11 pagrindinių Leonardo da Vinčio darbų

Melvin Henry 02-06-2023
Melvin Henry

Leonardas da Vinčis buvo tapytojas, skulptorius, architektas ir karo inžinierius, tačiau jo vardas visiems laikams liko susijęs su tapyba, todėl čia chronologine tvarka pateikiame 11 svarbiausių dailininko darbų.

1. Apreiškimas

Nutapytas 1472-1475 m, Apreiškimas tai aliejiniais dažais ant medžio tapytas paveikslas, vaizduojantis pirmuosius Leonardo tapybos žingsnius, nors ne visi su tuo sutinka.

Paveikslas buvo "paslėptas" vienuolyne iki 1867 m., kol buvo perkeltas į Uficių galeriją Florencijoje. Iš pradžių jis buvo priskiriamas Domenico Ghirlandaio, Leonardo amžininkui ir Verrocchio dirbtuvių mokiniui.

Taip pat žr: Edvardo Muncho paveikslo "Klyksmas" reikšmė

Leonardas da Vinčis: Apreiškimas , 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florencija.

Tačiau vėlesni paveikslo tyrimai ir analizės patvirtino teoriją, kad tai vienas ankstyviausių Leonardo darbų ir kad iš tikrųjų tai buvo bendras darbas, nes analizuojant paveikslą paaiškėjo, kad pagrindą ir Mergelę nutapė Verročio.

Leonardas būtų nutapęs angelą, gėlių kilimą ir foninį peizažą (jūrą ir kalnus). Tai akivaizdu iš mokslinio tikslumo, su kuriuo buvo nutapyti sparnai, taip pat iš Leonardui priskiriamo parengiamojo angelo rankovių piešinio atradimo.

Skirtumas tarp angelo švelnumo ir beveik šaltos Mergelės didybės taip pat atrodo akivaizdus. Lygiai taip pat jau galime įžvelgti angelo naudojamą sfumato ir šviesotamsos.

Scenoje vaizduojamas Naujojo Testamento epizodas, kai angelas aplanko Mergelę Mariją ir praneša jai, kad ji pagimdys Mesiją, Dievo Sūnų.

Ginevros de' Benci portretas

Ginevros de' Benci portretą Leonardas nutapė 1474-1476 m. Jis nutapytas aliejiniais dažais ant medžio ir pavadintas pagal portretuojamąją - jauną Florencijos aristokratę, garsėjusią ir žavėjusiąsi savo inteligencija.

Jaunos moters galvą įrėmina kadagio krūmo lapai, o fone matomas prižiūrėtas natūralus kraštovaizdis.

Leonardas da Vinčis: Ginevra de' Benci - 38,1 cm × 37 cm - Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas, JAV.

Jaunos moters veido išraiška griežta ir išdidi, o Ginevra, kaip ir dauguma to meto mirusių moterų, taip pat nusiskuto antakius.

Kūrinio dydis buvo sumažintas, nes iš pradžių jis siekė jaunos moters liemenį ir turėjo apimti jos rankas, padėtas ant kelių.

3. Uolų Mergelė

Uolų Mergelė aliejiniais dažais ant medžio, atliktas apie 1485 m. Figūros stovi priešais grotą, o jų formas gaubia rūkas ( sfumato ), o tai suteikia paveikslui beveik siurrealistinį charakterį.

Ši kompozicija yra puikus Leonardo tapybos meistriškumo pavyzdys, o taip pat technikos sfumato jis sukūrė.

Leonardas da Vinčis: Uolų Mergelė . 1,90 m x 1,10 m - Luvras, Paryžius.

Kūrinio tema yra unikali ir mįslinga, vaizduojanti šventąjį Joną kaip vaiką, garbinantį Jėzų Mergelės Marijos ir angelo akivaizdoje.

Šios kompozicijos prasmę nelengva interpretuoti, bet galbūt paslaptis slypi gestų panaudojime (dailininkui labai svarbi charakteringa detalė).

Kiekviena figūra atkartoja skirtingą gestą, o čia, kaip ir kitų paveikslų figūros, angelas rodo rodomuoju pirštu, bet į šventąjį Joną.

Tuo tarpu Mergelė jį saugo, šventasis Jonas jį adoruoja, o kūdikį Jėzų laimina.

4. Vitruvijaus žmogus

Apie 1487 ar 1490 metus Leonardas sukūrė vadinamąjį Vitruvijaus žmogus tušu ant popieriaus nupieštas dviejų ant viršaus uždėtų vyriškų figūrų, kurių rankos ir kojos atskirtos apskritimu ir kvadratu, piešinys.

Leonardas da Vinčis: Vitruvijaus žmogus Gallerie dell'Accademia, Venecija.

Prie piešinio pridėtos pastabos, paremtos garsaus romėnų architekto Marko Vitruvijaus Pollio darbais. Šis piešinys laikomas proporcijų studija ir puikiu mokslo ir meno sugretinimu, taip pat vienu reikšmingiausių dailininko, mokslininko ir išradėjo Leonardo da Vinčio darbų.

Jus taip pat gali dominti:

  • Leonardo da Vinčio "Vitruvijaus žmogus".
  • 15 renesanso bruožų.

5. Dama su erminu

Svetainė Dama su erminu tai Leonardo aliejiniais dažais ant medžio tapytas paveikslas, nutapytas apie 1489-1490 m. Paveikslas vaizduoja Ceciliją Gallerani, spėjamą Milano kunigaikščio Lodoviko Sforcos, kuriam dirbo Leonardas, meilužę.

Leonardas da Vinčis: Dama su erminu . 54 cm x 39 cm - Čartoriskių muziejus, Krokuva, Lenkija.

Per šimtmečius paveikslas patyrė įvairių intervencijų, todėl pirminis paveikslo fonas išnyko ir buvo visiškai uždengtas, buvo pridėta dalis suknelės ir aplink smakrą susukti plaukai.

Atlikus paveikslo analizę paaiškėjo, kad pirminiame fone yra durys. Be to, nustatyta, kad Leonardas, tapydamas figūrą, galėjo persigalvoti ir iš pradžių damos rankų padėtis turėjo būti kitokia. Prie to prisidėjo ir tai, kad erminas buvo pridėtas vėliau.

Versijos Dama su erminu .

Šio paveikslo išlikimas iki šių dienų yra beveik stebuklas, nes nuo 1800 m., kai paveikslą nupirko Lenkijos kunigaikštis, jis buvo kelis kartus perdažytas, patyrė tremtį, buvo slepiamas dėl invazijų ir karų. 1939 m., po nacių invazijos, ant paveikslo buvo rastas SS kareivio atspaudas.

6. La Belle Ferronière

Nutapytas 1490-1495 m, La Belle Ferronière Taip pat aliejumi ant medžio. vaizduojama nepažįstama moteris, kalvio duktė arba žmona.

Leonardas da Vinčis: La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Luvras, Paryžius.

Šis paveikslas yra vienas iš keturių dailininko portretų, kurių grupę užbaigia Mona Liza , Dama su erminu y Givevra de' Benci .

7. Paskutinė vakarienė

Paskutinė vakarienė tai freskos paveikslas, kurį Leonardas da Vinčis 1493-1498 m. nutapė ant Milano Santa Maria Delle Grazie vienuolyno valgomojo sienos.

Tai darbas, kuris atneš menininkui šlovę, bet, deja, dėl to, kad Leonardas taikė netradicinę techniką, kuri pakenktų jo ilgaamžiškumui, jis sumaišė temperos ir aliejaus technikas ant gipso sluoksnių.

Šiandien reikia pasistengti įsivaizduoti visą to paveikslo prabangą, nors stebuklas, kad jį vis dar galima pamatyti.

Leonardas da Vinčis: Paskutinė vakarienė . 4,6 m x 8,8 m - Santa Maria Delle Grazie vienuolynas, Milanas.

Kaip rodo pavadinimas, paveiksle vaizduojama Jėzaus ir apaštalų Paskutinė vakarienė. Mesijas yra kompozicijos centre, o už jo galvos yra langas, kuris pabrėžia nykstančio taško perspektyvos efektą.

Virš Jėzaus galvos esantis frontonas atlieka aureolės funkciją, patvirtindamas architektūrinių elementų svarbą kaip kompozicijos centrinių figūrų atrama.

Akimirka užfiksuota iškart po to, kai Kristus praneša apie vieno iš savo mokinių išdavystę, kurią galima įžvelgti iš susijaudinusių aplink Mesiją esančių figūrų gestikuliacijos, kontrastuojančios su jo ramybe ir tyla.

Taip pat žr.: sienų tapyba Paskutinė vakarienė Leonardo da Vinci

8. Salvator mundi

Salvator mundi tai aliejiniais dažais ant drobės tapytas paveikslas, kuris, kaip spėjama, buvo skirtas Prancūzijos karaliui Liudvikui XII ir jo sutuoktinei Bretanės kunigaikštienei Anai.

Nuo 1763 iki 1900 m. paveikslas buvo dingęs ir, kaip manoma, sunaikintas. Vėliau jis buvo surastas, restauruotas ir priskirtas Leonardui, tačiau daugelis mokslininkų teigia, kad šis priskyrimas yra klaidingas.

Leonardas da Vinčis: Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm.

Tačiau 2017 m. lapkritį kūrinys buvo parduotas aukcione anoniminiam pirkėjui kaip Leonardo da Vinci. Aukcione buvo pasiektas naujas rekordas - kūrinys parduotas už 450 312 500 mln. dolerių.

Kompozicijoje vaizduojamas Kristus kaip pasaulio gelbėtojas, kairėje rankoje laikantis krištolinį gaublį, o dešine ranka laiminantis. Jėzus apsirengęs renesansui būdingais drabužiais.

9. Mona Liza

Taip pat žinomas kaip La Gioconda , Mona Liza tai aliejiniais dažais ant medžio tapytas paveikslas, kurį Leonardas nutapė 1503-1506 m. Pasak dailininko, architekto ir kelių italų renesanso menininkų biografo Giorgio Vasari (1511-1574), paveikslas vaizduoja Moną Lizą, jauną Francesco de Giocondo žmoną.

Kūrinį įsigijo Fransua I, 1515-1547 m. Prancūzijos karalius. 1911 m. paveikslas buvo pavogtas, o po dvejų metų, 1913 m., atgautas.

Leonardas da Vinčis: Mona Liza - 77 cm x 53 cm - Luvras, Paryžius.

Apie šį darbą yra daugybė teorijų ir spekuliacijų, tačiau tikrasis jo stebuklas slypi ne tiek vadinamojoje mįslingoje šypsenoje, kiek naudojamoje technikoje.

Šiame portrete Leonardas figūrą iškelia į pirmą planą ir nutapo ją ryškiai, o peizažą švelniai neryškiai užtušuoja.

Tai padeda sukurti atstumo nuo peizažo, bet artumo vaizduojamai moters figūrai pojūtį. Taip žvilgsnis pasiklysta horizonte. Tai puikiai panaudotos technikos sfumato ir atmosferos perspektyva.

Korė - marmurinė skulptūra - apie 550-540 m. pr. m. e. - 63 cm x 36 cm, Atėnai.

Kalbant apie patį portretą ir jo garsiąją šypseną, reikia pažymėti, kad panašią išraišką galima rasti ir kituose dailininko kūriniuose, pavyzdžiui, "Šventoji Ana" ir "Šventasis Jonas".

Tačiau šypsena galėjo būti tik ištikimas modelio atvaizdas arba archajiškos graikų meno šypsenos (žr. Korės atvaizdą), padariusios tokią įtaką Renesansui, įtaka.

Peržiūrėti išsamią "Mona Lisa" paveikslo analizę

10. Mergelė su Kūdikiu ir šventąja Ana

Tapyta aliejiniais dažais ant medžio, Mergelė su Kūdikiu ir šventąja Ana Jame pavaizduotos trys biblinės figūros: šventoji Ana, Marijos motina, Mergelė ir Kūdikėlis Jėzus, rankoje laikantis avinėlį.

Figūros vaizduojamos piramidės formos uolėtame, neryškiame fone, kurio fone išskaidyti dalis Santa Anos kontūrų. sfumato .

Leonardas da Vinčis: Mergelė su Kūdikiu ir šventąja Ana - 1,68 x 1,12 m - Luvras, Paryžius.

Nors tai gana dažnas ikonografinis motyvas, keistumas slypi Marijos, sėdinčios ant motinos kelių, padėtyje.

11. Šventasis Jonas Krikštytojas

Šventasis Jonas Krikštytojas tai aliejumi ant medžio tapytas paveikslas, sukurtas 1513-1516 m. Tai galėjo būti paskutinis tapytojo darbas, sukurtas baigiantis renesansui ir prasidedant manierizmui.

Šiame paveiksle šventasis Jonas dešinės rankos rodomuoju pirštu rodo į viršų (šis gestas dažnai kartojamas dailininko darbuose), taip galbūt pabrėždamas krikšto Dvasioje svarbą sielos išganymui.

Šis šventojo Jono Krikštytojo figūros vaizdavimas skiriasi nuo visų ankstesnių archetipų, kuriuose šventasis iki tol buvo vaizduojamas kaip plonas ir nuožmus personažas.

Leonardas da Vinčis. San Juan Bautista. 69 cm x 57 cm - Luvras, Paryžius.

Šventasis Jonas čia pavaizduotas neišskaitomame fone ir labiau moteriškomis nei vyriškomis linijomis. Jo poza, suvyniota į avies vilną, primena jausmingumą, gundantį personažą, primenantį graikų mitologijos satyrus.

Šiame darbe dar kartą atsiskleidžia Leonardo tapybos androginiškumas ir jo meistriška šviesotamsos technika. Be to, Jono Krikštytojo paveiksle pakartojama mįslinga šypsena, kurią vaizduoja šv. Svetainė Mona Liza y Šv. Anos bažnyčia .

Įdomu tai, kad 1517 m. Leonardui priėmus Pranciškaus I kvietimą persikelti į Prancūziją, šis paveikslas buvo vienas iš tų, kuriuos jis nusprendė pasiimti su savimi. Mona Liza y Madona su kūdikiu ir šventoji Ana .

Jus gali sudominti 25 reprezentatyviausi Renesanso paveikslai

Leonardo da Vinčio biografija

Leonardas da Vinčis (Leonardo da Vinci, 1452-1519) gimė mažame Vinčio miestelyje netoli Florencijos. Būdamas nesantuokinis notaro ir moters, kuri tikriausiai buvo vergė, sūnus, jis buvo atskirtas nuo motinos, kai jam buvo penkeri. 14 metų jis pradėjo dirbti Veročio dirbtuvėse kaip mokinys.

Leonardo da Vinčio autoportretas

Neturėdamas pavardės, jis tapo žinomas kaip Leonardas da Vinčis. Pilnas jo vardas būtų Leonardo di ser Piero da Vinci, o tai reiškia Leonardas, (Mes)ser Piero de Vinčio sūnus, nes Leonardo tėvystė priskiriama Messer Piero Fruosino iš Antonio da Vinčio.

Nors istorijoje jis prisimenamas kaip tapytojas, iki šių dienų išliko tik kiek daugiau nei dvi dešimtys jam priskiriamų paveikslų. Tiesą sakant, tai galima paaiškinti tuo, kad Leonardas niekada nebuvo labai produktyvus tapytojas.

Jis buvo smalsus, viskuo domėjosi, bet niekam iki galo neatsidavė, tačiau jo indėlis ir įtaka tapybai ir menui apskritai yra neginčijama.

Leonardui tapyba buvo menas par excellence, nes tapytojas savo kūrinius užbaigia proto pastangomis. Todėl tapytojas yra intelektualas, o skulptorius savo kūrinius užbaigia fizinėmis pastangomis.

Ši ir kitos idėjos prisidėjo prie ilgalaikių nesutarimų tarp Leonardo ir Mikelandželo (kuriam skulptūra buvo didžiausias menas, o tapyba aliejiniais dažais - moterų sritis).

Nors jaunojo Leonardo portretas nėra išlikęs, Verrochio skulptūroje "Dovydas" galima įžvelgti Leonardo, kuris jaunystėje buvo gana patrauklios išvaizdos, bruožus.

Andrea del Verrocchio: Davidas - Bronza - Museo Nazionale del Bargello, Florencija.

1476 m., dar dirbdamas Verročio studijoje, Leonardas buvo apkaltintas sodomija, bet vėliau buvo išteisintas.

(Tekstą išvertė Andrea Imaginario).

Taip pat žr: Frida Kahlo: 15 kūrinių, kuriuos būtina pamatyti, kad suprastumėte jos svarbą

Melvin Henry

Melvinas Henry yra patyręs rašytojas ir kultūros analitikas, gilinantis į visuomenės tendencijų, normų ir vertybių niuansus. Akylai žvelgdamas į detales ir plačius tyrinėjimo įgūdžius, Melvinas siūlo unikalias ir įžvalgias perspektyvas apie įvairius kultūros reiškinius, kurie sudėtingai paveikia žmonių gyvenimus. Kaip aistringas keliautojas ir skirtingų kultūrų stebėtojas, jo darbas atspindi gilų žmogaus patirties įvairovės ir sudėtingumo supratimą ir įvertinimą. Nesvarbu, ar jis nagrinėja technologijų poveikį socialinei dinamikai, ar tyrinėja rasės, lyties ir galios sankirtą, Melvino raštai visada verčia susimąstyti ir skatina intelektualiai. Savo tinklaraštyje Kultūra interpretuojama, analizuojama ir paaiškinta, Melvinas siekia įkvėpti kritinį mąstymą ir skatinti prasmingus pokalbius apie mūsų pasaulį formuojančias jėgas.