Žiūrėti į Leonoros Carrington (1917-2011) paveikslus - tai pasinerti į magišką ir fantastinę visatą, tamsų pasaulį, kupiną stebuklingų būtybių ir pasąmonės paslapčių. Tiesą sakant, siurrealistų dailininkų grupė, pas kurią ji mokėsi, vadino ją "vėjo nuotaka".

Ji atsidavė menui, skulptūrai ir rašymui. Į savo kūrybą ji sudėjo autobiografiją ir visus savo intelektualinius rūpesčius. Dėl jos noro suteikti erdvės moterims kaip nepriklausomoms būtybėms atgimė susidomėjimas jos asmenybe, buvo perleistos jos knygos, surengtos įvairios parodos visame pasaulyje, o 2018 m. Meksikoje, šalyje, kurioje ji gimė, įkurtas Leonoros Carrington muziejus.jis sakė.

1. Autoportretas (Aušros arklio užeiga)

Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas, JAV

Tai garsiausias dailininko paveikslas, kuris veikia kaip principų deklaracija Leonora Carrington gimė turtingoje šeimoje Anglijoje, o tėvas ją pristatė karaliui Jurgiui V, kad šis surastų jai vyrą. Tačiau nuo mažens ji jautė polinkį į tapybą, todėl nusprendė studijuoti dailę Londone.

Ten ji susipažino su 26 metais vyresniu ir vedusiu žymiu dailininku Maksu Ernstu. Nors šie santykiai sukėlė skandalą jos šeimai, Leonora kartu su juo persikėlė į Paryžių, kur susipažino su siurrealistų judėjimu ir kai kuriais žymiausiais jo nariais, tokiais kaip André Bretonas, Luisas Buñuelis ir Salvadoras Dali.

Nors grupė teigė esanti atvira ir laisva, į moteris ir toliau buvo žiūrima labai patriarchališkai, todėl Leonora savo darbais bandė įrodyti savo savarankiškumą.

1938 m. jis nutapė šį paveikslą savo portretą Dėl šios priežasties paveikslas yra pilnas simboliai Pirmiausia, jis parodytas gana vyriška poza Ji atrodo kaip androginiška figūra, išskyrus aukštakulnius ir palaidi plaukai kuri gali būti suprantama kaip jos maištas prieš taisykles .

Priešais jį yra žindanti hiena Dešine ranka ji rodo į gyvūną, pakeldama rodomąjį ir mažąjį pirštą. Šis ženklas reiškia prakeikimo ženklą, rodantį, kad ji smerkia šį balandėlį.

Ji apsirengusi jodinėjimo drabužiais, kuriais užsiėmė vaikystėje, ir yra du žirgai scenoje Pirmasis - žaislas ant sienos už jos, simbolizuojantis tai, ko iš jos tikėjosi šeima: tvarkingas, negyvas egzempliorius.

Vis dėlto menininkė nori būti panaši į pro atvirą langą matomą šuoliuojantį žirgą, kuris laisvai ir savo noru bėga po išorinį pasaulį. Kelnių spalva rodo, kad ji susitapatina su šiuo įvaizdžiu, nes tuščiuose namuose, kuriuose niekas jos netenkina, ji jaučiasi sustingusi.

2. Viešpaties Žvakidės maistas

Privati kolekcija

Šis 1938 m. nutapytas paveikslas yra vienas ryškiausių ankstyvųjų dailininko darbų, sakoma, kad juo susižavėjo garsi meno kolekcininkė ir mecenatė Peggy Guggenheim.

Scenoje rodomas valgis, kuris atstovauja privilegijuotai klasei, kuriai ji priklausė. Tai yra gyvenimo būdo kritika Ten vyrauja tik prabanga, gobšumas, perteklius ir malonumai.

Ant stalo galima pamatyti egzotiškų gyvūnų, prie kurių gali prieiti tik jie. Įdomu tai, kad ant stalo yra figūrėlė naujagimis tarp šventės Viena iš moterų, išsiblaškiusi, smeigia jam šakute ir palieka jį kraujuojantį, tačiau niekas to nepastebi. aristokratija aukoja savo vaikus Manoma, kad tai buvo tiesioginė žinutė jos tėvui, kuris niekada nepalaikė jos nepriklausomybės troškimo.

Makso Ernsto portretas

Škotijos nacionalinė galerija, Edinburgas

Po trumpo laikotarpio Paryžiuje Ernstas ir Carrington persikėlė į Saint-Martin kaimą netoli Avinjono. Tai buvo ramus laikas, kai jie gyveno ramiai ir susitelkė į darbą. Tuo metu Ernstas daugiau dėmesio skyrė rašymui, tačiau 1939 m. nutapė šį paveikslą, kuriame pavaizdavo savo meilužę.

Jis vaizduoja jį kaip stebuklinga būtybė, pusiau žmogus, pusiau gyvūnas. Jis ramiai vaikšto ant ledo, o rankoje laiko žalią lempą, kurios viduje yra mažas arklys Šis atvaizdas suprantamas kaip pati menininkė, uždaryta to žmogaus pasaulyje ir įtakoje.

Galinėje dalyje matote baltasis arklys suakmenėjęs, kuris, atrodo, yra ledinio kraštovaizdžio dalis. Tai bus gana dažnas simbolis jo kūryboje ir simbolizuoja laisvės troškimas Jis susijęs su keltų vaisingumo ir gamtos deive Epona, kuri tapo jo apsauginiu atvaizdu.

Deja, 1939 m. rugsėjį Maxą Ernstą Prancūzijos valdžia pripažino priešu ir areštavo. 1939 m. rugsėjį dailininkas pabėgo į Ispaniją ir patyrė nervinį sukrėtimą, dėl kurio šeima jį paguldė į Santandero psichiatrinę ligoninę.

Tai buvo viena sunkiausių jo gyvenimo patirčių, jis ten išbuvo šešis mėnesius ir patyrė kančias, kurias aprašė savo knygoje Prisiminimai iš apačios Padedant meksikiečių diplomatui ir rašytojui Renato Leducui, kuris vedė, kad padėtų jai, jai pavyko pabėgti į Niujorką. Netrukus jie išsiskyrė ir ji nusprendė apsigyventi Meksikoje.

4. Žalioji arbata ("Ovalioji ponia")

MOMA, Niujorkas, Jungtinės Amerikos Valstijos

Svetainėje 1942 m. persikėlė į Meksiką Čia jis užmezgė ryšius su intelektualine aplinka ir kitais Europos menininkais, emigravusiais dėl Antrojo pasaulinio karo. tobulas stilius būdingas sapnų pasaulių kūrimas, kuriuose vyrauja okultizmas ir simbolika.

Ten ji susipažino su vengrų kilmės fotografu Emérico Weiszu. Jie susituokė, susilaukė dviejų vaikų ir liko kartu iki pat E. Weiso mirties 2007 m.

1939 m. J. Carrington parašė apsakymą "Ovalioji dama", kuriame pasakojama apie Lukreciją, jauną merginą, kuri atsiduria kovoje tarp savo nepriklausomybės troškimo ir tėvo, norinčio ją pavergti. Taip ji grįžo prie autobiografinis Ji pavaizduota įkalinta rate, iš kurio negali išeiti, ir apsigaubusi juodai baltu audiniu, kuris gali būti interpretuojamas kaip kova tarp noriu ir turiu būti .

Kai kurie iš šių elementų yra simboliai kaip baltasis arklys Šį kartą jis surištas, nes veikėjui nepavyksta jo išlaisvinti. Taip pat matome žindanti kalė Galiausiai fone matyti Anglijos laukai, kurie primena jos gimtąją šalį.

5. Šventojo Antonijaus gundymas

Privati kolekcija

Šiame 1946 m. nutapytame paveiksle Carringtonas kreipiasi į religinė tema Antano, kuris vaizduojamas baltai apsirengęs, o tai reiškia jo tyrumą. Kita vertus, pagunda atitinka spalvotais drabužiais vilkinčias moteris. Prie jų kojų stovi kiaulė, simbolizuojanti netyrumą. Kraštovaizdis primena renesanso paveikslų stilius Šventojo Antano gundymai buvo labai populiarus to laikotarpio meno motyvas.

Čia taip pat galima pastebėti, kad, be siurrealizmo, dailininkas turėjo nemažai Bosch'o ir Brueghel'io fantastinių vaizdinių įtaka 2014 m. kūrinys buvo parduotas aukcione už neįprastą 2 629 000 eurų sumą.

6. Milžinė

Privati kolekcija

Nuo "La giganta" (1947 m.) galima visapusiškai įvertinti Leonorai Carrington būdingą stilių. Nors vis dar galima įžvelgti siurrealizmo, su kuriuo ji buvo susiformavusi, pėdsakų, tačiau yra estetikos, kuri ją ypač apibūdina. Galima išskirti ankstesnius laikus primenantį tapybos tipą, kai naudojami tamsesni tonai ir renesanso meną primenančios technikos.

Nors jis visą gyvenimą praktikavo siurrealistinius vaizdinius, jo domėjimasis magija, okultizmu, keltų legendomis, alchemija ir tarotu padarė jo kūrinius nepakartojamus.

Charakteris giganta gali būti susietas su motina deivė Dešinėje rankoje ji laiko kiaušinį, kuris gali būti interpretuojamas kaip jos gebėjimas gimdyti gyvybę.

Žemiau matote, kaip mažos žmogiškos būtybės užsiima savo reikalais ir garbina motiną Žemę, kuri yra visatos pradininkė.

7. Ir tada pamatėme Minotauro dukterį

Privati kolekcija

Vienas iš šios tapytojos išskirtinių bruožų - gebėjimas tame pačiame paveiksle vienu metu suvesti skirtingas situacijas. Fantastinė atmosfera leidžia egzistuoti skirtingiems vaizdams, kurie, atrodo, veikia nepriklausomai.

Ši 1953 m. litografija nuoroda į graikų mitų Minotaurą. Skirtingai nei originalioje istorijoje, iš būtybės, kuri nebeatrodo kaip grėsminga pabaisa, o labiau panaši į taikią būtybę, sėdinčią prie stalo, pašalinamas žiaurumas.

Kita vertus, centrinė figūra su žalia galva yra aliuzija į svarbų Carringtono kūrinio personažą - baltoji deivė Ši moteris nurodo į senovės civilizacijose egzistavusią moters galią. Nuoroda perimta iš Roberto Graveso esė, Baltoji deivė Perskaityta knyga buvo atradimas ir įkvėpė keletą jo simbolių.

Nors neaišku, kodėl šios būtybės susirinko kartu, viskas rodo, kad tai kažkoks ritualas, ypač jei atkreiptumėte dėmesį į šokėją ant sienos, kuris nakties scenoje veikia kaip šviesos šaltinis.

Taip pat galima rasti jų kasdienio gyvenimo aspektų, pvz. dviejų sūnų portretas ir šunys dešiniajame kampe, nes ji buvo didelė gyvūnų mylėtoja.

8. Syssigy

Privati kolekcija

Šiame 1957 m. nutapytame paveiksle matome dailininko susidomėjimą atkurti keistus pasaulius, kupinus fantazijos Nepaisant to, kad dėl veikėjų aprangos atrodo, jog scenoje vaizduojama senovė, trys veikėjai dėvi akinius nuo saulės.

Moteris centre vienintelė pavaizduota spalvingiau, ji visiškai atsiduoda ritualas Šis asmuo veikia kaip ceremonijų vedėjas ar tarpininkas, o jo kairėje rankoje kabo begalybės simbolis. Geriau įsižiūrėjus galima pastebėti, kad jis panašus į Hermį Trismegistą, kuris laikomas Hermio Trismegisto autoriumi. Corpus hermeticum, knyga, kuri davė pradžią filosofinei hermetizmo srovei ir kuriai priskiriamas išradimas alchemija .

Savo ruožtu paveikslo pavadinimas kilęs iš "sizigijos" - sąvokos, kuri gali būti įvairiai interpretuojama. Astronomijoje ji reiškia trijų dangaus kūnų, tokių kaip Mėnulis, Žemė ir Saulė, išsidėstymą vienoje linijoje. Carlui Gustavui Jungui, kurį Carringtonas skaitė, ji reiškia priešybių sąjunga .

9. Magiškas majų pasaulis

Meksikos nacionalinis antropologijos muziejus

Carrington žavėjo mistika, o viešnagė Meksikoje priartino ją prie naujo įkvėpimo šaltinio - ikiispaniškosios kultūros vaizdinių.

1963-1964 m. jis sukūrė šį sieninė tapyba Projektas buvo sukurtas remiantis Popol Vuh Be to, jis nusprendė tiesiogiai stebėti šiuolaikinių majų tautų papročius ir tradicijas.

Šešis mėnesius ji praleido San Cristóbal de las Casas mieste Čiapase kartu su šveicarų antropologe Gertrud Bloom, o ši patirtis buvo labai svarbi norint suprasti jų religines tradicijas ir papročius, taip pat jų santykį su gamta.

Įkvėptas Renesanso triptikų, jis pavaizdavo tris karalystes, gyvenančias viena šalia kitos Majų kosmogonija Apačioje yra Xibalba - požeminis pasaulis, kurį valdo jo valdovai ir žmonių dvasios. Toliau paveikslo centre yra žemė, kurioje gyvena žmonės, užsiimantys kasdieniu gyvenimu, pavyzdžiui, derliaus nuėmimu ir ritualų atlikimu. Galiausiai danguje matome mėnulį kaip moteriškąjį principą, saulę kaip vyriškąjį principą ir Venerą - planetą, siejamą su Kukulkanu, dievuvaizduojamas kaip plunksnuota gyvatė.

Kitas svarbus kompozicijos elementas - medis, matomas apatiniame dešiniajame kampe. Majams jis buvo šventas elementas, nes jo šaknys jungė požeminį pasaulį su žeme, o šakos siekė dangų ir jungė tris kosmoso lygmenis.

10. Boadikėjos sugrįžimas

Modernaus meno muziejus, Meksikas

Leonora Carrington nuo mažens jautė. prieraišumas istorijoms ir legendoms, ypač keltiškos kilmės. Susidūrusi su griežtų taisyklių ir pareigų pasauliu, mergaitė išmoko ieškoti prieglobsčio savo fantazijų pasaulyje.

Vėliau šią vaizduotę jis perkėlė į savo tapybą, kurioje gyvena mistinės būtybės, paslaptingi tikros ar išgalvotos kilmės personažai, atgyjantys negyvi daiktai ir gyvūnai, turintys žmogiškų savybių. 1969 m. nutapytame paveiksle matome jo Karalienės Boadikėjos interpretacija Keltų lyderis, nugalėjęs romėnų užpuolikus.

Svetainė galingų moterų portretai buvo svarbi jo kūrybos dalis. Vaikystėje ji jautė auklėjimo skirtumus, palyginti su broliais. Jiems buvo suteikta visiška laisvė, o ji visada buvo nulemta savo lyties. Tas pats nutiko ir įvairiose katalikiškose mokyklose, kurias ji lankė, ir iš jų buvo pašalinta dėl savo maištingo charakterio.

Vėliau, dirbdama su siurrealistų menininkų grupe, ji patyrė tą pačią patirtį, nes pastebėjo, kad jie ją priima tik kaip mūzą, bet ne kaip lygiavertę. Taip jos kūryba susitelkė į laisvę ir vidinio pasaulio išraišką. Interviu ji kalbėjo apie sunkumus, su kuriais susiduria moterys menininkės, o septintajame dešimtmetyje prisijungė prie Meksikos feministinio judėjimo, kuriam sukūrėplakatą, pavadintą "Moters sąžinė".

Bibliografija

Aberth, Susan L. (2004) Leonora Carrington: Siurrealizmas, alchemija ir menas Turneris.