).

    Рококаның тарихи контексі

    Антуан Ватто : Китера аралына қажылық , 1717 ж., кенепке майлы бояу, 129 × 194 см, Лувр мұражайы, Париж.

    Барокко стилі басым болды.

    Melvin Henry

    Мелвин Генри - тәжірибелі жазушы және мәдени талдаушы, ол әлеуметтік тенденциялардың, нормалар мен құндылықтардың қыр-сырын зерттейді. Егжей-тегжейлі және кең ауқымды зерттеу дағдыларына қызыға отырып, Мелвин адамдардың өміріне күрделі жолдармен әсер ететін әртүрлі мәдени құбылыстарға бірегей және терең перспективаларды ұсынады. Әртүрлі мәдениеттерге құмар саяхатшы және бақылаушы ретінде оның жұмысы адам тәжірибесінің әртүрлілігі мен күрделілігін терең түсіну мен бағалауды көрсетеді. Ол технологияның әлеуметтік динамикаға әсерін зерттей ме, әлде нәсілдің, жыныстың және биліктің қиылысын зерттей ме, Мелвиннің жазбасы әрқашан ойландырады және интеллектуалды ынталандырады. Мелвин түсіндірілетін, талданатын және түсіндірілетін «Мәдениет» блогы арқылы сыни ойлауға шабыт беруді және біздің әлемді қалыптастыратын күштер туралы мазмұнды әңгімелерді ынталандыруды мақсат етеді.