20 Pablo Neruda meilės eilėraščių ir nevilties daina

Melvin Henry 15-06-2023
Melvin Henry

Pablo Neruda parašė knygą Dvidešimt meilės eilėraščių ir nevilties daina Jo jaunystė nesutrukdė jam pasiekti labai aukšto literatūrinio ir komunikacinio lygio, todėl ši knyga tapo svarbiu Lotynų Amerikos literatūros šaltiniu.

Neatsitiktinai literatūros kritikas Haroldas Bloomas savo knygose yra pareiškęs, kad čilietis Pablo Neruda ir portugalas Fernando Pessoa yra svarbiausi XX a. poetai. Tačiau kas slypi už šio Čilės Nobelio premijos laureato eilėraščių rinkinio? Kaip į jį pažvelgti?

Analizė Dvidešimt meilės eilėraščių ir nevilties daina

Pirmojo knygos leidimo viršelis.

Knyga Dvidešimt meilės eilėraščių ir nevilties daina sudaro 20 sunumeruotų meilės eilėraščių; tik vienam iš jų, "Desperatiškai dainai", suteiktas pavadinimas.

Skaitant knygą kaip visumą, ji yra ne apie konkrečią moterį, o apie universalų archetipą, jei norite, apie mylimą subjektą ir mylintį subjektą, t. y. rašytoją.

Jei pagrindiniu šaltiniu laikysime paties autoriaus liudijimą apie jo kūrybos procesą, Neruda pasitelkia savo jaunystės meilės prisiminimus, kad sukurtų šį įvaizdį, kuris lydės skaitytoją per visą knygą.

Knygos temos

Meilė, jausmingumas ir nostalgija

Knyga Dvidešimt meilės eilėraščių ir nevilties daina iš esmės nagrinėja meilės, prisiminimo ir apleidimo temą.

Eilėraščiai iš pradžių atskleidžia erotiką, kuri kyla tarp dviejų jaunų įsimylėjėlių, bet kartu ir tai, kas slypi už užmaršties.

Taigi nuo pat pradžių Neruda užduoda toną, kuriuo į meilę žvelgia kaip į juslinę patirtį, kaip į prisilietimą, kaip į temperatūrą.

Moters kūnas, baltos kalvos, baltos šlaunys,

esate panašūs į pasaulį savo pasidavimo nuostata.

Mano laukinio fermos darbininko kūnas jus žlugdo

ir priverčia sūnų iššokti iš žemės dugno.

Buvau vienas kaip tunelyje. Paukščiai bėgo nuo manęs.

ir naktis galingai įsiveržė į mane.

Moteris nuo pat pradžių yra kūnas, regionas, žemė, po kurią reikia keliauti ir kurią reikia puoselėti. Ji yra amžinas niekada nesibaigiančio troškulio, nenumaldomų mylinčio subjekto troškimų šaltinis.

Moters kūnas, kaip ir žemė, guli ir atsiduoda; vyro kūnas dirba žemę, kasa ją, yra "žemdirbio kūnas".

Iš čia, iš šio būtino kūno, būtinos meilės patvirtinimo, kyla eilėraščiai, kuriuose aptariami įvairūs moters ir meilės aspektai, įskaitant meilės stoką, kuri visuomet jaučiama nuo pirmojo eilėraščio.

Taip poetas kartu susiduria su atmintimi, nostalgija, su apleistumu, kurį jis skelbia atvažiavęs į tunelį, su naktimi, įvykdžiusia jo invaziją. Taigi meilė ir atmintis, aistra ir nostalgija lydi skaitytoją iki pat desperatiškos dainos.

Mylima moteris primena gamtos dainas, dangaus judesius, kiekvienoje stichijoje virpančią gyvybę. Poetui moteris yra gyvybinis principas, pilnatvės atmintis, pasekmės priežastis, kuriai įsimylėjėlis atsiduoda su malonumu.

Žodžio vieta

Kūno, troškimo poreikį netrukus seka žodžių, perkėlimo, mylimosios dėmesio siekimo poreikis: ne tik jos kūno, bet ir ausies, proto, vaizduotės. Žodžiai ateina pas poetą kaip naujos sąjungos pažadas:

Prieš tave jie gyveno vienatvėje, kurią tu užėmei,

ir jie yra labiau pripratę prie mano liūdesio nei jūs.

Dabar noriu, kad jie pasakytų tai, ką noriu pasakyti jums.

kad išgirstumėte juos taip, kaip noriu, kad išgirstumėte mane.

Žodis poetui yra gundymas. Tik žodis susieja mylimą subjektą su mylimuoju. Poetas kalba, moteris atveria ausis. Žodis užmezga santykį, dabar jau kitu kūnu - veiksmažodžio kūnu.

Garsiausias jo eilėraštis yra žinomas kaip "Me gustas cuando callas", tačiau iš tikrųjų jis tapatinamas su numeriu 15. Iš tikrųjų Kvintaro Tejerai eilėraštis Nr. 15 yra himnas realizuotai meilei, be raginimų į erotiką.

Taip poetas nuo laukiamo stebėjimo pereina prie santykio poreikio. Kontempliacija yra juslinės meilės patirties dalis. Tyla leidžia kontempliuoti, abstrahuotis subjektui, kuris įsivaizduoja, o detaliai, kaip fetišo garbintojas, stebi mylimojo kūną.

Tačiau mylinčiajam reikia santykio, reikia žodžio, asmens, žingsnio, kuris objektą paverčia subjektu, žingsnio, kuris inertišką kūną paverčia žydinčia gyvybe:

Man patinka, kai tu tyli, nes tavęs tarsi nėra.

Tolimas ir skausmingas, tarsi būtum miręs.

Tada užtenka žodžio, šypsenos.

Ir aš džiaugiuosi, džiaugiuosi, kad tai netiesa.

Ten meilė pasirodo nebe kaip jausmingumas, nebe kaip kūnas, bet kaip prieraišumo poreikis. Ir šis santykis transformuojasi, mutuoja į kitą tikrovę.

Tačiau tyrinėtojas Bohorquesas Marchori teigia, kad visame kūrinyje lyrinis subjektas pasirodo esąs tas, kuris:

Taip pat žr: Reikšmė Bėgančiam priešui sidabrinis tiltas

Jis atsiveria, kad priimtų, bet negali peržengti savo individualumo ribų: "Nubrėžk man kelią / Mylėk mane, drauguži / Nepalik manęs".

Atmintis ir apleidimas

Knygoje Neruda fiksuoja ne tik įsimylėjėlių jausmingumą ar jų asmeninio ir suasmeninančio susitikimo pilnatvę, bet ir nemeilės, praradimo, atveriančio griovius po mylinčio subjekto kojomis, aidus.

Šiąnakt galiu parašyti pačias liūdniausias eilutes.

Aš ją mylėjau, o kartais ir ji mane.

Netrukus ateina akimirka, kai pasirodo vienintelis autoriaus eilėraštis, pavadintas "Desperatiška daina": jei meilė neturi vardo, jei meilė negali ir neturi būti užfiksuota žodžiu, tuomet reikia nustatyti ribą desperatiškam skausmui, skausmui to, kuris matė, kaip meilė tapo tik pelenų prisiminimu:

Tu viską nurijai, kaip ir atstumą.

Kaip jūra, kaip laikas, viskas tavyje sudužo!

Taip pat žr: Isabel Allende "Dvasių namai": santrauka, analizė ir knygos veikėjai

Visi prisiminimai, susikaupę ankstesniuose dvidešimtyje eilėraščių, dabar konstruojami iš nostalgijos, kuri nesupranta meilės trūkumo. Kūnas, kuris kadaise buvo stipraus ir vyriško darbininko kūnas, pasibaigus meilės patirčiai yra apleistas kūnas:

Šaltos žvaigždės kyla, juodi paukščiai migruoja.

Paliktas kaip dokas auštant.

Tik drebantis šešėlis rašo mano rankose.

Už viską Ah už viską Ah už viską.

Laikas eiti. O, pamirštas.

Stilius

Teigiama, kad estetiniu požiūriu šis eilėraščių rinkinys vis dar labai paveiktas modernizmo - ispanų ir amerikiečių literatūrinio judėjimo, kurio gimimas siejamas su knygos išleidimu. Mėlyna, Rubén Darío, 1888 m.

Modernizmas rėmėsi romantizmo, simbolizmo ir parnasizmo sąjūdžių įtaka ir ją naujai interpretavo, tačiau iš esmės jis rėmėsi atsinaujinimo poreikiu, kuris buvo buržuazinės kultūros įsigalėjimo sukelto nerimo pasekmė.

Šia prasme modernizmas, be daugelio kitų ypatybių, norėjo statyti ant poetinių struktūrų (eilėraščių) atnaujinimo, muzikalumo ir pojūčių sustiprinimo, tam tikro preciziškumo.

Šių principų paveiktas Neruda sukuria išskirtinį kūrinį, kurio charakteris toks unikalus ir kartu toks universalus, kad jis laužo rėmus ir tampa visų laikų poezijos etalonu.

Formalios charakteristikos

Pasak Luiso Quintanos Tejeros, straipsnyje, pavadintame Begalinė užmarštis Nerudo meilės poetikoje (2014), šią knygą sudarančių eilėraščių eilėdara pasižymi tam tikrais ypatumais, kurie kuria labai savitą estetiką.

Quintana Tejera teigia, kad galima išskirti šias formalias savybes: pirmenybė aleksandriniams ketureiliams t. y. keturių eilučių strofos, kurių kiekviena eilutė yra keturiolikos skiemenų ilgio; naudojama verso de arte mayor (hendekasilabinis, dodekazilabinis ir triskaidekasilabinis), jei ne aleksandrinis; pirmenybė teikiama asonansiniam rimui ir sdrújulas ir ūmus hemistichų pabaigoje, t. y. didžiųjų posmų viduryje.

Čia galite pasiklausyti eilėraščio "Me gustas cuando callas", kurį skaito pats Pablo Neruda:

Pablo Neruda 15 eilėraštis Skaito jo autorius

Knyga ir apžvalga

Eilėraščių rinkinys greitai susilaukė kritikų dėmesio, kai kurie iš jų jį gyrė, o kai kurie jam prieštaravo. Viena autoritetingiausių neigiamų kritikų nurodė, kad knygoje esantys eilėraščiai yra intelektualūs samprotavimai ir niekada nebuvo asmeniškai išgyventos meilės patirties rezultatas.

Tačiau susidūręs su tokia kritika Neruda greitai apsigynė. Tyrinėtoja Guadalupe Bohorques Marchori savo disertacijoje apie Moters įvaizdis Pablo Nerudos meilės poezijoje, Poeto liudijimas šiuo klausimu cituojamas jo laiške, kurį jis parašė laikraščiui The Nation :

Aš tik dainavau savo gyvenimą ir kelių brangių moterų meilę, kaip tas, kuris pradeda nuo to, kad dideliu šūksniu pasveikina artimiausią pasaulio kraštą. Stengiausi vis labiau ir labiau papildyti savo minties išraišką ir tam tikrą pergalę pasiekiau: įdėjau save į kiekvieną iš manęs sklindantį dalyką, nuoširdžiai ir noriai.

Kas buvo Pablo Neruda?

Pablo Neruda iš tikrųjų yra Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, gimusio 1904 m. Parralyje, Čilėje, literatūrinis pseudonimas.

Nuo pat mažens domėjosi literatūra ir turėjo literatūrinių gabumų, todėl dalyvavo įvairiose premijose ir jas laimėdavo. 16 metų apsigyveno Santjage, kur įstojo į Čilės universitetą studijuoti prancūzų kalbos dėstymo, tačiau šios karjeros taip ir nebaigė. 1921 m. pradėjo rašyti į įvairius leidinius, o 1921 m. galutinai pasivadino Pablo pseudonimu.Neruda.

Po truputį, savo pastangomis ir padedamas draugų, jis surinko šiek tiek pinigų, kad galėtų išleisti savo pirmąją knygą: Crepuscularium Bet tai bus knyga 20 meilės eilėraščių ir nevilties daina kitais metais išleistas romanas, kuris jam suteikė žinomumą, kurio reikėjo, kad taptų viena iš pagrindinių šio amžiaus pradžios literatūros figūrų.

Tačiau ši knyga vis dar labai paveikta XIX amžiuje gimusio modernizmo, todėl nuo tada Neruda ėmėsi atnaujinti savo kūrybą.

Jo diplomatinė ir politinė karjera leido jam susipažinti su įvairiomis šalimis ir menininkais, tokiais kaip Federikas Garsija Lorkas (Federico García Lorca), kurio nužudymas Ispanijos pilietinio karo metu 1936 m. jį labai sujaudino ir paskatino parašyti garsiąją poemą Ispanija širdyje Nuo tada jo kūryboje atsirado rūpestis socialiniais ir politiniais klausimais.

Už Nerudos kūrybos svarbą ir reikšmę 1971 m. jam buvo paskirta Nobelio literatūros premija ir Oksfordo universiteto garbės daktaro vardas.

1973 m. Čilėje dėl vėžio miršta Pablo Neruda.

Svarbiausi darbai

  • Crepuscularium Santjagas, Ediciones Claridad, 1923.
  • Dvidešimt meilės eilėraščių ir nevilties daina Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
  • Gyvenamoji vieta Žemėje (1925-1931), Madridas, Ediciones del Árbol, 1935.
  • Ispanija širdyje Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
  • Nauja meilės daina Stalingradui Meksika, 1943 m.
  • Trečioji gyvenamoji vieta (1935-1945), Buenos Airės, Losada, 1947 m.
  • Bendra daina Meksika, Talleres Gráficos de la Nación, 1950 m.
  • Elementarios odės Buenos Airės, Editorial Losada, 1954.
  • Šimtas meilės sonetų Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
  • Veiksmo daina Havana, Imprenta Nacional de Cuba, 1960.
  • Paukščių menas Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
  • Stokholmo kalba Alpignano, Italija, A. Tallone, 1972 m.
  • Prisipažįstu, kad gyvenau Memuarai, Barselona, Seix Barral, 1974.

Melvin Henry

Melvinas Henry yra patyręs rašytojas ir kultūros analitikas, gilinantis į visuomenės tendencijų, normų ir vertybių niuansus. Akylai žvelgdamas į detales ir plačius tyrinėjimo įgūdžius, Melvinas siūlo unikalias ir įžvalgias perspektyvas apie įvairius kultūros reiškinius, kurie sudėtingai paveikia žmonių gyvenimus. Kaip aistringas keliautojas ir skirtingų kultūrų stebėtojas, jo darbas atspindi gilų žmogaus patirties įvairovės ir sudėtingumo supratimą ir įvertinimą. Nesvarbu, ar jis nagrinėja technologijų poveikį socialinei dinamikai, ar tyrinėja rasės, lyties ir galios sankirtą, Melvino raštai visada verčia susimąstyti ir skatina intelektualiai. Savo tinklaraštyje Kultūra interpretuojama, analizuojama ir paaiškinta, Melvinas siekia įkvėpti kritinį mąstymą ir skatinti prasmingus pokalbius apie mūsų pasaulį formuojančias jėgas.