1927 m. karta - tai ispanų poetai ir rašytojai, kurie literatūros scenoje pradėjo ryškėti nuo 1920 m.

Pavadinimas buvo suteiktas dėl to, kad kai kurie jos nariai pagerbė Luisą de Góngorą Sevilijoje, kai 1927 m. gruodžio mėn. buvo minimos trečiosios jo mirties metinės.

Ši poetų grupė sugebėjo įsisavinti literatūrinę tradiciją ir integruoti ją į to meto avangardinius judėjimus. Nepaisant literatūrinių skirtumų, šie poetai turėjo panašų estetinį skonį ir rūpesčius, be to, jie buvo artimi draugai.

Tradiciškai su šia karta siejami šie autoriai: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda ir Manuel Altolaguirre, nors grupė gali būti ir platesnė.

Generació del 27 nariai Góngoros pagerbimo ceremonijoje Sevilijos Atėnų muziejuje.

1927 m. karta atsirado nuolatinių socialinių ir politinių pokyčių kontekste, kai per kelerius metus šalyje vyko labai skirtingi įvykiai.

Pirmiausia 1923-1930 m. prasidėjo Primo de Riveros diktatūra, 1931 m. - Antrosios Ispanijos respublikos įkūrimas, o 1936 m. prasidėjo Ispanijos pilietinis karas, dėl kurio žuvo ir buvo ištremti kai kurie šios kartos rašytojai.

Dabar apžvelgsime kiekvieno iš autorių poetinės kūrybos ypatumus ir vienos svarbiausių XX a. ispanų literatūros poetų grupės bruožus.

Pagrindiniai 1927 m. kartos autoriai

Pedro Salinas (1892-1951)

Madride gyvenęs rašytojas ir poetas buvo ilgiausiai gyvenęs 1927 m. kartos atstovas. Populiariai vadinamas "meilės poetu", jo poetinę kūrybą galima suskirstyti į tris etapus.

Į pirmasis etapas (1923-1932 m.), Salinas rado didelį įkvėpimą Juano Ramono Jiménezo ir grynojoje poezijoje, kurią derino su avangardizmu. Omens (1923), Atsitiktinumų draudimas (1929) y Pasaka ir ženklas (1931).

Su tokiais darbais kaip Balsas dėl tavęs (1934), Meilės priežastis (1936) y Ilgas verksmas (1939) Salinas pradeda savo antrasis etapas (1931-1939), kuriame jis gilinasi į meilės išgyvenimus.

Poetui meilė yra tai, kas suteikia pasauliui prasmę:

Nenoriu gyventi

salos, rūmai, bokštai.

Koks didelis džiaugsmas:

gyventi įvardžiais!

Dabar nusivilkite kostiumus,

ženklai, portretai,

Aš nenoriu, kad tu būtum toks,

persirengęs kitu,

dukra.

Noriu, kad būtum tyras, laisvas,

neredukuojamas: jūs.

Svetainė TREČIASIS ETAPAS (1939-1951 m.) yra pažymėtas poeto tremties laikotarpiu ir apima šiuos kūrinius: Numatoma (1946), Viskas aiškiau (1946) y Pasitikėjimas (Šiuo laikotarpiu vyrauja autoriaus įsipareigojimas tikrovei, o jo nepasitenkinimas atsispindi tokiuose eilėraščiuose kaip Nulis iš Viskas aiškiau dėl atominės bombos grėsmės.

Jorge Guillén (1893-1984)

Šis rašytojas iš Valjadolido derino mokytojo karjerą su poetine kūryba, "Clamor", "Finale" ir "Canticle (1928) - ryškiausias jo kūrinys, turintis keturias versijas.

Jo darbe galima išskirti du etapus: viena vertus, tai pirmasis etapas Prieš karą, skirtingai nei kiti šios kartos rašytojai, Guillén'as išsaugojo optimistinę gyvenimo ir pasaulio viziją. Giesmė (1928 m.), kuri buvo išleista ir vėliau.

Savo antrasis laikotarpis Po karo tremtyje Guillenas pakeitė savo požiūrį į pasaulį, tapo ne tokiu optimistišku, kad liudytų apie skausmą ir neteisybę. Clamor išleista trimis dalimis: Maremagnum (1957), Kad jie pateks į jūrą (1960) y Pasitikėjimas proga (1963).

Šiame eilėraščio fragmente, pavadintame Nepaprasta istorija apie Roterdamo bombardavimą Antrojo pasaulinio karo metais, yra vienas reprezentatyviausių šio laikotarpio kūrinių:

Ir po demoniškais potvyniais,

Pakartotas įniršis

Su metodu,

Tai buvo pasiekta -bemaž

Visiškas sunaikinimas.

Bėgo minutės, mėnesiai, metai.

Ir aš netikiu griuvėsiais

Vien tik geltonas jaramago,

Geltonas laikas,

Tuščiavidurio laiko vienatvėje.

Bėgo dienos ir savaitės.

Ir vertikalus, romanas,

Atsiras įprastas pavadinimas.

Roterdamas jau yra Roterdamas.

Į sveikatą!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego buvo iš Santandero kilęs poetas ir mokytojas, sukūręs didžiulę poetinę kūrybą, kurią sunku suskirstyti pagal etapus.

Kita vertus, jo kūryboje egzistuoja dvi tendencijos: viena vertus, tai avangardas kurioje integruotas ultraizmas ir kreacionizmas, iš kurių išsiskiria šie dalykai Vaizdas (1922) y Putų naudojimo instrukcija (1924 m.) Autorius taip išreiškė savo kreacionistinės poezijos sampratą: "Sakoma, kad tikėti tuo, ko nematėme, yra Tikėjimas; kurti tai, ko niekada nepamatysime, yra Poezija." Štai grynai kreacionistinis eilėraštis iš jo poezijos rinkinio Vaizdas :

Kita vertus, tradicinis Šioje tendencijoje išsiskiria klasicistinės metrikos, tokios kaip romansas, decima ar sonetas. Soria (1923), Žmogaus eilėraščiai (1925) y Larkas tikras (1941).

Jo kūryba taip pat išsiskiria temų įvairove: peizažas, religija, bulių kovos, muzika ir t. t. Jis beveik niekada neužsimena apie socialines ar politines temas, išskyrus kūrinį Moralinės odės (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Madrido profesorius, mokslininkas, kritikas ir poetas, kurio poetinė kūryba skirstoma į du etapus: pirmąjį ir antrąjį. pirmasis etapas Pagrindinė įtaka - Machado ir Juan Ramón Jiménez. Iš šio laikotarpio jo kūryboje vyrauja Gryni eilėraščiai, maži miesto eilėraščiai (1924), iš kurių išsiskiria tokie sonetai kaip šis, kuriuose jis atsisako ornamentikos ir laikosi paprastumo:

Koks jis buvo?

Atidarytos durys.

Vynas yra vis dar ir sklandžiai.

Nei materija, nei dvasia.

ir ryto šviesa giedrą dieną.

Tai nebuvo susiję su ritmu, nebuvo susiję su harmonija.

Širdis tai žino,

bet negalėjau pasakyti, koks jis buvo.

Nes jis nėra forma ir netelpa į formą.

Liežuvis, mirtinas molis, neįgudęs kaltas,

sąvokos žiedas lieka nepaliestas.

šią šviesią mano vestuvių naktį.

Jis gieda kukliai, nuolankiai,

pojūtis, šešėlis, nelaimingas atsitikimas,

o ji pripildo visą mano sielą.

Svetainė antrasis etapas paveikta pokario socialinio konteksto, ji pasižymėjo vienu svarbiausių ir įtakingiausių savo darbų Pykčio sūnūs ( Nors galima sakyti, kad šis eilėraščių rinkinys su bibliniais ir egzistencialistiniais akcentais yra dalis to, ką pats Dámaso Alonso apibrėžė kaip išrautų šaknų poeziją, kuriai jis priskiria ir save kaip poetą.

Federico García Lorca (1898-1936)

Iš Granados kilęs poetas ir dramaturgas Federikas Garsija Lorka (Federico García Lorca) yra vienas didžiausių šios kartos atstovų. Jis buvo vienas ryškiausių XX a. ispanų poetų ir rašytojų. Jo poetinėje kūryboje išsiskiria du etapai:

Svetainėje pirmasis etapas Vyrauja tradicinių ir populiariųjų kūrinių mišinys, kuriame jaučiama Juano Ramono Jiménezo, Rubeno Darío ar Góngoros įtaka. Šiame etape akivaizdi tragiška meilės ir mirties vizija, taip pat polinkis į marginalines grupes, siekiant perteikti neteisybę ir nusivylimą. Šiame etape išsiskiria: Dainos (1927) y Romancero Gitano (1928).

Į antrasis etapas Jis atsisako tradicinių dalykų ir leidžiasi į siurrealizmo kelionę, kartu išlaikydamas solidarumą su atstumtaisiais - tiek rasiniais, tiek seksualiniais.

Svarbiausi šio laikotarpio įvykiai Poetas Niujorke (1940) - universaliausias jo kūrinys, atsiradęs dėl gilios asmeninės krizės, pasižymintis laisvu eilėraščiu, sudėtingomis metaforomis, įvaizdžiais ir rimais, kuriais jis iš tikrųjų nurodo į prieštaravimų kupiną miesto peizažą, įkalinantį žmogų.

Tai matyti iš šio siurrealistinio eilėraščio fragmento, pavadinto La Aurora:

Niujorko aurora

keturi dumblo stulpai

ir juodųjų balandžių uraganas

kurie šniokščia supuvusį vandenį.

Niujorko aušra dejuoja

didžiuliais laiptais žemyn

paieška tarp briaunų

nardai, kuriuos lydi sielvartas (...)

Jus gali sudominti: Pagrindiniai Federico García Lorca eilėraščiai (analizė)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, kilęs iš Sevilijos, buvo poetas, 1977 m. gavęs Nobelio premiją. Aleixandre'ui "poezija yra ne bjaurumo ar grožio, o brandos ar bendravimo klausimas". Jo poetinėje kūryboje galima išskirti tris etapus.

Svetainė pirmasis etapas Dailininkas pasižymi pesimizmu, apgailėtina žmogaus samprata, kurio troškimas - grįžti į žemę ir susilieti su gamta. Žmogus - tai skausmas ir kančia.

Tarp svarbiausių darbų yra tokie kaip Aistra žemei (1935 m.), eilėraščiai proza, kuriuose jis priartėjo prie siurrealizmo, Kardai kaip lūpos (1932) y Naikinimas ar meilė (1934), kurio pagrindinė tema - meilė, vedanti į skausmą arba mirtį.

Tai atsispindi tokiuose eilėraščiuose kaip Po meilės:

Gulėdamas čia, kambario niūrume,

kaip tyla, kuri lieka po meilės,

Šiek tiek pakylu iš savo ramybės gelmių

į tavo kraštus, silpnus, prislopintus, kokie jie saldūs.

Ir savo ranka peržengiu švelnias tavo gyvenimo ribas

(...)

Į antroji dalis Aleixandre'as atsisako siurrealizmo srovės ir savo kūriniais Širdies istorija (1954), gamta nebėra poemos veikėja, dabar ja tampa žmogus, be to, jis palieka ankstesnio etapo pesimizmą.

A la TREČIASIS ETAPAS atitinka tokius darbus kaip Eilėraščiai apie išsipildymą (1968) y Žinių dialogai (1974), kuriame poetas per melancholiją tyrinėja senatvę, apmąstydamas žmogaus būseną.

Emilio Pradosas (1899-1962)

Emilio Pradosas buvo poetas iš Malagos, kurio poetinė kūryba buvo gausi ir ją galima suskirstyti į tris etapus.

Į pirmasis etapas rasite tokių knygų kaip Orai (1925), Švyturio prižiūrėtojo dainos (1926), Grąžinti (1927), Vandens paslaptis (1927) y Persekiojamas kūnas (1928 m.), kuriuose išsiskiria Juano Ramóno Jiménezo ir Andalūzijos neopopulizmo įtaka. Šiuo pirmuoju laikotarpiu išsiskiria jo impasyvi ir kontempliatyvi laikysena. Eilėraščiuose poetas siekia ištirpdyti savo kūną ir gamtą.

Svetainė antrasis laikotarpis Pradoso poetinė kūryba pasuko socialinės ir politinės poezijos link. Šiame etape siurrealizmas pasireiškė ne tik techninėmis priemonėmis, bet ir socialiniais įsipareigojimais.

Šio etapo darbą sudaro trys knygos: Požeminis šauksmas (1936), Šauksmas kraujyje (1937), Mažoritarinių dainų knyga kovotojams (1938).

Svetainė TREČIASIS ETAPAS Tai didelio emocinio intensyvumo poezijos laikotarpis, kurį nulėmė Pradoso egzistencinė krizė ir kuriame galima išskirti tokias knygas kaip: Uždaras sodas (1940), Užmaršties atmintis (1946), Antologija (1954) o Rio natura l (1957) Šiame eilėraščio fragmente Mirtis ir sodas galima įvertinti šio laikotarpio ypatumus:

Aš atsisakiau savo kūno formų;

mano nuovargio kūnas...

Dėl mano akių ištikimybės,

Perpjoviau svarstykles į dvi dalis

kuris mane palaikė gyvu žmogumi.

Rafaelis Alberti (1902-1999)

Rafaelis Alberti buvo dailininkas ir poetas iš Kadiso. Kartu su García Lorca Alberti buvo vienas iš pagrindinių XX a. Andalūzijos poezijos atstovų. Jo poetinėje kūryboje galima išskirti tris etapus.

Į pirmasis etapas akcentai Jūreivis į krantą (1925) - poezijos knyga, kuria jis išgarsėjo ir kurioje galima įžvelgti tradicinių ir populiarių formų. Joje gausu tokių temų kaip nostalgija ir ilgesys gimtajam kraštui, kuriame jis negyvena.

Kiti svarbiausi šio etapo momentai Šeimininkė (1926) y Sienų gėlės aušra (1927) Šioje ištraukoje iš jo eilėraščių rinkinio Jūreivis į krantą Vyne dera tradicijos, paprastumas ir nostalgija:

Jei mano balsas mirtų ant žemės

perkelti jį į jūros lygį.

ir palikite jį ant kranto.

Nusileiskite į jūros lygį

ir paskirtas kapitonu

karo laivo (...)

Su darbu Cal y Canto (1927 m.), kurį paskatino dvasinė krizė, Alberti pradėjo krypti siurrealizmo link. Apie angelus (1928 m.) yra viena iš labiausiai pripažintų jo knygų. antrasis etapas, kur vyrauja laisvi vaizdai ir eilėraščiai.

Svetainė TREČIASIS ETAPAS Alberti kūrybą ženklina Respublika, pilietinis karas ir tremtis, kurioje poetas vėl pasineria į nostalgiją žemei, taip pat išryškėja jo politinė poezija. Iš šio laikotarpio išsiskiria šie kūriniai: Pamokslai ir būstai (1934), Tarp gvazdiko ir kardo (1941) o Juan Panadero Coplas (1949).

Luisas Černuda (1902-1963)

Luisas Cernuda - poetas ir mokytojas iš Sevilijos, kurio poetinė kūryba skirstoma į du etapus, o jo kūryboje vyrauja egzistencinis pesimizmas.

Į pirmasis etapas Iki karo išsiskiria dvi knygos: Draudžiami malonumai (1931) y Kur gyvena užmarštis (1934), kuriame galima įžvelgti siurrealizmo įtaką.

Savo antrasis etapas Tremties laikotarpiu iškyla tokios temos kaip tremtis, vaikystės ilgesys, vienatvė ir mirtis. Iš šio laikotarpio galime išskirti tokius kūrinius kaip Debesys (1940) y Chimeros apleidimas (1962) Tai yra eilėraščio fragmentas, pavadintas Senasis pavasaris parašytas tremties metu:

(...)

Vieni,

su ranka ant kaktos, vaiduoklis

grįžtant atgal, jūs verktumėte galvodami, kad

koks gražus buvo gyvenimas ir koks nenaudingas.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuelis Altolaguirre buvo poetas, spaustuvininkas ir režisierius iš Malagos. Jis buvo vienas jauniausių 27-ųjų kartos poetų, o jo poetinę kūrybą galima suskirstyti į du pagrindinius etapus.

Viena vertus, į pirmasis etapas prieš Pilietinį karą, išsiskiria šie dalykai Svečių salos (1926), Pavyzdys (1927), Poezija (1931) y Vienatvės kartu (1931).

Į antrasis etapas tremties metu, išsiskiria tokie kūriniai kaip šie Laikinas debesis (1946), pasižyminčią tragišku socialiniu kontekstu, Meilės pabaiga (1949) y Eilėraščiai apie Ameriką (1955).

Šiuo laikotarpiu vyrauja dvasinio ir mistinio tono eilėraščiai, pvz., šis fragmentas iš eilėraščio, pavadinto Atskyrimas:

Mano vienatvė yra manyje,

aklinų langų bokštas.

Kai ištiesiu rankas

Atidarau jų priekines duris

ir duodu kilimu išklotą kelią

norintiems jį aplankyti.

Atmintis piešė paveikslus

kurie puošia jo kambarius.

Ten mano praeities posakiai

su mano liūdesiu šiandien kontrastas (...)

Garcilaso de la Vegos, Juano Ramono Jiménezo ir Pedro Salinaso įtaka pastebima jo kūryboje, kurioje vyrauja muzikalumas, trumpi posmai ir klasikinės strofos, taip pat tokios temos kaip meilė, vienatvė ir mirtis.

Bendrosios savybės

Tradicijos ir avangardo sintezė

Ši poetų grupė, kaip pažymėjo Dámaso Alonso, "nesipriešino niekam". Jie domėjosi ne tik populiaria ir kultūringa Ispanijos literatūrinės praeities poezija, bet ir atsivėrė Europoje vykstantiems avangardiniams judėjimams.

Galima sakyti, kad jo pomėgiai buvo visiškai integruoti, nuo tradicinių iki tuo metu aktualiausių, kai kurie autoriai atkreipia dėmesį į naujas estetines sroves.

Įtaka

Šios grupės įtaka buvo labai įvairi - nuo modernizmo, kurio pavyzdžiu kai kuriems šios kartos autoriams buvo Rubenas Darío, per grynąją Juano Ramono Jiménezo poeziją iki avangardo.

Jie taip pat prisimena tokius autorius kaip Garcilaso de la Vega, San Chuanas de la Krusas, Bequeras ir Luisas de Góngora.

Stilistinės ypatybės

Tarp stilistinių bruožų, kurie tampa svarbūs 27-osios kartos poetams, yra šie:

• Vyrauja metafora ir įvaizdis.
• Paulius naudoja laisvą eilėraštį.
• sinestezijos ir simbolių naudojimas.

Bendros temos

Pasak Rocío Lineros Quinteros, šių rašytojų poezijoje vyrauja keturi bendri motyvai: miestas, gamta, meilė ir socialinis įsipareigojimas.

• Svetainė miestas kurio vizija vystosi nuo pozityvaus požiūrio į miestą, kaip į pažangos vietą, iki negatyvaus požiūrio XX a. 3-iojo dešimtmečio pabaigoje, kai miestas tampa žmogui nepalankia vieta.
• Gamta. Poetai dažnai mini sodus, jūrą, mėnulį, net savo gimtojo miesto vietas.
• Svetainė meilė kaip patirtis, kuri suteikia gyvenimui pilnatvę ir prasmę, bet taip pat ir kaip destruktyvi jėga, vedanti į nusivylimą.
• Svetainė socialiniai įsipareigojimai Kai kurie tremtyje gyvenantys autoriai savo socialinį įsipareigojimą atspindėjo protesto ir pasmerkimo kūriniais.

Kartų bruožai

27-osios kartos autorių amžius yra apytikslis, nes dauguma jų gimė tarp 1892 ir 1902 m. Dauguma jų sutapo Madrido "Residencia de Estudiantes" ir gavo panašų intelektualinį išsilavinimą. Be to, dauguma jų buvo kilę iš pasiturinčios buržuazijos ir dalyvavo literatūriniuose žurnaluose, pvz. "Literary Gazette .

Jie dalyvavo renginyje, kuris juos subūrė kaip kartą: 1927 m. minint trečiąjį šimtmetį nuo Gongoros mirties.

Sinsombrero

Paprastai, kalbėdami apie 1927 m. kartą, esame linkę galvoti apie daugiau ar mažiau uždarą vyrų autorių branduolį. Tačiau šiai kartai priklausė ir grupė moterų mąstytojų, poečių ir dailininkių, kurios prisidėjo prie socialinės ir kultūrinės modernizacijos, plėtė savo kūrybą. Tai buvo:

• Maruja Mallo (1902-1995): tapytoja
• Margarita Manso (1908-1960): tapytoja
• Ángeles Santos (1911-2013): tapytojas
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): skulptorė, iliustratorė ir poetė
• María Zambrano (1904-1991): filosofė ir eseistė
• María Teresa León (1903-1988): rašytoja
• Rosa Chacel (1898-1994): rašytoja
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): poetė
• Concha Méndez (1898-1986): rašytoja, poetė ir scenaristė

Nuorodos

Balló, T. (2016) Las sinombrero: be jų istorija nėra užbaigta. Espasa.

Frutos, D. A. (2010). Trumpa ispanų literatūros istorija Ediciones Alejandría S.A. (1-asis leidimas).

Pardo, F. D. (2018). Trumpa 27-ųjų kartos istorija Nowtilus.