Винсент ван Гог (1853-1890) - Голланд суретшісі, ол Гоген, Сезан және Матисспен бірге постимпрессионизмнің іргелі тұлғасы болып саналады. Өз уақытынан бұрын, ол тірі кезінде ешқашан көркемдік жетістіктерді білмеді.

Ол қайтыс болғаннан кейін 1890 жылы ретроспективті көрме оны көпшіліктің назарына алды. Содан бері ол қазіргі заманғы өнердегі ең ықпалды суретшілердің біріне айналды.

Келіңіздер, оның ең маңызды жұмыстарымен танысайық, сонымен қатар оның көркемдік желісінің эволюциясын ашайық.

Картоп жегіштер , 1885 жыл

Картоп жегіштер. 1885. Кенепке майлы бояу. 82×114см. Ван Гог мұражайы, Амстердам.

Біз Ван Гогтың танымал түрлі-түсті картиналарына үйреніп қалған «Картоп жегіштер» бізді таң қалдырады. Ван Гог жердегі және дерлік барокко палитрасымен кешкі ас кезінде өздері өсірген картоппен бөлісетін шаруалар отбасының көрінісін бейнелейді. Ол бұрынғы суретшілер істемеген нәрсені жасады: ол кейіпкерлерді «алып тастады», ол олардың дөрекілігі мен айырмашылығын көрсетті.

Осылайша ол көркемдікке сәйкес келетін буржуазиялық көзқарасқа «жоқ» деді. әлеуметтік олқылықты өз мойнына алмау үшін. Бұл кескіндеме суретшінің Нуэненде болған кезінде болған қара кезең деп атайтын бірінші кезеңіне сәйкес келеді.

Бас сүйекпенОларды біз осында ұсынып отырмыз.

Суретші оны көк костюммен және ақ беретпен, бетін қолына қойып, шынтағын үстелге қойып бейнелейді. Оның жүзіне ойлы және мұңлы ауа кіреді. Дастарханның үстінде екі кітап және емдік мақсатта қолданылатын өсімдіктің бір шоғыры Digitalis бар. Бұл заттар әулие сияқты дәрігердің атрибуттарын толықтырады.

Техника түстерді бірінің үстіне бірін қоюды, бөлек штрихтарды, дақтарды, жасылдау реңктермен қол жеткізілген көлеңкелерді, айналадағы концентрлік штрихтарды пайдаланады. дәрігердің басшысы, мұның бәрі сары палитрадан айырмашылығы көк басым болатын жүйке және жанды атмосфераны құру үшін.

Қарғалар бар бидай алқабы , 1890

Қарғалар бар бидай өрісі , 1890, кенепке майлы бояу, ‎50,2 см × 103 см, Ван Гог мұражайы, Амстердам.

Бұл Винсент ван Гог салған соңғы кенеп. Кескіндеме әр түрлі көк щеткалардың күштілігіне байланысты тыныш аспан астындағы бидай алқабын бейнелейді. Аспан шамдары сияқты бірдеңе айқын көрінбейді және атмосферамен біріктіріледі.

Төменгі белдеуде бидай алқабы үш қара жолмен бөлінген. Бұл жолдар біртұтас жолға ұқсайтын тармақтар болып табылады және олар тауықтың аяғы сияқты ашылады. Олардың арасында алдыңғы кескіндеме сияқты екі «v» пайда болады. Сол саңылаулардаV-тәрізді, бидай алқабы белгілі бір хаос пен динамизмді көрсететін қоңыр, қара және қоңыр дақтармен қиылысатын жарқын сары реңктерде көрінеді. Жел қатты соғып тұрған сияқты.

Бидай алқаптарынан қарғаға байланысты құстар ұшып келеді. Ван Гог өзінің бейнесін барынша схематизациялады: қарғалар дерлік балалық қара штрихтармен әрең ұсынады. Өзінің жұмысында ол ең төменгі деңгейге дейін түсірілген түсті және пластикалық элементтер арқылы символдық өрнекте басым болды.

Винсент ван Гогтың өмірбаяны

Сұр қалпақпен автопортрет , 1887-88, кенепке майлы бояу, 44,0 х 37,5 см. Париж Винтер

Винсент Виллем Ван Гог 1853 жылы Нидерландыда дүниеге келген. Ол протестанттық отбасында өсті. Оның әкесі министр болған. Винсент бір жыл бұрын өлі туған ағасымен бірдей есім алды. Суретшінің бес ағайындысы болды: Тео, Корнелиус Винсент, Элизабетта Хуберта, Анна Корнелия және Вильгельмина Якоба.

Ол 15 жасында оқуын тастап, ағасымен бірге халықаралық көркем сауда компаниясына жұмысқа кетті. Жұмыстан босатылып, басқа істермен айналысқаннан кейін ол Бельгияда теология бойынша оқуға түсті және көмір шахталарында миссионер болып жұмыс істеді, онда ол ең қарапайым адамдармен бөлісті.

Теолог ретінде сәтсіздікке ұшырағаннан кейін ол өзін толығымен арнады. -ғасурет салу, ол өзін-өзі үйреткен ескі құмарлық. 1880 жылы ол Бельгиядағы Брюссельдегі Корольдік бейнелеу өнері академиясында оқуға шешім қабылдады. Алайда оның суретші ретіндегі жұмысы жақсы қабылданбады. Сонымен қатар суретші бірнеше рет ғашықтықтан жараланды

Ол суретшілер үйірмесін құруды армандады, ол үшін ол Каса Амарилла деп аталатын үйді жалға алды, онда Павелді қабылдауға арналған бөлмесі болды. Гоген. Ол келісті, бірақ екі айдан кейін екеуінің қарым-қатынасы қиындап кетті. Іс Винсенттің құлағының бір бөлігін кесумен аяқталды. Бүгінге дейін ол өзіне зиян келтірді ме, әлде Гогенді жасырды ма, белгісіз.

Суретші өз еркімен шипажайда қалды. Оған дәрігер Пол Гачет қатысты. 1890 жылы суретші екі күндік азаптан кейін кеудесіне шолақ мылтық жарылып қайтыс болды. Ван Гог өзін кінәлады. Алайда кейбір өмірбаяншылар мұны Ван Гог сурет салған орманда екі ағайынды аңшы жасаған кездейсоқ кісі өлтіру деп есептейді. Бұл тезис бойынша әлі күнге дейін консенсус жоқ.

Ван Гог танымал мәдениетте

Винсент ван Гог заманауи мәдениетте маңызды таңба қалдырғандықтан, ол өзінің өнерінің арқасында міндетті сілтемеге айналды. , оның қате түсінілген данышпандық тарихына байланысты.

Ол туралы көптеген фильмдер түсірілді, мысалы TheҚызыл шашты жынды (1956), Винсент: Винсент ван Гогтың өмірі мен өлімі (1987), Винсент және мен (1990), Винсент пен Тео (1990), Ван Гог (1991), Ван Гог: Сөздермен боялған (2010). Ол сондай-ақ Есік артындағы қасқыр (1986) немесе Мона Лизаның күлкісі (2003) сияқты фильмдерде де сілтеме жасалды.

Әсіресе екі жұмыс бізді атады. назар аудару. Бірі, Акира Коросаваның Армандар фильмі (1990), ол арман әлемі контекстінде суретшіге бүкіл сахнаны арнайды. Сахнаның толық нұсқасын мына сілтемеден көре аласыз:

Kurosawa dreams goog goog MPEG 1, Pw Pt

Біздің назарымызды аударатын тағы бір фильм - Loving Vincent (2016), Ван Гогтың бейнелеу стилін қолданатын мұнай бірінші толық анимациялық фильм. Бұл фильм оның өліміне қатысты белгісіз нәрселерді қамтиды. Бұл өзін-өзі өлтіру ме, әлде адам өлтіру сияқты ма? Кейіпкерлердің бірі жүргізген дерлік детективтік зерттеу жұмысынан ол күнбағыс суретшісінің психологиялық және эстетикалық портретін құрастыра алады. Трейлерді мына жерден көре аласыз:

Loving Vincent - испан трейлері (HD)тұтанған темекі , 1885-1886

Жанған темекімен бас сүйек . Кенепке майлы бояу. 1885-1886 жж. 32см×24,5см. Ван Гог мұражайы, Амстердам.

Бұл кенепте қараңғы және топырақты атмосферада әзіл-оспақ жасырылған, палитрасы осы тізімдегі бірінші кенепке ұқсас. Қаңқа тістерінің арасында жанып тұрған темекіні мазақ еткен ауамен алып жүреді. Пішіндерге бейнелеуге мәнерлі сипат беретін қалың және өрескел қылқалам штрихтары арқылы қол жеткізіледі.

Japonaiserie: Bridge in the Rain (Хиросигеден кейін), 1887

Сол жақта: Хиросиге: Кенеттен жауған жаңбырдың астындағы Атакедегі Охаши көпірі . Жазылған. Оң жақта: Ван Гог: Japonaiserie: Көпір жаңбырда. 1887. 73 × 54 см. Rijksmuseum, Ван Гог қоры, Амстердам.

Жапон өнері 19 ғасырдағы көркемдік қозғалыстарға үлкен әсер еткені соншалық, 1872 жылы Жюль Кларети Жапония терминін енгізді. оның кітабы L'Art Francais шығармашылықтың нағыз қайнар көзіне айналған осы үрдісті анықтау үшін.

Винсент ван Гог өзін жапондықтардың ең эмблемалық туындыларын зерттеуге, көшіруге және нұсқалауға арнады. Ол композициялық қарапайымдылық пен экспрессивтілік қабілетімен бір мезгілде қамтамасыз етілген деп санаған өнер. Утагава Хиросигенің жанкүйері Ван Гог Атакедегі Охаши көпірінің осы нұсқасын әзірледі.кенеттен жауған жаңбыр .

Жатын бөлме , 1888-1889

Арлестегі жатын бөлме . Сол жақта: бірінші нұсқа, 1888, кенепке майлы бояу, 72 см × 90 см, Ван Гог мұражайы, Амстердам. Орталығы: екінші нұсқа, 1889, кенепке майлы бояу, 72 х 90 см, Чикаго өнер институты. Оң жақта: Үшінші нұсқа, 1889, кенепке майлы бояу, 57,5 ​​x 74 см, Музей д'Орсей, Париж.

Жатын бөлме шығармасында Ван Гог қайсысының стилін көрсете бастайды. біз жақсырақ білеміз бе? Нуененде өмір сүрген және Арльде қоныстанған кескіндемелік сахнаны артқа тастап, суретші түсті символдық көзқарастан қайта қарастыра бастайды. Өкінішке орай, су тасқыны кезінде түпнұсқа картина біршама зақымданды, бұл суретшіні екінші нұсқаны жасауға итермеледі. Кейінірек ол анасы мен әпкесі Вильгемина үшін кішірек етіп жасайды.

Ағасы Теоға жазған хатында айтылған өз сөзіне қарағанда, Ван Гог өз суретінде бөлменің тыныштығы мен тыныштығын білдіргісі келген. қатал. Ол жапондық өнер нысандарында көлемнің жоқтығымен батыстық перспектива түсінігін біріктіреді.

Егінші , 1888

Сәулекер, 1888, кенепке майлы бояу, 32,5 см x 40,3 см, Ван Гог мұражайы, Амстердам.

Дәурен тақырыбы Ван Гогтың жұмысында қайталанады, мүмкін оның шаруа өміріне деген сезімталдығынан, бәлкім, христиандық сезімталдығынан болар. (еске түсіредіегінші туралы астарлы әңгіме). Оның ниеті бізге түсініксіз болса да, шындық мынада, бұл картинада Ван Гог тағы да бір жағынан француз суретшісі Милледен шабыт алған; екінші жағынан, жапон өнерінде, әсіресе өсімдіктерге қатысты

Кеңепте күн дискісін өңдеу ерекше көзге түседі, онда қылқалам штрихтары концентрлі, суретшінің бірегей желісі. Ван Гог бұл көріністі сол кездегі досы Гогеннің мотивациясымен еске түсіреді.

Қызыл жүзімдік , 1888

Қызыл жүзімдік , 1888, кенепке майлы бояу, 75 см х 93 см, Пушкин мұражайы, Ресей.

Ван Гог жүзім жинау көрінісін үлкен шынайылықпен бейнелейді. Оның сызығы қалың және ашық қалды. Адам фигуралары дұрыс бөлінген контурлармен ерекшеленген. Инсульттің жүйкеленуі қызарған күзгі жарықта жатқан өрістерге текстура береді. Күн тағы да концентрлі щеткаларды қайталайды.

Бұл Ван Гогтың ағасы Теоға емес, тірі кезінде сатқан жалғыз картинасы болды. Оны Евгений Бохтың әпкесі Энн Бох сатып алған.

Портрет Пошташы Джозеф Рулин , 1888

Пошташы Джозеф Рулин , 1888, кенепке майлы бояу, 81,3 см x 65,4 см, Бейнелеу өнері мұражайы, Бостон.

Пошташы Джозеф Роулин Ван Гогпен жиі сөйлесіп тұратын, ол өзімен үнемі хат алысатын.ағасы Тео және Эмиль Бернард. Кескіндеме клоузонизм деп аталатын әдісті қолдануымен ерекшеленеді, онда пошташы костюмінің көк түсі сияқты жалпақ түстер шектелген және айқын контурлармен жабылады.

Әртүрлі сәттілік жүгіреді. бет және, атап айтқанда, дерлік ағаш әсерін тудыратын шағын қылқалам қимылдары арқылы шешілген сақал. Аяқтар мен қолдардың сурет салу деңгейіндегі нәтижесі, әрине, таңқаларлық.

Түнде кафе террасасы , 1888

Түнде кафе террасасы форум), Арлес, 1888, кенепке майлы бояу, 81 см × 65,5 см Крёллер-Мюллер мұражайы, Оттерло Нидерланды.

Ван Гог екі параметрмен қарама-қарсы атмосфера жасайды: сары және жарқыраған қоңыр, және көшенің соңында ашылатын күткен түн. Осылайша, тамаша толықтырулар ретінде сахнада сары және көк түстер басым. Аспанда жасанды шамдар сияқты жұлдыздар Жұлдызды түн стилінде не болатынын хабарлайды. Тас тас оған таразыға ұқсайтын қисық сызықтармен жетеді. Қараңғылықтың ортасында бұл жанды да шашыраңқы дәмхана қуаныштан үлестерін айтады.

Күнбағыс , 1888-1889

1. Он екі күнбағыс бар ваза . Арлес, 1889 жылдың қаңтары. 92 х 72,5 см. Филадельфия өнер мұражайы. / 2. Он екі күнбағыс бар ваза . Арлес, тамыз 1888. 91 х 72 см. Нойе Пинакотек, Мюнхен. /3. Он төрт күнбағыс салынған ваза . Арлес, тамыз 1888. 93 х 73 см. Ұлттық галерея, Лондон. / 4. Үш күнбағыс бар ваза . Арлес, 1888 жылғы тамыз. 73 x 58 см, жеке коллекция, Америка Құрама Штаттары. / 5. Бес күнбағыс бар ваза . Арлес, тамыз 1888. 98 х 69 см. Екінші дүниежүзілік соғыста қираған. / 6. Он төрт күнбағыс бар ваза . Арлес, 1889 жылғы қаңтар. 95 х 73 см. Ван Гог мұражайы, Амстердам. / 7. Он төрт күнбағыс бар ваза . Арлес, қаңтар 1889. 100,5 х 76,5 см. Сомпо Жапония өнер мұражайы, Токио.

Барлық картиналар кенепте майлы бояумен боялған.

Күнбағыс Винсент ван Гогтың кескіндемесінде жоғары дамыған мотив болды. Ол көптеген нұсқаларды жасады. Олардың әрқайсысында Ван Гог жарқын түс, жүйке соққылары, гүл жапырақшаларының хаосы және жарықты пайдалану сияқты ресурстар арқылы үлкен мәнерлі күшті жібере алады. Ол үш, бес, он екі, тіпті он бес гүлден тұратын топтар жасайды.

Жұлдызды түн , 1889

Жұлдызды түн , 1889, 74 см x 92 см, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк.

Бұл, сөзсіз, автордың ең эмблемалық картинасы. Сол жұлдызды түннің аспаны оны көрген адамның жадында сақталады. Бұл жарқыраған қиял, жылжымалы, бұрмаланған, динамикалық шындық, ол өзгермелі емес, тіктік пен конструктивті геометриядағы толқынды сызықтармен алға жылжыйтын сияқты.қаланы мекендейді.

Тіктігі де кипариспен сызылады, бірақ бұл, табиғи элемент, сол аспан отында жануға ұмтылатын өсімдік жалыны ретінде негізден шығады. Жарық аспанның жанында адам салған шындық кішкентай көрінеді. Картинаны Сен-Реми-де-Прованстағы шипажайда болған кезінде салған.

Сонымен қатар Винсент ван Гогтың «Жұлдызды түн» картинасына талдауды қараңыз.

Лалагүл. , 1889

Лалагүлдер , 1889, кенепке майлы бояу, 71 см × 93 см, Дж. Пол Гетти мұражайы, Лос-Анджелес, Калифорния.

Ван Гог шипажайда өз еркімен қамауда болған кезде салған бұл картинасында суретші ең болмағанда негізгі жазықтықта клоузонизм әдісін қолдана отырып, алдыңғы қатарда бақ лалагүлдерін бейнелейді. Фокус алыстаған сайын суретші түстерді қабылдау психологиясымен ойнай отырып, пішіндерді анықтаудың үлкен жетіспеушілігін таңдайды.

La piedad , 1889

Сол жақта: Евгений Делакруа: Тақуалық , деректер парағы белгісіз. Оң жақта: Винсент ван Гог: Пиета , 1889 жылғы 7 қыркүйек, кенепке майлы бояу, 73 × 60 см, Ван Гог мұражайы, Амстердам.

Ван Гог картинаның өз нұсқасын жасайды Пьета Евгений Делакруа литографиядан алынған бастапқы майға қарама-қарсы диагональ бойынша басылған.

Демек, Ван Гог нұсқасының басқа бағыты бар. Theбояуды да өз қиялынан жасайды, өйткені анықтамалық литография ақ-қара түсті болды. Бірақ неге бұл тақырыпқа жүгіну керек?

Кейбіреулер голланд суретшісі сол кезде мистикалық көріністерге берілген Гоген мен Бернармен бәсекелесті деп ойлайды, ол өз жұмыстарында «шындықтың ешнәрсесін» қоймады деп айыптады. Бірақ діндарлық Ван Гогтың ойларында да бар тақырып. Онда суретші мезгіл-мезгіл жұбаныш табады.

Ван Гог ағасы Тео жіберген литографияларға жиі баратын. Бірде ол ағасына былай деп жазады:

Соңғы рет ауырып жатқанымда, менің басымнан бір келеңсіз оқиға болды; Делакруаның Пиетасынан алынған литография және басқа да парақтар май мен бояуға түсіп, тозған. Мен мұңайып кеттім, бірақ кейін оны бояумен айналыстым, оны бір күні көресіз. Мен 5 немесе 6 өлшемде басып шығаруды жасадым және оның көңіл-күйі бар деп ойлаймын.

Гүлденген бадам , 1890

Гүлденген бадам , Сент-Реми де Прованс, 1890 жылдың ақпаны, кенепке майлы бояу, 73,3 см х 92,4 см, Ван Гог мұражайы, Амстердам.

Бұл жұмыста Ван Гог тағы да жапондық әсердің жаңғырығын ашады. сызылған бұтақтардың клоузонизміне қайшы келетін гүлдердің сызықтары. Бұл оның атын жаңа туған жиеніне арнадыВинсент Виллем суретшіге тағзым етіп.

Оверс-сюр-Уаз шіркеуі , 1890

Оверс-сюр-Оиз шіркеуі , 1890, кенепке майлы бояу, 94 см × 74 см, музей д'Орсей, Париж.

Арлестен қажыған Винсент ван Гог өзінің соңғы айларын Оверс-сюр-Уазда өткізді. Бұл жаңа картинаның шабыт сценарийі болады. Тағы да, аспандағы композицияны тәж еткен қарқынды және жұмбақ көгілдір түс пайда болады.

Негізгі тақырып собор болады, ол өзінің тік көлемділігіне қарамастан, жүйке сызығы арқылы сызықтың қаттылығын бұзып, оны жасайды. пішіні нашар, арманға ұқсайды. Негізде соборды қоршап тұрған «v» түрін құрайтын екі жол ашылады. Қалыптасқан бос жерде киелі ғимараттың көлеңкесі жатыр.

Әйел сол жақтағы соқпақпен келе жатыр. Ол алаңдатарлық болса да, әдемі пейзажға өмір мен мағына береді. Оның әдістемесі Импрессионисттік пуантилизмді Гоген мен Бернардың клузонизмімен араластырады.

Сонымен қатар импрессионизм: сипаттамалар, жұмыстар және авторлардың көпшілігін қараңыз.

Портрет Дәрігер Пол Гачет , 1890

Доктор Пол Гачет портреті, 1890, кенепке майлы бояу, 67 x 56 см, Орсе музейі, Париж.

Ван Гогқа суретші әрі өнерді ұнататын доктор Пол Гачет қамқорлық жасады. Гачет оның екі портретін жасаған Ван Гогқа суретке түсуге келісті. Біріншісі